会展设计篇1

（一）虚拟现实技术定义的理解

一是能让参与者处于一种身临其境，可以进行交互作用，并能启发构思的一个信息环境；其次就是利用一些传感设备和三维设备来完成交互操作动作。虚拟现实技术是将网络、人工智能及图形学集于一体的综合集成技术，是一种高科技能。特别是近几年来，虚拟现实技术已经从过去实验室的研究项目中走出来了，被实际应用到目前很多娱乐教育方面和军事航天等设计中去了。

（二）虚拟现实技术特征和分类

虚拟现实技术具有三个最基本的特征，就是创意性、交互性和沉浸性，也符合它的本质，即真实的体验和方便的人机交互。在虚拟现实技术运用中，虚拟现实不再是通过三维场景来进行展示制作，而是向更多的信息化方向发展，通过将虚拟现实三维场景与企业生产决策紧密结合，实现真正意义上的现实生活中的生产三维化。除此之外，虚拟现实技术还延伸到其他很多领域，如地理信息系统的三维虚拟现实场景，当人们搜索地图时就有可能都是三维真实场景布置。根据用户参与虚拟现实的沉浸程度和形式的不同，通常把虚拟现实技术划分为以下几种类型：沉浸式虚拟现实系统，就是使用头盔显示器、球幕、环幕等把用户的视觉、听觉及其他感觉封闭起来，让用户产生一种身临其境的错觉，像现在大家在电影院里所体验到的4D电影，就是这种虚拟现实技术的效果；非沉浸式虚拟现实系统，就是通过各种输入设备实现与虚拟现实世界的充分交互，它要求参与者使用输入设备，如鼠标，追踪球等，通过计算机屏幕观察360度范围内的虚拟境界，并操纵其中的物体。因为成本相对较低，技术难度不大，故应用比较广泛。分布虚拟现实系统，即多个用户通过计算机网络连接在一起，同时参加一个虚拟空间，共同体验虚拟经历的系统。增强虚拟现实系统，利用它来增强参与者对真实环境的感受，也就是增强现实中无法感知或不方便的感受。

（三）基于虚拟现实技术的会展设计平台

随着我国的经济飞速向前发展，计算机网络技术也得到全面覆盖，同时计算机软硬件的不断升级也推动了虚拟现实技术的进一步发展。自2002年武汉国际机电博览会举办以来，网上虚拟武博会也在同期举行，通过点击武博会网站，跟亲赴现场的感觉是一样的。可以自由漫步在展览中心，从不同角度去欣赏场馆的建筑造型，可到每个场馆中的每个展位前去观看任意产品，了解产品的用途和性能，甚至还可以更深入地去了解展品的内部结构，包括随时观看武博会的即时新闻报道。而且虚拟现实技术的会展设计平台都是运用了三维制作的视图，在网上可以常年展出，没有占用场地和太大的成本，十分值得采用。因此，虚拟现实技术应用到相关领域是时展所需，特别是应用到高校会展设计教学中显得极其重要。总之，基于虚拟现实技术的会展设计平台是以客户需求为核心的，其设计目标是要求展示、交流、管理实现一体化。

二、虚拟会展设计在展示设计专业教学中的具体应用

随着网络时代的到来，电子产品越来越多，人们对网络虚拟世界也有了全面的认识和接触。特别是近年来，我国高校会展设计专业招收的入校学生，对虚拟世界已经不再陌生，他们在电子游戏的虚拟世界中已经沉浸了很多年，就会很自然地适应虚报世界仿真环境下的专业化训练。可是用目前仅有的工具来建立虚拟世界在技术上还存在很大难度，只有通过建立虚拟会展设计平台，形成一个丰富科学的教学虚拟环境，让教师和学生能进行较好的互动交流。

（一）虚拟会展设计的教学目标

虚拟会展设计教学中就是要求在虚拟会展的环境中直接参与整个教学活动过程，以培养学生的参与性、主动性和创造力，提高学生对信息的处理能力为前提。通过虚拟会展设计教学，达到让学生正确理解会展设计的概念、形式和特点，能正确应用会展设计中的人体工学，也会懂得会展的照明设计等知识。实现使高校展示设计专业学生最终能熟练运用所学知识进行会展空间的设计和布置的目标。

（二）虚拟会展设计的教学原则

虚拟会展设计教学不同于高校展示设计专业教学中的现场参与式教学，除了要坚持遵守适合教学内容中的一般性原则以外，还要遵循真实性原则，真实性原则并不是要求在虚拟会展教学环境中创建完全真实的环境。通常情况下，为了节省教学成本，降低再现真实环境本身的难度，可以在虚拟会展中搭建符合真实环境特征的具有代表性的符号和相关元素。如通过典型的灯光和道具来帮助学生联想真实的环境。

（三）虚拟会展设计的教学理论基础

虚拟会展设计的教学理论基础是依据建构主义学习理论来进行的。建构理论与个体的认知发展和学习过程密切相关，能较好地说明学习如何发生、意义如何建构、概念如何形成，以及理想的学习环境应包含哪些主要因素等等，能在此基础上实现较理想的建构主义学习环境。而建构主义学习理论认为情境、协作、会话和意义建构四大要素在学习环境中起决定性作用：情境。学习环境中的情境必须有利于学生对所学内容的意义建构。也就是说，教学设计不仅要考虑教学目标分析，还要考虑有利于学生意义建构的情境创设问题，并把情境创设看作是教学设计的最重要的内容之一；协作。协作发生于学习过程的始终。从对学习资料的搜集、分析、假设的提出与验证等，到最的意义建构有着十分重要的作用；会话。会话是达到意义构建的重要手段之一，每个学生的思维成果为整个学习群体所共享；意义建构是整个学习过程的最终目标。主要是指在学习过程中帮助学生对当前学习内容所反映的事物性质、规律以及该事物与其他事物之间的内在联系达到较深刻的认识和理解。

（四）虚拟会展设计中师生角色的定位

目前，在高校会展设计专业的教学活动中，采用的是传统的教学模式和教学方法，教师起着主导地位，学生被动接受教师所传达的教学内容和设计理论，在整个过程中，师生缺乏基本的互动和交流。而在以虚拟会展设计平台中的实训平台上，教师对课程设计提供教学资源，学生以某一虚拟会展的主办方的角色创建虚拟会展展示系统。在此过程中，教师承担活动导演的身份，指导监督整个教学过程。学生处于角色扮演的身份，主动参与教学活动，师生可以通过同步、协同的方式进行互动交流，做到及时修改和完善虚拟会展的创作，并按照相应的程序，愉快地完成整个学习过程。

（五）虚拟会展设计的具体操作程序

选择适合的教学内容—搭建虚拟环境—开展师生互动教学活动—进行现场评价—反馈和总结—制作相关学习资料虚拟会展设计的实现条件在展示设计专业教学中要想进行虚拟会展设计模式教学。在前期，教师可以充分发挥学生的主观能动性和创造力，进行相应的环境和活动设计，生成一定的虚拟会展背景，着重在后期对各个环节进行专业加工。

（六）虚拟会展设计采用的评价方法

虚拟会展设计采用的评价方法，除了可以进行现场参与模式进行各种定性定量的评价之外，还可以通过已录制的节目，在后期对大家在参与活动过程中的教学效果进行自评或互评。总的来说，在高校展示设计专业教学中使用构建理论，通过虚拟会展设计平台，以情景化教学模式来调动学生的思维，学仅能完善教学效果，还能在很大程度上挖掘学生的会展设计能力和会展策划管理能力。

三、结语

会展设计篇2

一、经济环境对财务会计发展的影响。21世纪是高科技大发展和经济管理水平大提高的时代，随着互联网在中国的普及，越来越来多的企业认识到大力发展电子商务的重要性。电子商务是以电子化的商务教育、以数据的电子条理和传输为基础，包括了许多不同的活动，它涉及产品和服务，传统活动和新活动。它的实质是企业经营各个环节的信息化过程。电子商务的发展为各种新的更加有效的会计模式提供了广阔的空间和可能，同时也给传统的会计带来了许多影响，将会出现一种新型的会计――网络会计。它是指建立在网络环境基础上的会计信息系统，这必然对会计的确认、计量和报告各个方面都带来很大的影响。网络环境包括两个方面：一方面是指企业外部网络环境，通过外部网络使企业同外界贸易伙伴和消费者进行信息交流和共享；另一方面是指企业内部环境，通过建立企业内部网络可实现企业内部部门之间的信息系统和共享。目前我国依然以传统会计作为会计的主要方式，是和现在的环境相适应的，但是随着环境的变化，这种方式必然会发生改变，网络会计是会计的发展趋势。

二、财务会计报告的发展。随着经济的发展，企业财务环境的变化，财务会计的目标逐渐由受托责任观向决策有用观转变，向企业各利益相关者决策提供信息成为了财务会计报告的主要目标。鉴于各利益相关者对信息关注的方面不同以及对信息要求越来越来多，财务会计报告除了要提供财务信息以外，还要提供非财务信息；同时随着信息数量的增多，为了能更好的找到与决策有关的信息，财务会计报告应该向提供多层次信息发展，把信息分为重要、一般和次要信息；现在财务会计报告的计量方式主要是采用货币形式，但是随着信息技术的飞速发展，人力资源、无形资产、数字资产、金融衍生工具变得越来越重要，这些都对企业的财务状况产生很大的影响，由于这些因素不能用货币的形式表示，所以无法在财务报表中列示，为了实现财务会计的目标，提高信息决策有用性，需要将这些因素通过非货币的方式来反映，这势必给财务会计报告提出更高的要求。

我国现行的财务会计报告包括会计报表及其附注和其他应当在财务会计报告中披露的相关信息和资料，会计报表至少应当包括资产负债表、利润表、现金流量表等报表。目前，我国不少利得项目绕过利润而直接进入资产负债表中的所有者权益项目，许多上市公司借此操纵利润，使得业绩报告严重失真。而全面收益总额可以显示一个企业期末的财务状况与当期所进行的全部财务活动之间的钩稽关系，从而提高了财务报表的可理解性，未来的财务报表应该也包括全面收益表。全面收益表突破了利润表的局限，把全部已确认但未实现的利得或损失纳入财务报表中，突破了传统会计收益的实现原则。引入公允价值，使公允价值成为一种计量属性，既可以通过全面收益全面反映企业会计期间内的经营业绩又可以提高利润指标的预测价值和质量，这是财务报告发展的方向。

三、会计准则国际趋同。随着国际经济的全球化，国际交往日益广泛，跨国公司不断发展壮大，会计作为商业交易的共同语言，已经跨越了国界，并对国际间的经济活动进行反映，在更广阔的时空中提供信息。由于各国会计的差异与跨国公司交易要求的共同作用下，也必然要求产生一种与之相适应的会计模式。我国目前已经成为世界上吸引国外直接投资最多的国家；我国企业也越来越多地走出国门，到境外发行股票或债券，兼并收购，投资设厂等，所以不仅是经济的全球化需要一个全球公认的会计准则，中国经济的发展实际上也需要一个全球公认的易于操作的会计准则，国际会计协调与趋同也符合中国的利益。我国于2006年2月15日了新的会计准则，是由1项基本准则和38项具体准则组成，新会计准则进一步规范了我国企业的财务会计报告，保证会计信息更加真实，更加符合实际需要。使得我国会计准则向国际会计准则趋同迈出了一大步，但是由于国际会计准则主要是借鉴西方主要发达国家的会计准则加以制定的，其依据的经济背景也主要是以西方国家较发达的经济环境作为基础，这与我国的会计环境存在着差异。使得我国会计准则与国际会计准则仍存在差异，但是随着我国经济的发展，这种差异会不断地缩小，国际趋同是大的趋势，它将有利于提高会计报表的可比性，降低资本成本，促进国际资本的健康流动和国际金融秩序的稳定。这不仅对于世界经济的发展有益而且对于我国经济的发展及进一步融入世界经济很有帮助。同时，为了提高我国在国际会计准则制定中的影响力，我国应积极主动地推动我国会计准则与国际会计准则的趋同。

会展设计篇3

【关键词】旅游会展艺术设计应用创新

一、艺术设计在旅游会展设计中的意义

旅游会展设计是旅游会展的灵魂。会展展台的设计是对参展商和参展商品形象的综合反映，其不仅是产品展示的载体，同时还具备广泛的信息传播和广告宣传的功能。由于信息的快速传播使人与人之间的距离越来越短，展会业主和观众对会展设计的整体效果、展示的内容和手段期望越来越高，为了吸引参观者驻足参观，在最短时间内以最快速度让参观者了解展出的内容，要以观众乐于接受的形式表达出来，这就要求会展带有趣味性、乐趣性与观赏性。认清会展布置中艺术设计的功能作用，把握好参展、办展策略，对于运用好会展、办好会展，促进会展业的健康发展都具有重要的现实意义。所以在会展的艺术设计研究中，创新意识变得越来越重要，如何设计有艺术感的会展也成为一种文化的象征。此课题的提出相信对日后所要从事会展设计的设计人员能够提供一定的帮助和参考借鉴价值。

对旅游会展进行艺术设计研究的主要意义归结起来有以下五点：1.为参展单位宣传其旅游产品、品牌；2.帮助参展单位拓展广阔的市场空间，使其根据会展期间签订的合同组织，获得生产上的主动权；3.通过对其空间和展品的整体定位设计吸引需求方的眼球，提高参展商的订货数量；4.通过对其展位的艺术化设计，加深与参展观众的情感交流，及时沟通信息，促进产品的升级换代，帮助企业提高管理水平；5.会展的艺术设计最根本的目的就在于促使企业创效、国家增收，从而推动经济发展和社会进步。

二、旅游展会艺术设计应把握的几个方面

设计应统一于一个主题。设计主题应符合推广策略与市场目标。设计者为此要首先明确地了解展览方的市场目标与策略，熟悉与会者的需求，从中找到展示表现恰当的共同点。

创造随意参观与参与的空间和融洽的聚会气氛。旅博会在展会气氛的营造上最注重的就是人性化，展览本身即是打破封闭、开诚布公，如走道空间的人性化设计，避免人流的拥挤以及合理设计休憩空间等，都是给参观者以最大的愉悦与方便。

树立正确的形象能给参观者良好的印象。运用色彩、标识、吉祥物、文字、舞台表演等形式以及声、光、电等手段，集中展示旅游资源和旅游发展成果。

提供邀请信息与姿态。现场的设计应给人亲和感、诚挚感，设计细节处处体现亲和力。此外，旅博会的总体设计从工艺美学的角度上来说，统一的设计会标、会徽、吉祥物等极为重要。进而对展览会总体形象（特征、基调、色彩、风格等）做出设计。

从属性。旅游展览设计艺术要调动很多艺术手段，包括空间设计、道具装饰、视觉图像、色彩和照明等。从入口、序馆至出口的序列组合设计，到宏观、中观、微观的设计都必须围绕着更好地展示旅游资讯的目的进行。高水准的展览设计是展会中的重要因素，设计必须是建立在充分展现旅游产品上。

时间和空间完美结合的四维艺术性。展览艺术设计要考虑到展会是由一系列大大小小、功能不同的空间组合而成的。这些空间充满了人流和信息流的转换，是一个流动的空间。

展品本位性。旅游展会展览设计的基本点是以旅游产品为本，即要调动一切手段为旅游产品创造最佳的展示、交流以及实演、贸易洽谈等空间。

程序性。旅游展览艺术在空间构成上有严格的序列性，如序馆――各分馆――中心舞台――会议厅――洽谈室等；为了保持展馆的多样化与统一性，必须采取“总体――序列――系列”的设计程序，以便左右照顾，前后呼应。

总之，旅游展会艺术设计既要考虑信息传播学、旅游市场等学科理论，也要表现出艺术的造型美、色彩美、声光美等，是科学性与艺术性的完美结合。

三、旅游展会艺术设计的优化展示

展览艺术设计不仅涉及建筑艺术、视听艺术、表演艺术，还涉及旅游市场学、展览建筑学、装饰材料学、现场管理学等学科。设计师要有围绕旅游产品和展览主题调动各种艺术、科学、技术的手段。

以第九届海峡旅游博览会福建馆为例，该馆正面造型富有强烈的现代感，内部充满文化气息，结合现代化声光电技术，视觉冲击力和吸引力强。展馆外部以绿色为主色调，主门楼以大型波浪造型突出海峡特色，白色墙体上可以投射各地风景剪影，极具视觉冲击力和震撼力。展馆正面设有大型LED显示屏，展示福建旅游资源及发展成果。清水纹样的发光玻璃地面在山峦投影的配合下展示大武夷形象，山水巧妙结合。福建馆咨询桌为仿制三坊七巷的古朴残墙，凸显文化底蕴。展馆内部划分为两部分，层次分明，递进感十足，功能性强。左侧以闽南建筑为主造型，配合仿真飞翘屋檐、石窗以及喜气洋洋的红灯笼等；右侧以三坊七巷建筑为造型元素，结合青砖、花窗及盆景，更加大气典雅。区内105个展位布局合理、特色分明，通过灯箱展示，吸引着参观者感受深厚悠久的人文风情和优美风景。展区后部以福建土楼内部结构图为背景，强化对土楼内部独特的建筑风格进行诠释、展现。半弧造型是从土楼内半圈延伸开来，如临其境，视觉纵深感强。

共同参与、共同完成是旅游展览艺术设计的一个特性。旅游展会艺术设计应为参展者提供最充分和最优化的旅游产品展示，为参观者提供最开放的参观景观与路线，吸引参观者积极参与各种活动，促进展、观双方的直接对话和信息交流等。

展览艺术设计创作的更高追求就是实现从无到有，在展览过程中又实现从有到无的过程。成功的舞美设计，使人融入正在进行的演出之中，浑然忘我。空间组合、灯具组合、道具购置的恰如其分，使展品得到最充分、最优化的展示，让观众完全被具有美感的展品吸引。

四、旅游展会艺术设计的创造与发展

旅游展览艺术设计的审美创造。展览空间的审美设计，不在求过多变化，而在求多样统一；不在求繁杂，而在求简练。旅游展览艺术设计更是要充分地渗透这种审美观念，全力突出旅游宣传主体，使观众融入空间界面，充分吸引主题概念。旅游展览艺术设计的形式创造。以往的设计重点总是以空间设计为主，形式上较为单一。为更好地实现宣传效果，旅游展览设计在形式上也应寻求拓展与创新。

会展设计篇4

一、我国会计人员职业道德现状。

在我国社会主义事业发展过程中，广大会计人员爱岗敬业、恪尽职守、廉洁奉公、坚持原则，为我国经济的发展做出了巨大贡献，在会计职业道德建设方面取得了显著成绩，但无容置疑，我国会计职业道德建设也存在一些和缺陷，主要表现在：

1、会计造假。一些会计人员职业道德意识薄弱，不能够遵守职业规范，不能坚持原则，直接或间接参与伪造、变造、篡改、隐匿、毁损会计资料，编造虚假会计帐簿、会计报表等，对外提供虚假的会计信息和经济指标，严重了政府的决策，扰乱了社会正常经济秩序。

2、违法乱纪，谋取私利。某些会计人员抵挡不住金钱诱惑，采取收入不记帐、虚报冒领、伪造、变造支出单据等违法行为，侵吞国家和集体财产，或利用职务之便利，贪污、挪用公款，以权谋私，侵害国家和集体利益。

3、违背执业准则，弄虚作假。少数会计师事务所的会计人员，不严格遵守独立、客观、公正的职业道德准则，对明知有重大错误和舞弊的会计报表出具不恰当的审计报告，欺骗广大投资者。

造成以上表现的原因是多方面的，既有主观上的，又有客观上的。主观上，会计人员道德素质偏低，一些会计人员缺乏必要的会计职业道德知识，道德意识非常薄弱，对遵守职业道德没有清醒的认识或者是没有足够的重视，缺乏自我控制能力，受利益驱动，面对金钱，经不住诱惑，在河边占久了，就失足了；客观上，一是受社会风气的影响。在经济体制转轨的过程中，社会上出现了弄虚作假、哄骗欺诈、偷税漏税、以权谋私等一些违背诚信的不良现象，使部分会计人员心理失衡，也参与到弄虚作假的行列中。二是受执业环境的影响。我国会计职业道德的规范不完善，对违反职业道德的行为缺乏具体的惩治措施，而对坚持原则，严格遵守职业道德的会计人员也缺乏必要的法律保障和救济制度，使一些会计人员迫于单位领导胁迫，参与会计造假。

从以上分析可以看出，我国会计职业道德建设虽然取得了一定成绩，但存在问题仍然十分突出，因此加强会计人员职业道德建设仍是一项长期而艰巨的任务。

二、加强会计职业道德建设的必要性。

1、加强会计职业道德建设是解决会计造假和会计信息失真的需要。会计造假有自身的因素，也有社会因素，有原因也有经济原因，虽然解决会计造假不能仅仅靠会计个人力量。但是会计造假主要发生在会计工作中，主要是会计行为，在解决会计造假中，会计人员必然是主要力量。只要会计人员遵纪守法，诚实守信，坚持原则，严守职业道德，就能遏止会计造假和信息失真现象，因此在目前会计造假和信息失真严重的情况下，加强会计职业道德建设，具有重意义。

2、加强会计职业道德建设是全面提高会计人员素质的重要措施。

一个高素质的会计人员应具备“德、能、勤、绩、公、廉、俭”等七个方面的素质。会计人员有足够的专业技术水平、扎实的功底和执业的基本知识固然很重要，但由于会计工作的特殊性，会计还必须具备良好的职业道德，会计职业道德是会计管理工作好坏的关健。因此加强会计人员职业道德建设才是最重要的，会计人员具备了良好的职业道德品质，才能真正做到诚实守信、爱岗敬业、坚持准则、廉洁奉公、实是求是、客观公正、作风严谨、艰苦朴素、大公无私，而加强会计职业道德建设是全面提高会计人员素质的重要措施。

3、加强职业道德建设是树立会计行业良好形象的需要。

由于受市场条件下物质利益的驱动、以及社会上一些不良风气的，少数会计人员弄虚作假，贪污腐化、大吃大喝、铺张浪费，严重损害了会计形象，降低了社会对会计的信任，会计行业的遇到很大困难。加强会计职业道德建设迫在眉睫，会计人员只有具备良好的职业道德，会计行业才会有良好的工作环境，社会对会计行业的看法才能改变，会计的形象才会改善，会计的地位才能提高，因此加强会计职业道德建设是会计行业良好发展的根本。

三、加强会计职业道德建设的措施

1、加强会计职业道德

会计人员职业道德水平的高低，关健在教育。开展会计职业道德教育是培养会计人员具有良好职业道德、坚定的职业信念、规范的职业行为不可缺少的环节。会计教育不能仅限于传授业务技能与知识，更重要的是要灌输道德标准和敬业精神，不仅要加强对在校学生的教育，更要重视对在职会计的职业道德教育。要坚持以人为本的理念，把职业道德教育融进每一名会计人员内心，增强每名会计人员履行职责和道德义务的自觉性，树立高度的责任感和使命感，培养实事求是、坚持原则、恪尽职守、清正廉洁的道德品质。

2、会计人员要不断提高自身的职业道德素养。

会计人员的思想觉悟和道德品质是加强会计职业道德建设的关健，加强会计职业道德建设主要靠会计人员自身努力。一个会计人员道德水平的高低，在很大程度上取决于自身道德修养的程度，会计人员要通过自我教育、自我约束、自我改造、自我提高，把职业道德原则转化为自已的职业道德品质，形成一种内在的精神力量，在会计职业活动中，客观公正、精心理财，扎扎实实做好会计工作，不断用职业道德来规范自已的会计行为，实现职业理想。

3、净化会计行为环境

会计行为环境的好坏直接影响着会计职业道德的好坏，在制度不完善、道德意识淡薄、诚信丧失的社会环境下，是不可能营造出高尚的会计职业道德。因此净化会计从业环境，营造良好的社会氛围，对提高会计人员职业道德有着重要意义，而会计环境的净化需要社会各方面相互协调，只有社会各行各业都提高了职业道德意识，才能营造出建设会计职业道德的和谐环境，只要形成了扬正抑邪、褒善贬恶的社会环境，加强会计职业道德教育定能取得良好效果。

会展设计篇5

关键词：会展艺术；虚拟技术；设计应用

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）09-148-1

会展业始于19世纪中期，随着全球信息化的到来，已逐渐受到各行业的重视。目前，会展产业已成为促进经济发展的一种新型产业，为市场繁荣提供了一条重要的发展途径。

一、会展与虚拟技术概述

会展业发源于欧洲，是一种影响面较广、关联度较高的新型服务行业，其主要的类型包括会议、节事以及展览等。我国对会展经济的认识起步较晚，其重视程度及其发展水平都低于国际水平。虽然如此，但是近几年我国的会展业还是逐渐得到发展和重视，在展会的规模、参展商的数量和结构等方面都取得一定成果。

虚拟技术也称虚拟现实，是由计算机生成的高科技模拟系统，是一种将计算机图形和仿真技术、人工智能以及显示技术等集合在一起的最新发展成果。它融合了虚拟环境、仿真系统等多方面的尖端科技，具有远远优于传统虚拟技术的优势。虚拟现实主要具有浸没感、交互性、构想性以及多感知性四方面的特征，这些特征帮助操作人员真正做到由计算机生成三维虚拟环境，并能够进行互动与交流。

二、应用虚拟技术对会展艺术设计进行改变

虚拟技术在作为一个演示媒体的同时，也是一个设计工具。会展设计者可以通过运用虚拟技术，将自己的思想构思完美地展现在虚拟空间中，并对虚拟空间进行合理有效的装饰和修改。其可以具体应用到交流方式、审批平台以及营销手段中，不仅可以节约时间，而且还可以节省费用。虚拟技术在会展艺术设计中的应用主要有以下两方面：

（一）由实物展示向虚拟展示发展

以往的会展主要偏向于真实场景的设计，其主要设计形式包括展墙、图片、灯光等。这种方式容易受到固定场所、时间等客观因素的制约，在现阶段已经无法满足社会发展和人们对科技信息的要求。将三维虚拟技术应用到会展艺术设计中，将固定、枯燥的展示信息进行虚拟化、故事化以及运动化处理，采用高仿真的虚拟场景，为人们提供一个身临其境的展示空间，加深展示的印象，增强展示的效果。

（二）由静态展示向动态展示发展

以往的会展艺术设计进行的是一种静态的展示，主要是通过绘图和电脑效果图来体现，平面的设计无法给人以真实感。随着社会经济的发展，人们的观念思想和观摩方式也发生了变化，更加追求灵活性和丰富性。这就要求会展艺术设计将静态的展示转变为动态的展示，而虚拟技术正符合这一要求，它可以将设计对象的各个方面淋漓尽致地展现出来，通过三维立体的形式将它的每个细节都完美地呈现给人们。

三、虚拟技术在会展艺术设计中的具体应用

（一）虚拟三维动画技术的应用

对会展进行艺术设计的根本目的是以视觉影响心理作用为基础，在有限的空间中使观众接受到最有效的信息，并获得最理想的视觉效果和视觉冲击。在会展艺术设计中应用虚拟三维动画技术，可以创造出身临其境的会展环境，通过从图像到文字到三维环境再到虚拟展示的形式，使观众获得高仿真的亲身体验感觉。虚拟三维动画技术将抽象的事物进行实体化处理，可以更全面地对产品进行诠释，让观众更直观地了解产品。设计师利用三维动画技术，配合声、光、电等形成一个形式灵活、内容丰富的展示效果，使观众能对产品有真实的体验。

（二）虚拟网络三维技术的应用

虚拟网络三维技术的发展，为会展业带来了全新的活力与生机。在会展艺术设计中运用虚拟网络三维技术，对其进行大胆的创新，进而设计出更加真实的网络体验会展模式。我国现阶段的虚拟网络会展多数还在使用二维的会展网站或是网页，内容多以图片、文字为主，使展会信息缺乏互动性和直观性。运用虚拟网络三维技术，企业可以建立网络展会，使其摆脱固定场所和时间的限制，并利用三维虚拟展览系统对产品进行完美的展示。

四、虚拟技术在会展艺术设计的未来发展趋势

虚拟技术创造出的栩栩如生的三维会展空间环境，必将成为会展艺术设计的全新力量。虚拟技术在会展艺术设计中的功能非常多，除了建立三维立体空间外，还具有会展导航功能，观众可以运用此功能设计自己的观展路线和观展项目。虚拟技术的应用，使会展增加了如活动式、互动式等多方面的产品体验形式，可以使观众更加直观地对产品进行了解，增加整个展会的生动性。

五、结语

综上所述，在现代会展艺术设计中应用虚拟技术，是对传统会展艺术设计的一次重大的改革和创新，其必将成为会展艺术设计的一个未来发展趋势。然而，现阶段的虚拟会展发展并不成熟，人们对其了解和掌握尚不全面，仍然需要人们对如何利用虚拟技术对会展艺术进行设计这一问题进行更进一步的研究与探讨，能够以此来促进会展业的蓬勃发展。

参考文献：

[1]王星儒.预测未来虚拟技术在会展艺术设计中的应用与研究[J].计算机光盘软件与应用，2011，（18）.

[2]杜宇.虚拟技术在现代会展艺术设计中的应用[J].计算机光盘软件与应用，2011，（24）.

[3]鲁卫平，刘海龙，王利君等.浅析基于多媒体技术的展示设计[J].价值工程，2013，（04）.

会展设计篇6

艺术设计的灵魂就是创造，没有创造，只有技巧不能称之为设计师，充其量只能是一名工匠。高校的艺术设计教育必须培养学生的创造力，才能具有更好的竞争优势。事实上，艺术设计，是艺术与技术的结合，仅有好的技术是不能创造出有魅力的作品来的。大家所熟知的一些设计师靳埭强、陈幼坚、贝聿铭等都非常重视传统文化，他们设计出了令世界瞩目的“中国设计”，这与他们深厚的传统文化底蕴是不能分开的。我国的艺术设计教育在改革开放以来有了突飞猛进的发展，新技术与艺术的结合空前繁荣。然而也不难发现，新一代设计师在其作品中反映出的对传统文化的淡漠及生疏程度令人担忧。在笔者所在系，学生对民族传统文化的认识匮乏令人惊讶，连简单的回形纹也一无所知。但随着世界对民族化和本土化的重视，特别是艺术设计中民族文化的重要性，使得我们的教学对于民族传统文化的理论教学有了一定的发展，但还处在一个起步阶段，安排的课程结构及时间都还需进一步调整、增加。其次，在传承民族传统文化的具体过程中，也不是完全采用“拿来主义”，全盘照搬。继承传统并不意味着固步自封。如果一味拒绝新的技术或文化的学习，也会使我们的艺术设计教学止步不前甚至倒退。艺术设计教育只有传承传统文化的精髓，才能具有深厚的文化土壤，才有足够的文化养分，启迪学生，才能培养出具有创造力和想象力的“设计师”而不仅仅是“工匠”。

我们的艺术设计教学只有立足于民族，才能在世界有说服力。当然，民族传统文化浩如烟海，在艺术设计中最有价值的当然是我们的传统图形和纹样。传统纹样和图形是我国宝贵的文化遗产，我国的多元民族文化，在历史发展过程中相互交流、互相渗透，有许多交融和契合的地方，形成了多元一体的格局。而其中，汉民族文化在整个民族传统文化中起主导作用，是我国民族传统文化的主体文化，它在共同体文化的形成和发展中起到了团结和凝聚各民族文化的作用。如我国的新疆和云南，两地的自然景观不同，文化习俗及传统图形、纹样也有着迥然不同的风格。另外还有我国的内蒙、等地也是民族传统文化的丰富宝库。在现代设计中，我们也不难看到受民族传统纹样影响的作品，其中也不乏一些精品。例如，我在教学中就结合最近大家都比较熟悉的北京奥运会来给学生进行分析讲述。在这次运动会上，各种创意无处不体现了中国传统文化的魅力。北京奥运徽标“中国印•舞动的北京”充分表现了中国传统的文字和篆刻艺术；“中国福娃”的设计，更是从具有传统艺术特色的民族服饰、吉祥纹样的土壤中寻觅到了灵感，使传统特色艺术与现代设计得到了完美的结合，每个福娃的五官都是从传统纹样中得到灵感的；再结和最近的广告话题，很多都提到了“中国红”，这也是传统颜色的应用，而我们的奖牌设计，更是和中国特有的玉石文化现象有关系。通过各种生动活泼，具有一定现实意义的案例分析，也能更好地引导学生在以后的设计中加大对传统文化选择的主动性。当然，传统纹样种类繁多，如中国联通标志、北京中奥标志等，这些标志的原型都是盘长图形，也称中国结。另外，中国特有的图形的吉祥文化，以形象表现吉祥，譬如“喜上眉梢”中就是喜鹊站在梅枝上，另外，“年年有余”也是“莲花”和“鱼”的化身。这些图形，不但有助于观赏，而且是凝固了的艺术，不受时间的限制。像这样的例子很多，学生不但容易接受，也能学有所获。学生也更愿意花时间去搜集和学习这些优秀的传统文化。

最后，民族传统文化在高校艺术设计教学中如何应用，也是大家比较关注的问题。很长一段时间，我们的年轻人受各种媒体对“时尚”的误导，使得设计专业的学生中，普遍存在着这样两个理论上的误区：一是认为民族传统文化是距我们较久远的古老文化，与我们没有直接关系，已经不能适应今天飞速发展的社会需要，是比较“土”的东西。认为美术史论与所学设计专业没直接关系，与历史文化知识相比，学生更注意某一技能的掌握（例如电脑软件的应用而忽视手绘技法）；二是，学生错误地将西方的现代物质文明当作了中国发展的未来样板，全然没有考虑两种不同的文化根基对现代文明的精神层面所起的决定性制约，更没意识到东西方文化积淀的影响力。事实上，在对中国美术史的学习中我们了解到从原始社会的磨制石器、陶器、玉器以及后来的青铜器等器物的传统装饰图案、及历朝历代丰富多彩的工艺美术品，这些都是我们学习的宝贵财富。在实际运用过程中，无论是表现手法、图形，还是在风格上都取得了巨大的成就。而笔者在教学过程中也注意将一些课程与传统文化相结合。例如，在《文字设计》课程让学生了解文字的演变历史，特别是汉字的发展演变，文化内涵。作为现存的以图形为基础演变而来的象形文字，汉字（尤其是繁体字）独特的视觉美是其他拉丁文字无法媲美的。让学生在对比中西方文化发展中，既学习西方先进的设计理念又能体会到传统文化的深邃意境。当然，在教学中我还注意到要把握历史性与时代性的统一。一味地追求传统，而不了解现代社会的发展趋势和时代的特点，是不可能设计出有市场的作品的。不能盲目地将传统形态直接搬到现代设计当中。要让学生在新技术的支撑下设计出更有内容和深度的作品。笔者在《图形创意》课上，也通过结合我国特色的饕餮纹，龙纹等传统纹样进行引导，让学生在传统纹样的基础上进行创意训练，取得了较好的教学效果。学生不仅学到了技术，更重要的是通过这样的方式，使学生在学习过程中兴味盎然，有了主动学习和研究的动力。在笔者所在的四川东部，是巴人文化的发祥地，另外还有渠县汉阙等传统文化，这些也是我们教学中应把握的地域特色。学生能主动学习，在毕业时也就多了一份竞争的实力。

综上所述，我们应清晰地认识到，艺术设计教学中曾被忽视和丢掉的民族传统文化问题应该重新给予重视。把传统中有益于我们当代审美需求的东西挖掘出来，保持我们民族传统的相对独立性，才是我们当前美术教育的根本任务。艺术设计是一门综合性强的学科，必然要涉及文化等各个方面，从事艺术设计，不仅要掌握相应的技能，更重要的是要见多识广。见识越多，思路越开扩，创意也就越好。诚然，在教学过程中要充分重视传统图形的力量同时，还应当借鉴国外一些精妙的设计，顺应国际审美时尚，多利用先进的技术手段，从形式上升华创作。在传承历史精髓的同时，与时俱进，勇于创造新，是我们在艺术设计教学中应传达给学生的基本理念，并以此引导学生设计出优秀的作品来。

作者：况燧媛单位：四川文理学院美术学院