不锈钢雕塑技术篇1

关键词：当代雕塑；材质；肌理；语言

中图分类号：J305文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）33-0052-01

生活中我们通过语言来沟通、了解并传递自己的思想，艺术家所做的作品的艺术语言自然也不例外。艺术语言和其他语言一样，只有具有相应的普适性才能被观众理解和接受，只有这样，艺术家的思想也才能传递，艺术品的价值才能得到最大的体现。尽管普适性是语言的最大功能性需求，也是最有效的沟通方式，还是不能满足人类多层面的精神要求，因此语言的类型也种类繁多。

当代雕塑创作中，雕塑的本体语言是艺术家传递思想的具体构成元素，例如形体、结构、肌理、空间以及材质等。艺术家对材质的选择，不仅仅是为了塑造型体，往往还通过材料自身的属性来传递艺术家的思想，因此，雕塑的材质属性的发掘与拓展就雕塑本身来说，有时起着举足轻重的隐喻作用。当代雕塑通过对材质隐喻的提示、转换、联想、记忆等手段，体现艺术家的自由表达精神，当代雕塑创作与传播也不再像传统雕塑艺术一样以叙事为目的，而是以体验为主，这也是当代雕塑语言呈现多样格局的主要原因。材质的选择也不再受艺术概念的限制，世间万物均可作为雕塑的材质，甚至是一个艺术家的观念。但艺术家在选择材质时，不能唯材质而材质，关键点是要通过材质的及其他艺术语言来传达作品的观念和艺术家的思想。

在材质类型的选择中，无论是西方还是中国，金属材料、石料与现成品的选择是最具普适性的语言之一。以金属材质为例，艺术家因其特有的肌理与其他传统材料的大相径庭，而具有特殊有意味的语言特征和观念倾向。更重要的是，金属材质的切割、焊接等工艺技法自身也具有很强的语言性。如中国当代雕塑家史金淞的创作在材质的选择上就特别注重对材质所隐寓的语言进行发掘与拓展。在史金淞的作品中，他喜欢大量地并连贯性地使用一些外表光滑、锋利、闪烁着寒光又有一丝高贵感的不锈钢材料，他用华丽、花哨、怪异的造型，看似繁复、精细又无功能性的细节装饰，改变材料原初的物理属性，将艺术家个人的体验设置于作品之中，在看似运用古老传统手艺修补拼凑出的极具现代性的机械物件中，给人一种叛逆、价值观的冲撞以及道德感的矛盾和人格分裂性。更难能可贵的是，艺术家并没有仅仅停留在纯语言形式的创新和探讨上，史金淞认为：语言本身是可疑的，特别是有特征的语言，就像是市场上醒目的商标。“胡说八道”却只指性灵的方式比直白要有意思。史金淞的作品尽管使用的是机械的表象形式，内在却是一种现实经验的隐喻。

材质语言在雕塑形式中的作用是不同的。当代雕塑中的材质属性具有显性与隐形两种类型。显性是指材料的质感、量感、色泽、易损程度、可操作性等物理和化学性能；隐性是指人类感官对材质认识的感性认知，比如自然材质的历史感、人工材质的体验感、工业材质的疏离感、加工过程形成的肌理感等等。在当代雕塑创作中，艺术家偶然或故意通过材质的天然或人工肌理痕迹，来传达艺术家的创作观念。无论是材质的物理属性还是化学性能，所呈现出的多种形态的肌理效果――光滑、凸凹等，在当代雕塑作品中，起着述说艺术家的个人情感，与物及社会对话乃至哲学观的作用。如当代著名雕塑家展望以不锈钢为主要材质的《假山石》系列作品，就是通过特殊的材质以及肌理来表达艺术家对现代社会、都市及人之间矛盾关系的思考。展望主要利用不锈钢材质作为雕塑语言，模仿真实的太湖石形状，又借用不锈钢的光滑表面消解太湖石的自然肌理，两者之间的矛盾在作品中得到中和，同时也将雕塑家展望对工业社会与传统社会以及人的矛盾性思考比较完整地呈现了出来。而雕塑家李秀勤的作品《被开启的记忆》呈现给我们的视觉感却与展望的不锈钢作品恰恰相反。李秀勤的作品通过体量巨大而又肌理粗砺的松木与光滑的金属铸造的盲文结合，以此来隐喻生存与死亡、聚合与离别的矛盾存在，也传达了艺术家自身对生命意义的思考。

当代雕塑创作中，艺术家对雕塑材质的主动选择，不仅丰富了雕塑语言的内容，同时也拓展了雕塑本体语言的自述能力。当代雕塑家的思想如何与雕塑的材质选择以及造型完美结合，如何通过发掘、拓展材质的物理属性，使其承担在作品中的文化价值、艺术观念等问题，已经成为当代雕塑家的共识。艺术家对材质语言的拓展与发掘，材质所隐喻的文化元素的再阐释，以此来探索更深的文化内涵和对当代人类社会生存的思考都对丰富和拓展当代雕塑艺术语言都有着重要的意义。

参考文献：

[1]张元.材料与表现.黑龙江美术出版社，2006年出版.

[2]王炳社，赵惠霞.简论艺术材料的隐喻价值及其理解.文艺生活，2010年第12期.

不锈钢雕塑技术篇2

论文关键词：材料美感焊接肌理概括和抽象现代意识民族化

论文摘要：哈尔滨是中国的焊接名城，在几年的研究探索过程中摸索了一些有关金属焊接艺术的独到特点，在这里着重探讨金属焊接雕塑艺术的创作方法。

1这里所谈到的金属焊接雕塑与我们习惯认识上的金属雕塑不尽相同，传统意义上的金属雕塑泛指以金属材料来实现完成的雕塑作品，而这里所说的金属焊接雕塑指的是通过焊接的技术手段（而非传统意义上的铸造和锻造手段）来实现的雕塑作品，这类作品重点体现的是金属材料本身的美感和焊接过程中自然形成的焊接肌理之美，当然这并不是说这样的作品缺乏形式和内容，而是通过将其特有的美感与其独到的形式巧妙结合来实现创作目的。

其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。

金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实现其艺术价值和意义起到重要的作用，这也同时造就了金属焊接艺术雕塑的表现形式，即使表现具象形态，也侧重于能够发挥焊接艺术特有肌理的具象形态表现，如用拉丝焊接肌理来表现动物的毛发。

任何艺术作品的创作，都体现了不同艺术家的文化渊源，有着不同的艺术表现形式，而不同的表现形式又是不同的创作思想得以充分展示的保证和前提。鉴于目前金属焊接艺术在国内尚属起步阶段，在探索西方现代艺术语言过程中，研究西方现代艺术的理论是十分重要的课题。他们对西方现代艺术的文化思想产生重要的影响，其中柏格森的直觉主义哲学思想，高扬生命冲动的创造力，推崇能够让人直接体验生命冲动的开放社会，以直觉为认识真实和真理的唯一途径，以及现代艺术对生命的瞬间体验和制作过程的珍借，对破坏重组物质时空以获取精神真实的兴趣。同时萨特表达现代人孤独、异化、悖理的情绪感觉，充分体现了现代艺术家对艺术主体独创性的强烈追求。

2现代雕塑的表现形式在西方现代艺术理论的直接影响下，它与以前传统写实主义的以体量和实体感作为表现形式的基本要素背道而驰，许多现代雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，作为三度空间抽象的构成艺术品，不属于关于实体感的艺术，不追求真实的形态再现，通过简化、概括甚至是抽象的手法进行创作，并结合各种工业化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形态去构画和界定空间，彻底地阐明了现代雕塑作为三度空间艺术的新理念，在于表现金属在空间中的自由组合，而非多种程序塑造的实体造型。他们艺术语言的特征类似单纯、厚重的原始文化，最后发展到将机械、动力和光的因素组合引入雕塑的运动形态，创造了最具现代意义的雕塑作品。它反映了20世纪工业、科技观念向艺术的介入，导引出一种崭新的艺术价值观。

当代西方雕塑家在新的艺术观念的引导下，追求各自的文化和艺术个性，并充分利用材料学、结构力学、金工技术和焊接技术的原理，发挥金属焊接雕塑的特有创造力。在他们的作品中，将雕塑的造型要素简化到最低限度。用立方体、几何形、圆柱体的型材和不锈钢材以及现成金属物品构成现代形态的、抽象的雕塑作品，使传统的艺术语言在他们的作品中失去了原有意义，运用工业化制造方法实现了现代雕塑新的艺术理念。

现代雕塑家史密斯是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，他的作品纯朴、粗犷和简练，利用金属材质的特性形成变化多端的雕塑造型，使金属材料、金工技术成为诠释个人艺术观念的语言符号。他创作的《皇家之鸟》、《森林》等作品，采用电焊枪在空间中描画，用多种钢条焊接展开三度空间的构成，同时利用点、线、面的相互交错的穿插，编织成一种活拨的、富有生机的抽象形态，他的许多作品放弃实体，将锻造成形后的钢条构出空间的韵律，显示出强力的运动感。

英国当代杰出雕塑家卡罗的金属焊接作品轻松活泼，简洁明快，是位最富独创性的现代金属焊接雕塑家。作品《正午》是他具有个性化艺术语言的代表作。该作品直接采用数块工字钢梁构成，作横置状态并涂上橘黄色的颜色，整件造型似如一张在室外阳光下的躺椅，简练而意味深长。在他的作品中力求把雕塑语言概括到最基本的抽象形态，直接利用工业钢材装配成巨大而强力的结构，并与周围的环境空间融为一体。费罗是法国现代派艺术家，他的金属焊接系列作品更具个性化。其作品摒弃了传统雕塑的创作模式，采用一种更加直接，更抽象化的表现手法，使作品取得纯粹形式的自由化。费罗的作品都取名《无题》。但在这个毫无意义的标题下，呈现出一个丰富多彩的艺术世界。在创作中通过挤、敲、扭、切和焊，给作品注人生机，将冷冰冰的不锈钢板转化成孕含生命形态的艺术作品。

从现代金属焊接雕塑的艺术语言来看，它与传统雕塑相比其主要特点是：在艺术观念上，一方面强调艺术与自我表现的主观性以及艺术家以我为主的能动性，力求作品造型简化到最基本的抽象形态，以现代工业化的理念构造单纯、简洁的几何造型，反映出一种工业化的非人格化的力量。另一方面重点表现不同金属材料的特有美感（如钛合金通过焊接在焊口的部分会形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在艺术形式上，利用电焊枪在空间中作画，以钢材制作空间构成。使传统艺术形式的体积，体量概念消失，转化为丰富、透空的空间和变化多端的深度三维结构。并以手动和机动改变了原有雕塑的“静止状态”，以色彩变化增强金属焊接雕塑的视觉感悟力。在艺术表现方式上，采用直接加工过程实现三度空间的构成关系或以废品集合的方式重新组合新的造型，使金属雕塑的艺术表现方法变得直接了当、纯粹和自由。在制作中利用各种金属材料经过直接的敲打、挤压、扭曲、打磨、切割和焊接，随意地、自由地构建和组合，彻底改变了传统制作多步骤的有序性，使作品更具自然性。

3在现代雕塑发展史上，当代雕塑家所创造的金属焊接作品成功地完成了20世纪具有雕塑艺术革命意义的艺术创造，而走向现代化、抽象化、形式化、自由化的艺术表现形式。虽然我们国内的金属焊接雕塑艺术尚未得到社会的认同，但我相信在当代有创新意识的艺术家、雕塑家甚至焊接技师的共同努力下，我们的金属焊接艺术应该能够找到一条立足于民族文化传统，能够满足我国公众审美诉求的蓬勃发展之路。

参考文献

[1]田卫平等.金属焊接艺术初探[J].焊接，2005，3.

不锈钢雕塑技术篇3

你或许对庄征这个名字还感到很陌生，对这位艺术家还不熟悉，但你一定熟悉他的作品。近年来，庄征创造了数十座大型的城市雕塑。在城市的街头，广场，你每天经过的地方所看到的景观雕塑，或许就是出自这位大师的手笔。邓颖超纪念馆的《高山仰止》，广东汕头广场的《大潮》，以及昆明世博园的《万象更新》等等都是庄征的作品。庄征说：“好的城市雕刻作品可以成为一个国家和城市的标准和象征，与欧美国家相比，我们的城雕还处在初级阶段，尚存很大的发展空间。”

基础扎实赢得雕画双树花

庄征就读于广州美术学院雕塑系，现为中国美术家协会会员、天津市城市雕塑艺术委员会委员、天津市艺术学会理事、天津画院国家一级美术师。大名鼎鼎的雕塑家潘鹤便是他的恩师。

庄征在恩师的教导下，刻苦学习，狠抓基础。回忆求学历程，庄征深情地说：“潘鹤老师不仅教授了我雕塑的技巧，更教会了我怎样做人以及应当坚持的创作方向，使我走上一条正确的艺术之路。”庄征在上世纪90年代初创作了我国第一座古汉字城市雕塑――《古共生辉》。其大型城雕《大潮》，以恢弘的气势和独特的造型深刻地表现出改革开放的宏伟气魄，在当时社会上产生了巨大的影响。

在由国际奥委会主办的“2008奥林匹克美术大会”中，有来自世界50多个国家的艺术家的近万件作品参赛，庄征创作的《中华魂》获得铜奖。同时，他的另一件作品《生命礼赞》在“水墨华夏名家书画展”上荣获特等奖。其水墨画作品承接传统文脉，彰显时代精神，画风雄浑奔放，淋漓酣畅。作为雕塑家，还能在绘画上取得如此造诣，可以看出庄征深厚的艺术功底。

不断进取努力踏实每―步

生活中的庄征性格内向，为人处事很是低调。可能因为他是广东人的缘故，普通话一直说得不够好，所以给人的印象总是活干得多，话说得少。外表平和的他内心其实蕴藏着极大的热情和能量，尤其是在艺术研究和创作方面。他曾这样自我激励：“为了雕铸永恒，雕塑应有崇高的思想与人格，有丰富的想象力和工匠般吃苦耐劳的精神!”

众所周知，雕塑与绘画不同。绘画是一份一个人关起门来即可完成的工作，而雕塑却要将平面的东西变成立体的，既是复杂的脑力劳动，又需付出繁重的体力劳动。以他为天津邓颖超纪念馆创作的大型雕塑《高山仰止》为例，从接受任务到创作安装完毕，只有百余天时间。在当时，这是一项被很多人认为是不可能完成的任务，连文化局局长都为他捏着一把汗，担心他不能按期保质保量地完工。但他以极大的热情，拿出“拼命三郎”的干劲，精心构思创作，放大泥稿，制作模具，翻成玻璃钢；然后又到河北省曲阳，上山选择石料，在凛冽的寒风中，指挥几十名工匠精雕细琢，连春节都是在山野中伴着铿锵的碎石声度过的。

1998年2月28日，在诞辰百年之际，《高山仰止》终于落户邓颖超纪念馆。这座长八米，高五米，由300吨石料制成的巨型雕塑，犹如一座巍峨的山峰屹立馆内，烘托出“历史巨人，时代高峰”的主题。雕塑中，青年时代的目光炯炯，正视前方，眉头微蹙，嘴唇紧闭，生动表现了他对黑暗势力的疾恶如仇和摧毁旧世界的坚定革命信念。身旁的邓颖超则充满自信、热情和内敛之美。

创新题材汉字元素辟新径

改革开放后，西方现代艺术理念和各种创作风格流派纷纷被国人引进，庄征一度陷入迷茫和苦恼中。“老艺术家功成名就，可以以不变应万变；年轻人感觉敏锐，接受力强，热哀于拿来主义、抽象变形；最难受的是我们这些三四十岁，不上不下的中年艺术家，一路磕磕碰碰，力图寻找一个艺术的突破口……”确实，当时的庄征处于一个非常尴尬的境地。

庄征在多次探索中意识到文化的多元发展是一种必然趋势。他清楚地看到如果没有本民族传统文化的内涵和底蕴，艺术终究是肤浅的，很难为中国百姓所接受。只有像罗丹说的那样，以艺术家独特的眼光、独特的视角观察和体验生活，才能有独特的发现。

他坚信，路，是人走出来的。终于，在他的刻苦研究下，发现了一种新的能够秉承中国传统文化的创作元素――汉字。上世纪八十年代以来，庄征陆续创造了雕塑界的三个“第一”神话：《希望》――新中国成立以来，天津市第一座汉白玉城市雕塑；《古共生辉》――第一个以古汉字形态为元素创作的城市雕塑，这件以古汉字“共”的形态为原型创作的雕塑作品，造型简练，气势恢宏；《大潮》――第一个将光源引入雕塑造型中的城市雕塑。

庄征在接受记者采访时真诚地说道：“我庆幸遇上了一个好时代，经济高速发展，城市建设日新月异，都给了雕塑家施展才华的最大舞台。我们一定要珍惜这个难得的历史机遇，以强烈的社会责任感完成每一件雕塑创作，无愧于伟大的时代和人民。”

庄征以中国古汉字作为创作元素，结合西方现代抽象艺术多元化发展，创作了一批具有独特风格的古汉字雕塑作品。它将自然界中的万象经高度浓缩、概括、夸张，以最简约的笔画表情达意，创造出无数优美的造型，里面充满奇思妙趣和浪漫想象，成为中华文化中最通俗又最神秘、最普及又最辉煌的抽象艺术。这里面有着结构的万千形式、线条的无穷变化，为东方式的抽象构成提供了种种启示与可能。为天津南开中学建校百年而创作的不锈钢喷漆雕塑《栋梁》，由多个“开”字构成方正刚直的构件，横平竖直，长短相济，多面立体交错，气势宏大壮观，象征着南开培养出诸多国之栋梁。为纪念香港回归创作的《心连心》这座不锈钢雕塑以汉字小篆“心”为原型，左右笔画相互借用，组成三面连接的立体造型，寓意内地与香港人民心连心。这些都是庄征古汉字大型雕塑的代表作。庄征创作的古汉字系列雕塑作品不仅吸收了西方现代雕塑的营养，单纯新颖，还具有古汉字的隐喻性、象征性，又有强烈的现代感，而且还创造性地运用了复制、挪用、放大，以及不同形态、不同对象之间非对称性转换的后现代手法，从而使这批作品在各种文化共生的边缘位置上获得了文化诗学的美喻，同时也推动了中国的现代抽象艺术发展的前进。

不锈钢雕塑技术篇4

米丘的生活如此丰富。现代油画、抽象水墨、表演艺术、行焉艺术、文化策划、艺术管理他都一一介入。他软化、甚至取消了其间的种种界限，艺术在他这成了一种能够完整地表达自己心愿的通达渠道，也成了他生活的大部分。

东大名路仓库：

该仓库位于东大名路713号，毗邻黄浦江，处于上海市北外滩开发的中心地带。东大名仓库建于1929年，原为上海一百集团的仓储用房，是6层高的框架砖式仓库，面积750m2。此次设计是建立在保护旧有建筑的基础上进行，将原属上海市一百集团的仓储用房改建为极具现代艺术感的办公用房。在东大名路仓库的设计中，在保留了原有水泥框架及红砖干墙面的基础上，按功能及在空间中的比例分割成数个空间，所有的分隔立面均采用拉丝不锈钢包面。令人惊诧的是每个空间都和墙面坯布留有距离，象是漂浮在一个大空间中的数个小空间。穿行其中，空间的不断变化及不锈钢玻璃的重叠反射，都给人造成了虚幻与真实历史与今天并存的奇异感受。

北京雨新仓：

“南新仓”位于北京东城区东四十条22号院内，东四十条桥西南侧，北临平安大街，西侧是奥运会组委会入住的青兰大厦，东侧是30m宽的二环辅路。总用地面积约2.47公顷。于1984年5月被北京市政府公布为第三批文物保护单位之一，也成为今日历史文化名城的组成部分。在此次设计规划中，将以古仓的修复利用为依托，强调其特有的历史文化底蕴，创造特色十足的文化“场”，并与周边开发相互协调呼应。在恢复历史，注重文化内涵理念的指导下，南新仓项目将建成为一个有高环境品质，文化品位，历史感，传统文化与现代元素相结合的人文空间。我们眼中的南新仓，是老北京古都文化的守望者。

张江米丘雕塑公园：

上海张江高科技园区由国家科技部立项，在上淘实施国家安全应用示范工程，并于2002年在上海宣布正式启动。以高7m宽6m的8座大型雕塑为中心，建造一个规模22000m2的雕塑公园，来确立整个园区的环境品质，随后根据此概念所进行整体规划与设计。当代艺术发展至今，观念存在与完成度是构成艺术当代性的一个非常重要的因素。在全球化运动的背景下，文化和社会的各个方面的互动得到了空前的强调。可以说，在这样的背景下，艺术和思想一样都遇到了表述的挑战．艺术家希望有机会在更大或新的时空里来完成自己的表述。在艺术观念和形式上，综合艺术会更有表达的容量。事实上，人们对自然环境与空间的新态度和观点正在鼓励艺术家创作大规模的空间艺术。上海张江信息安全产业基地是第一个以文化艺术为开发定位。以高科技与艺术相结合为目标而进行科技园区建设的范例。米丘在张江高科技园区的环境设计不但在艺术理念上，同时也为上海向园林化城市努力提供了一个生动的例证。

幸福・生存系列1

在上海宁寿大厦的环境设计中，米丘将大厦门前一个在规划中可以拆除的清代牌坊四明公所整体平移了26m加以保护作为整体建筑环境艺术的一部分。在牌坊与大厦的中间设立了块长18m，高2.省略收集来自世界各地对于新千年的愿望，从中选出200条愿望，铭刻在伸入大海中的长达99m宽5m的玻璃愿望桥。然后在大梅沙海滩上建立由七件雕塑组成的“愿望”的雕塑群，同时在海边建造了高81m的由玻璃和不锈钢架构成的愿望塔，塔上的多媒体装置可供游览者愿望。这件作品是中国规模最大的一次综合艺术作品，是一次难度极大的跨平台操作，展示了米丘综合的个人素质，同时也为中国未来的当代艺术提供了一种新的可能性。从中可以清楚地看出艺术与技术的完美结合，从实验性的艺术展推进到社会实际运用之中，并积极地调动社会性的综合力量来展示艺术在公共环境中的作用与意义，米丘以真诚的艺术空间完成为观众提供了参与的可能，他以自己对社会的广泛参与换来观众对艺术的广泛参与，而一切参与都是最深刻的对话。

上海浦东万科兰山：

兰山小城市是万科在浦东新区发展的第一个住宅项目，位于浦东金桥地区。该项目占地46公顷，包括独立别墅、双拼别墅、Townhouse和度假式酒店公寓。社区中保留了9000m2的自然河道．并设计开挖了8000m2人工水系，丰富了兰山的自然视界，是一座符合现代居住观的生态型花园式共有别墅区。作为中国最大的房地产开发商，万科一直希望为客户提供品质优良的住宅，更希望为

他们创造出高尚的文化社区，倡导一种健康、舒适、人文的生活方式。这与米丘探索幸福生活无限可能的艺术不谋而合，并可以为这艺术提供更加广阔的平台和坚实的基础。

北京王府井大街――飘：

矗立在北京长安街王府井大街十字路口东北角，东方广场西侧，尺寸：5m×4．8m，材质：钢、不锈钢、烤漆。《飘》的出现，经过《新周刊》等主流媒体的推广，使“飘”成为新一代生活观念和状态的代名词。而米丘本人也被《新周刊》称为“飘一代”的艺术总监。

长80m的水上玻璃桥观众可以往其上行走，玻璃上用电脑数码的方式铭刻着艺术家关于人类生存和未来的文字描述。同时在周围的空地上树立了6mX9rn的雕塑6件。生存之道既是一条具象的“道路”也是种东方式的形而上的“道”。这件环境艺术作品更多带有观念艺术的特征。

米丘的上海

米丘的工作室位于北外滩的东大名路，从落地窗眺望，是暮色中生机勃勃的上海。浦东陆家嘴的摩天大楼鳞次栉比，东方明珠近在咫尺。黄浦江这边，北外滩曾经的拆迁废墟旧址，如今已经是一个可以停泊巨型豪华客轮的国际码头的地基。

“我觉得这一切挺奇怪的。”米丘望着江对面说，“建浦东的时候，我们一面在强求考虑周边环境，一面又在用所谓的大都会天际线来做榜样。一面互相争夺这个空间，一面互相分裂。材料、形式和比例都不统一，完全是力量的对比，公司财力的较量。”与之形成对比的是外滩的老建筑，在上个世纪二三十年代，尽管每个主人都有想法，他们在创业上不无冒险精神，但在建筑上，无论从材质到风格，都愿意服从一个统一的概念。“我又想到罗马，它曾经经历的那个伟大时代，最好的工匠，艺术家和整体的水准，一个思想可以延续几百年，一路做到极致。”对于全球化的个人风格主义的流行，米丘说，个人主义造成的相互对抗的力量消耗了太多的东西，表现出来的形式却很局促。”

“原来的法租界是我理想中的上海建筑生态，硬性的建筑形态和软性的居住环境相得益彰，然而建造成本飞涨使得复制成为一个奢侈的理想。现在上海市区的新民居建筑动辄三四十层高，楼下的绿地少得可怜。用香港、新加坡的指标硬套到我们头上，这真的是值得借鉴的方式么?所谓奢侈，指标都是政府制定的，那么在制定这些指标的时候，是否可以多为人的生活环境考虑?”这些因素在大的城市很难控制，上海并不是米丘这样的理想主义者施展身手之地，威尼斯建筑双年展上的《建构宣言》在现实中的实施对象是中小型城市。“在中小型城市还有可能，如果有实施的可能，我们下一步就是核算成本，应该不难做到，就是设计手法的问题。”

米丘的建筑

米丘认为建筑比艺术、电影、雕塑、绘画等有着更加广的范畴。在有了充分的艺术实践和积淀之后。他的创作也涉及建筑领域。他的工作室位于东大名仓库的顶层，这栋建筑建于1929年，现为上海一百集团的仓储用房，是米丘曾经参与改造的老建筑之一。6层高的框架砖式仓库，米丘的设计在保护旧有建筑的基础上进行，保留了原有的水泥框架和红砖墙面，以不锈钢包面或者玻璃按照功能分隔成数个空间，有的楼层房顶没有吊天花板，管道分布在水泥屋顶间，典型的LOFT结构。在改造完成后，吸引来许多艺术家将他们的艺术空间安置于此。

米丘在上海参与过的另一个让人感到饶有兴趣的项目是人寿大厦的环境设计，那是1999年，他将一个清代的牌坊整体平移了26m。人寿大厦位于新老城区交界，毗邻城隍庙，人稠地狭。在原来的规划中，牌坊正对着大厦的正门口，因有碍观瞻，被列为可拆除的项目。他把这个牌坊移到了大厦的一角加以保护，并在牌坊与大厦之间设立了一块长18m，高2.4m的玻璃幕墙，在上面绘制了抽象图案，运用的正是他的艺术和环境相结合的空间设计概念。

米丘的威尼斯

9月6日，2006年威尼斯建筑双年展将本年度的“艺术及建筑杰出贡献奖”颁发给米丘，不仅是对他的“建构宣言”的肯定，也是表彰他多年来在建筑和环境领域所做的贡献。米丘作品位于双年展的主展区“军械库”，室内外布展面积为730m2。通过两个集装箱的建筑模型和实物，以及声、光、影像的表现，米丘籍此完成他的《建构宣言》。

米丘把一座730m2的江南小镇一这一次把江苏水乡同里“复制”到水域威尼斯的，观众可以乘船从河上直接抵达展厅的门口。为了把同里古镇“运”到千山万水之外的威尼斯，米丘此次动用了两只集装箱，而主题为“建构宣言”参展作品，由“碑”，“古镇印象”，“百宝箱”，“耕乐堂”，“生命之轮”，“冥思者”，“古镇记忆”及“理想建构”这八件作品构成，灵感和素材全部取自于五六千年前就有先民在此生息繁衍的同里古镇。其中的“同里镇耕乐堂木建构模型”，更是按照始建于明代，占地6亩4分，现存三进四十一间的“耕乐堂”实物以纯樟木1比1复制而成。更为震撼的是，“古镇记忆”这个部份，将会以展览现场一个三米乘四米，深度为一米，并且波光荡漾的水池为“银幕”，把事先拍摄的同里古建筑影像直接投映到这个“水幕”之上。

以同里为素材的整组作品，将通过影像，听觉，嗅觉等艺术手段组合形态，给人以完整的思考感受。米丘表示，作品表达的是“过去，当下与未来的延续性，重新树立‘建构’概念，对中国和西方城市建设和建筑进行反思，强调历史文脉的延续性与建构的重要性，通过对历史，文化，生态，经济，社会资源的全方位的整合，展示文化理想，建构合理秩序，实现可持续发展的终极目的。”

米丘的翅膀

小时候，飞的意象就经常出现在米丘的梦中。现在，他有了“翅膀”。从1999年至今，他创作了13件有“翅膀”的作品――幸福的，哀伤的，希冀的，休闲的，飞翔的，静止的……米丘说，翅膀也是有生命的、特有人性的东西，他能令它变幻出上百种表情，就像手势的表达一样。翅膀跟米丘个人的现实状态特别吻合，而被社会和公众契台与认同只是一种偶然。

不锈钢雕塑技术篇5

【关键词】雕塑设计；校园景观；应用

一、雕塑与校园景观建设的关系

1.雕塑丰富校园景观

校园景观内的雕塑创作来源于现实生活，通过其立体的、多彩的、直观的艺术形象和表现手法塑造美、展示美，并通过与周围环境的融合，共同烘托出一种和谐的情感氛围。优秀的校园雕塑不仅能从感官出发，使广大师生感受到美丽的景观，还可以通过作品传达出的深刻内涵对师生的思想、情操起到一定的熏陶和潜移默化的教育作用。

校园雕塑一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点，我国的校园雕塑善于突出思想审美，着重表现人类的智慧和对真善美永恒的追求。校园雕塑的形式多姿多样、内容丰富多彩、内涵博大精深，极大地丰富了校园的景观环境。

2.校园环境制约雕塑创作

校园环境包括校园总体布局、单体及群体建筑的搭配，以及由其它各种元素组构而成的室外空间，它是感官与意识的综合体现，是物质与精神的有机结合。因此，在设计创作中就要求设计者们充分注意整体布局和完美组合，雕塑的设计和创作必须与校园的环境相一致，否则就会出现与校园环境互相不和谐的局面。由此，也引出了校园景观雕塑的一些设计原则，也是我们在校园雕塑的设计创作过程中应该注意的一些问题。

二、校园景观雕塑的设计原则

1.雕塑的立意与题材

所谓立意就是指雕塑设计者们的总体设计意图，它是根据校园特定的环境条件和功能要求，经过综合考虑所产生的。它既关系到创作的目的，又是设计制作的依据。实践证明，立意和表现具佳的作品才属于上乘，技巧再好也很难弥补立意的先天不足。因此，立意的高下对作品的成败至关重要。如在北京大学生命科学学院门前，立着一座名为“旋律”的雕塑，该雕塑以DNA双螺旋结构为蓝本，为纪念DNA被发现50周年而建，艺术家通过艺术构图，巧妙地组合形体，突出其含义。

校园雕塑的题材，则应考虑校园的性质以及环境的特殊性，针对学生的特点进行条件性选材。首先，校园不仅是对学生进行知识传授的场所，同时也是对学生进行共产主义理想、爱国主义教育的重要思想阵地，肩负着教书育人的双重任务，这就决定了校园雕塑题材的选择上应是健康向上、积极进取的，而不应是消极颓废的。其次，在考虑校园环境要求方面，要根据具体的特点有针对性地对题材进行选择。如在较为安静的环境中置放雕塑，应选择有利于表现宁静气氛的题材，而在比较喧闹的地方则尽量选择一些表现手法比较灵动的雕塑。

2.雕塑的规划与布局

校园雕塑从本质上讲和其它雕塑并无区别，但由于其放置环境和欣赏对象的特殊性，使其有了异于其它雕塑的特质，因此校园雕塑的选址与布局要进行科学的规划和设计，切不可马虎大意。从现实情况来看，将校园的规划布局与雕塑的规划布局进行同步考虑和设计的并不多，大多数雕塑是在已完成的校园规划中加进去的，所以校园雕塑的选址、规划应当从属于既定的校园布局风格。如校园的主要雕塑应放在校园规划的主轴线上，次要雕塑放在副轴线上。在主要道路上放置雕塑的重点部位应是校园门口或位于主轴线上的广场上，此地的雕塑往往由于其“份量重”、视野开阔而成为学校的标志和象征。

校园雕塑的布局，要尽量做到雕塑与周围环境的完美融合，突出雕塑本身，也起到美化环境的作用。如有些校园内将雕塑置于水景旁，利用水的倒影将水景与雕塑进行有机结合，既呈现出水天相映的视觉效果，又突出了雕塑的雄伟壮观。有时若将雕塑与校园内的建筑结合进行设计也会达到意想不到的效果，在衬托雕塑的同时丰富了建筑的表面，使其增加活力，不至于显得生硬和呆板。总之，校园雕塑科学合理的规划布局会使得雕塑与校园环境相得益彰，在充分发挥雕塑的重要作用的同时，创造美丽和谐的景观。

3.雕塑的体量与形态

雕塑的体量即雕塑所占空间的大小，雕塑的体量应根据校园整体风格和环境特点来决定，可以是大型主题性雕塑，也可以为中小型装饰性雕塑。当然，体量的大小不具有绝对的意义，关键是要根据雕塑的不同性质和性格选择合适的大小，大体量的雕塑可以给人带来震撼的视觉冲击，小体量的雕塑则会给人轻松亲切的感觉。一般来说，如果校园面积较大，校园内可以以一个主体大型雕塑为中心主景，围绕它建造一些尺度适中的中小型雕塑，突出反映校园的文化内涵和教育意义。如果校园面积不大，则只以一两个大型雕塑作为校园景观的重点，起到醒目和点明主题的作用，比起众多零散的中小型雕塑更具意义。

在形态方面，雕塑分为具象和抽象形态。具象雕塑包括人物雕塑和物体雕塑，人物雕塑主要以人物雕像为主，通常以具体的人物为主题，有历史人物、革命烈士、领袖人物、科学家等，大中院校设置名人或伟人雕像最为普遍。物体雕塑则是以具体的物件为主题进行创作，多为动物或我们日常生活中见过的物品或物体，在设计和创作时可以用原型进行表现，也可以将其适当美化和变形，使形象更加突出。现阶段，将人物和物体相结合的雕塑也逐渐出现在校园中，这类雕塑想象力丰富，创作手法新颖，具有很好的艺术效果。

与具象雕塑相比，近年来抽象雕塑的创作和发展较为显著。抽象雕塑主要是以形体符号或几何符号与意念相结合而创作的雕塑，如抽象人物雕像，它并不涉及哪位具体人物，而是以概念化的人物为主题烘托校园里的学习气氛，并装饰空间环境。这类雕塑想象力丰富，创作手法新颖，具有很好的艺术效果。

4.雕塑的材质与选材

校园雕塑在使用材料上可分传统材料和现代材料两大类。传统材料主要有石、水泥、木、铜、铁等，现代材料主要有塑料、玻璃、不锈钢、合金等。雕塑运用不同的材料能获得不同的表面效果和艺术感受，如石材具备天生的质朴与沉厚，能够打凿出雄浑的肌理，表现出粗犷和厚重的气势。而青铜具有细腻的质感、古朴深沉的色泽以及表面氧化后的历史沧桑感。在形态方面既可以铸造出厚实的团块形体，又可浇注出支离通透的结构，保存原作的细小裂痕和流畅手感。钢铁材料也同样具有青铜材质的这些特征，且较青铜更加容易成型，并可随意变化色彩，因而被广泛应用于校园雕塑中。

不论是传统材料还是现代材料，校园雕塑的选材应该根据雕塑作品本身的性质、校园的整体风格和雕塑的周边环境来决定，不能一味的照搬照抄、模仿，要充分突出材料的特点，这样设计出来的雕塑作品才会成为优秀的艺术品。如浙江大学的校园雕塑“无穷大”就是以不锈钢为材料制作的抽象形态，作品充分利用不锈钢材质表面光泽亮丽辉煌的特点，使其在阳光下灿烂夺目，视觉效果强烈。

三、结论

校园雕塑是校园景观中不可或缺的重要组成部分，它所表现出的特征是校园文化、历史、价值取向的沉淀。在校园雕塑设计中，要与校园原有的自然景观和人造景观进行有机结合，充分利用地形地貌、建筑特点、绿化配置等各种元素，形成自己独特的风格特征，实现其美化环境和育人的双重功能。

【参考文献】

不锈钢雕塑技术篇6

论文关键词：淬火介质；双液淬火；飞雕淬火

0前言

金属进行淬火处理时，需要将金属工件加热到某一适当温度并保持一段时间，随即浸入淬火介质中快速冷却。钢的淬火(配合一定温度的回火)是热处理工艺中最重要、也是用途最广泛的工序。根据加热温度的不同、加热速度的快慢、加热介质及热源条件、淬火部位的不同及冷却方式不同，淬火方法有多种分类方法。

生产实践中应用最广泛的淬火分类是以冷却方式的不同划分的。主要有：单液淬火、双液淬火、马氏体分级淬火、贝氏体等温淬火、复合淬火、特殊工件也采用压缩空气淬火(风淬)、喷雾淬火、喷流淬火、预冷淬火法(在空气、水、油预冷以及擦水、擦油预冷)。

常用的淬火介质有：水、水玻璃水溶液、过饱和硝盐水溶液介质、氯化锌．碱光亮淬火介质、聚乙烯醇水溶液、矿物油、碱水、熔盐、熔碱等。

1“飞雕淬火术”一“擦油水冷”双液淬火法

淬火介质是实施淬火工艺过程的重要保证，对金属材料热处理后工件的质量有着很大的影响。武汉理工大学工程训练中心有一种节能环保淬火技术一“擦油水冷”双液淬火法，又称“飞雕淬火术”(飞雕技术创新之一)，非常值得推广。这种淬火方法适合结构简单的低碳钢、中碳钢、低合金结构钢及不锈钢的淬火和表面防锈处理。如：学生实训的产品小榔头、手柄、异形非标螺母及丝杆。特别是小榔头，全国理工科大学生、中专生、技校生及职业学校学生的钳工和金工实习，或实训大多数要制作小榔头。小榔头用这种方法淬火，非常方便。这样制作小榔头不仅可以提高硬度，而且可以防锈，学生还可以了解热处理知识。

这种方法非常简单，就是把擦洗机床、维修机床后不要的油棉纱放入水(最好是热水)中，做成淬火介质。那么，薄薄一层油就会浮出水面，形成上油下水淬火介质一“飞雕淬火液”，此法可取代“水淬油冷”介质。在传统双液淬火中用得最多的是先水后油法，而且水油分开，因为这样可以保证淬火硬度。虽然现在厨房所用菜刀已普及为不锈钢，但以前厨房所用铁匠打的菜刀为夹钢，即刃口为钢，刀体为铁，其淬火方法就是先油后水，也有用马尿淬火的。

我们在生产实践中，当水中发出“咝”声，到“咝”声微弱时立即取出。另一种方法是利用手感考察在水中的震动，震动开始减弱时立即取出。取出后在空气中冷却。这样做的目的是不用再加热回火，更节能环保，让其自回火。

对于某些局部淬火件，如錾子、扁铲等利用冷却的余热进行回火，叫自回火。自回火是利用工件的内外温差造成的温差使得淬火部分达到自回火。一般用在表面淬火的产品，控制冷却时间，使表面冷到一定的温度后停止冷却，这样靠余热回火。主要用在尺寸质量效应较大的工件上，例如：表面层淬完火后，其中部仍然有600—700℃的余温，那么余温传递到淬完火的表面层，就是一个自回火过程。在生产实践中进行自回火，主要靠零件表面色彩来控制温度，如黄色为220—255℃、蓝色为300～315℃。也可以用测温笔或表面测温接触温度计进行测温。低碳钢淬火时，由于Ms点温度较高(>350℃)，淬火时得到的低碳马氏体，在淬火冷中途便得到回火，获得回火马氏体组织，使钢的强度及韧性均得到提高。所以，低碳钢会发生自回火(或称“淬回火”)。我们配制的“飞雕淬火液”双液淬火介质节能环保，一般工厂油棉纱都是随垃圾一起倒掉，很不环保。如果把油棉纱反复泡热水或冷水(冷水在淬火中也可变热)，也可以把维修机器的废机油及皂化液等收集起来，不随意乱倒，再和水混合在一起，油及皂化液的比例不要超过10％。这样，既环保又节能。其淬火介质不易老化，使用寿命长，并具有优良防锈、防腐性能。也不用担心淬火介质不纯及淬火介质有杂质等问题。

2其他常见淬火介质特性如下：

化学工业出版社2009年2月出版的《热处理实用淬火介质精选》一书介绍了各类淬火介质近400个品种和规格。但主要有下列3类淬火介质其特性如下：

(1)纯水是应用最早、最广泛、最经济的淬火介质，它价廉易得、无毒、不燃烧、物理化学性能稳定、冷却能力强。通过控制水的温度、提高压力、增大流速、采用循环水、利用磁场作用等，均可以改善水的冷却特性，减少变形和开裂，获得比较理想的淬火效果。但由于这些方法需增加专门设备，且工件淬火后性能不是很稳定，所以没有能得到广泛推广应用。所以，纯水只适合于少数含碳量不高、淬透性低且形状简单的钢件淬火之用。多数工件用纯水淬火易开裂，淬裂的原因是众所周知的：纯水的低温冷却速度太快。这是纯水的一大缺点。纯水因为水温升高，冷却的蒸汽膜阶段会迅速延长，使这种因素引起的内应力长期存在，为产生变形提供了塑性好、应力大和作用时间长的条件，因此不仅引起严重的硬度不均，更会加大工件的淬火畸变。纯水的冷却特性对水温特别敏感。

(2)淬火油通常以精制程度较高的中性石蜡基油为基础油，它具有闪点高、粘度低、油烟少，抗氧化性与热稳定性较好，使用寿命长等优点，淬火油只使用于淬透性好、工件壁厚不大、形状复杂、要求淬火变形小的工件。淬火油对周围环境的污染大，淬火时容易引起火灾。

(3)熔盐易老化，对工件有氧化及腐蚀的作用。熔碱有氢氧化钠，氢氧化钾等，它具有较大的冷却能力，工件加热时若未氧化，淬火后可获得银灰色的洁净表面，也有一定的应用。但熔碱蒸气具有腐蚀性，对皮肤有刺激作用，使用时要注意通风和采取防护措施。

3结语