《罗曼蒂克消亡史》观后感篇1

《罗曼蒂克消亡史》是程耳在《边境风云》后的新作，三年磨一剑，影片讲述的是，1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的.中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。

吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。

陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。

长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。

十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。

老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。

陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。

都是罗曼蒂克。

然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。

《罗曼蒂克消亡史》观后感篇2

《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。

12月16日国内电影市场开始进入贺岁票房大战，葛优主演的《罗曼蒂克消亡史》今日上映便碰到张艺谋的《长城》，首映票房已近800w暂居单日排行榜第二。虽然没有强大的特效支撑，但《罗曼蒂克消亡史》的演出阵容也是十分强大：葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、闫妮、袁泉、韩庚、钟汉良、霍思燕、王传君等。

影片以抗战前后的上海滩为背景，融合黑帮爱情与国仇家恨的故事，展开一幅民国众生相。它讲述1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。这部展现抗战时期的上海滩、大部分情节讲上海话的电影是导演程耳写给上海的一封情书，“这是那个年代的众生相，也是对战争的反思”。

葛优扮演一个表面温柔但内心杀伐决断的上海滩黑帮大佬“陆先生”。

全片大多数台词都用上海话对白，主要演员几乎都讲着一口流利的吴侬软语，男女主角葛优和章子怡只有少部分方言台词，绝大多数都是普通话。程耳表示，为了达到这个效果，剧组请了专门的台词老师，而之所以选择大部分时间用上海话，是为了能迅速将观众带入旧时代语境里。

《罗曼蒂克消亡史》观后感篇3

历史既是小人物普通人的历史也是其间点缀着的大人物或者说不普通的特殊人物的历史，而通常的话语关注总是更倾向于那些不普通的特殊人物；这不仅表现在历史书写与评价上，也必然延及被搬上舞台的文艺创作中。其中的道理可能是他们的人生更富有戏剧性，更有冲突的烈度——如果说普通人也未必就少了类似的戏剧性和烈度的话，那就只能是说普通人甚至更其众多更其夸张的跌宕起伏的人生，一向为公众话语所忽略，甚至从来就没有被言说过，也就早已堙没到历史深处了。

总之，帝王将相才子佳人名人大腕儿黑帮巨头等等还是习惯性地要占据更多的社会话语空间、文艺话语空间；哪怕仅仅是借着他们说事儿、抒怀，但毕竟当下说的、直接讲的也还是他们，而不是默默无言的普通人。因为从传播的角度，从经济的角度上说，他们已经具有了先天的“广告效应”：黄金荣、杜月笙、张啸林、戴笠、蝴蝶，以及围绕着他们的杀手、女人、东瀛特务、日本侵略者的历史已经是被一说再说依旧深不可测被添加进去了无数的想象的话题。在这个话题之上开发具有观赏性的电影画面，具有巨大的张力，也具有让今天的普通人在普通的生活里一望既往的不普通以及想象人生的可能性的传奇效应。这和武侠、枪战电影的宣泄效果如出一辙，并无新意。

这只要看看整部电影从头到尾都煞有介事的表演风格就可以明了了：不管是胁迫还是恐吓，不管是暗杀还是活埋，不管是卖淫还是奸污，不管是无情地夺人性命还是有意地侵占国家，几乎所有的叙述都是舒缓的、不动声色的，甚至是有漫画的定格效果的。好像因为既往的云烟过于深远而可以像是探究古迹一样慢慢挖掘，好像任何感情都已经无济于事而可以像是电影中的那些不动声色的角色一样不带感情的宿命。

这既是摆了酷酷的POSE让人追捧的电影范儿，也是站在历史高度上的俯瞰，还不无对林林总总一向如此的人类历史的悲悯。

个人的欲望和国家侵略者的欲望所要掠夺的，都是这个世界上弱小者的全部利益，包括女人的身体和银行的财富、包括漂亮的耳环和广袤的疆土的全部利益。为了这个永无止境的全部利益，消灭任何一个具体的个人、哪怕是一个伦理上的亲人都不在话下，都眼睛也不眨一下。

那个初出茅庐年纪还不到二十岁就可以在活埋人的现场里挥舞铁锨猛拍被捆绑的受害者脑袋的马仔，便是这样的在利益之下的无情的象征。在他毫不怜悯地使用暴力之前，那个受害者刚刚说了一句：“我的儿子和你一样大”。

日本特务暗室囚禁女主角章子怡，日日蹂躏，其变态的歇斯底里之中既是兽欲宣泄，也是其所效忠的国家对整个中国的侵害的直接物喻。

而某种程度上说，男主角葛优（原型应该是杜月笙）始终没有任何表情的老脸，就是人世的一切只能如此绝对不能例外的铁血原则的表现，就是整个历史都已经过去、再怎么也无可奈何的“只能如此”的象征。

从人类整体和民族国家的角度上说，当然最近大几十年以来的进步还是明显的；正是这样的“进步”使今天的创作者和观众有了值得庆幸的俯瞰的高度，与堪称幸福的反思的余暇。

作为大多数普通人中的一员，我们自然祈愿残酷的、不公的、黑暗的一切，永远成为过去，不再重演——尽管世世代代的人们也肯定都发出过类似这样的愿景期盼，而也每每落空。

《罗曼蒂克消亡史》观后感篇4

这是一部很难让人说不好的电影。

《罗曼蒂克消亡史》原来的片名叫《旧社会》，其实整个电影说的事情很明确，就是讲一个时代，一群人的变化，时过境迁后的一声叹息。但程耳太任性了，他不单单是在挑战观众，他是在挑衅观众。

罗曼蒂克的故事分为三个部分：1、抗战爆发前五年，2、抗战爆发前夕，3、抗战结束后。电影的故事线是2、1、3，先把矛盾最尖锐的抗战前夕展现出来，然后回溯这些人之前的状态，最后讲结果。这是一个包含心思的一个叙事策略，一方面从电影内容上避开了战争，一方面在却无限放大了战争，万万没有想到的是，一部讲抗日的华语影片，主角是一个日本人。

电影是群戏，十几个演员个个演技在线，杜江和关谷传奇第一次触摸到了真正的演技，葛优不用说，上海话好听，女人们都很美，袁泉灵气十足，霍思燕浪荡妩媚，钟欣桐脆弱精致，但最动人的依旧是章子怡，再次让人感叹，这是一张360无死角的脸，一张怎么拍都美的脸，一张集合了英气、性感、不羁、狠绝的脸。

从时间成本上来说，影片的制作很奢华很精细，每一帧，每一秒，从画面调度到配乐都相当考究，透过银幕，你能感受到程耳的晚期强迫症，这是一个极其讲究仪式感的人，在美学和电影语言上都有极强的生命力，光辉，气盛。

而与之恰恰相反的华语导演，是冯小刚，他的故事可能很有意思，他的内容也可能很有意思，但他在视觉表达上从来没有用一个电影导演的标准来要求自己，即使是大制作的电影，也逃脱不出电视剧的运镜风格，你根本想不起几个具有冯小刚特色的电影镜头，对不对？

罗曼蒂克的缺点当然也是显而易见的，故事总量和电影时间长度总量不匹配的时候，就会出现很多遗憾，最突出的就是整个材质都变了，明明可以是亚麻或者丝绸的，就变成了华达呢，密度太高呼吸不过来，很赶，所以复杂故事怎么讲透，大格局怎么注焦，很多时候是无解的，如果片子多留点气口，规整严谨的齿轮有一个豁口，密不透风的暗室透上一丝风，就会显得自然大气得多。但我喜欢程耳，他是严肃认真拍电影的人，他是懂得电影语言的人。

上次给我有这种感觉的是《长江图》，无论如何，它在影像上它是极端优质的，对于美学，对于电影语言，它是有极强生命力的。我至今忘不了，一群菩萨群像背影旁边是女人飘动的头发，一艘小船在大风大雨的江上飘摇，恍恍惚惚，像是出现在梦中，遥远，但切近。

没有多少导演能完全靠天分吃饭，不论名气大小，每当创作一部电影他们不得不考虑很多因素。但有人却愿意争取一次放飞自我的机会，不惜代价；也有人深谙如何在一部作品中放入作者理念，无论大小。无论是新导演，还是老司机，抛却过去的经验和习惯都需要勇气。导演是很难任性的，因为拍电影，太贵了，但是，就是有一些人挑战常规，甚至挑战观众，让你们跟着我变，而不是你要什么给你什么。而艺术从来不需要乖乖牌，艺术需要任性。

现有的华语片导演，提到任性，怎能不提到姜文，宏观上来说，姜文的作品不具有任何时代的风格，他的每部作品都充满了强烈的自我意识，他显然十分偏爱”马”这个姓，这些马姓的角色看似是不同的人，但他们的原型都是姜文自己。即使是拍具有敏感G点的片子，例如《鬼子来了》和《阳光灿烂的日子》他也总会绕开敏感话题，而只通过自我意识的表达和黑色幽默来呈现主题。我个人认为，《太阳照常升起》是他最为任性的一部，整个片子充满了复杂的环形叙事和魔幻史诗的风格，不断的挑衅着主流观众，相信很多人跟我一样，看完都在问一个问题，他到底想说些什么？

中国这十几年来，票房的确有几何式的增长，但导演的表现却整体归于平庸，不再有之前的革命性的发展。一个默默无闻的新导演，又怎么来的信心，敢去做这种任性的事情呢？在目前中国的观众还有票房的现状下，我们知道，即使是在美国一个如此民主和自由的国家，想要任性的拍一部电影都很难，因为好莱坞的制片制度是很刻板的，想要跳出框架以外自由的书写要靠运气。

我不知道这样一部电影，是怎么通过华谊、英皇的绿灯系统，程耳又是怎么既能享受资本的便利，又能保证一定的艺术特性，拥有对这个电影绝对的指导权。华谊和英皇的老板都说，他们在请演员上，没有说过一句话，是程耳自己拿着剧本给明星们打电话。

这是整部电影里我最喜欢的一个镜头，战俘营里光着身子的日本士兵，转头看着画面。

我觉得这就是历史。

《罗曼蒂克消亡史》观后感篇5

看完罗曼蒂克消亡史的感觉就是惊艳。

乱世中的人物群像。

不仅故事好看，画面也是特别有韵味。

有种用王家卫的镜头语言诉说昆汀·塔伦蒂诺的故事的感觉。

叙事结构比低俗小说的环形叙事还要零碎，不断的倒叙、插叙，剪碎的情节直到你全部看完才能完全拼凑成功。

配乐和插曲都很出色，特别是里面两首英文歌曲让我印象特别深刻，虽然是英文但旋律和歌词都和情节、情绪配合得天衣无缝。

摄影和美术简直完美，构图十分精彩。大量俯拍的镜头又让我有一种在看保罗·索伦蒂诺的绝美之城的感觉。俯拍镜头还多次起到对比作用，战前战后城区的繁华与废墟的对比，家中被血洗的前中后对比。俯拍的镜头一多，人就显得渺小了，滚滚红尘，快意恩仇，乱世之下无人可以幸免。

批评的人肯定会用片中一句台词：“这是艺术片，导演本来就没想让人看懂，是拍给下个世纪的人看的。”但是我只想说，我就是喜欢这个腔调，而没看懂人只会是因为没有或不愿去体会到影片的情绪，乱世中一切都来得诡异而猛烈。我相信喜欢王家卫和昆汀风格的人会喜欢这部片的。

很久没有看到用了这么多明星演员还能拍得这么好的电影了，太多的电影里卡司的豪华压过了作品本身，更多的时候豪华的阵容会让人出戏。而这次演员发挥得都有种克制而真实的美感，仿佛他们就是那个人，而不是演员在演出。

主线人物的塑造十分丰富，葛大爷的表演自不用说，郑重谨慎、喜怒不形于色的大佬在乱世中想要保全国家、保全身边人，只可惜时不利我；章子怡从前半段花痴又不得志的女星姨太太到后半段隐忍凄惨的性奴，表现得都十分出色，分寸拿捏得到位；浅野忠信这个双面人的前后反差是让我最意外的情节，但在前前后后的插叙中又的确能找到情理之中的那些铺垫，细节铺垫的确很棒，比如在居酒屋的枪战，浅野忠信开枪打日本军官时明明可以一枪毙命却只是打在了腿上。

其他人物的塑造干净利落，闫妮演的王妈生活气息很到位，杜淳演的那个气息沉默的杀手，袁泉演的那个主宰不了自己生活的女星，钟欣桐演的那个忠心的姨太太，倪大红演的那个气度非凡的老大，韩庚演的那个风流的男明星，钟汉良与章子怡的贴身热舞，王传君接管了片中所有搞笑的戏份……还有我很喜欢霍思燕和杜江这对妓女与新人马仔的情侣戏部分，虽然戏份不多，但却是片中难得的温馨柔情，不知道是不是因为现实生活中夫妻的关系，两人桌前对话的那段戏霍思燕的眼神真的完全充满爱意，就像当年紫霞看着至尊宝一样，但又不确定的拿娇来试探，脸上的表情当真动人。

再大再小的人物在历史的洪流中都是一般模样，登场、唱罢、散去。

这些人物的结局有的交待了，有的完全没提，仿佛直接消失了一般，但这就和乱世的氛围、甚至生活的实质恰恰吻合了：有的人你知道他死了，有的人你知道他活得很好，有的人你只能轻轻看那么一眼接着他便消失在你的世界里再无音讯，你甚至不能知晓他是生是死。

热血、柔情且惨烈。

冷静、真实而优美。

罗曼蒂克消亡史。

《罗曼蒂克消亡史》观后感篇6

整个电影时间轴：淞沪战役三年前，大老板(倪大红)与小六(章子怡)结婚。生为交际花的小六耐不住寂寞，要和大老板离婚，并寻求陆先生(葛优)的帮助。在陆先生求情时，大老板谈到：“为了面子要演的像一点”。(注意这句话贯穿电影始终，后面会详细讲。)于是陆先生委派自己的妹夫渡部(浅野忠信)送小六去苏州。途中妹夫淫心大起，强奸了小六，并把他囚禁在自己的日料店里，伪装成了日本女人，就这么过了三年，相安无事。

期间，王妈(闫妮)认为吃苦耐劳、不苟言笑的车夫(杜淳)是个人才，并引荐给了陆先生，作为贴身侍卫。

淞沪战役前夕，时局吃紧。工人罢工，学生罢课，腐败的政府囚禁了工人，陆先生出面与周先生谈判，解救了工人。同时，日本为了进一步瓦解上海，企图与上海的黑帮大佬陆先生合作。陆先生虽是黑帮，爱国心却有，拒绝合作后。日本军方看到老二抛出的橄榄枝，想要卸磨杀驴，在犹豫不决时，作为间谍的妹夫同意杀死陆先生，代价是陆家满门抄斩，自己也要为了演戏挨一枪。

在经历了生死存亡后，陆先生在香港苟延残喘，委托远在上海的老五(钟欣桐)和车夫，杀掉当年背叛的老二。随后香港遭受日本人攻击，戴先生委托陆先生帮忙照顾吴小姐(袁泉)一起逃到重庆。

抗日战争结束前夕，陆先生来到了上海收容所，找到了被囚禁的小六，并与她一起前往太平洋。

随着美军的参战，大日本帝国已经日薄西山，渡部在太平洋某个小岛上被俘。佯装成国名党高级将领的车夫(我怀疑他是本色出演)为了摧毁渡部的心理，杀死了他的大儿子，同时小六举枪复仇。

解放战争前夕，陆先生独自去了香港，从此销声匿迹。

一问：陆老板为什么要让周先生和渡部签字?

这就要逃到陆先生的历史原型杜月笙。作为青帮的大佬，杜月笙可不是一般的屠夫流氓，他与政界商界国名党共产党都有说不清的联系。他有一句名言：“做事要做到刀切豆腐两面光。”换句话说，就是滴水不漏，这与大老板所言注重面子不谋而合。杀人诛心，所以陆先生才会砍掉周先生老婆的手，才会杀掉自己的侄子，并让他们签字画押。

评论里有人说是引渡书，是这是对的。不过和我观点没关系，我是想表达签字代表一种屈服，陆先生是通过这种方式来争个是非

二问：杜江和霍思燕那段戏什么意思?

想破处的马仔和善良的妓女，在视觉上就给予观众鲜明的反差感。而墙上的十字架，更是说明了霍思燕基督徒身份，她救杜江是源于善良，并非爱。而随后杜江致敬《喜剧之王》说出：“我养你”时。霍思燕笑了，因为她知道乱世女人比男人能赚钱。他们的罗曼蒂克，是机缘巧合的，也注定会在大时代的悲剧下终会消失殆尽。

三问：戴先生是谁?吴小姐又是谁?

戴先生历史原型是著名特务戴笠，吴小姐历史原型是电话皇后蝴蝶。和电影一样，胡蝶与戴笠同居在很大程度上是被迫的。与电影不同的是，胡蝶是因为自己的丈夫潘有声的安全，才委身于戴笠。戴笠也保证送给潘有声一张特别通行证，让他在滇缅公路上运输货物，通行无阻。

1945年，抗日战争胜利了。戴笠准备与胡蝶正式结婚，嘱咐胡蝶飞往上海，先与潘有声办理离婚手续。潘有声迫于权势，同意与胡蝶解除婚姻关系。胡蝶掉着眼泪对丈夫说：“姓戴的只能霸占我的身体，却霸占不了我的心。有声，我的心永远属于你。”正在这个节骨眼上，戴笠因飞机失事摔死于南京近郊，与胡蝶结婚即刻成为泡影。以后，胡蝶便与潘有声一起，神不知鬼不觉地离开上海到香港去了

四问：杜淳真的是车夫吗?

我认为不是，就凭他身手敏捷，谨小慎微。上海由于得天独厚的地理优势，充满西方租界，这也给各方势力提供了避难的场所。于是日本人、共产党、国民党、锄奸队都在上海滩活动者，就像陆先生身边有个日本妹夫一样，杜淳无疑是国民党派来保护也好、观察也好的一个特工。还有一个地方暗示，就是杜淳和陆先生说：“给我一套军装”，是否是找个台阶下，像陆先生摊牌了呢。不然怎么解释最后也没有和陆先生回香港。

五问：陆先生知道杜淳是国民党吗?

我猜他是知道的，因为他是老江湖。其次王妈极力引荐车夫也值得深思，再从王妈和车夫的交谈中更像是上级对下级的嘱咐、建议和命令，我大胆地猜测王妈是知道车夫国民党身份的，并且她自己也是，你想为何王妈可以做戴笠的说客?为什么王妈在陆府中地位那么高?这些秘密都藏在“致陆先生信”中zhong了。

六问：老五的出场多余吗?

不多余。可是为什么陆先生委派了车夫，又要拜托老五呢。我认为有以下两个原因：1.老二一定要死，如果车夫失手了，还有老五可以继续。2.车夫毕竟是外人，像老二灭亲行为，必须要由自己家的人去解决，远在上海的老五无疑是最合适的人选。

导演已经承认了，不和你们多bb

七问：为什么一直重复小六和渡部性爱和吃饭镜头?

性欲和食欲是人最基本的要求，也是道德伦理的底线。渡部做间谍、乱伦、灭亲，这已经突破了道德底线，而他又舍不得自己两个儿子，可以看出他内心是矛盾和挣扎的。他企图用性爱和吃饭这种原始且野蛮的方式去消磨内心的罪恶感。

八问：车上的手枪从哪来的，小六为什么没有杀死渡部?

手枪是渡部放的，因为他无法面对内心的折磨，只希望寻求一死。有三点作证，一为渡部在挖坑时，镜头闪回到了渡部杀人后擦车的场景说明他内心还是饱受煎熬。

二小六在车上发现枪时，表情很惊讶，说明不是小六的枪。再说以渡部的谨小慎微，不可能让小六藏一只枪在身上。

三当小六拿枪对准渡部时，渡部的反应似乎早就准备好了，不紧张也不害怕。再说以渡部的谨小慎微，不可能让小六藏一只枪在身上。

小六不杀渡部，因为时机不对。作为目睹整个悲剧的她，知道渡部的仇不应该自己报，而是应该由陆先生来。

(经豆友提醒，我时间串了。小六举枪时，还没有发生悲剧。所以我觉得她当时没杀，一是怯懦，二是恨的不够深。这也与后来得知悲剧，杀死渡部吻合)

九问：为什么最后要给陆先生安检的特写?

陆先生回到香港时，已经是孑然一身了，贴身侍卫走了，小六也不知去向。陆先生也选择放下了所有的’江湖恩怨，选择做一个安详天年的老人。摘帽的那一刻，陆先生就知道自己回不去了，抬起手的一瞬间，曾经的荣光都成为历史了。

十问：为什么本片叫《罗曼蒂克消亡史》

有两重涵义。第一个是浅层的，电影通过乱世里的众生相讲述了战争年代一个个凄美的爱情故事。无一例外，所有人的结局或孤独终老或英年早逝，这是大时代下无法避免的悲剧，所有人都会卷入这张生死战中，直至消亡。

第二层是深层的，罗曼蒂克消亡史，消亡的不仅仅是个人的命运，更是国家的命运。陆先生目睹了整个国家从黄金十年到千疮百孔。导演通过陆家的兴衰，窥探的是整个国家的生死存亡。在乱世中，陆家这种富商大贾尚且逃离不了命运的安排，何况平民老百姓呢?

故事的最后在香港海关戛然而止，陆先生之所以没有选择留在上海，因为他知道，罗曼蒂克不会存在于战乱年代，下一个消亡史马上就会开始。而这之后的故事，你我想必已经知道了。

《罗曼蒂克消亡史》观后感篇7

由葛优、章子怡主演的电影《罗曼蒂克消亡史》将于12月16日与观众见面，这部展现抗战时期的上海滩、大部分情节讲沪语的作品也是导演程耳写给上海的一封情书，“这是那个年代的众生相，也是对战争的反思。”

影片讲述了1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的黑帮大佬遭侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，身边人也惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子走向了不同的命运。程耳表示，该片是一部旧上海的众生相，每个时代的精神会反映在葛优饰演叱咤风云的沪上大佬陆先生这样的大哥身上、明星身上，但也许小人物身上更能看出时代精神，“像杜江和王传君演的马仔是电影里最生动的，肯定也是让大家发笑最多的两个人。”

上海看片会结束后，片中地道的上海话和上海腔调，让上海观众都感觉非常专业。程耳说，为了达到这个效果，剧组请了专门的台词老师，而之所以选择大部分时间用沪语是为了能迅速将观众带入旧时代的语境里去。

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《罗曼蒂克消亡史》观后感篇8

罗曼蒂克消亡史我还是要写的不算剧透因为我确是没太思考电影的故事究竟是怎样圆起来的

但是我的文字会让你了解电影的一些什么

我读海上花列传的时候懂了吴侬软语吴语虽是指苏州方言但刚刚查了一下吴侬软语却包含上海话的

电影中大概应该四分之三是上海话的对话

就如张爱玲那张照片一样我觉得沪地之言也是有那种不疾不徐且有几丝俯视万物的很缠绵悱恻的有一种延续性

这点似乎和京味儿一样无论是说话的语气还是神态都有种高傲的姿态在那里

可是京味儿更多的是“爷”的不屑是一种天子脚下皇城根下的天然优越感上海自然不同

沪地之言是任意一个人从包括闫妮所饰的一个下人都能传达出的一种稳与惬意

说是江南所带来的“一方水土养一方言语”似乎不太妥帖因为上海不属江南但我总觉得现今看来江浙沪的气质是无异的

但在三四十年代我从张爱玲感知到上海是优于江浙地区甚远的/

因为只看了一遍多线叙述必是很难懂得所以对于浮面语言的感触更多些看电影的时候一是因为冷二是因为沉重肃谨

后半程我几乎都是端坐着去欣赏体会的甚至边看边想我应该去和导演交流章子怡在戏中曾扮过演员还有另一位大概是吴小姐所饰的亦是一位演员

酒精和多线叙述让我记不得也回忆不起她的名字了

她说她自己也没懂自己演的角色导演说这是部文艺片是留给下世纪的人看的我笃定这是程耳的真实想法/

三四十年代的上海不是经济中心的魔都没有鲁迅所言的商业化的趣味而是一个人人头顶是战机众人忧心忡忡充满了日本人身影的地方电影的第三主角便是个日本人上海香港日本这三者的气质在二三十年代的中国是吻合的

不像现今或许香港和上海还是最大程度上的相似但东京早就变了不知上海hk在不在列但去年东京好像是全球最宜居城市这些话语偏离电影了/

最后的时候章子怡所示的角色了尽了在身体上侮辱她在身心上囚禁她甚至曾经要终结她生命的人这在锱铢必较有仇必报的.我看来是十足解气的

同时我也总觉得葛优要在下一秒活跃自己的喜剧因子了如《非诚勿扰》《私人订制》中的葛优那般但演员终是演员葛优严肃得极好

另外便是我朋友说过的一句话“剧情不重要看镜头就好”

罗曼蒂克消亡史的配乐虽然我不知道具体的考量在哪里但我清楚地感受到那是经过探究与讨论的不然不会在一部满溢中国气息的电影里两次运用少年音色的美声唱法和多次的交响曲另外我也在反思自己的历史若是对于三四十年代的中国历史再了然于心些许电影回看得更清晰

电影是文学的艺术电影的剧本是文学但配乐等等不可或缺的与剧本相配合的内容便是艺术了/

这部电影既适合一个看又不适合我很讨厌此类明明有误又很矫揉造作的话不过罗曼蒂克消亡史确是这般

欣赏的时候不需要一秒的交谈我在看电影时只想一直端坐着这样能把我与电影院中左右前后的人隔离好似将自己只身置之与电影里

但电影结束后很多内容又与想一些我所仰视的人探讨但他人没有与你共同观影自然没有你的心情因此你种种观影后的感受与表现会被看似怪诞低落/

大抵如此章子怡的演技极佳尤其是一个性爱镜头时的青筋暴起让我不知这是如何做到另外她被掠下的耳坠真是绝美的

葛优所示的陆先生既心狠手辣又常常淡然一句“喝茶”定是想要形成一种对比

电影里也有很多持续的特写镜头和一两秒的荧幕乌黑我想这是让观影者去对下一秒产生期待和恐惧的良方/

我万分感恩观影时每个细碎的想法在酒精的化学法反应下我竟然都能记起

剧情深意不和导演程耳讨论或许永远不会懂电影中饰演演员的吴小姐讲给粗浅的下人那句“导演根本没打算让读者看懂”或许是程耳的肺腑