美术知识大全篇1

三大基本关系

首先我们要了解的是在美术里最重要的三个主要关系，他们是：结构关系、素描关系、色彩关系。这三个关系简单来说就是，结构关系是物体的透视关系（也就是近大远小的空间关系）、和物体的基本结构（可以把一个复杂的物体拆解成基本的圆形、三角形、正方形、长方形等简单容易描绘的结构）等，结构关系是我们如何理解形体的基础。

素描关系主要是研究光影的关系，一个物体在光源下肯定会产生如黑白灰等不同的明暗变化就是素描关系了。素描关系中最重要的就是三大面和五大调，我们下面会详细讲。色彩关系则是要研究不同的色彩互相融合产生的影响，比如邻近色、互补色、邻近色等，两个物体的颜色不一样也会产生环境色、固有色等。所以我们为了用手绘或者电脑绘图来描绘物体时，可以从这三个关系中来审视对象，就会描绘地更加准确了。

结构关系

透视

在结构关系中最重要的知识点就是透视了。透视是绘画理论术语，“透视”（perspective）来源于拉丁文“perspclre”（看透），是一种在平面绘画物体的空间关系的方法。物体由于近大远小的空间关系所以在我们观察者视角就出现了变化，这种变化和空间位置正相关。能够准确描绘出近大远小就能暗示出空间关系了。所以透视是画准结构的必要前提。

灭点

灭点指的是立体图形各条边的延伸所产生的相交点。透视点的消失点。灭点透视中，两条或多条代表平行线线条向远处地平线伸展直至相交的一点。平行的线能在灭点上推进而聚合的原则同样是以肉眼观察到的现象为依据的。

美术知识大全篇2

美术的重要性

任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。

说到底软件仅仅是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。

对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。

那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？

美术在草稿中的优势

在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在APP项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状呢还是用画笔工具呢。

不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。

美术知识大全篇3

【第一】适时增补法

在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。

例如《画青蛙》，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀?”“我可不可以画些小蝌蚪呀?”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。

这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。

再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。

【第二】素材组合法

儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。

如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如《童话故事》设计为造型•表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的‘龟兔赛跑’的画。”这样以来，孩子的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。

【第三】课题延伸法

课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如《夜景》一课，在原课题的前面添加“(地方)的”、“上的”等，换成半命题的形式，孩子易于思索;

再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。

【第四】潜移默化法

所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化(《辞海》注)。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。

如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。

【第五】内容重叠法

在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。

譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。

美术知识大全篇4

画画初学者如何学习绘画

第一，初学者要拜好师，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。

买来画画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高画画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。

初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难，甚至会自己把自己废了。

第二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性画画来说，素描极其重要。

第三，练习素描或写生时，先从静物入手。

静物由于形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。

第四，多交流，多学习，尤其多学习名家。

闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索，他们的画画经受住了考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。认真学习名家，也是系统提升画画功力的好方法。

画画初学者应该先学什么

(1)你可以报班，报班效率高，也可以自学

有人问我捷径是什么?这里我可以回答你了，学画画捷径就是“报班学习”，老司机带路，少走弯路，可以节省大量时间。要知道，这个世界上时间成本是最贵的，用自学苦苦摸索消耗的时间去干别的事情，可能早就把报班学习的钱赚回来了。

顺便推荐大家可以搜一下：灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：灵猫课堂，一键关注，学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程，每天老师在线指导你的绘画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费!

(2)不要陷入技法研究

不论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以，希望你一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，但是，有人知道学习素描的目的是什么吗?学习素描是为了提高造型能力，然而，素描对大部分人来说太枯燥了，你能坚持多久呢?不妨从彩铅开始，练习造型和色彩双管齐下，而且更加有趣一点。

(3)不要对自己太苛刻

初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。应该由简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现”，做到“知其然，更知其所以然”。那么，时间久了，你的绘画修养就潜移默化的提高了。

(4)学点绘画基础理论

画画虽然是个感性的东西，但是学得时候必须要有点基础理论的，什么色彩原理、透视、光影等等都需要了解。这个可以去购买1-2本书籍来学习，如果有老师指导你，那就更好了。学画画和学钢琴一样，学完最基本的“音符”和“五线谱”之后，就是学生不断的练习和老师不断指导的过程。

(5)找对组织，一群人走得更远

三分学七分练，练习非常重要。然而，一个人坚持很孤单，很容易不了了之，默默的放弃了。所以，要找到同伴，有一种画画的氛围，大家交流探索、相互鼓励，这样在坚持的路上不会孤单，能走的更远。所以，加入去1-2个画画兴趣小组或者群。注意：如果是去加“画画打卡群”，那么，千万不要被“打卡”这件事情给绑架了，结果变成了为了”打卡而打卡”。想想打卡的初心是什么?每次打卡，有收获吗?

(6)只有坚持，没有速成的办法

不要幻想能够速成，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了，能够入门就不错了。想好了再跳这个坑，我认为画画就是一场修行，更希望大部分人能够把学画画的目的调整到追求一种“生活方式”上，这一场修行是需要坚持的!

美术知识大全篇5

首先在以后画速写之前请同学们仔细观察模特的比例、动态、发型、衣着特点等，因为在我们面前的是一个活生生的人，有着灵魂和生命，所以只有用心感受模特，才能画出形神兼合的速写作品。闲言少叙，我们来讲一下具体怎么操控画面。

一、比例

口诀：站七坐五盘三半

坐姿人物的头身比例一般为五个头长，注意四肢和身体之间的前后遮挡关系。站姿人物的头身比例一般为七点五个头长，注意动态，不要太僵，太死，如有必要可以把动态画的夸张来夺取判卷老师的眼球。

更多比例（两臂伸直是人物的身高，小臂则是脚的长度，＜绘画测量时注意透视问题＞）

二、透视

透视为西洋画中的一个典型特征，由徐悲鸿先生带入中国，授之国人。所以透视的重要性我就不用解释过多了吧！“近大远小”即是透视的主旨，我们依照着这个主旨出发即可。首先我们要知道，速写人物的整体透视不大，每个肢体之间的距离有限，但根据我们所在角度的不同，每个肢体之间的透视还是有一定的变化的，而为了画面直观效果，我们还可以适当夸大透视，但不可火候过大。

如果同学们在画¾人物时可以在两肩，两脚连线，便可直观的了解速写人物的透视。

三、衣纹

通过对模特动作的观察，把握头，颈和躯干的动态关系，画出衣服的外轮廓线。让衣纹围绕着形体关系走，同学们可以参照（圆柱体包衬布，看衬布褶纹为例）注意几个特殊的关节：肘，膝，颈，腰等可弯曲的关节。集训的学习中的同学可以背几个固定形态相对稳定的衣褶（在一般的速写书中就可以自己选取或询问老师选取几个衣褶样式进行学习默画）

衣纹表达了衣服与肢体之间相辅相成的关系，对画一个正常穿衣服的模特来说至关重要当然，衣纹之间的疏密也要十分注意“关节密，肌肉疏即可。”

四、五官

1.眼睛

头部的刻画是尤为重要的，注意把握好头部的倾斜角度动态以及颈部，肩部的对应关系；

俗话说眼睛是心里的窗口，我们要学着去把这扇窗户画亮，画精。我们先是要从眼睑外形开始塑造，内眼角起笔，笔锋重入，外眼角淡出，在周围肌肉结构处添加一些调子（可用擦笔带过）接着瞳孔的朝向及是神态，不可呆板，可望向¾侧，也可用特殊夸张表情带有的神态画在人物眼中。接下来眼白与眼角内侧接触处用小调浅浅带过一层，表现出眼球的体积便可（速写绘画眼睛时一定要多多注意下眼袋的厚度！）

2.眉毛与头发

眉毛和头发都是人体自然生长的毛发，且有一定顺序，画前可观察生长走势，眉毛“一根一根”的画，头发细致的走线后按照头部体积感走一遍面即可。（请同学们多加写生练习，不要嫌多嫌烦，除非你有把面前模特剃秃的勇气）

3.鼻子

同学们，鼻子上有一个鼓点常常被人遗忘，在鼻梁的中段。我们可以摸一下自己的鼻梁感受一下。（一定要画出来!）科普一下：人类的鼻子软骨是从这个鼓点处开始长出的，这个软骨也就是我们在骷髅头中看不到的鼻子中的那一部分。之后在画鼻头与鼻翼时要多用稍微硬朗一些的笔触，鼻底在最后卡住，得以充分的表现出其与人中的距离。

4.耳部

每个人的耳朵各有不同，有的耳垂稍大有的耳垂稍小一些，在画的时候注意厚度变化，我们还要注意的是耳廓每一面的走势和深度，以及厚度的变化，不可画得过于片面，泛泛。

5.嘴巴

嘴从唇珠出发起笔，刻画得稍微重一些，之后轻用笔从唇缝走到嘴角笔稍重点收笔，结束。依照上嘴唇的两个块面画调子，则有一明一暗。看到了就一定要画出来!下嘴唇轻轻卡住，与下巴正面衔接处略微带点唇形出来。（建议单体练习时多用女性嘴部去练习，因为女性嘴部比较精也比较立体，更容易上手）

最后收尾时在眼轮匝肌，口轮匝肌，颧骨，面部，咬肌及太阳穴处加上明暗变化调子。可以用手或擦笔揉过与侧面的厚度。正常情况下速写面部最重处为鼻底的阴影处。

美术知识大全的内容就分享到这里，总之，美术知识范围广泛，涉及多个方面。通过学习美术知识，无论是对于美术爱好者还是从事相关工作的人士来说，美术知识都是必不可少的一部分。

美术知识大全篇6

中学美术欣赏课必要性的理论依据

1.以人本主义心理学理论为指导在美术欣赏教学的实践过程中要始终体现培养人、发展人、完善人，追求个性和人与人之间的和谐发展与平等。

2.新课标的要求注重美术课程与学生生活经验的关联使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

3.美术欣赏教学的认知功能认知功能就是对现实生活全面、生动、形象、能动的反应。所有的美术作品都能使人获得由感性到理性的认识，有助于人们透过美术作品透视作者及那个时代的人文精神。

4.美术欣赏教学的教育功能通过形象的感染与激发效能，启发观赏者的意识与情感活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。

美术欣赏课中常用教学方法的分析

1.讲授法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。缺点是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。优点是教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。

2.提问法：教师根据知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生回答。

3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4.探究法：运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受、理解艺术作品。

讨论法和探究法的缺点是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行;优点是学生可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，培养学生独立欣赏的能力。

5.比较欣赏法

可以分为(1)横向比较法：文化背景的比较，艺术家间的比较。

(2)纵向比较法：不同发展时期的作品比较，艺术流派不同发展时期的纵向比较，艺术家不同成长阶段的纵向比较。

高中美术欣赏教学要注意的问题

1.把握学科特征，基础知识学习和作品欣赏并重，注重学生见解，实现师生互动，启发学生创新思维。

2.防止由于一味迎合学生的兴致，将美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来。

3.防止以美术家的介绍代替美术欣赏。

4.防止以“文学性解释”代替美术作品欣赏。如果把作品的文学性同美学特征割裂开来，那也不是真正的美术欣赏。

美术知识大全篇7

学生美术的基本素养有哪些

基本素养一：学生基本了解美术内容和现象。总的来说美术有造型艺术和视觉艺术之分，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机、广告设计、建筑和环境艺术等。事实上，我们很多学生认识的美术就是画画或住手工课，大大局限了美术的范围从而也抑制了学生的学习兴趣。因此我们要让学生认识到美术在我们身边无处不在，除物质的也还有精神的，对于一些美术现象如白雪皑皑、小桥流水、挺拔、伟岸、纯洁、淡定、矫健、羞涩等学生不得而知。学生能够认识生活中美无处不在就说明我们的美术教学成功了一半。

基本美术素养二：了解基本的美术创作方法和过程。基本了解美术的创作方法和过程是学生具备终身学习的前提和动力，了解方法和过程学生会随时拿起以掌握的美术媒材进行有效创作，从而影响感悟他人。基本了解美术的创作方法和过程是延续美术知识和技能的有效途径。学生掌握了创作方法能增加自己一些美术知识，增加美术技能创造性思维得到发挥，针对不同的美术媒材创作不同风格的美术作品，以满足美术爱好者的欲望。对美术创作方法和过程的基本了解还可以鉴赏、品评古今中外作品。了解美术的创作方法和过程也是学生自身修养的需要。能够很好培养分析问题解决问题的能力。了解了方法和过程学生会对已有的媒材进行分析加工，解决难题，想方设法达到自己的创作目的。

基本素养三：对美术在社会生活中的价值和作用有基本了解，美术在社会生活中的价值和作用多数学生的看法不一样，新课程目标主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济和文化的需要，健全人格，形成人的基本素养和能力，促进人的全面发展。因此我们要学生知道美术学习不一定当专业艺术人才，不一定要靠美术吃饭，而是通过美术学习开发我们的智能，达到眼，手，脑的协调统一。在社会生活中处处需要美术，从家里紊乱物品的布置摆放到大型建筑的完美结合。我们身上穿的、家里用的、身边玩的、美术学问多多。充分认识美术在生活中的作用能提高我们的生活品味，同时也使得我们的劳动产品永远列于不败之列。相对其他统考科目来说，美术在生活中的作用更为广泛。

美术知识大全篇8

我国古代教育家孔子就非常重视美育，提出造就人要“兴于诗、立于礼、成于乐”的理论，也就是说，培养人不但要使其学习各方面的知识，还要学习行为准则和受到艺术的陶冶。唐代张彦远对绘画的美育作用说得非常明确：“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微，与六籍同功。”近代教育家蔡元培更是重视美育，认为美育为教育的重要组成部分，缺乏美育的教育是不完全的教育。他认为，缺乏美育，尤以缺乏美术教育的人迂腐、僵化、缺乏创造性，更缺少情感与活力。

我国十年“__”动乱期间，美丑不分，善恶不辨，毁坏文物，践踏艺术。这种时代悲剧虽然已成历史，但是，我们还必须面对目前这样一个现实：仍有不少人认为传统国画是少颜没色，敦煌和永乐宫壁画颜色陈旧，不如欣赏月份牌年画或明星美照;印象派绘画是乱七八糟，还不如摆小摊的擦像好看。这不能不说明人的审美趣味有高低雅俗之分、崇高卑下之别。人的审美趣味与审美判断是与文化修养分不开的，审美感受属于人的最高精神感受。马克思曾说：“你要想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”通过艺术美进行美育是一种最简捷的有效方法，因为美的形象具体生动，往往使人受到深刻的教育。

艺术美种类繁多，它们分别借助于色、线、形、声等形式美的基本原素及其在空间和时间排列组合上的形式规律美的特征，来表现现实美。它是艺术家根据现实美的原型和素材，经过艺术加工而创造出来的，它是现实美的反映。艺术美是形式美和内容美的统一，它提炼概括了现实美，毛泽东认为它“比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带有普遍性”，也就更容易为人们所接受，能产生更大的陶冶教育作用。所以它是美育的最主要、最常用的教材。

艺术美的教育主要是通过音乐、美术、文学、戏剧、曲艺来进行的，本文笔者意在以美术教育为主展开探讨。美术是绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等的总称。它是艺术家运用点、线、面、形、体、色等基本审美因素，在二维空间(平面)或在三维空间上创造而成的审美客体，直接诉诸人的视觉。因此，人们通常又称美术为“空间艺术”或“视觉艺术”。

美术教育是进行美育的重要途径。它是通过设计、绘画、制作和欣赏美术作品等，引导学生研究美、表现美、创造美和应用美。它能使学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断，使其形成良好的审美情趣，健康的审美观点。它又是以艺术形象作用于人的情感，给人以情感的陶冶，起着潜移默化的道德教育作用。

因为人们欣赏美术作品是感知和理解、情感与认识相统一的一种精神活动。它对人的影响是多方面的，它不同于政治和道德的直接说教，更不同于法律的强制约束。美的东西不但形象于表，而且还有寓情于内的特点，它能以美感人，以情动人，使人们在心理上乐于感受，在感情上产生共鸣，在性情上得到陶冶，从而形成良好的品德和个性，使欣赏者审美情感得到升华，精神境界得到提高。