安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇1

之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行**思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城20xx年主题“读写行走”如出一辙。

另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。

回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇2

一切都像安藤自嘲那样，他是游击队中的一员，从始至终他一直在战斗。

谈到日本，大凡有民族感的国人，心中或多或少都会腾一团与生俱来的仇恨。但军国主义不能代表日本，军国主义者也代表不了现在的日本人。通过安藤，我们看到了日本社会的进步、反思，至少在建筑行业内。

安藤的成功，或者说是引人注目，很大程度上在于他的性格。拳击手出身的他，在看到与顶尖选手的先天差距时，安藤对未来犹豫了。“钱不是用来存得的，只有把用在自己身上时，钱才有了价值”。于是，他决定旅行求学。正是由于这段经历和他小时候既不受欢迎的遭遇，塑造了他执拗，自立自强的性格。

在他改造自家住宅“住吉长屋”时，他建构了对外没有任何开口、无表情的清水混凝土墙面，这表达了他对抗在高速经济成长的名义下不断扩张的都市的个人意志。同样在他的第一个都市建筑“表参道之丘”中，他在族中原有的榉木行道树的考量下，压低建筑高度，并以玻璃统一横长的立面，借此表现公共的民意对抗一味追求楼边面积与经济效应而不断侵蚀都市空间的市场原理，并希望留下那存续超过半世纪的风景。在外人看来，住吉长屋与表参道之丘是两个层次的建筑作品，相去甚远。但在安藤心中两者间有一条线，“以建筑来表达对都市的观点”以及“以建筑来对都市有所诉求”的主题间所画的一条线。住吉长屋、表参道之丘……是他同畸形发展的都市战斗的阵地。

在安藤眼中建筑是有责任的，除了为人遮风避雨，还需对其周围环境负责。在他的作品中，作品的创意的`灵感或者限制都来源于环境。建筑这种对环境的尊重，在环境面前表现得如此谦卑，或许又回到了建筑设计的母题。建筑的这种责任也不是一成不变的。最初，是使建筑本身与周围环境尽可能的融合，正是这种观念使得环境整体面貌未受大的影响，也使相同风格的建筑能大量和谐地存在，这就出现“造镇”的现象，六甲山集合住宅群，安藤十几年、二十几年持续持续改变当地的风貌；到了21世纪，世界开始注目环保，安藤则在材料、采光、通风上寻求环保。

安藤对清水混凝土情有独钟。一方面，正如他自己所说“混凝土是一种可以吧建筑家的想法有如表情般展现与外在、具有多样的材料。”对建筑不加修饰，以如此骨感的方式呈现，可以让观众不受外在装饰的影响，直面设计本身，或许这样更能读懂设计者；另一方面，混凝土本身具有耐震、耐热、极具表现力的特点，“语气用特殊工法展现自己的特色，不如以平常的方式做出谁也模仿不来的作品，虽然困难，却让创造怀有梦想。”越是平常的食材，就越是考验厨师的能力，建筑也如此。安藤的特色还在于他对光影的理解，光之教堂便是一个极成功的案例。“要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实，而为了超越它，就必须鼓起勇气向前迈进”，他认为光影不只是建筑里的明暗关系，更是人生中的经历，是生命不断拼搏、战斗的姿态。

安藤是一位建筑家，但几十年的从业经历使他的目光转向社会，建筑里表现着对不同时期社会的思考。他关注儿童建筑，关注弱势群体……出于这些初衷，他的很多建筑设计都是无报酬的，他甘愿奉献自己。

安藤忠雄在做一个设计时，设计的想法不是在接到委托时才开始构思的。他常常给一些空地，或者有意思的基地进行设计思考，很多时候在接到当地委托的时候，他已经思考很多遍了。我想这一点是很值得我们年轻人学习的。生活需要发现，灵感也来源于生活。安藤虽说是做一个建筑，但他往往是从宏观方面开始思考的，这使他看到的问题更加全面，更加深刻。

最后，想感谢安藤，让我走入了建筑的殿堂。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇3

之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的’情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城2016年主题“读写行走”如出一辙。

另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。

回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇4

很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。

“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁时，能否有紧迫感地去生活，对其以后的人生，特别是四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。”这是著名建筑师、普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。

安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。

安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。

这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。

“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。”

光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。这是世间最深沉的眷恋和牵挂。

人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。不是因为名利和成就，只是希望人生过得有趣一些，仅此而已。

它山之石可以攻玉，以上就是虎知道为大家带来的3篇《读安藤忠雄论建筑有感》，希望对您有一些参考价值，更多范文样本、模板格式尽在虎知道。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇5

之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。

再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城2016年主题“读写行走”如出一辙。

另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。

回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇6

看了此次安藤忠雄的建筑设计展，给我感触最深的不是建筑本身，而是作为一个建筑师对于环境与人文的推崇。（虽然在抵制日货，但就象鲁迅先生所说的取其精华去其糟粕，用扬弃的观点去对待问题，社会才能有所进步。）

建筑作为一种强有力的设计符号，或为地标或为城市景观，每说起一座城市人们首先想到的是这座城市的标志性建筑，建筑也可以说是人类社会改造自然世界最为突出的案例之一了。如何与天然自然的在人类世界产生前的先在世界形成和谐统一，是当代建筑设计师一直以来探索和思考的问题，人化的自然究竟是好还是不好呢？

站在安藤忠雄世界贸易中心重建的设计前，我有些黯然，安藤忠雄写下了他的设计思路：

（2001年9月11日上午纽约突袭而来的恐怖事件，不但夺走了数以千计的人们尊贵的性命，也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。这种行为破坏了一个世纪以前诞生在岩石上的现代大都市纽约，以至美国的富庶与繁华的象征，同时也是对建筑了20世纪的世界以及其价值观的一种否定，这种行为不因该得到饶恕。从单纯的破坏与一连串的报复中任何事物都不能得到重生。但是事情归根结底是由于不同文化间的对立造成的，即以追求和传播全球性标准为至上的美国社会价值观和与此对立和试图保持自身民族的身份意识同一性，保卫其宗教基础的伊斯兰世界价值观之间的冲突，这个是被逼至绝境的人们最后拼死一搏的反抗。

现在正是需要我们去思考的时候，在地球这个有限的空间中过着纷杂生活的我们，怎样才能共生共存呢？能否既互相认同彼此的存在又营造出一个共同体呢？

如何要填补已然消失的世界贸易中心遗迹的空白，我想那不是建筑，而因该是为安魂和反省而作的“场所”吧！于是我提议建造一个坟墓，坟墓将成为一个景观，它的形状为球形剖面的1/6，球的半径为地球赤道半径的1/30000，高度约为30米）

在看完了整个设计思路后我颇受震动，人们通过实践将“自在之物”转化为“为我之物”，每一项的科学研究及发明设计都引起世界欢呼、雀跃。作为人本身种族之间的界限似乎被淡化了，但在某些特定的场所，矛盾又被激化，从颐和园到世贸大厦，过去的历史似乎在重演，被摧毁的是建筑还是世界观？当今社会我们该信仰什么？建筑可以被重建，可是人的信心是否能够重建？种族的隔阂与仇视能否被消弭？这个话题过于宽泛，让我们还是回到建筑本身吧！

建筑与环境与人文是密不可分的，在安藤忠雄的建筑中我深刻体会到了这一点，他的建筑就如同一棵自然生长的树木是逐步成形的，建筑的细节部分就如同油画的一抹亮色，不时让人眼前一亮，那一片贝壳图案组成的浅水区，樱花盛开的樱花园以及考虑到樱花凋谢后所构成的秋的萧瑟无不另人心动，长长的通天梯一半是幻想一半是现实，人是否走到顶就能与上帝对话？在理性与感性中，安藤忠雄在寻求平衡。

对上海的建筑一直很关注，比如象糖葫芦的东方明珠，火锅样的博物馆以及象三个大碗的科技馆，这些形容词是老百姓对与建筑的戏称，但从这里我们似乎可以品出另一番滋味，总之，在新的一年的开始，祝福中国的建筑师们能够为中国留下更多的奇迹吧！

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇7

若干年前，我们就要离开大阪那一天，我翻看酒店介绍大阪的杂志，忽然看到一篇介绍“光之教堂”的文章，我不懂日文，但是那里面的一张照片深深地震撼到了我。我当时头脑里只有一句话，那就是《圣经·创世纪》里的：“上帝说要有光，于是就有了光”。去过很多教堂，也被那里面从天顶照射下来的光所震撼。但是第一次真正被建筑的光感动到的，则是在罗马的万神殿。那天和妻子一起瞻仰这座伟大的建筑，人流杂沓，不留神我们在人群里走散了，我四下寻找，却被穹顶射进的那束阳光吸引了，而顺着那束光，我发现妻子就在那束光下抬头仰望，就是那一刻，我深深被感动到了。这件事虽然过去很多年了，但是当时的情形却依然清晰如初。不过，光之教堂的光与从天顶直泻而下，君临万物的万神殿的光不同，它是和人们的视线平行的，幽暗的庄严之中又有着某种自然的温暖。这样富有诗意，又富有哲理的设计，真的很让人感动。可惜，我们的行程不允许我们逗留，也就没有机会去拜访了。但是却让我知道了一个名字：安藤忠雄。

以我有限的美术经验，我知道这个教堂的灵感应该和著名的朗香教堂有关。这是法国建筑大师勒·柯布西耶（LeCorbusier）的作品。后来我才知道，安藤忠雄的设计生命的确是受到了柯布西耶的影响。可惜的是，当他第一次踏进朗香教堂的第二天，柯布西耶就辞世了。不过，安藤的这一次参观，似乎是冥冥之中完成了一种灵魂的交接，一次建筑史上的接力。同时，我们也可以看到，一样面对“光”，法国式的浪漫与日本民族的侘寂有着完全不同的表达方式。他们的努力，都是具有划时代意义的。他们重新定义了建筑的意义。人类最早需要建筑，是用来抵御和防护的，封闭性是建筑存在的基础，但是当人类已经用了了足够的力量和权力的时候，如何与周围的世界沟通，如何向世界开放自己，就变得异常重要了。

第二次与安藤忠雄邂逅，则是去年冬天在良渚文化村。在那里安藤设计了“万科良渚艺术中心”，那是第一次真正接触安藤式的建筑，感受他用清水混凝土、自然光和水、植物构成的诗一样的世界。（这一部分的想法已经记录在《良渚文化村旅行的意义》一文里面了。）我发现，不管设计界如何评论安藤，他的设计很容易就打动了我。因为他那种既桀骜不驯又满怀对于自然的温顺的设计风格，充满矛盾与张力的审美，表现出了安藤对于人类最真实的生存状态的思考与领悟。——一种富有哲学意义的艺术活动常常更容易打动我的内心。2016年，安藤忠雄又完成了一个颇有争议的大作品：头大佛。他将巨大的坐佛雕像，用一座开满薰衣草的人造山坡包围起来，只露出大佛的头部，下部是混凝土的洞穴，和长长的甬道，穿过幽暗的洞穴，那个巨大的佛像就这样赫然充满垂悯地望向我们，而在佛像之上，则是日日变幻、不可捉摸的深邃的天空……。

对于佛，我们常常都是仰望的，但是在安藤看来，佛性就是日升月恒，就是春去春来，我们借助于佛所真正敬仰与膜拜的大概也就只有自然了。佛的存在，不过是引导我们关注天空的星辰和大地的万物，如此而已。——因为安藤的执念，他或许是最接近佛的智慧的人吧。我看过一个关于头大佛的纪录短片，真的被冬天覆盖在佛头之上的白雪和春天围绕在佛头四周的紫色的薰衣草感动到了。安藤的建筑常常是硬朗的、粗粝的、甚至是阴冷的，但他的建筑又总是向着阳光和自然开放着，因为没有任何一种变化能够像自然那样变化莫测，姿态万千。

所以，当我来到明珠艺术馆，参观“安藤忠雄：引领”大展的时候，就像去和一位神交已久的老朋友的约会。这个位于爱琴海购物公园八楼的艺术馆和跨越八楼七楼的书店一起完整地构成了安藤忠雄所谓的“光的空间”。而他的这个展览则开始于那一束斜斜照射下来的光。

安藤建筑之路开始于一束光。在他还是孩子的时候，家里改造房屋，当屋顶被拆开的时候，豁然出现了一束光，这束光似乎照亮了安藤的一生，他那个时候一定不会知道，此生他都会因为那束光而获得无上的感动与荣耀。而我们如果要感受安藤忠雄的建筑，真的需要读懂那束光，这束光是一种自然的力量，也是自然的柔情，如果我们不能够理解光之力与光之爱，就无法真正理解自然与人类之间微妙而美好的关系。不仅是光，安藤对于光影甚至风在空间中穿行的轨迹都有着独特而富有诗意的理解，所以他的作品常常需要我们用整个心灵去解读。在参观京都东大寺的时候，安藤这样说：“夜晚，皎洁的月光洒到屋内，又被黑暗吞噬在高柱上……那是一种现代建筑所无法给予的感动。人们的生活与空间相互依存，与自然融为一体，这样的美好让人沉醉。”如果你了解安藤忠雄，你就会发现他设计具有宗教色彩的建筑，往往独具魅力，除了开头提到的光之教堂，还有“水之教堂”，“风之教堂”，让“光”、“水”和“风”成为建筑的主导元素，让钢筋混凝土变得柔软、温情、充满可以触碰的敏感，让所有来到这里的人们向着自然开放自己的内心，让自己的内心充满了安静与感动，让每一个身临其境的人，在自己的内心深处发现神的存在。建筑之于他，似乎不再是一个具有特定功能的空间，而是直指人心的郁郁黄花了（所谓“郁郁黄花无非般若”。）。

在展厅的一角，是他近年来进行的一个更为宏大的项目的模型展示，那就是直岛的整体改造与设计项目。这座位于濑户内海，曾经因硫酸气体腐蚀而绿化消失殆尽的小岛，在他的努力下，正在日益显出勃勃的生机，而他与自然融合的七座建筑就掩映在一片葱荣的绿意之中。站在有木屑堆叠而成的直岛模型面前，我不由得想起了歌德笔下的浮士德，在人类围海造田的宏伟工程中，发出了生命最后的赞叹，那个时代，改造自然，表现出了人类的豪情与力量。而今天，又有人在修复人类与自然的关系，在与自然对话与交流中，重新显现出了人类的激情与勇气。这既是人类对于本性的回归，也昭示着人类的新生。

走出展厅，便是他设计的光之书店，这个两层的书店，被一个巨蛋所包围，这个“巨蛋”结构，象征的就是新生与回归，是安藤比较喜欢和擅长的一种设计母题。我抬头仰望，看见了卵型屋顶上那璀璨的星空。一颗颗流星在湛蓝的天幕上划过，日月经行，星光灿烂，向每一个愿意仰望的人昭示着自然永恒的力量。而在这样的星空之下，投影幕布上，安藤忠雄正在阐述着他对于建筑、对于人们生活的环境以及世界未来的认识与理解。每一个经过这里的人都会不由得在这样的光影之中驻足、凝望、冥想，——有没有答案其实并不重要，重要的是停住我们的脚步去思想，这就够了……

安藤忠雄的建筑诗观后感优秀篇8

建筑也可以如此。安藤忠雄的建筑是诗化的、诗意的:它有且仅有的唯一来源——生活，是一种内在法则的产物，内在法则又是纯粹的和规律的，通过内在法则，建筑的世界和生活得以塑造；安藤忠雄的建筑又是诗的，安藤忠雄的创作是遵循宗教、科学和内在法则的创作，而建筑的基础又是在自我中加深这种创作方式，这种方式的深化使它不断获得和丰满自己的形象。这是统一的、直接的、流动的。〔体验〕正是从这里出发，使得体验到的过去让自身——或是建筑的自身——得到再现。

安藤忠雄的建筑的〔体验〕是具备建筑的内在一致性的。歌德在创作诗的过程中是用内在法则关于自然造型力的观点来模仿诗的生活，生活就是诗的对象，并且用其中已发现的内在规律去塑造诗的世界和塑造自己。安藤忠雄在创作建筑的的过程中也是用建筑的内在法则关于自然造型力的观点的，建筑的主题通过设计者安藤忠雄的经验表达建筑的深远意义，经历与寓意、性格和形式之间的联系都在建筑的主题之中。对于歌德来说，诗的概念在〔体验〕中最核心的是主题，安藤忠雄的建筑在上述中也贴合这点，即主题是核心概念。