空间设计手法篇1

【关键词】象征性手法设计的艺术化现代空间设计

当下，建筑设计师往往将各种艺术手法运用在空间设计当中。象征与隐喻是其中较为突出的一种，它们为空间营造出全新的气氛与意涵。詹克斯说过：“隐喻越多，这场戏就越精彩，讽刺得很微妙的地方越多，神话就越动人。”通过隐喻这种象征性手法，可以使观赏者的感触沿着某种特定方向延伸，让其在空间环境中感到某种暗示或某种气氛的存在。

一、象征语言与场所

“象征性表达”原指文学创作中的一种艺术表现形式，该词源于希腊语，原指“将一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接”的信物，后来逐渐演变成为“以一种形式当作概念的习惯的代表”。“象征”借助具体形象来表现抽象意义，将无限的深意寄于有限的事物，从而营造出无穷的联想和想象空间。

艾里克斯在《以场所为中心的语言》中指出，不同的场所――空间，所反映出的象征作用也是不同的，何谓象征作用：“借用某种具体形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真的感情和深刻的寓意，或者用具体事物表现某些抽象意义。”就像从墙上孔洞投进的一束普通阳光，可这束阳光却会因为投在柯布西耶的朗香教堂中，这个特定的“场所”而具有了神圣的象征作用。

在《诗意的建筑》当中，马琪就安藤忠雄的建筑空间展开分析，其中提到地域文化与成长经历对设计师所运用的象征手法的影响。安藤的作品受家乡数寄屋文化的影响。数寄屋文化表达的是一种禅意和诗意的美，营造的是一种宁静、闲适、平和、清远、空寂的意境。以安藤的教堂三部曲为例，他抛去了空间外在的装饰，通过混凝土这种冷静、精致的材质，用风、声、水等元素相互配合的象征手法，精妙地将禅的意境带入了其建筑空间中。

二、象征性艺术元素的运用

空间的设计与暗喻手法存在着非常微妙的关系，每位优秀的设计师都有着自己独特的空间设计语言。这些光怪陆离的设计语言都是由或相近或独特的象征性手法组成，不同设计师表达具有同样情感特征的事物时，所使用的象征性手法也大为不同。

以建筑大师高迪的作品米拉公寓为例，整个建筑充满了对海的隐喻。这源自于巴塞罗那地中海的地理环境，高迪作品中的创作元素多来自于对海洋生物的模拟。米拉公寓具有十分深刻的象征意义，建筑立面上的隐喻分为三部分，下面两层的基座象征“骨骼”，有着波浪形的陶瓷面砖和海绵一般波光粼粼的阳台，上面四层的外立面装饰象征着“大海”。整个建筑的屋顶则象征“龙”的形象。“骨骼”“大海”“龙”这些元素都与巴塞罗那的文化与历史紧密联系。传说巴塞罗那的守护神圣乔治曾在海岸上与有着双翼、遍身鳞甲的恶龙搏斗，以救出被当作祭祀品的国王的女儿，并领导了加泰隆尼亚的独立运动。“龙”就是被加泰罗尼亚的基督教徒杀死的毒龙，“骨骼”象征着在战斗中殉难的人们。高迪通过这些象征手法的运用使其作品带上了童话一般的故事性色彩，创造出了超出空间本身的意境。

建筑师张永和早期主张叙事的建筑手法。所谓叙事建筑，类似于徽州民居以及大部分中国建筑的表现方式，是一种大量运用图案、图腾来装饰建筑的象征手法，以物纳祥或是将历史故事或典故刻在建筑表面。在张永和设计的北京“京兆尹”餐厅设计中，我们可以从中感受到设计师的精心设计与设计手法的体现。这是一座四合院里的素食餐厅，设计师运用相互错落的木块创造出半透明的隔墙装饰，将中国传统的四合院民居带入现代感十足的空间当中，将餐厅北京四合院的文化主题升华了出来。

三、象征性表达的作用

在空间设计中，象征性的表达方式为设计对象贴上了鲜明的情感标签，这样的设计方式可以使整个设计的主题得到升华，是画龙点睛的一个必要步骤。

象征性的表达在设计中的主要作用是营造出空间的情感属性，也就是情感空间。情感空间是指在特定时刻，由外部环境刺激和内部刺激引起的感觉联合起来所形成的观念，如同空间设计中各个不同的元素。可以将其拆解开来审视，在这个过程中观者会从中感受到属于自己的情感体验。象征手法便是情感空间中的重要营造要素。

在空间营造中可以追根溯源地找到每一种手法的来源。对于象征性手法来说，首先具有的是审美心理的普遍性，人类对相同的元素在心理环境中的映射都是大同小异，所以恰当地使用象征性手法首先要符合人们普遍的心理感受。解构主义建筑大师丹尼尔・李伯斯金的作品，多以扭曲、倾斜，甚至支离破碎的形象象征情感属性。而这些夸张的形式如他所言，是建筑对于历史的描述，是建筑空间中的情感体验。以犹太人博物馆为例，曲线与直线的碰撞交错，狭长高耸的中部通道，不规则的开窗设计，都象征着犹太人在德国的痛苦经历，这便是设计师通过对空间的营造所要表达的情感，在这个过程中，象征成为一种重要的营造手段。

运用恰当的象征性设计表达手法可以更好地突出一件设计作品的情感深意。在空间设计中，如何准确地表达设计思想与结合何种象征性手法存在着十分微妙的关系，营造出情感定位准确、撼人心魄的空间是每位年轻设计师都需要认真学习与思考的问题。

参考文献：

[1]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].白林，译.北京：中国建筑工业出版社，2002.

[2]加斯东・巴什拉.空间的诗学[M].张逸婧，译.上海：上海译文出版社，2009.

[3]原研哉.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2006.

[4]叶森.设计的艺术化思考[J].美与时代（上），2012（2）.

空间设计手法篇2

关键词：建筑；独立空间；灰空间；设计；属性

建筑行业发展很快，为了实现建筑行业的可持续发展，建筑行业一直在寻找新型的建筑材料，对建筑施工技术也进行改进与优化，这可以为业主建造出更加舒适的居住环境。当前社会，人们的审美眼光有了较大的提高，对建筑空间有着不被拘束的要求，建筑设计人员需要将室内、室外空间有效的连接起来，采用灰空间设计手法，可以更好的满足人们的心理需求。

1灰空间概述

1.1概念

灰空间的概念是由日本杰出的建筑大师提出的，灰色属于中性色彩，属于过渡色彩，而灰色空间具有连接室内空间与室外空间的作用，其也属于过渡空间，可以缓解室内室外空间的矛盾。灰空间具有开放性的特点，其具有半封闭、板开敞的特性，是一种中介类空间。会空间有着较多的功能，其可以营造出一种半开放式、不受拘束的建筑空间环境，有利于满足人们的对建筑居住空间的心理需求。

1.2属性

1.2.1边缘性。灰空间处于两个空间的边缘地带，其位置比较独特，在发挥连接作用的同时，也不失自身的特点，灰空间具有边缘性的属性，其在塑造空间形象的同时，也营造出了新的场所认知氛围。

1.2.2过渡性。灰空间是连接室内空间与室外空间的过渡部分，其具有过渡性的特点，在室内与室外空间相接的位置，发挥着缓解矛盾与冲突的调和作用。灰空间的特性缓冲了周围空间的压力，其可以丰富建筑室内空间形态，而且增加了建筑的使用空间，有利于提高业主的满意度。灰空间还具有协调建筑生态性的功能，可以将室外的环境信息反馈给室内的人，使业主可以置身于大自然中，完善的建筑空间的使用功能。

1.2.3暧昧性。灰空间介于室内室外之间，其是建筑空间公开与私密的过渡空间，对相邻的空间有着分隔作用，可以保证两个空间之前不是孤立存在的，灰空间具有暧昧性的属性，可以保证两个空间之间相互作用。灰空间有着半公开、半私密的特性，其具有多变的形式，在应用时，应把握好公开与私密的尺度，保证空间之间相互沟通，传递信息，从而提高空间的视觉效果，满足业主的心理要求。灰空间可以提高建筑的环境效益，可以使建筑空间充满活力，为业主提供了舒适的居住环境。

1.2.4流动性。灰空间连接了它周围的空间，使得周围空间的特征在其内部交汇、流转。这种异质空间之间的对话、沟通在灰空间中形成了由此空间到彼空间的连通和流动。灰空间为其周围的空间互相沟通、互相转变提供了一个平台，承载着周围空间之间来往的各种信息、各种对话。

1.2.5渗透性。从空间的渗透角度，灰空间具有使周围空间之间相互渗透的作用。当其周围空间通过一定渠道进行沟通时，则发生空间的穿插和渗透。在灰空间中，可以体会到空间之间的连通、穿插和渗透以及内、外空间的相互交融，当人置身其中的时候，可以感受到空间之间流通的点点滴滴。

2小型独立空间建筑解析

首先，我们解释一下“小型”。小型的东西与很多种，像小型的设备、小型的装置、小型的物品等，当然空间中也会包含着一种“小型空间”的存在。小型空间通常指由建筑立面、道路、植物、河流等围合或半围合的空间状态，这种空间在整体空间环境中略显次要，可以归属于一种社会公共空间。其次，我们再来解释一下“独立空间”。独立空间可以从两个角度出发，从广义的角度看，它泛指具有独立的空间。从狭义的角度看，它可以概括为使用功能统一的房间。最后就是“建筑”一词，建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足生活需要，利用技术手段和一定科学法则构建的人工生活环境。我们可以将这三个名词结合在一起概括为一种围合或半围合的具有独立性空间状态的小型构筑物。也就是我们所提到的“小型独立空间建筑”。

3“灰空间”在小型独立空间建筑中的应用形式

在小型独立建筑空间中“灰空间”的运用会给人但来身心的愉悦感。说到“灰空间”在小型独立建筑空间中的应用形式通常可以总结为以下几种：（1）适当的添加室内或室外灰空间的比重，可以使空间的比例划分的更加明确；（2）用灰空间来弥补小型独立空间建筑的设计不足，进一步丰富原有空间的设计，使小型独立空间建筑附有灵活感；（3）用灰空间来增加整个空间的层次感，使得不同功能的建筑单体更加协调统一。

4“灰空间”在小型独立空间建筑中的设计手法

在现代小型独立空间建筑中“灰空间”已经成为一种重要的设计手段，应用在各种建筑中。于是，如何在建筑中设计“灰空间”的存在，尤其是在年轻人需求增加的小型独立空间建筑中运用“灰空间”的存在，对于我们来说越来越重要。其实，在生活中我们可以发现用于营造“灰空间”存在的设计手法有很多种。灰空间了表现形式各有所不同，但是其表达的设计目的不尽相同。以下我将介绍几种“灰空间”在小型独立空间建筑中通常运用的几种设计手法。

4.1在空间中做“减法”形成“灰空间”

这种方法通常采取去除建筑物的底层空间，在建筑物可以承受的状态下在去除建筑多余的墙或窗等地方，从而达到一个通透的又具有连续性的空间。

4.2在空间中做“切削”形成“灰空间”

这种方法通常造型很多形式很丰富，但像小型独立空间建筑的这种通常会被用作在一个建筑的入口处，缓和内外部空间矛盾的同时，又缓和了人们由室外进入到室内的心理需求。从而形成“灰空间”。

4.3在空间中做“挖空”形成“灰空间”

其实，运用挖空而形成灰空间的这种设计手法，与运用减法形成灰空间的手法有些相似。两者的区别在于，减法的设计手段多余形成大面积的灰空间的需求，而挖空的设计手法多用于小型居住空间中对于灰空间的需求。

4.4在空间中做“加法”形成“灰空间”

最后的这种方法叫“加法”形成灰空间的手法，顾名思义与“减法”的运用手段恰恰相反。加法是把几个或多个基本形状的几何形体按照一定的方式连接或穿插在一起，相互组合从而形成我们所需要的“灰空间”。运用加法形成灰空间的设计手段形成了其他设计手段无法超越的优越性。将这种设计手法运用到我们的小型独立空间建筑中也一定会起到更加完美的效果。

结束语

灰空间是指连接建筑室内空间与室外空间的过渡部分，灰空间设计手法在小型独立空间建筑中应用比较广，在现代化的城市中有着良好的发展前景，可以满足现代都市人对建筑独立又不受拘束的心理要求。本文对灰空间的概念以及属性进行了介绍，还对这种设计在小型独立空间建筑中的应用情况进行了介绍，为了提高设计的水平，相关设计人员应掌握灰空间的技术要点，保证建筑设计的质量。

参考文献

[1]曾冠生.私有空间的公共性与公共空间的“私有性”[J].建筑技艺，2015（5）.

[2]杜小辉，宋昆.空间单元的杂陈艺术――一种建筑空间解构重组的设计逻辑[J].新建筑，2015（3）.

[3]段奇闻，张娟，谢羽瑶.空间句法用于建筑空间可理解性分析的验证[J].山西建筑，2015（23）.

空间设计手法篇3

基于谢赫“六法”，从气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写等方面，论述展示设计在意境营造、形象塑造、功能设计、形体表现、空间规划与创意思维等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联，实现传统与现代的对话，为当代展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。

【关键词】

展示设计；谢赫“六法”；传统艺术理论；当代设计手法

展示设计作为一门新兴的综合的现代设计学科①，是为了实现某种功能目的而进行的空间、环境、道具、照明、产品陈列以及各种信息媒体的综合性设计。其起源于早期集市中商品的展示与交流。19世纪西方世界性博览会的举行促进了展示行业的发展，也使展示设计呈现明显的西方设计特色。相较而言，在中国，展示设计是一门较新的学科，仍是沿用西方的设计手法和语言，缺乏创新和自身文化特色。如何结合中国文化历史及社会发展趋势，创造具有中国特色和世界水准的设计，是当下中国展示设计行业亟待解决的问题。中国的展示艺术设计要想实现本质创新，需从中国传统文化的核心出发，找到指导中国传统艺术发展的理论基础，对其进行解构分析，结合当代展示设计的要求进行理论性的探索。传统文化是经过创作而成的经久不衰的艺术审美对象。②尽管其艺术门类纷呈，流派各异，但其基本规律和方法有着内在的关联性。正基于此，本文拟以中国历史上较具代表性的绘画理论———南齐谢赫的“六法”为立足点，分析其在艺术创作思想、方法等方面的特点，结合当代展示空间的设计理念、方法、程序，寻求传统与现代的对话，为当代中国的展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。

一、何谓谢赫“六法”

谢赫，南齐人物画家、美术批评家。其从创作实践中整理归纳出的《古画品录》，是我国绘画史上第一部完整的艺术理论著作。③它奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石，具有“俯遗则于来叶”的理论价值。④书中谢赫对中国传统绘画提出了六个评价准则，被后世视为“万古不移”的基本准则。此六法即:一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。谢赫“六法”在涵义上基本可理解为生动、用笔、象形、随类、构图、模写等六个方面，分别代表中国传统绘画理论的基本美学和技法原理，从表现对象的气质和内在精神、艺术家对客体的感受，到用笔对象的具体形象、结构轮廓和色调、构图布局和临摹写生等方面。谢赫“六法”是一个基本完备的中国传统艺术体系，从艺术创作的内在精神、情感，到用笔、构图、色彩和方法，皆有涉猎。气韵生动是绘画创作的灵魂，是作品的表现主题;骨法用笔是艺术思想的表达手法，是展示艺术创作才能的关键;应物象形是对表现对象的本质挖掘，是艺术创作的基础和基本要求;随类赋彩是使艺术表达对象具备形态、性格和风貌，具备外在质地和肌理的辅助;经营位置是艺术创作中对画面构图、间架结构的统筹布局;传移模写是艺术创作的前提，是每一个艺术家和每一件艺术作品最终得以成功所需要经历的学习过程。传统艺术是人类精神追求的重要载体，设计也无法避免其精神内涵的体现。①中国传统艺术家的经典作品，都可以用谢赫六法来进行品评，体现出在气韵、笔意、画法、位置、傅染、形似等方面的突出特点与艺术手法。

二、谢赫“六法”对展示设计的启示

在中国，展示设计作为一门新兴的设计学科，其设计理论基本上是从西方艺术设计体系中引入。对于有着浓厚的民族文化特色的中国而言，这种缺乏创新和自身文化特色的设计手法，终归难以创造出适合中国国情的特色作品。为突破西方设计的桎梏，以中国传统艺术发展的理论基础为指导，找出中国传统艺术理论中与当代展示设计的内在关联，进行突破创新，无疑是可行之道。谢赫“六法”作为中国传统艺术理论的代表，较之西方设计理念，更加注重艺术的内在意蕴，对中国现代展示设计具有重要启示作用。

(一)气韵生动与意境营造“气韵生动”为六法之先，是绘画创作的灵魂，也是我国传统艺术创作与审美的最高评判标准和艺术家追求的最高境界。在视觉艺术的范畴内，可理解为时空一体的视觉气质的绵延之动，这符合中国独特的宇宙观和生命情趣，也可见气质观影响下中国艺术对气的生命节奏的追求。②“气”指艺术的本原，强调世间万物皆由气构成，通过气的流动引发万物的变化，感发人的精神而产生艺术。艺术家通过身心一体对“气”的感知与运化，以艺术的手法再现蕴含的内在精神。“气韵”是指神气和韵味，是人的内在个性和情操的显现，在美学上有清远、旷达之美。艺术设计的“气韵生动”表征是其内在意蕴，强调艺术创作中生动地表现对象的内在精神、性格特征。展示设计不仅要让人知道展示的是什么东西，更多的是要向人们传递展示环境内在的生命力，即内在的气韵。依据六法论“气韵生动”的观点，展示设计要在创作过程中体现创作者的内在思想和创造力，体现深层的文化内涵，使人在空间中感受到环境的意境、设计的生命力。要使展示设计具有动人的意境，可从如下方面着手。首先是主题营造。一个空间环境的设计，不是设计素材的堆砌，而是要有这个空间的主题，以反映空间的思想和情感，使人们能在其间体会到空间的意蕴。主题的表达以一种美学形态在展示空间中打破时间、地域的客观局限。③用主题去连接时间和空间，形成富有创意的空间场所，从而突出展品、事物的性质和概念，达到突出主题的最终目的和效果。具体设计过程中，综合考虑不同审美群体、不同展示素材、不同文化体验等方面的因素，将主题以具体的形象语言贯穿于整体设计之中，使参观者能从中感受到设计的核心思想。如在家具展示设计中，设计的主题可以根据家居的风格、品类以及面向的市场等来确定。不同的展示目的决定不同的展示主题，突出不同的展示效果，营造不同的展示氛围，从而使消费者融入其中，多方面感知空间设计的内在主旨和魅力。在具体的展示空间设计中，设计师要结合项目具体要展示或表现的内容，通过自己对项目的分析，结合自身的生活体验，广泛收集相关设计资料和素材，找出项目设计的核心要素，从而确定项目设计主题。其次是意境营造。意境作为中国古典美学的核心命题，在绘画、诗歌、园林、展示、室内设计等艺术形式中都有体现，是艺术创造、艺术欣赏的重要标准。现代展示设计亦是如此。注重空间意境的营造，突出人的精神需求，使空间具有强烈的艺术氛围，也就是气韵生动，展现出情景交融、虚实相生的空间形象以及由此产生的审美想象空间。环境设计不仅要为人们营造一个理想的物质环境，同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣，令人感觉愉快的心理空间环境。④如家具展示设计的意境创造，就是在展示设计中通过家具的展示使观者能感知到其所传达的人文精神，并产生一种美好的感受。具体展示设计中，通过家具主题的呈现，空间规划、动线组织、界面处理、材料组织和照明设计等设计元素的统一处理，使产品与展示环境融为一体，并得到完美的展现，使观者全身心地感知家具及展示环境，感知家居的空间意境，实现与产品的对话和共鸣。

(二)骨法用笔与形象塑造“骨法用笔”是中国绘画以线造型特有的艺术语汇。①其中“骨”指内在的骨力和力度，强调艺术创造的表现手段，在绘画中根据对象的具体特点运用适当的笔法，以线条创造逼真的造型效果，如山水画中的点法、皴法、泼墨法等笔法形成的造型语言。如书法家所谈论的“筋、骨、肉”，注重笔锋形态和运笔，以创造出神入化的神韵和美感。正如卫夫人在《笔阵图》中所谓:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。”用笔的关键在于表现线条的力度，展现创作者的内在精神面貌，提升作品的表现力。其中强弱、急缓、轻重、收放、动静的对比会产生灵动的节奏与韵律感。张怀瑾曾以“骨”和“肉”比喻南北朝张僧繇、陆探微和顾恺之几位画家的手法和造诣，其于《画断》中提出“象(像)人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最”。这句话也表明，当时不同艺术家用骨笔法的不同所创造的艺术效果迥异。西方美学家克莱夫•贝尔在《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”展示设计需要通过形成美感的创造，提高展示空间的艺术形象。“骨法”在设计中表现为设计师运用的线型语言，包括点、线、面、体等空间造型元素。设计师在展示空间中所用的线条与结构，就是“骨”;以不同手法形成的空间形态与界面处理，就是“肉”。展示设计空间形态的构建离不开点、线、面、体等基本构成语言的运用，离不开这些元素的相互组合。其中点在空间中是较小的形，起到确定位置和视觉中心的作用，如一面墙上的一幅画、一个空间中的一件家具。线型语言是造型语言中基本的构成元素，无论是直线还是曲线，都能尽显韵律与节奏。面是线运动的轨迹，也可以是扩大的点或变宽的线，或体的边界面。面的形态、材料、色彩、肌理的变化以及不同围合形式会产生不同的空间形态，从而形成不同的空间感受和格调。体是展示空间主要的构成元素，空间形态、展具、展品和陈设都可能是由各种不同形态的体块组成。体在空间中具有重量和体积感，通过比例、尺度、材料表达不同的性格，营造多样的氛围，从而给人不同的视觉感觉。在具体的展示空间设计中，设计师要根据设计主题，有效选择和组织点、线、面、体等基本设计语言，根据设计方案采用多样化的手法进行空间形态和氛围的创造。

(三)应物象形与功能设计“应物象形”在绘画中指对形的把握，要求运用造型手法实现主体对物象的感应，将物质的本质形态进行再造，以实现感应物象的“象形”。“应物”就是要用心去感受构思中的事物，“象形”就是要做到形似，要像所绘事物的形状。②艺术家在进行艺术创作时并非随意想象，往往是对外在物象有感而发，对外在世界的艺术再造。“应物象形”是在艺术创作过程中通过艺术家的具体创作，针对所要表达的事物进行具体化的艺术处理，形成最终的艺术形象。南朝陈姚最最先提出“心师造化”的理论。后来唐代画家张璪又提出“外师造化，中得心源”的理论，强调艺术创作需以自然为师，从外在自然世界寻找创作素材和灵感，通过内心的思考再创造出新的艺术形象，为实现传形达神，需要对具体对象进行精细准确的描写，在有形的基础上去达神。用西方现代设计理论进行解读，“应物象形”就是“形式追随功能”。由功能设计出发针对具体的功能需求确定各功能空间需要的形态、尺度，选用相应的平面布局、尺度、空间形态，赋予相应的外在造型、内在空间，创造与功能相应的整体展示空间设计效果。现代展示设计起源于现代主义设计，强调重视功能，创造新形式。正如路易斯•沙利文的“形式服从功能”，强调展示形式服务于功能，展示设计以功能为主。展示空间是提供人们物质文化活动的场所③，是一门实用性很强的艺术，是为了满足某种目的而形成的艺术，适用是展示设计突出功能的内在本质之一。整体设计注重以功能为设计的出发点，注重设计的科学性与合理性，要求设计既要满足物质功能的实际需求，解决基本的展品展示与存放、人流动线与交通、商务洽谈与社会交往等基本的功能需求，还要满足精神审美功能的需要，创造动人的形象、优美的形体，展现展示空间的主题与性格，创造艺术化的展示艺术空间。当今展示设计应在满足具体功能需求的基础上，运用多样化的技术与材料，注重个性化、艺术化设计的创造。如笔者在左右家具展示设计中，首先根据甲方产品展示的要求进行空间布局与设计，综合考虑产品展示、商务洽谈、人流组合等基本功能，以区域板块化的形式将不同的家具以居家形态有机组织，形成一个个独立的居家展示场景，以线型动线将各区域连成一体。在满足基本功能需求的基础上，结合展区所处位置和基本平面布局，以及项目设计主题，进行展示空间的外部形象和内部形象设计。展位设计结合产品以现代手法表现东方精神，以当代中国人的生活方式为主题，用现代的设计语言、材料和构造方式，结合传统的文化、艺术、造型、图形等，形成传统与现代的对话，表达骨子里的中国精神。

(四)随类赋彩与形体表现“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现，①这是表现绘画创作的必要补充。中国画之“随”，似有顺从、依附之意，指依据具体对象而相应处理。“类”是指表现对象的品类，有着内在的规律，可表现人的精神观照，在绘画创作时要表现其基本特征。所赋之“彩”，并非单指颜色，还包括笔墨的渲染、明暗、层次。中国传统的水墨画和书法，许多都不用“彩”，而是通过墨的浓淡、层次产生不同的光色效果。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，意指山水画可以用墨的变化体现自然界中的山青、草绿、花赤、雪白等各色效果，从而体现丰富的墨色变化。色彩是视觉艺术最基本的表现媒介，先于图形给人鲜明直观的印象。在展示空间设计中，赋彩就是根据空间形态和设计主题，通过材质、肌理、光影来表现空间的特色与层次，主要依托于装饰材料的设计、选择与搭配。色彩设计不在色彩本身，而是色质的合理运用。②通过虚实、轻重、软硬等不同材质的组合、对比，创造不同的空间层次与色调，使展示空间体现出鲜明的特色和整体效果。材料是现代艺术设计内容与形式的传达媒介③，是展示设计的物质基础，影响人们对展示空间环境的视觉和触觉感受，并引发相应的心理感觉。材料的软与硬、光滑与粗糙、色泽与光影体现自身的特性，材料的组合可以表现特定的主题，营造特定的氛围，使空间具有鲜明的个性色彩，从而传递不同的展示信息。其中材料色彩是首先呈现出来的特征，以其物理特性和心理特性呈现给人以轻重、距离、大小及冷暖的感性特征。材料的质感则可引起人视觉、触觉的感官差异，软硬、冷暖、粗糙与光滑、光泽与透明等不同的质感形成不同的内在张力和知觉感受。材料肌理可以表现材料的细节感知，其粗与细、轻与重、新与旧都可产生不同的视觉和触觉效果，创造不同的空间情绪和意境。在实际展示空间设计中，根据设计主题与定位，结合不同造型元素选用不同的材料，以其色调、质感、肌理乃至光影的变化营造不同的空间环境色彩感觉，使空间环境呈现不同的艺术审美形态，从而传达空间意境、氛围和情感。如在空间场所中，可以木地板、大理石、地毯等不同的材料进行空间功能的划分，形成公共、舒适或私密的空间氛围;通过透明玻璃或彩色玻璃进行空间分隔，可创造虚实相生的展示空间;具有优美色调和装饰纹样的织物材料和木材，既可用于空间分隔，也可以其自身的装饰纹样成为空间艺术效果表达的对象。不同材料间的对比，既可突出各自的特点，又可通过比例、形态、尺度的协调控制构成展示空间整体的艺术效果。

(五)经营位置与空间规划“经营位置”，即艺术创作中的构图处理，是艺术创作中一个非常重要的环节。“经营”说明对构图设计要有选择、取舍，对其章法和布局要进行组织和安排，进行全局结构的统筹处理，通过疏密相间、辉映有致的画面处理使作品更具艺术魅力。中国传统艺术创作中非常重视画面的构图，注重以经营位置来表达内在艺术思想。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”，这表明布局的重要性。④东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出:“凡画，迁想妙得也。”强调艺术创作过程中的想象活动，提出将主观情思“迁入”客观对象之中，从而得到艺术感受，对画面结构的经营也通过内在思想得以表现。如南宋山水画家马元、夏圭在画面构图中突出画面的边角构图，史称“马一角”“夏半边”，以“计白当黑”的手法使画面简洁洗练，采用大面积的留白突出虚实对比，以虚空来突出实体，烘托画面的意境。在具体构图设计中，有一系列对偶的艺术处理手法可以用来创造画面的艺术空间，如顾盼、开合、虚实、藏露、疏密、动静、奇正等，这些对立统一的艺术处理手法也成为中国传统艺术处理的基本法则。在展示设计中，经营位置就是对整个展示场所的空间规划。展示设计一如中国传统绘画的“散点透视”，以游动的视线来观察和表现物象，①注重人在其中流动、行走而产生对整体空间场所和展示环境的整体感知，是一个融入时间的空间。其平面布局、空间规划、动线设计，既是展示空间呈现出来的外在形象，也是观众游历其间，感知展示空间、展示形象和展示意境的重要载体。在设计时要从整体把握，既要考虑受众参展过程中在单个功能展区的空间感受，也要考虑其在参观过程中将一个个独立展区联系起来形成一个整体，更要考虑不同展区之间的区隔和联系，将时间、动态的概念融入其中进行设计规划，使人在时空的不断变化过程中，通过运动、观赏、交流等感知方式，接受空间场所传递的图文展示信息。一如中国传统绘画对构图效果的追求，展示空间的布局、不同展区环境的结合，也要考虑各个展示区域在整体空间中的位置与相互关系，具体设计中则需根据不同类型的展示要求进行处理。如在设计展示中国传统文化艺术精华的故宫博物馆时，可参考历史遗留下来的明清皇宫建筑的特点，以中轴对称、前朝后寝的空间布局，依次展示古代帝王办公、处理政务、后宫生活等不同的工作和生活场景，使人在参观过程中随着建筑规模、空间形态、装饰装修、生活器物的变化，形成与外在环境和展示物品的对话，感知帝王生活的华贵和皇权的绝对权威。

空间设计手法篇4

关键词：构成；手法；应用

中图分类号：S611文献标识码：A

1、引言

世界商业建筑的历史告诉我们，技术的进步与发展对商业建筑的演化具有十分重要的作用。当今社会，科学技术高度发达，各种新设备、新设施层出不穷，它们不但有利于商店节约人力，加强管理，提高效率，而且对商业建筑的内部布置亦有很大影响。

2、商业空间的构成

商业空间是由人、物、空间三者之间的相互关系构成的。人与空间的关系是空间提供了人的活动，其中包括物质的获得，精神的感受与信息的交流。人与物的关系是一种交流的功能，物质提供了使用功能，并传达相关信息（包括识别、美感、知识等）。空间与物的关系是：空间提供了物的放置（陈列、储存等），同时集合的物也构成了新的空间（设计的必须考虑商品的陈列后形成的“新”空间）。所有关系中，人是活动的，并具有相对的主动性；空间和物是相对固定的或被动的。

3、商业空间装饰的手法

通过优美的环境，能够促进消费者购物的心理，同时消费文化的发展，经营理念、新材料新技术的应用，又使商业环境能够得到更高级的进步，这是商业环境和文化环境的一个完美的结合，因此说商业空间的装饰设计不仅涉及到物理环境、空间环境、视觉环境，而且文化环境、智能环境等也是必不可少的。总结了这么几点：

3.1动线设计

动线设计应该说是商业空间设计的核心，商业空间是流动的空间，如何让进到空间的人，在移动时感到舒服，没有障碍物，不易迷路，是一门很大的学问。动线布置的方式有棋盘格状、放射状、树状、单一回环曲线状。

3.2中庭设计

中庭是大型商场的公众活动空间。它对于活跃空间气氛，组织和丰富空间层次，调节空气流通，提升整个商场的空间质量和档次，无疑具有非常积极的意义。通过中庭可以浏览商场的各种广告牌，整个商场尽收眼底，视觉上变得轻松和休闲，丰富了商业的气氛。中庭属于公共空间，不属于任一承租户，因而可依购物中心开发者的需求做完整而不受干扰的规划，可以有效增强购物中心整体的企业形象，塑造商场的整体形象。在目前的大型商场建筑和装饰设计中，不论是中庭，还是前庭，都被尽量用作消费者的休闲广场，同时也是向市民展示业主爱心，展示商业企业文化的良好舞台，形成商场的“广场文化”。面对市场变化，商家们也开始注重以人为本，吸收文化养分，提高企业内涵，美化企业形象，从此来营造一个雅俗共赏、老少皆宜、文明经商的文化氛围。

3.3店面设计

店面设计在反映商业建筑、显示购物场所、具有招揽顾客的共性之外，对不同商店的行业特性和经营特色也应尽量在店面设计中有所体现。例如外部造型相对封闭、立面用材精致高雅、以小面积高照度的橱窗和窄小的入口来体现珠宝首饰店商品的珍稀贵重。又如立面外形通透明亮，以大面积落地玻璃橱窗展示新潮服饰，同时，透过橱窗呈现店内开架的各款衣着，显示服装专卖店的个性。

店面设计与装修应仔细了解建筑结构的基本构架，充分利用原有构架作为店面外装修的支承和连接依托，使店面外观造型与建筑结构整体有牢固的连系。店面外装修与房屋结构基本构架的依附连接关系，通常有两种做法：一种是在原有结构梁、柱、承重外墙上刷以外装饰涂料或贴以外装饰面材，基本保持原有构架的构成造型；另一种是把原有构架仅作为外装饰和支承依附点，店面装饰造型可根据商店经营特征、所需氛围较为灵活地设计，后者的店面装饰犹如在基本构架上“穿一件外衣”，为今后更新时仍留有余地，但须解决好构架与材料之间连接的构造问题。

3.4商业灯光设计

如今各种霓虹灯、广告灯箱、电子显示屏、投射灯、流行的透明式橱窗等设施共同组成了商业街绚丽多姿的夜市景观。在商业灯光设计当中，主要分三个部分：一是基本照明；二是特殊照明；三是装饰照明。基本照明解决照明的问题。特殊照明是商品照明，就是通过光线打到商品上，突出商品的特质，吸引顾客注意商品，这样使得人们对商品有一个强烈的购买欲望。装饰照明是给出一种效果，烘托商业的气氛。这三种照明要合理的配合，在视觉上增加商场空间的层次，从而引发消费者购买力。

4、商业空间设计的应用

4.1创造舒适的室内购物环境。为了增加购物环境的吸引力，首先应当创造宜人的室内物理环境。目前很多商业建筑都装置了空调，形成了理想的人工小气候，使顾客一年四季都感到温度适宜，大大提高了商场的吸引力。目前，在大城市中自动扶梯已很普及，个别商店甚至还设有景观电梯，这些物质设施都有助于形成舒适的室内环境，既为年老体弱者解决了登高的不便，又更增加了商店的吸引力。此外，新改建的商业建筑对室内层高间题亦较重视，尽量避免因层高过低而产生的压抑感，使顾客能在高畅的购物环境中获得生理和心理上的舒畅感。有些商店还不惜牺牲若干营业面积.在店堂内设置了座具，点缀以绿化及建筑小品，使顾客有消除疲劳或谈笑交谊的场所。

4.2塑造动人的内部环境。（1）中庭空间的运用。许多商店经理们开始认识到中庭的魅力，认识到中庭是增加商店吸引力的又一重要手段。因为中庭能够充分满足顾客“人看人”的心理要求，使之具有个人融于集体欢乐之中的感觉，同时中庭亦往往是室内设计中的重点。（2）大中有小的处理方式。气势宏伟的大规模商店一直是经营者所追求的目标，而大厅式营业厅布置又是大规模商店的常用布置方式。这种方式具有很多优点，然而，这类商店也有它不可忽视的缺点。目前许多大城市的大中型商业建筑中，出现了“大中有小”的处理方式.即在保留大厅式布置的前提下，沿建筑物外墙设置一系列“小屋”，这种小屋可陈列精品又可经营某些颇具个性的商品。这样，既保留了大厅式布置的优点，又克服了大厅式布置的若千不足之处，既适应目前出租柜台的需要，又有利于针对不同的销售单元而采用特定的设计手法，还有助于形成某种室内商业街的感觉，增强对顾客的吸引。（3）追求环境自然化。作为全国大都市的上海、北京、广州等城市，交通拥挤，人口密度极高，环境质量较差，为了缓和这种人与自然的不协调状态，在现代商业建筑内部环境设计中也出现了一股追求自然化的趋势。设计师通过真假植物、花卉、动物造型、喷泉和天然建筑材料等，尽量在宝贵的寸金之地上，塑造富有自然气息的室内环境。（4）简沽的界面处理。商品是商业建筑内部环境中的主角，如何突出商品一直是设计中的重要内容。就目前上海、北京等大都市的商业建筑而言，其界面一般均采用大手笔的处理方式，除个别重点部位，一般都处理得比较简洁。这样，既可突出商品，又易与某些专卖店的特殊系列设计相协调统一。（5）精致的展示处理。商品展示是商业建筑内部环境设计中的重要内容，商品展示是否得当，对于能否提高顾客对商品的注目、了解、记忆和信服程度，进而诱导顾客作出购买行动具有重要作用。国外商店对商品的展示十分重视，而且越是高档的商店，其重视程度也越高。如今国内商业建筑亦对此表现出越来越多的关注。

5、结束语

商业空间室内设计是一项复杂而系统的工作，它要求设计师不仅要具备成熟的设计理念和设计手法，还要综合建筑、设计、艺术、美学等各个方面的知识，并结合商业建筑的环境及人们的心理需求等进行科学的装潢设计，以满足各方面的需求，本文对商业空间室内设计进行了探究，因此，室内设计要综合材料、灯光、声音、人类感受等环境要素，并结合商品的展示等，进行合理的设计。

参考文献

[1]潘吾华编著.室内陈设艺术设计[M].中国建筑工业出版社，2006

空间设计手法篇5

关键词：园林景观；空间设计；构景手法

中图分类号：P901文献标识码：A文章编号：

园林植物景观空间概念及特点

1.园林植物景观空间的概念其实构筑园林植物景观空间的主体就是各种植物材料,而它们与人的相互关系也就形成了不同的植物景观空间。

2.现代园林植物景观的发展特点一是整体性。现代园林植物景观设计更多的是从整体的空间入手,进而深入到各个局部的植物景观空间的环境设计。其整体性除了要求合理的群落结构之外,其中组群的内部和外部必须有机结合,形成组群之间的联系和过渡。二是时代艺术性。植物景观空间有它自身的组织结构,表现为一定的色彩、质地、具有一定的形状,同时也容纳一定的地域性。人们除了对它本身所表现出来的自然美的欣赏之外,还会在审美观念中加入时代要求，植物景观空间是按照人们头脑中的创作意向在实际中形成的,它的空间气氛所表达的意义、空间的使用特点等都必须与这个时代的使用者之间产生信息交流。只有当植物景观空间与该时代的审美情趣相适宜,它才会与人们之间产生巨大的亲和性,反之则令人避而远之了。三是评价的多主体性。评价现代园林中植物景观的主体,公众在自身素质层次上有着极大的差别,评价的原则与出发点亦有显著不同。针对如何调节整体与局部的关系,融合雅与俗方面则应有全面的分析。四是持续发展性。城市化的不断加剧,生态环境的日益破坏,可持续发展的观点成为人们关注的焦点，使得植物景观设计从空间的组成,植物材料的运用,以及植物的季相、时相、位相的变化等方面进行灵活处理，这正是解决城市及其生态环境可持续发展问题的基本条件之一,而这恰恰又是最容易被忽略的环节，因此在植物景观设计中应充分认识这一特点。

3.园林植物景观空间的特点园林植物景观空间的主要构成材料是“植物”。它的特点概括起来有以下几点。一是运动性。植物环境是活的生灵,每时每刻都在发展变化,植物空间随时间变化的程度是其它任何人为环境不能比拟的。植物材料本身规定了其空间具有强烈的运动性，它所表现出来的灵活性、延续性和复杂性，与人为的硬质环境有着明显的差别。二是色彩季相性。植物色彩的丰富宽广、季相的分明度远大于人工色彩，同时植物的色彩明暗对比和不同色相有机配合,必然引起人们的审美感受。三是可塑性。园林植物空间具有较大的可塑性,对它的限定作用不象建筑和其它设施那么僵硬,而且园林植物空间具有丰富的空间层次和光影变化,构图巧妙的植物景观设计可以构成多种变化的植物空间。

园林植物景观空间的构景手法

植物景观空间是为了人们所使用的，这种人造的空间环境一方面要满足人们的切能使用要求，另一方面还要满足人们精神感受的要求。即在具有实用属性的同时还要赋予它美的属性。多样统一是形式美的植物景观空间原则，多样统一是指有适当变化的同时作为整体又具有牢固的结合状态,在植物景观空间中多样统一是通过简洁、多样、均衡、强调、秩序和比例六个因素对植物的形态、色彩、质感的合理选择、组织而得以体现。

第一，多样性。过于单纯的构图会令观赏者感到平淡单调，而利用多样性则可以控制过多的重复，从而引发人们的兴趣。植物景观空间形式的多样性应该在具有一种控制性的贯穿整个构图的植物种类之后进行变化。这种“作为构图基础”的植物称为基调植物，用于“调整构图”的植物称为重点植物。同样多样性也可以通过植物的形态、色彩、质感的变化来体现。运用植物形态特征进行设计。将具有相似形态的植物组合在一起，在构图中重复出现形成整个植物空间构图中的控制性因素，使构图更易达到和谐统一的效果。例如圆球形植物没有方向性，对构图不会产生破坏性，因此它可以衬托形态特征明显的植物形成视线中心而不会破坏构图的协调。椭圆形、锥形、圆柱形植物具有垂直方向性,可以用来通过加强高度创造构图的焦点；垂枝形植物具有明显的下垂枝条，易于将人的视线引向地面，因此这种植物常被用于创造柔和的线条，成为与地面的视线纽带；水平展开形植物使人产生宽阔感和外延感，能引导视线向水平方向移动，既可以与垂直方向形产生对比，又可以在水平方向上联系其它形态；不规则形植物具有奇特的造型，这就使得它极易吸引人的视线，在突出的设计位置上作为孤植树将会产生不同凡响的吸引力。根据植物的色彩进行设计。在园林植物空间色彩的处理中，从整体出发，把握局部与整体的关系，以绿色为基调色，以其它色为点缀色，形成“大调和，小对比”。将类似色组合，适当使用一系列具有变化的绿色植物，使构图具有丰富的层次效果。深绿色沉稳凝重，浅绿色令空间明亮、轻快，并令人有漂浮感。将具有对比色彩的植物配置在一起，其色彩的反差会造成强烈鲜明的视觉效果，对该种植物组合在景观中可以适当点缀形成点睛之笔。例如用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法，但在设计中应注意不宜过多的运用，否则会造成跳跃和不统一感。对于色彩鲜的花卉和小灌木应在特定的区域内大面积布置，形成成片的效果，或者在某一重点部位作为强调色吸引观赏者的视线。

第二，秩序。形态的秩序是利用水平展开形、圆球形、圆锥形、圆柱形之间的相似形的顺序而形成低、中、高、低的秩序变化。对于质感来说，秩序就是细质、中质、粗质或反之亦可，这种秩序可以由形态、质感、色彩分别形成，也可以由三者相互结合形成。在植物景观空间中，按照一定的节奏运用形态、色彩和质感可以使植物配置协调。秩序是植物景观的节奏，它将视线从一个焦点自然地逐步引向下一个焦点，植物按一定间距种植，形成秩序，直到间距发生变化，这时变化的植物将很容易被看到从而形成秩序，但值得注意的是一个视野中焦点的数量只能是一个，仔细安排主景植物在植物景观中的位置十分重要，因此合理地运用秩序规律使植物景观中的各种形式和空间共存于一个有秩序的、统一的整体之中就显得十分重要了。

第三，强调。在植物空间中打破了植物材料的秩序和模式，吸引了人们的注意力以控制空间构图。植物景观中强调作用，通常由主景植物来实现。主景植物的选择应考虑其形态、色彩或质感在该植物群体中是否足够突出。在一个群体中若有一种植物具有显著的形态特征，则它将会在群体中凸显出来。质感就是如此，如果在植物景观中的控制性植物模式的质感为细质，则利用粗质或中性质感的植物就可以创造强调效果。但要保持植物之间各种要素的平衡状态，即均衡的设计与处理给景物外观以魅力和统一，均衡的美学价值就表现出来了。均衡可分为对称均衡和不对称均衡。对称均衡是用来衬托主题的,在形态、色彩、质感上应该是强有力的，中心的明确标定可以避免散漫和混乱；不对称均衡是利用景物多维空间来创作的,在构图时要综合衡量构成园林绿地物质要素的虚实、色彩、质感、疏密、线条、体型、数量等给人产生的体量感觉来设计，不对称均衡布置在人们的心理上产生偏感性的自由灵活,可以起到移步换景的效果。

园林植物空间是由许多单纯性的植物空间单元构成，每一个植物空间单元都具有其特定的功能，因此它也会有特定的形态、色彩、质感的处理。在一个空间单元中应该考虑简洁、多样、强调、均衡、秩序、比例等植物空间构景规律的运用，但这并不是说在一个空间单元中必须容纳所有的规律。

参考文献：

空间设计手法篇6

关键词：室内界面设计

所谓室内设计的空间组织，包括立面设计、顶平面设计和平面布置。首先，我们需要对原有建筑设计的意图充分理解，深入了解建筑物的总体布局、结构体系、功能以及人流动向等，结合甲方需求，对室内空间各界面功能、结构、造型、布局进行调整、完善或再创造。围护体就是指天花、墙面和地面，它们对于建筑风格、室内装饰风格和空间效果起着至关重要的作用。

一、顶面的处理

室内空间中属于水平面的是顶面与地面。将建筑空间垂直方向分割成不同层面空间，顶面在室内空间的上方，是线路、灯具、防火、供暖和通风等设施设置和依付的地方，和顶面的结构关系很密切，因此顶面比地面对室内空间的影响更显著，在设计顶面时应全盘考虑各方面因素。顶面的处理对于整个空间起到至关重要的作用。具体来说，顶面处理手法主要有显露式结构和掩盖式结构两种。

1.显露式结构。中国古建筑没有一颗钉子，都是榫卯结构，是世界建筑史上独具风格的木结构建筑体系，顶面结构美观，上面往往用彩色颜料绘制图画，属于显露式结构。在居室设计中，显露结构的手法也经常被应用。房屋的木构建具有质感粗狂自然、温暖亲切的特点，把它显露在外，可以得到一个质朴的生活环境。在天花设计中，如果把具有美感的结构遮盖起来，不仅可惜，而且还浪费了人力物力。当然，那些没有美感的构建就不要，否则就会影响美观。

2.掩盖式结构。现代建筑往往是钢筋水泥浇筑，结构简单，加上顶面的照明管线，就需要将全部或者部分顶面结构隐藏起来，产生出一定的顶面造型。具体顶面的造型形式总体有四种，分别为藻井式顶面、井口式顶面、落差式顶面和天窗式。（1）藻井式顶面造型。藻井式天花属于我国传统装饰手法，它具有颜色对比明快、富贵的效果。（2）井口式顶面造型。这种手法是压低次要空间高度，提升主要空间高度，以形成井口式顶面造型，来突出主要部分。（3）落差式顶面造型。这是目前采用最多的一种设计手法，这种手法可以使小面积空间避免拥挤、紧凑，体现出空间变化丰富感；大面积空间避免松散，产生出集中效果。（4）天窗式。天窗式顶面造型环保节能，给人以开敞、明亮的感觉。当建筑本身顶面具备自然采光功能时，应尽量采用天窗式顶面造型。

二、墙面的处理

墙面是室内空间的垂直面，有纵向垂直和横向垂直，将建筑空间水平方向围合成大小不同的功能空间，是构成室内空间的重要因素之一。墙面功能、造型、色彩和机理处理，将影响室内空间的艺术氛围和完整统一。要想获得较好的空间艺术效果，我们必须处理好墙面的形状、质感（材料）、纹样及色彩诸因素之间的关系。

1.墙面形状处理手法。（1）墙面横向处理手法。为了获得室内空间横向开阔宽广的氛围，而采取的一种室内墙面处理手法，就是墙面横向处理。另外，为了避免因墙面横向过长而产生室内空间天花板压抑的氛围，在横向过长的墙面上所采取的纵向分割手法，也为墙面横向处理。同时，为避免墙面过高使空间显得空旷，而在过高的墙面上所采取的横向分割手法，也为墙面横向处理。（2）墙面纵向处理手法。为使室内空间拥有崇高雄伟的效果，而对墙面采取的竖线条分割手法，就是墙面纵向处理。或者，为了避免因室内空间比较低矮而给人压抑感，一般也采取纵向分隔手法，以获得空间的高大挺拔感，也为墙面纵向处理。（3）墙面节奏和韵律处理手法。即对室内墙面以及墙面窗栅格棱所采取的横向、纵向分割或凹凸的综合手法，以获得墙面各片段不仅拥有大小、虚实的对比与变化，而且由于有条理的组织手法使墙面拥有了优美的韵律感和室内空间的尺度感。

2.墙面的种类。对墙面装饰有两种，一是墙面抹灰，二是墙面贴装饰物。具体如下：抹灰墙是室内墙面最常用的处理手法。拉毛灰墙、拉条灰墙、扫毛灰墙装饰效果较强，被统称为装饰抹灰；贴面墙是由各种材料贴饰的墙面，常见的装饰面料有壁纸、瓷砖、大理石、玻璃、木质。

三、地面的处理

地面和顶面都是水平面，在建筑空间中与顶面相对，也是室内空间的一个重要界面。地面属于最先被人的视觉所感知的界面，因此地面的材质、图案、机理和色彩能直接影响室内的氛围。针对地面的材质主要有以下几种。

1.大理石地面。大理石属于天然石材，花纹美观、大气，质地美观、光洁、上档次，多在公共建筑场所，但大理石有不耐磨，易渗透的缺点。

2.美术水磨石地面。一般用于公共场所的大厅、走道、卫生间等处，家居中也可用。水磨石地面具有光滑、坚固、美观、价格低廉的特点。美术水磨石是由白水泥加颜料和大理石渣混合搅拌后制成。其中，大理石渣的颜色、颗粒直径大小、形状及配比直接影响到地面的处理效果。

3.马赛克地面。马赛克材质品种很多，常见的有玻璃、陶瓷、贝壳、金属、树脂、木质、水晶等，是高级装饰材料。它具有美观、坚固、耐磨的特点。

4.木地面。木地面是由天然木质加工制成的地面铺设材料，它具有色彩柔和、温馨、蓄热系数小、脚感舒适的优点，常用于住宅、宾馆和剧院舞台的地面铺设。木地板有普通木、硬木、拼花三种形式。

总之，室内空间各个界面处理手法多样，我们在设计时应该根据不同功能的界面和造型，并与材质相结合，在灵活应用中进行有机结合，融入甲方意愿，升华设计理念，创造出功能舒适、造型简约、视觉新颖的室内空间。

参考文献：

[1]梁，胡筱蕾.室内设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2010（3）.

[2]杨兆宇.室内设计原理与技能实战[M].北京：清华大学出版社，2011（3）.

[3]傅凯，李炳南.室内设计基础[M].西安：陕西人民美术出版社，2011（3）.

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