艺术管理起源篇1

图书馆的最大作用是为师生提供丰富的信息资源，但是从当前的情况来看，由于阅读模式的不健全，使得学院图书馆的资源得不到最优的配置，加之服务上的薄弱，更降低了艺术图书的利用效率，在这种情况下开展管理工作，则需要不断的优化阅览模式，促进图书馆资料利用效率的提升。具体说来，管理者需要从资源空间上找寻突破口，变单纯的电子型和纸质型阅读模式为复合型和服务型的阅读模式，将图书资料和网络技术相结合，充分的利用检索数字资源，让图书资料的作用得以真正的发挥。

二、在管理的过程中树立服务意识

为了更好的发挥图书资料的作用，管理者在开展管理工作的过程中需要树立自己的服务意识，并且不断的提升服务质量，这是图书馆管理的重要环节。具体说来，需要建立起高效服务体系，及时、准时的为学生和老师提供图书资料查阅服务。在具体的操作过程中，管理者需要充分的应用技术手段，改进传统的图书陈列方式，重新对书目进行分类。例如将艺术类图书分门别类的进行陈列，第一类主要以新书为主，将艺术领域最先进的研究成果作为这一类图书的主打类型，提升藏书的借阅率，并且在这一类书库中可以设置专柜，将艺术领域研究成果最为突出的专业性图书放在此专柜中供学生和老师查阅，这样一来能够降低师生查阅资料的难度，节约时间，并且能够充分的发挥图书资料的作用。管理过程中服务意识的提升还需要管理者落实主动服务的新概念，如作为管理者，需要提前做好准备工作，在师生到来之后可以向其主动的推荐艺术类图书的最新书目，并且及时的回答借阅者的问题，帮助其更好更快的找到所需图书，这一点在以往的艺术类高校图书管理工作中开展的不够好，在今后的工作中需要引起管理者的注意。

三、不断创新图书馆管理文化，实行硬性和柔性管理相结合的方式

从目前的情况来看，艺术类高校图书管理工作在开展的过程中忽视管理文化这一重要因素，随着以人为本管理理念的逐渐深入，传统的生硬的管理模式逐渐被人性化的管理方式所取代，因此说在艺术类高校图书馆管理的过程中，也需要充分的发挥管理文化这一重要因素的作用，注重柔性化管理，并且将其和硬性管理相结合，更好的提升管理的水平。具体说来，就是在日常的管理工作中充分的发挥管理者的作用，用以人为本的理念强化管理者的责任意识，将冰冷的管理规范转变为柔性的尊重、鼓励、信任和培养式的管理方式，这样能够使得管理者更好的发挥自身的管理才能，提升图书馆的整体管理水平。同时需要注意的是，作为艺术类高校图书馆管理工作者，在开展工作之余还需要将管理文化和艺术文化相结合，充分的发挥二者的优势力量，更好的促进工作的顺利开展。

四、提升图书馆资料的利用效率，建立现代化的管理机制

上文中已经明确提出，艺术类高校图书馆较之于普通高校图书馆，其投入的资金和精力较多，为了能够将这些人力物力财力转变为知识的价值力，则需要在管理的过程中不断提升图书的利用效率。所以在实际管理的过程中，需要根据师生的需求引进图书，并且需要关注和艺术类相关的最新科研成果，以满足师生科研的需要，并且能够让学生充分的了解到该领域最新的研究成果，加深其对于专业的理解深度。在这个过程中，要建立起现代化的图书馆管理机制，加强馆藏信息资源的建设，提高图书的利用效率，并建立起数字化信息网络，使学生能够了解到文献资源的最新动态。与此同时，要完善管理者的用人分配制度，建立起相关的激励机制，提升他们的管理积极性，为更好的开展工作奠定坚实的人力资源基础。

五、结束语

艺术管理起源篇2

各个学校都有各自的艺术特长，作为一支校园文化联盟型的团队，南湖区文化馆在整合资源、优势互补、实现共赢等方面积极探索，努力实践，将零散式、松散式的学校文艺资源进行科学整合、有效实践，树立了良好的品牌形象。下面就以这支队伍为例，从艺术团的组建、管理、作品创作、制度落实等方面探讨文化馆该如何整合资源、创新机制、树立品牌，形成合力培育好业余团队，更好地服务于公共文化。

一、领导重视，形成共识，建设高层次的少儿艺术团

在“建立一个全区性、高层次的少儿艺术团，整合资源，寻找合力，培育艺术新苗，活跃校园文化，为公共文化服务贡献力量，力争把少儿艺术团打造成这座城市的艺术名片”理念的共识下，南湖区关心下一代工作委员会和南湖区教文体局提出建立南湖区“阳光”少儿艺术团的设想，由南湖区文化馆具体组建，管理，南湖区教文体局将协同政府相关部门建立起区级扶持，逐渐形成以“阳光”少儿艺术团为龙头，指导、带动、激励全区各所学校成立艺术团队，培育、衍生出更多的学校文艺人才，构建资源整合、以点带面的南湖区少儿艺术团队建设模式。

二、打破常规，整合资源，形成合力

在团队建设中，文化馆针对各校不同门类、不同层次、不同结构的校园文化资源进行识别与选择、激活和有机融合，使艺术团能在全区层面甚至更大范围内参与校园文化活动，包括参与到社会公共文化服务中去，实现公共文化资源的共享，达到文化馆、学校、社会共赢的局面。

（一）整合资源，形成合力，建立区、校两级艺术团队共同培育机制

根据艺术团成立之初的共识，打破以单一学校为主体的组团模式，在区属学校中广纳优秀人才以及团队，整合各校艺术资源，通过相互调配和使用校园文化资源、共同开展文化活动等形式，实现文化资源的互补与共享。区文化馆负责总团组建、管理工作，负责协调各方资源，对艺术团做宏观上的指导；各校作为艺术团基地学校进行微观自主管理，负责基地分团的日常具体运作。

（二）组织有序，管理有力

以文化馆馆长作为艺术总团团长，各基地学校领导为分团团长形成的组织机构领导，虽各司其职，但经常交流沟通，合力齐心，为艺术团的发展竖起“定海神针”。文化馆是校园文化的管理单位，各校既是校园文化的实践者，又是校园文化的实际受益者，发展好、建设好艺术团就成了大家的责任和义务。作为学校而言，积极扶持艺术团队的发展，既能完成学校自身的文化建设的使命，又能为南湖区的校园文化，甚至整个公共文化服务带去更多的生机。

（三）特色整合，抱团合作，创出品牌

艺术总团经过摸底考察，首期择优在南湖区招收了12支队伍作为首批成员，整合了南湖区各所学校最有实力的艺术团队，并且集合了优秀艺术辅导老师，通过文化馆聘请专家，与团队进行零距离的交流、辅导、培训，多方形成合力，共同来提高艺术团队的创作能力、活跃了校园文化。

三、完善制度建设，激励团队发展，形成品牌效应

艺术团的发展壮大，是通过健全有效的制度来实现的。在实践中，只有通过不断完善各项规章制度，并不折不扣地执行，才能使艺术团健康地向前发展。

（一）准入审核制度

南湖区文化馆出台了艺术团准入标准以及相应的申报制度、审查制度。各校的艺术团队对照准入标准，坚持自主申报，总团再组织专家对各学校申报艺术团队的组织建设、业务水平和取得成绩等方面进行综合考量；不仅注重艺术团整体竞技水平，还关注艺术团在学校、社会的影响辐射能力。

（二）考核退出制度

为了更好地规范和激励艺术团创作出好作品，艺术团实行星级艺术团队考核退出制度。根据考核标准，以一个年度为考核周期，对每个基地学校艺术分团的日常辅导管理档案、团员登记、节目创作数量和质量、外出演出记录、所获荣誉及今后发展潜力等方面做一个综合的评估，同时还将不定期地对各艺术团开展指导、调研、抽查工作。考核的结果将作为星级艺术团队评定的一个主要指标。

这样的制度，从实践上规定了基地学校特色团队每年的常规工作，并对艺术团的工作成绩做出了一定的要求，但同时又把主动权还给各个基地学校分团，使其在自主管理的情况下，真正开展活动，提升艺术团队素质，活跃校园文化，参与了社会公益活动和公共文化服务。

3.艺术团日常活动管理制度

准入审核制度和考核退出制度为艺术团的正常运作提供了前提和后劲，但真正的实践还要落实到每个基地学校艺术团的日常实际的活动管理和培训辅导等，所以制定一些常规的管理制度，不但能为艺术团的正常工作奠定实施基础，也同时规范了整个团队的管理，便于检查、考核。这些日常的管理制度包括：艺术团日常训练记录、艺术团成员信息资料库、活动开展、参与登记表、节目创作获奖登记表、艺术团安全责任制度等，要求资料完备，存档备案。

四、创新工作模式，提升作品质量，盘活校园文化

艺术作品是艺术团生命力的象征。基于此，我们在做好艺术团日常管理的同时，时刻不忘提高艺术团节目创作的质量，力争以优秀的作品展示艺术团的风采，赢得社会各界的认可，创出艺术团的品牌。

（一）以艺术总团名义聘请省内外专家名师作为艺术团的顾问指导，分批分点下团指导交流。

这些专家顾问将根据艺术团的实际情况，每周抽时间为艺术团流动指导、传授技艺、指点迷津。总团还将不定期地为分团聘请省内外的专家老师，做专业上的集中培训讲座，或者是现场教学和节目创作指导、修改润色，借此提升艺术团的创作、辅导、管理等能力。

（二）打通交流瓶颈，全区优势互补，形成合力，共享资源。

改变学校各自为政的建团模式，总团把区内的优秀艺术辅导老师都集中到一个团队里，打破学校界限，交流辅导经验，探讨教学得失，为了同一个节目群策群力，直到找出节目的最佳方案。这样既让各个基地学校艺术分团的老师主动地交流学习，互相取长补短，共享了艺术人才资源，又使各个基地学校之间优势互补，增强团队的凝聚力。

（三）建立艺术团团队人才资源库和节目信息动态库。

总团对各个基地学校艺术团定期检查和活动指导，根据学校学生毕业、流转的特点对各个分团进行数字化动态管理。艺术总团团队人才资源库里可以一目了然地看到整个艺术团的艺术师资辅导实力、各团队人数、代表性人才、艺术活动、展演或者比赛介绍、荣誉记录等；节目信息动态管理库实行校园辅导精品文化节目统一上报制度，对每个基地学校艺术团的创新节目，精品或者代表性艺术作品做好备案登记，这样便于总团将更好地掌握艺术团的活动和发展，可以及时统筹、合理利用作品资源，为各分团寻找表现平台，参与公益演出，服务公共文化。

（四）搭建多元平台，展示艺术风采，活跃校园文化，丰富公共服务

每年艺术总团将以年终汇报演出的形式为各艺术分团搭建展示舞台，举办校园文化艺术节，使他们都有一展身手的机会。此外还将组织各分团的艺术精品以适当的方式、适当的成本在区内校际之间作巡回展演，并且对接社会公益服务，参与百姓大舞台、省市文艺汇演、大型文体活动演出、送戏下乡、接受菜单式邀请等，在展示艺术团的风采之时，既活跃了校园文化，打响艺术团品牌，又助力公益活动，丰富公共文化服务。

五、资金有保障，考核有激励，发展有信心

艺术团要发展，除了要有管理上的完善，自身素质的提高以外，还得要有资金上的保障。“阳光”少儿艺术团的资金来源主要有两部分组成：

（一）基础资金

艺术团成立后，文化馆从自身有限的文化活动经费中为艺术总团的每个基地学校艺术团划拨了一万元作为基础资金，用于各个团队的基础建设、节目创作、辅导、彩排、演出、道具的添置等日常必要的开支。这笔经费由每个基地学校分团团长负责根据实际的需要自主管理使用，确保专款专用。

（二）以奖代补

艺术管理起源篇3

作为一种人才培养方式,产学研合作教育肇始于美国辛辛那提大学工程学院教务长赫尔曼?施奈德1906年推行的世界上第一个合作教育计划。据资料记载,赫尔曼?施奈德从自己亲身经历中体会到,培养应用型人才只靠大学教学和实验室是不够的,他们应具备的能力和技能只有通过生产实践和社会实践才能获得。于是,他提出“学工交替”的实用型人才培养方式,并受到广泛关注。1921年,美国安提亚克学院要求所有学生都必须按照“学习-工作-学习”———“学校-企业-学校”的方式来完成学业。他们认为这种合作教育不仅能帮助学生掌握职业技能,而且也能促进学生个性、身心、能力和人格和谐发展。这一做法首次将合作教育功能从单纯提高学生实践经验和就业竞争能力提升到促进学生综合素质发展的高度。从此,人们开始认识到合作教育不仅是教学过程中的实践环节,而且把它与教育的整体目标和学习的全过程联系起来。1946年美国职业协会的《合作教育宣言》中正式将合作教育定义为“一种将理论学习与实际工作经历结合起来,使课堂教学更加有效的教育理念”。这一教育形式在发达国家已经有半个多世纪的历史,并被视为促进经济发展、培育创新人才的成功教育模式。1962年,美国成立了国家合作教育委员会,为这种独特的培养教育模式奠定了发展的基石。此后,不仅在美国,而且在北美、欧洲、澳洲以及日本等30多个国家产学研合作教育得到迅猛发展。美国麻省理工学院实施本科生科学研究计划,明确规定大学生的学习内容除了课程学习之外,还有科学研究方面和企业实践方面的学习和任务;德国倡导大学教育的第二次革命,就是指“教学与科研相结合”的过程;英国大学则实行工读交替制,大学生在学习期间要到与本专业有关的企业部门工作一年或两年,这已经成了制度。实践证明,产学研合作教育是国际公认的培养创新人才的最佳途径。

1983年世界合作教育协会成立,标志着合作教育已成为世界教育改革潮流。联合国教科文组织1998年11月底在北京召开的面向求学网国际研讨会的《圆桌会议报告》指出:“要想形成适应21世纪要求的学习,教育体制应不同于现在的模式。可能最重要的方面将是社会更多地参与学校和学校更多地参与社会。”美国当代社会学家、教育家爱德华?希尔斯在《学术的秩序》中论述了面向社会实践的教学理念:大学必须“走出其象牙之墙”。它必须走进街道、车间和办公室。必须把街道和车间带进大学。必须将“工作和学习”结合起来。“大学必须承认,学习不能仅仅在、甚至主要不是在图书馆、实验室、演讲厅和讨论班上完成”。必须对学生的“校外经历”赋予学分。“挡在挣钱与学习之间的墙”必须拆除。我国的教育方针历来强调教育要为社会主义建设服务,教育应与生产劳动相结合。上世纪80年代改革开放后,我国引进合作教育。1991年,在上海成立了全国产学研合作教育研究会,也即中国产学合作教育协会,有130多所高校和20多个大型企业、科研单位组成,遍布全国20几个省市,中国产学研合作教育进入了有组织、有计划的研究阶段。1997年10月,教育部颁发《关于开展产学研合作教育“九五”试点工作的通知》,标志着我国产学研合作教育由民间组织的试验,走上政府有组织有计划的试点阶段。并将“中国产学合作教育协会”更名为“中国产学研合作教育协会”。产学研合作教育的推行和加强,是我国高等教育适应社会发展、培养创新人才的必然选择,是大学功能在现代社会日益拓展的必然结果。所谓产学研合作就是充分利用学校与企业、科研院所等多种不同教学环境和科研资源以及在人才培养方面的各自优势,把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的社会实践有机结合的教育形式。

产学研合作教育是以复合型、应用型和创新型人才培养为主要目标,强调学生的全面素质、综合能力和就业竞争力的培养,整合学校、企业、科研单位等多种不同的教育环境和教育资源,采取课堂教学和学生社会实践有机结合,培养适合社会需要的应用型人才的教育模式。通过产学研结合可以把课堂传授的知识与获取实践经验及动手能力为主的生产、管理和科研实践有机地结合起来。它的基本原则是产学研合作、多向参与实施的工读结合方式,以提高学生全面素质和综合能力,适应社会发展对人才的需要。开展产学研合作教育,从高校角度,它是高校培养应用型人才的重要途径和保证,实现培养具有专业理论知识、生产实际技能和科研实践能力的复合型人才目标,从根本上解决学校教育与社会需求严重脱节的问题;从企业角度,在与高校、科研单位的合作中,可以及时了解和掌握相关领域的最新科技成果,提高企业的竞争力,选择企业合适的人才;从科研单位角度,及时了解企业的发展需求,提高为企业服务的效率,科学研究和技术开发的联合,同时实现了文化艺术与经济的有效结合,提高了企业创新能力。从社会层面,能够节约社会资源。产学研合作教育的根本意义在于面向市场,面向文化的大发展大繁荣,面向经济建设和社会进步的社会现实。高等艺术管理专业教育不仅限于课堂教学或校内的实验室模拟,人才培养的最终目的是使学生具备从事艺术管理工作的优良素质、综合能力和就业竞争能力。具体思路是充分利用学校与企业、科研单位等多种不同的教育环境和教育资源以及在人才培养方面的各自优势,把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的生产、科研实践有机结合的教育形式。产学研结合教育对于艺术管理人才培养来说,意味着从封闭转向开放,从单一走向多元,是内部强化教育的理论联系实际与外部紧扣社会发展步伐两个部分的有机结合。

二、产学研合作教育培养创新型艺术管理人才的优势

(一)“艺术管理人才”的相关思考

艺术管理人才是艺术管理行为的发出者,即艺术的管理者。要搞清这一内涵,首先要明白的是“艺术管理”活动内涵及属性。“艺术管理”绝不是“艺术+管理”那样简单,“艺术管理是一个综合概念,包含着错综复杂的管理体系”。对这个问题学者们做了多方的探讨和努力,在关于“艺术管理”的研究中,人们习惯了艺术种类维度,于是产生了诸如美术管理、音乐管理、设计管理、影视管理、舞台表演管理等。另一种通行的做法强调艺术管理的非盈利性与盈利性,非盈利性的被称为文化(艺术)事业管理;盈利性的被称为文化(艺术)产业管理。这两个维度虽然被人们普遍接受,但从学理上讲均非管理学的核心维度,前者从艺术门类角度切入,后者从艺术管理的社会价值属性出发,并没有反映出艺术管理本身质的规定性。对于这方面的研究,南京航空航天大学的成乔明博士的观点很有见地,他从管理学视角出发,将艺术管理划分为主体维、客体维和方法维三维。主体维即艺术管理的职业化管理者,包括个人,如艺术企业中高、中、基层的管理者。也可以是组织,如政府、行会、中介和团体等。政府主导的艺术管理,称为艺术行政管理;行会主导的艺术管理,称为艺术行业管理;中介为主导的管理,可以称之为艺术中介管理。客体维是管理的对象,根据管理学研究体系,从客体维出发将艺术管理分为艺术人力资源管理、艺术财务管理、艺术品管理、艺术信息管理、艺术时间管理、艺术活动(艺术生产、传播、消费)管理等。方法维即实现目标的具体手段。依据管理学学理,艺术管理从方法维分成行政管理、经济管理、法律管理和教育管理四大种类。成博士的研究为我们揭示了艺术管理活动的多维性、多层面性。基于成博士的理论,我们可以看出艺术管理活动的基本特征:

1.艺术管理的基本特征

(1)普遍性。首先,艺术管理作为管理活动的一个分支,它必然有管理活动普遍具有的共性,无论是艺术家管理、艺术品管理、艺术财务管理、艺术信息管理、艺术时间管理、艺术品牌管理等等,必然以管理学的共性原理和基础理论为指导。第二,作为人类行为层面的艺术活动,其过程的各个阶段普遍需要管理的参与,艺术管理的普遍性决定它所涉及的范围十分广泛,人类艺术的各个层面各个环节都需要管理的介入和参与,它与社会活动、家庭活动以及各种组织活动都是息息相关的。(2)多样性。作为一个综合体系,艺术管理包含着错综复杂的管理层面。按管理目标分为艺术事业管理、艺术产业管理;按艺术种属分为美术管理(如博物馆管理、画廊管理等)、表演管理(如音乐管理、戏剧管理等)、文学管理(出版社管理、电子读物管理等)、影视管理(电影管理、广播电视管理等)、设计管理(设计组织管理、设计项目管理等);按管理主体分为艺术行政管理(法律、政策、文化宣传方面的管理等)、艺术行业管理(行业组织、地缘文化、艺术市场管理等)、艺术中介管理(艺术企业、艺术公益组织的管理等,含艺术团队管理:一种松散的艺术中介的管理);按管理手段分为艺术法律管理、艺术政策管理、艺术教育管理、艺术经济管理等;按管理客体分为艺术家管理(培养、使用、养护、发展等管理)、艺术品管理(生产、流通、消费、保管、展示等管理)、艺术财务管理(投资、筹资、金融发展、贸易等管理)、艺术信息管理(搜集、整理、宣传、使用等管理)、艺术时间管理(运用、应时、应景、国运、民生方面的管理等)、艺术品牌管理(构建、运营、维护、扩展等管理)等。艺术管理的林林总总,也带来了管理实践的细分性和复杂性。(3)综合性。艺术管理的综合性表现为:在内容上,它需要从社会生活的各个领域、各个方面以及各种不同类型组织综合系统地广泛参与。在方法上,它需要综合运用现代社会科学、自然科学和技术科学的成果,来实现管理活动目标。这一管理过程十分复杂,影响这一活动的因素综合多样。搞好艺术管理,需要多学科多因素的交叉融合。(4)创新性。艺术管理是主体维运用其拥有和能够支配的人力、物力、财力、技术、信息等各种文化艺术资源,对艺术管理对象进行一系列有组织、有意识的实践活动,以达到预期目标的过程。

2.创新型艺术管理人才基本素质

艺术管理起源篇4

关键词：我国艺术表演团体；体制改革；路径

中图分类号：J03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）36-0259-01

一、树立“以市场为导向”的观念，增强市场生存能力

随着社会主义市场经济体制的逐步建立与完善，人们的观念也必须有所转变以适应这种变化，不少单位都在强调转变观念，因长期受计划经济体制的影响，人们真正将转变观念落到实处并不是一件易事。在改革开放不断扩大和市场经济深入发展的大背景下，“艺术表演团体应当充分认识到，在文化资源配置市场化，艺术创作与生产服务市场化的同时，政府职能也在发生转变，从办文化变成管文化，从微观管理变成宏观调控。这样，艺术表演团体由完全依赖政府计划指令的机构转变为面向市场、以市场和观众的需求为服务目标的社会化组织。”因此，艺术表演团体须由传统的事业型逐步转向面向市场的市场经营型。艺术表演团体也只有不断革除旧的观念，以市场为导向，改变过分重视艺术产品的社会属性，而忽视它商品属性的做法，推动艺术的社会属性与商品属性逐步实现统一，找寻市场大众消费的适切点，不断走向市场，扩大受众面，才能在增强艺术表演团体发展活力和经济效益，才能使之获得可持续发展。

二、进一步推进制度建设，保障体制改革有序进行

鉴于当前艺术团体体制改革还处于改革转型时期，艺术演出市场还处在发育阶段，因此政府加强相关配套制度建设，将为艺术团体完成体制改革、获得持续发展提供重要保证。而目前对艺术表演行业起到监管作用的主要是国家的相关政策（条例），而关于艺术表演行业的法律法规尚处在空白状态。有学者指出，当前艺术表演业的行业法规具有以下特点：一是目前的行业法规主要是以政策规范性文件和行政规章的性质存在；二是体例较细，演出、剧目审查、人员聘任、工种补贴等多个方面都有自己的单独条例，缺乏系统归整的统一法规；三是颁布时间已经较为久远，多集中于1996、1997年，一些条例的规则已不能适应当前艺术表演团体的新情况。因此国家除了要继续出台相关政策（条例）以跟进形势的需要，还要加强艺术表演行业的法律法规建设，使各项改革工作都能稳步有序进行。此外，在微观层面上，各艺术表演团体也应该适应新形势发展的需要，根据自己的实际情况建立相适宜的内部用人制度等等，来保障艺术表演团体内部个系统、各要素共同构成一个有机结合、良性循环、高效运转的整体。

三、加强内部管理创新，提升核心竞争力

众所周知，艺术表演团体的体制改革不仅需要外部的变革（如政府加强相关配套制度建设来提供制度保障），还有做好艺术表演团体内部管理的创新，才能增强艺术表演团体的凝聚力和生命力。笔者认为，可实行“精兵简政”，进一步裁减冗余人员，压缩职能机构，减少管理层级，建立起一种扁平化、网络化、紧凑且富有弹性的组织结构和管理结构。只有这样才能提高艺术表演团体内部运作的效率，更有效地优化和整合院团内部各种资源，不断提高艺术表演团体的核心竞争力。笔者认为在这一点上还可以借鉴国外艺术表演团体的管理模式，譬如费城管弦乐团，“该团建立了董事局制度，董事局下设乐团总裁与音乐学院总裁，总裁之下设6位副总裁负责具体职能部门的发展，整个乐团共设有教育与社区合作部、市场与公共关系部、乐团运营部、发展与董事局关系部、市场部、发展部、艺术计划部等12个部门”，这种管理层、技术人员、演员及营销人员互不干涉、各司其职的组织管理模式给我们提供了新的视野。

四、拓展经费筹措渠道，解决好艺术表演团体发展的资金“瓶颈”

根据笔者的访问调查，在艺术表演团体中，不少单位不能足额发放职工薪资，演出设施设备也得到及时维修或更新，这严重制约了艺术表演团体的生存发展，更谈不上进行体制改革了。因此我们必须广开融资渠道，解决好艺术表演团体生存发展的资金问题。我们不仅要利用好政府的财政拨款，还要与企事业单位、公司通力合作，分享社会的各种资源，抢占市场，使艺术表演团体能以最少的资源创造出社会价值和经济价值都较大的艺术产品，在服务社会的同时也能不断提高自己的经济效益，为艺术表演团体的长远发展积蓄资本能量。

总之，艺术表演团体的体制改革，是一个牵涉面极广、纷繁复杂的系统工程，它不仅涵盖艺术表演团体内部的各系统、各要素的关系，还涵盖艺术表演团体与市场的关系以及它与政府之间的关系；它不仅是艺术表演团体自身的改革，也是整个文化艺术事业的改革。所以我们必须在思想上引起高度重视，必须积极探索改革路径，以指导我们实践。

艺术管理起源篇5

论文摘要：艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入WTO后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索二又章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值:

扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》，”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。

一、加入WTO后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响

加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。

1、六个有利因素

一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。

二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。

三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。

四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。

五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。

六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。

2、四个挑战:

一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。

二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。

三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。

四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。

二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势

社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”(江泽民)，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴:

1、艺术管理信息化

所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(ERP)、管理信息系统(MIS)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。

“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言:只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。

为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。

2、艺术宏观管理科学化、法制化

管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。

法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。

3、艺术原创人员的个性化创新管理

文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。

艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自主权，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。

具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向;并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。

4、艺术管理民主化

赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标;其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力;其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。

5、艺术管理柔性化

艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征:内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。

艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。

宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。

6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化

艺术管理起源篇6

关键词：工艺管理企业

机械制造工艺是实现产品设计,保证产品质量,节约能源,降低消耗的重要手段;是企业进行生产准备、计划调度、加工操作、技术检查、安全生产和健全劳动组织的依据；也是企业上品种、上质量、上水平，加速产品改进，提高经济效益的技术保证。

工艺管理是工艺工作的内容之一，也是企业管理的重要工作之一，它对企业的产品质量、效益、竞争力起着重要作用。企业必须加强工艺管理，严肃工艺纪律，贯彻工艺标准，不断提高工艺水平。

一、工艺管理的概述

在机电企业中，企业把原材料制成零件，把零件组装成部件、整件，最后成为产品，对各种原材料、半成品进行加工或处理，最后使之成为产品的方法和过程，即构成工艺概念。

一个企业的生产活动，从原材料进厂到最终的成品出厂，其中有80%到90%的活动是属于工艺活动。企业要生产出技术先进、质量可靠、价格性能比高的产品，工艺是基础。企业组织生产，包括计划管理、生产调度、原材料和能源准备、劳动组织、定额管理、质量管理及产品成本核算等都要依靠工艺提供依据，各项技术准备，加工操作、安全、环保、检测更离不开工艺的技术指导。因此，工艺工作就像一条纽带将企业各个部门联系起来，成为一个完整的制造体系。

二、工艺管理工作的性质及内容

工艺管理工作的性质。工艺管理工作贯穿于将原材料、半成品转变为成品的包括生产准备、加工、检验、装配、调试直至包装出厂的全过程中，对制造技术工作进行科学的、系统的管理。它是解决、处理生产过程中人与人之间的生产关系方面的社会科学。

工艺管理工作包括编制工艺发展规划、编制技术改造规划，制订与组织贯彻工艺标准和工艺管理规章制度，明确各类有关人员和有关部门的工艺责任和权限，参与工艺纪律的考核和督促检查，开展新工艺试验与研究，组织开展技术革新和合理化建议活动，积极开展工艺情报工作。

工艺管理工作还包括产品的技术准备工作。主要是工艺调研及产品设计的工艺性审查，设计工艺方案、工艺路线，编制工艺规程，编制原材料和工艺材料的技术定额及加工工时定额，专用工艺装备的设计、制造和生产验证，通用工艺装备标准的制订，进行工艺验证、工艺标准验证和工时定额验证等。

工艺管理工作是制造过程中的组织管理与控制。主要内容是科学地分析产品零部件的工艺流程，合理地规定投产批次和批量，监督和指导工艺文件的正确实施，不断总结工艺实施过程中的经验，纠正差错，推广和实施先进经验，以求工艺过程的最优化，进行工序质量控制，配合生产部门搞好文明生产和定置管理；按工艺要求，保证毛坯、原材料、半成品、工位器具和工艺装备等的及时供应。

三、工艺文件的作用

工艺文件是企业工艺工作的载体，是组织生产、指导操作和进行质量管理等方面必备的技术文件。工艺文件有下列作用：

1.为生产准备提供必要的资料。如为原材料、外购件提供供应计划，为能源准备以及工装、设备的配备等提供第一手资料。

2.为生产部门提供工艺方法和流程，确保经济、高效地生产出合格产品。

3.为质量控制部门提供保证产品质量的检测方法和计量检测仪器及设备。

4.为企业操作人员的培训提供依据，以满足生产的需要。

5.是建立和调整生产环境，保证安全生产的指导文件。

6.是企业进行成本核算的重要材料。

7.是加强定额管理，对企业职工进行考核的重要依据。