传统艺术的重要性篇1

关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护

中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。

一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性

1.青少年美术教育的现状

美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。

2.青少年美术艺术思维培养的重要性

美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。

二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系

中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。

三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合

传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。

1.长期保留工艺特色专业

在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。

2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常

传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。

3.第二课堂与传授工艺的组合

教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。

4.开设研修班提升专业素养

学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。

作者:盛欣单位:中国美术学院上海设计学院

参考文献：

[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.

[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.

传统艺术的重要性篇2

一、关于传统工艺美术

工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务，这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。

二、传统工艺美术应用于装饰艺术设计教学中的意义

1.发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值

传统工艺美术资源在发展中形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系，高校艺术设计教学中也要重视生态教学。现代社会中，很多设计作品都存在在商业动机驱使下以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计的问题，导致资源的浪费与污染的现象。在这种背景下，更有必要提出和培养学生的生态理念下创造性设计观念，并可将其作为创造性设计优劣的重要评判标准，可见其教育的生态价值。

2.发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值

所有的创作都是由人进行的，而人参与自然社会的实践活动则是创作的动力和源泉，鉴于此，高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。再加上现在高校主要以课堂教学为主，缺乏实践教学，这与其以培养设计创造能力和具有健全人格与艺术素质相结合的人才教学目标相违背。传统工艺美术包含从学习到亲自动手制作的的全过程，学生可以直接进入生产实践中来锻炼自己，因此重要的实践教学价值，高校可充分利用这一点来帮助推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程，进而顺利实现艺术设计教学长远发展战略目标。

3.发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值

从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，蕴含着丰富的文化艺术内容和技术内容，既是物质文化又具有非物质文化成分，是我们了解传统文化和艺术的窗口，可见其文化价值，除此之外，传统工艺美术资源还具有巨大的经济价值。

三、如何将传统工艺美术元素融入装饰艺术设计教学

无论经济如何发展，时代如何变化，装饰艺术设计教学都必须要始终秉承“以人为本”的基本教学观念，与时俱进，顺应经济发展的新趋势，并传承民族文化的意识，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品。这就要求其装饰艺术设计教育必须要具有民族性特点。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得[6]。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。

总结语

传统艺术的重要性篇3

一、绪论师者,传道授业解惑也。”艺术教学,既需要技艺的传授,也需要思想的交流以及艺术上的继承和发展。毫无疑问,画家的成长离不开教师的言传身授,学生不仅学习艺术上的知识和技巧,也受教师艺术思想和人格风范的影响。对艺术传统的延续和发展来说,经由师生关系对技艺和思想进行传承是必须和直接的途径。而教师与学生的关系,以及教与学的关系,都对这种延续和发展起到重要的影响。因此,美术教育中的师承关系是艺术技巧和思想传承与发展的重要环节,对师承关系的理解和探索,是艺术教育研究的重要内容。从文化传承的角度来说,传统师承关系的延续有其必然性,这种必然性体现在对技艺与思想的继承。而在传统艺术发展观中,对传统技术和思想的继承本身意味着再创造的基础。但是,师承关系本身作为一种意识形态也决定了一种艺术形式在发展中的精神发展观和创造态度。由于时代的局限性,传统的艺术传承理念带有深厚的技艺专属和文化血统观念,并具有很大的排它性,在当代美术教育中,其保守性日益与当代文化和教育精神相冲突。在当代文化环境和教育形势下,探讨符合时代需求的新的师承关系是当代教育观念革新的重要组成部分。二、传统美术教育中师承关系的特点1.技艺专属在古代社会,艺术职业具有浓厚的手工艺特点,艺术家或者艺人对一门技艺的专利通常是其社会地位和文化地位的重要前提。与现代社会的专利享有不同的是,技艺专属缺少法律意义上的保护,普遍依靠师徒传承关系维系。2.技艺传承与学术精神传承从形式上看,传统意义上的师承关系与当代教育体制下的师承关系并无太大的区别,但是究其本质来说,传统关系中的师承的意义不仅局限于知识和技能的传承,也被赋予了精神特质上的延续性特点。与技艺传承不同的是,学术精神的内容在传承中经常被不加取舍地保留,因此也更容易将一种艺术观念本身奉为不可超越的艺术经典。3.师生伦理观念在中国传统美术教育中,教育观念本身还被注入了伦理观念的内容,师生关系被上升到了伦理关系的高度。可见,中国传统的师生关系,不仅在形式上表现为师徒关系,更在伦理上等同父子关系。基于这个前提,除了技术传承之外,艺术见解和精神的延袭就是天经地义的事情。甚至可以说,在传统绘画艺术教育观念中,对于一种艺术表达形式,不可以不究其师承渊源,似乎失去了艺术上的师承关系,也就失去了艺术创造的根本意义。因此,我们可以把传统艺术师承关系理解为:以伦理关系维系的艺术技巧和思想的传承关系。”三、传统师承关系在当代美术教育中的弊端1.由传统师承关系决定的文化血统观在中国文化传统中,师承关系不但表现出学习者对于教育者的技巧和教育精神的延续,并且在很大程度上表现出对一种艺术风格体系本身的传承,因而具有浓厚的文化和技艺的血统观念。这就是说,本着传统的艺术师承观念,师傅在传道授业解惑的同时,实际上也在延续文化血统和社会关系。由文化血统派生出的正统观念与主流观念更是在历史上形成了艺术发展的无形障碍。带有文化血统观念的师承关系具有显而易见的弊端,在实际的艺术创作活动中,这种继承方式会不加选择地保留其体系的核心内容,而一些负面的东西和文化基因的缺陷也同时被继承下来,并且具有相当的封闭性和保守性。2.门派观念与排他性门派体系在作为传统艺术风格的多样化特征时是有其必然性和积极作用的,而一旦形成了以体系风格作为唯一精神继承和追求的观念时,则会产生一定的排他性和一系列负面影响。排他的观念在一些传统艺术流派中似乎是理所当然的。在中国传统文化中,无门无派”即便是对于个性化创造的一种肯定,也很可能同时含有另类和贬低的意思。在艺术界,师承关系也可以表现为个人对一个集体观念的传承。作为学生,继承的不仅是教师的技艺和精神特质,也无形中继承教师的名望和文化定位以及社会联系。因此,学生即使没有什么特别的创造,也可以借教师的名望在行业中立足并取得相当的社会地位。更有甚者,如果学生的艺术不借助于教师的体系,很可能被视为无源之水、无本之末”。3.对于个性和创造力的藐视传统师承关系决定了这样一种观念,学生的学习无论如何必须以对教师技艺的传承为基础,由此造成的学术基础的单一性和片面性是不可避免的,也更容易造就迷信和僵化的艺术学习观念。四、当代美术教育形势对师承关系的新阐释和新需求1.当代文化环境与传统师承关系的冲突(1)处于信息化的时代,学生的学习资料来源与传统来源相比有了很大的变化,学生的学习资源不仅可以直接来自于教师,也可以来源于当代媒体以及各种更新的信息载体,这对于传统的以师授为主的教学方法以及以师从观念为主的学习思想形成了很大的冲击。(2)学生对于教师的思想依赖性相对于传统教学大大降低,更容易受到多种思想和道德观念的影响。(3)技艺专利的独有已经不再作为教师艺术品质和艺术地位的支柱,而学术思想的保守也很容易受到挑战,学生在学术上的反叛将获得更多的认可。(4)教师的角色职能已经开始从教授者向学习组织者和影响者的位置转变,师徒伦理的思想被淡化已是不争的事实。(5)由文化血统观念决定的艺术门派观念受到更多的质疑和批判。#p#分页标题#e#2.当代师生观念对师承关系的影响(1)艺术思想上的平等观念。中国传统美术教育中的师生关系长期以来构成了传统师承关系的精神基础,但是传统师生关系的生存条件在当代文化环境和教育形势下已经有了很大的改变。随着传统师生伦理观念的淡化,在当代教育观念中,为师的观念和道德标准被提升到了新的高度,被赋予了许多新的含义,而学生作为学习者的思想和行为准则也产生了相应的变化,学生的不同艺术取向和发展需求已经被逐渐认可。在此,尊重个性价值的美术教育观念在实践中体现为艺术思想上的共同交流和平等观念。(2)角色转换的观念。当代的教育者在视教育为责任和天职的同时必须认识到,除了教育理念,教学方法,学习方法的改变,在对师生关系的理解和师德观念上也应注入许多新的内容和全新的理解,当代的师生关系应充分建立在当代人文文化的基础之上。当代的教育理念本身意味着当代的艺术教学是一个师生共同参与和相互影响的过程,教学与学习存在着很强的交互性,学生既是学习者,也是教学活动的参与者与被服务的对象。这种以当代人文文化观念为基础的新的师生角色定位并非意味着教学中师生关系角色的彻底转换,而是代表一种教育态度的转变,在艺术追求上的进取作风和表率作用将成为当代师生关系的新纽带。(3)发展中的师德观念,在当前信息来源多样化的社会环境中,作为教师,传统意义上的师德观念已经不能满足当代艺术教学的要求,教师在理解和继承传统艺术素质和道德规范的同时,自身对于社会发展和艺术观念更新的敏感度也同样重要。深刻的自我超越意识,宽容大度的师生观念以及务真求实的品质都是当代教师必须的素养。3.当代的教育观念对师承关系的新要求(1)多元文化并重的教育学术观念:在当代美术教育中,单一的绘画艺术教学系统已经被多种文化元素、多种艺术流派交融的教学观念所影响,单一的教育学术观念已经被更多样化的多元文化观念所取代,没有多元文化并重的教育学术观念,就谈不上教学思想和传承观念的当代性。多元文化观念的渗透不仅表现在艺术创作上,也体现在对于传统艺术血统观念和体系观念的挑战,同样也作用于艺术教学和继承观念中。承认多元文化的影响力以及在美术教学中主动介入多种艺术思想观念是避免艺术传承中学术思想僵化的重要手段。(2)以个性价值为起点的艺术教育观念:在传统美术教育中,教育的起点不是出自于学生的个性和发展需求,而是来自于既定的艺术门派体系,以此为基础的个性价值必须建立在对师授体系的充分认可和掌握的基础之上。在当代美术教育观念中,以技艺继承为主体的艺术传承系统已经被极大地改变了,审美观念的嬗变以及对于艺术表达的观念的深度探索已经是当代艺术创作和探索的全新课题,因此,个性价值在美术教育中的重要性已经被充分认可。以个性价值为起点的教育观对于传统师承观念是一个巨大的冲击,承认个性价值,独立的创造能力是艺术教育思想当代性的重要特征,也是突破以单纯师授体系为艺术起点的重要因素。(3)服务于社会文化事业的艺术传承观念:我们看到,不同的艺术师承观念是由不同社会文化背景下的艺术价值观所造就的。作为当代的美术教育,在深入研究符合当代特点的教学观念和手段的同时,必须从意识层次对传统艺术的师承观念进行分析,以期符合当代文化价值观的需求,实现思想意识上的质变。艺术创作服务于人和社会,艺术教育服务于社会文化事业是艺术观念在当代与时俱进的表现。不论对于教授者还是学习者,服务于社会文化事业应该成为共同的价值观,这种价值观是当代师承关系冲破传统意义上的传承观念的精神基础。

传统艺术的重要性篇4

关键词：现代影视动画；传统艺术语言；融合

传统艺术语言不仅仅是中华民族传统文化逐渐融合与发展的文化精华，而且它能够充分地反映出中国的人文精神、民族文化、民俗心理，是中国特质的文化成果。随着时间的不断推移，现代生活节奏的加快，传统艺术语言散发着独有的魅力。它不仅具备着自身独有的神韵，而且能够让人们产生美的感受。现如今，传统艺术语言在各种各样的文化中均有体现，尤其是在现代影视动画中的运用越来越突出。现代影视动画的发展非常迅速，不断创新的表现形式和表达方式能够给观众带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。但是，如何才能将现代影视动画和传统艺术语言两者很好的融合?将两者融合的重要性是什么?这些问题都成为业界讨论和关注的焦点。下面，本文将通过举例证明和事实论证的方式谈谈现代影视动画与传统艺术语言的融合。

一、现代影视动画与传统艺术语言的概念

(一)现代影视动画的概念

现代影视动画顾名思义是现代的影视三维动画，即将原本一些不会活动的物体，经过一些特效技术的合成能够使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。

(二)传统艺术语言的概念

艺术语言又称为艺术语汇，是指各种各样的艺术体裁用来传达审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具。传统艺术语言具有独特的传统性和古典性，有着独有的传统艺术美。艺术语言是艺术作品表现形式的一种最基本的构成要素，艺术作品的特定内容只有借助于艺术语言才能够很好地表现出来，从而给人以美的享受。没有艺术语言，就不可能存在艺术作品，艺术语言是各类艺术作品存在的基础。各个门类的艺术，在长期的艺术发展中，必定会形成自身独特的艺术语言。例如，电影通过画面和画面的相互组接，构成电影形象；绘画通过线条、形状、色彩、色调等艺术语言来构成绘画形象，等等。艺术语言的类型多种多样，包括写实的、夸张的、隐喻的、象征的等。熟练地掌握并且能够灵活的运用该艺术门类的艺术语言是了解艺术的最基本要求。

二、传统艺术语言在现代影视动画中的运用

(一)传统艺术语言在欧美影视动画中的运用

传统艺术语言不仅是一种思想和精神上的传承，而且通过对它的灵活运用，还能让人产生自豪感和归属感。尽管时代的发展非常迅猛，但传统艺术语言的精髓和内涵永远具有闪光点。传统艺术语言在世界范围内的影视动画中均有体现，欧美国家在很久以前便在影视动画中融入了传统的艺术语言。如在迪斯尼动画电影作品《花木兰》中，运用传统的画面和画面组接的方式以及传统的镜头转接等方式将电影想要表达的东西淋漓尽致地表达出来了。传统的艺术语言在不同程度上已经在现代影视动画中融合运用，不论是从精神内涵上看还是从影视动画的视觉审美上看，都给人以强烈的震撼感和视觉上的冲击力。

(二)传统艺术语言在世界影视动画中的运用

传统艺术语言在世界影视动画中的运用非常突出，许多世界影视动画中融入了传统艺术语言。随着数字时代的到来，影视动画界在作品的形式上和内容上进行创新，并且加入了很多新鲜的元素。传统艺术语言在世界影视动画中的运用不仅能够为世界的影视动画添入新鲜的血液，还能将现代技术与传统艺术进行融会贯通，从而推动全世界影视动画的发展与进步。比如传统艺术语言中的情感观念在影视动画中的体现，动画片《铁臂阿童木》中就运用到了传统的情感观念，在该片中，或多或少可以看到中国明清小说《西游记》中孙悟空的影子。动画片《铁臂阿童木》正式运用了人们传统的情感观念，从而在该片上取得成功。在多元化发展的当今社会里，各个国家的文化不断融合，包括艺术的表现手法、表现形式等均出现了不同程度的艺术重合。不断地将传统艺术语言以不同的形式融合到现代影视当中，这样才能适应不断激烈的行业竞争。三、在现代影视动画中运用传统艺术语言的重要性

现代影视动画的发展越来越迅速，从《白雪公主》到《狮子王》，再到今天的各种类型的动画片，如三维、二维动画片等。这些现代影视动画中充满了非凡的想象力和创造力，给观众呈现出了异彩纷呈的影视动画巨作。现代影视动画以它的渗透性和感染力吸引着越来越多的观众，而影视动画也成为电影中的一个发展潮流和趋势。之所以现代影视动画的发展如此之迅速，在很大程度上与传统艺术语言的运用是分不开的。现代影视动画通过传统艺术语言中独特的视角和方式来诠释和表现影视动画的主题，让影视动画具备一种由内而外的美。不仅能够让观众的心灵产生震撼，还能传播出传统语言艺术里独特的价值观念。

(一)运用传统艺术语言有利于创作出个性创新的影视动画

随着数字技术的发展，数字时代的到来，动画的表现手段带给影视动画更广阔的思维想象空间。将传统艺术语言应用在影视动画中，已经成为影视动画界发展的必然趋势。在影视动画中运用传统艺术语言，有利于创作出个性创新的影视动画。正因为现代动画技术的不断发展，个性创新对于影视动画而言才是成功的关键。创新精神和创新意识在影视动画制作中占据着非常重要的地位，就算一部影视动画的制作再精细，如果没有创新，这部作品也不能称为好作品。传统艺术语言中审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具能够为现代影视动画所用，而且有利于创作出个性创新的影视动画作品。传统艺术语言能够改变现代的制作方式，利用流畅、变通、独特的思维方式来进行影视动画的制作。同时，传统艺术语言能够让影视动画的制作人从多种角度进行思考，从而产生新的非凡的想象能力。传统艺术语言丰富多样，所以在影视动画中运用到独特的艺术语言，有利于创作出具有个性化的影视作品。现如今的影视作品很难拥有自身独特的个性特点，所以充分利用传统的艺术语言，扬长避短，用适合影视作品的独特语言方式来达到个性创新的效果。

(二)运用传统艺术语言能够提升影视动画作品的文化内涵

传统艺术语言是传统艺术中的精髓，传统艺术语言中的文化思想内涵有助于提升影视动画作品的传统文化内涵，从而提升影视动画作品的整体审美价值。语言不仅能够让人们进行思想的传达与情感的交流，而且也是人类最重要的交流工具。人们出于交流的需要，创造出了口头语言。随着时间的推移，人们又创造了文字语言。这两者成为人类的自然语言。除此之外，人类还创造出了一种非常独特的语言，那便是艺术语言。艺术语言有着自身独特的审美法则和文化内涵，任何一门艺术都有着独特的艺术语言。只有将艺术语言中精神的创造和文化的内涵用到作品的制作中，才能将审美意象完整的表达出来。在影视作品的制作中，运用传统艺术语言的精华，将艺术语言的文化内涵进行恰到好处的运用，能够在更大程度上发挥影视作品的艺术价值。

四、现代影视动画与传统艺术语言的融合

20世纪60年代到80年代，中国影视动画曾经运用传统的艺术语言和与众不同的艺术形式形成了自己独特的艺术体系，正因为此，诞生了一系列非常优秀的影视动画作品。如今，要想找到适合自身发展的影视动画之路，必须要从艺术语言的运用人手。影视动画的制作离不开艺术语言这种艺术形式，将两者融合在一起，可以从很多方面人手。

首先，可以从文学剧本里的艺术语言着手。在影视动画的发展过程中，我们可以看到影视动画从各种各样的文学剧本里的艺术语言取材。根据各地的文化特征将文学剧本里的艺术语言与影视动画进行融合，使得作品在选择题材时没有局限性，能够向各种各样不同的文化和风格发展。例如，影视动画作品《埃及王子》就是取材于《圣经旧约》中的“出埃及记”，同时融入了《圣经旧约》中的艺术语言。《阿拉丁》取材于阿拉伯国家的《一千零一夜》中的关于神灯的一个故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同样运用到了传统艺术语言中一些独特的思想内涵和文化底蕴。正因为此，现代影视动画才能吸引如此多的观众。

其次，从场景的设置上融入传统艺术语言。场景的设置在影视动画作品的制作中占据着非常重要的地位。融入传统艺术语言的场景设置能够凸显出场景设计的重要性，而且故事的文化背景和人物的造型设计也离不开场景的设置。所有细微的设计必须要根据大的场景而变，这样才能符合整部影视作品的风格。曾经有人这样形容影视动画中场景设置的基本法则，即形式追随功能，场景追随影片。在场景设置中融入传统艺术语言，有利于营造出更深层次的艺术韵味。例如，影视动画作品《九色鹿》中的设计就在场景设置中融入了传统艺术语言，它不仅灵活地运用了我国敦煌壁画中的极具古典风味的风格，而且这种独特的场景能够让观众在视觉上产生冲击。所以，在现代影视动画中融入传统艺术语言，从不同的方面人手，才能创作出极具文化内涵和视觉冲击的影视动画作品。

传统艺术的重要性篇5

1传媒艺术科技性的内涵

科技性是传媒艺术的三大特征之一，它在传媒艺术的发展中占有极其重要的位置。在绝大多数情况下，由于科学技术的进步和一些科技因素的出现使得艺术形式在这个过程中逐渐成型。传媒艺术科学性的内涵大致的内容是，传媒艺术的创作、传播等过程中运用到了现代科学技术，并且产生了深刻的影响。换种说法就是，科学技术深入到了传媒艺术发展的各个方面，对传媒艺术的传播和接受的方式等产生了不容忽视的影响。传媒艺术的科技性具有鲜明的特点，从这几个方面加深对科技性的认知，它们之间是息息相关的。可以说，传媒艺术的起点是通过科技性来标志的，这是传媒艺术和传统艺术的分界点，也是传媒艺术的起点。

2技术和艺术共同发展的三??阶段

（1）技术与艺术的融合。国内外艺术的出现，大都与技术联系起来。那么，艺术指的是通过一定知识的学习来获得的能力，比如绘画、烹饪、音乐等等，这都是获取技术的学习活动。国内艺术的发展是从汉魏六朝开始的，艺术思潮迅速发展。而在西方，艺术家的地位直到文艺复兴的前期都是非常低下的，他们被认为是手工匠人。艺术和技术的融合表示人类早已经开始了对劳动工具的处理。在人类和艺术的历史发展长河中，艺术和技术一开始是融合存在的，在逐渐发展的过程中，艺术和技术产生了差距，艺术被提高到了一定的程度，更加注重灵魂和精神方面的内容。

（2）艺术和技术的独立发展，艺术和技术的独立发展，不是说艺术和技术之间的关系彻底的破裂，两者不存在任何的联系，而是说其中混乱的局面得到了改善，两者都有了自己的体系和认知，保持着独立发展的方式。文艺复兴中后期，人们的艺术思想开始觉醒，逐渐认识到艺术的存在和分化，并且对美的艺术和机械的艺术进行了区分。自然科学的出现是以哥白尼的日心说为开端的，自此之后，自然科学的发展越来越顺遂。技术的发展一直在不断的加速，在1765年蒸汽机的问世使得科学技术处于至高无上的地位，颠覆了人们对于科学的认知，科技的地位甚至超过了人类的地位。事物的发展规律其实一向如此，任何事物的独立总要经过一个完全强化、张扬的阶段，在艺术和技术各自独立之后，科学技术正在经历这样一个阶段，这一阶段有其必然性，对于事物的发展有着不可替代的作用，使得事物朝着更加成熟完善的方向发展，走入下一个崭新的阶段。

（3）在技术与艺术各自独立之后，经过一段时间的发展，又进行了重新的融合。在19世纪，传媒艺术出现，给技术和艺术带来了新的发展机遇。传媒艺术是技术与艺术结合的产物，在传媒艺术的发展过程中也带动了技术与艺术的融合发展，使艺术与技术共同经历着不同的发展阶段。在技术与艺术的独立阶段，技术更加注重对于宇宙星空的探索，进入技术与艺术的融合阶段，技术开始从对宇宙的研究转向了对于人类身边事物的研究，技术研究方向的改变是艺术和技术进行融合发展的重要条件。在经过各自独立的时期之后，艺术和技术对于自身都有了更加全面的认识，明确了自己存在的问题和缺陷，也清晰了发展的方向，同时，对于两者的融合发展有了一定程度的把握。

3传媒艺术科技性的表现

（1）艺术创作的发展方向包括三个方面：机械化、电子化和数字化。传媒艺术和传统艺术的创作手段是有相当大的区别的，传统艺术利用的是手工进行艺术创作，对科学技术的应用相当少，而传媒艺术的艺术创作，包括成果的展示、传播等等方面都需要利用科学技术来进行。传统艺术的手工创作更加看重的是人与物、人与人之间的近距离的互动，而传媒艺术更加重视的是艺术创作的机械化。电子化和数字化，不再是直接的接触，而是虚拟化的互动。（2）在传统艺术领域，原创和复制品的地位有着相当大的差别，因为是手工创作，所以原作品独一无二的特性非常突出，作者的思想和技艺的传达也非常的深刻，对于复制品是非常反对的。传媒艺术正在朝着虚拟化的方向发展，复制的手段有了很大程度的突破，同时，复制品越多，对于真迹的价值是有非常大的提升作用的。复制品的质量已经也来越接近原创作品，甚至是无损复制。（3）传统艺术创作成果的发展空间狭小，在创作完成之后，很难有改动的可能，这是传统艺术的线性特征所决定的。但是，传媒艺术数字化、电子化、机械化的发展方向使得传媒艺术的发展空间向外扩大，自由度有了相当大程度的提升。科技为此做出了非常重大的贡献。有了科技的帮助，能够对艺术创作成果进行改动和完善，根据不同的要求和标准进行一定程度的改动都是可以做到的。（4）对于艺术作品的复制要保持端正的态度，不能一味地排斥，这对于传媒艺术的发展是不利的。其实，复制的过程也是对艺术作品进行再创造的过程。传媒艺术的创作手段已经发生了翻天覆地的变化，科学技术的介入对于传统的艺术创作思维是一种挑战，只有将艺术创作思维和手段进行融合才能更好的推动传媒艺术的发展。

传统艺术的重要性篇6

关键词：民居装饰；环境艺术；应用

Abstract:thetraditionaldwellinghouseisoneofthecreativeinspirationofmodernenvironmentalartdesign.Basedonthevalueoftraditionaldwellingdecorationinmodernenvironmentalartdesign,andthendiscussestheapplicationoftraditionaldecorationinmodernenvironmentalartdesignandthespecificmethod.

Keywords:residentialdecoration;environmentalart;application

中图分类号：TQ174.6+4文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

引言：

传统民居装饰中的众多元素在环境艺术设计中都有着重要的应用价值，想要有很大的发展空间，就要把中国的传统民居装饰与现代环境艺术设计理念完美的融合，完成具有中国特色的现代环境艺术设计理念上的建构，做到建筑技术与本质思想的完美结合。以传统民居装饰也越来越受到人们以及环境艺术设计者的关注。在此背景下，对传统民居装饰在环境艺术设计中的应用方法进行研究对推动环境艺术设计的发展具有重要的意义。

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的价值

1.1传统民居装饰的人文价值。很多设计者考虑到中国人的审美心理，把具有中国传统民居装饰艺术的图形和符号运用到环境艺术设计当中，通过这种形象在大众的审美心理上形成感情的诉求，让人们感觉到亲近与亲切。传统民居装饰在现代环境艺术设计中具有十分重要的意义，它是传统民居装饰文化价值的重要体现，是五千年中国文化的积淀；同时从刺绣、剪纸、蜡染、泥塑等与我们生活密切相关的传统民居装饰艺术所表现出来民俗性和人文性。在运用传统民居装饰的作品当中表达出来的丰富的人文底蕴是任何作品不能比拟的。每种装饰艺术都有特殊的符号，为现代环境艺术设计提供了丰富的视觉语言，既体现了人文方面的精神又反映了人文意识。当我们在学习现代环境艺术设计理念的时候，也要将传统的民居装饰艺术精华融入其中，使得东西方文化相统一，现代与传统相统一。

1.2传统民居装饰的社会价值。传统民居装饰艺术不仅传承了民族文化，而且和人们现代的生活密切相关。从古至今的传统文化当中，人类所向往的是重德、重传统的平和生活方式，人们往往只认可本民族的文化。现代环境艺术设计常常是针对不同文化背景的人们所特有的文化心理进行设计的，从而引起人们的共鸣，被大众所接受。在审美心理方面，不同的民族文化使大众审美倾向有所不同，比如中国的传统图案凤和龙的形象，是中华民族独特的气质象征，符合中国人热爱传统文化的心理，并影响他们的审美心理。

2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用

2.1现代与传统的关系

现代与传统存在着辩证的关系，传统代表过去，而从发展的角度来看传统又是那个时候的现代，现代又是由古展起来的，是未来的古代。现代是在传统的基础上发展而来的，同时又受到传统的约束和限制。传统民居装饰在现代环境艺术的应用是一个不断发演变、积累、发展的过程，这个过程一直要发展到未来，就是要在继承的基础之上创新，以民族文化为基础，不断吸取外来文化使其得到发展与丰富。

2.2.传统民居装饰元素在环境艺术设计中的直接选用

在传统民居装饰中，部分装饰设计无论是装饰内容，还是装饰技艺都已经达到了很高的水平，并且已经形成了固定的模式，所以可以直接选取这些处理手法以及装饰形式并运用到环境艺术设计中。在此过程中，重要的应用步骤在于选择，因为事实上并不是所有传统民居装饰都完全地适用于特定的环境艺术设计，所以在环境艺术设计中要明确环境艺术设计的要求与需求，并直接选取适当的传统民居装饰元素进行应用。如清华大学在进行新图书馆的建设中，为了尊重环境与历史而在新馆的体量方面对老馆进行了照顾，同时采用了与老图书馆相同的砖石，使新馆无论是在体型还是在质感、颜色等方面都形成了与老馆的呼应并透露着本身具有的时代气息，由此可见，通过适当选取传统原色应用到环境艺术设计中并不会显得做作和生硬。环境艺术设计中直接选用传统民居装饰元素的注意事项主要体现为两点:一是对量的控制，即环境艺术设计不能是传统民居装饰元素的整合和堆砌，而应当通过适量选取一些传统民居装饰符号来对现代环境艺术进行点缀，从而在突出环境艺术设计传统特色的同时表现出环境艺术设计的现代性;二是在环境艺术设计中所选用的传统民居装饰元素要适应环境艺术设计的主题与内涵，避免出现传统民居原色与环境艺术设计主题不协调的情况出现。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中体现的方面。随着历史的发展、时代的进步，很多传统的民居装饰与现代环境艺术设计已经不能很好地结合在一起，尽管是传统的精华但在今天却成为糟粕。作为一名设计者应该突破传统的束缚，在艺术上、造型上、构思上再次的进行创新，这样，设计才可以体现出当代人们的审美心理、使用要求和思想感情。在我国，艺术创造不断地尝试把传统民居装饰艺术运用到现代环境艺术设计之中，主要体现在仿制与复制传统。2008年北京奥运会的火炬造型设计就是将中国传统民居装饰的纹样祥云通过简化和概括之后和现代的金属材料相融合，富有现代感的银灰和中国的漆红色产生了醒目的视觉效果，更有利于各种媒体的传播。把传统形象进行变异和进化运用到艺术设计当中。贝聿铭先生在做香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，让现代环境艺术加上传统的文化情怀，形成一种共鸣。通过上面的运用我们可看出在中国传统的民居装饰真正融入到设计师的环境艺术设计中后，设计师不再过度地依靠传统民居装饰的现在所有形式，而是探索和尝试各种创新，从而为现代环境艺术设计作品注入真正的中国传统民居装饰文化精神。

2.3传统民居装饰元素在环境艺术设计过程中的提取与重构

传统民居装饰元素本身具有时代性，所以在环境艺术设计应用传统民居元素的过程中有必要进行更新与再造来使环境艺术设计作品本身满足当代人们的审美情趣。在此过程中提取传统民居装饰中的造型、图案等元素并进行重新设计和应用能够有效地将民族风情和地域文化融入到环境艺术设计中，并让环境艺术设计符合当前受众的审美需求。在对传统民居装饰元素进行提取与重构的过程中，可以从以下三个方面入手:一是对“形”的简化与再造。在环境艺术设计应用传统民居装饰元素的过程中不仅要肯定传统民居装饰的艺术价值，同时要看到传统民居装饰元素中造型繁缛、形式陈旧的缺陷，所以应用的过程应当重视提炼以及再设计，通过打散重构来得到传统民居装饰中具有地域性和民族性的内容并将其渗透到环境艺术设计中。打散重构的设计方法有抽象、简化和变形三种，其中抽象指的是挖掘事物的实质与本质，并对这些实质与本质进行强化、夸张和修饰。简化指的是对传统民居装饰元素的形象进行简化，让这些形象具有概括性和精炼性，从而实现主要结构的突出以及让这些形象更加典型和鲜明以适应当前环境艺术设计中的简约要求。变形即是对传统民居装饰元素进行改造，其中局部改造是环境艺术设计与应用传统民族装饰中常用到的手法。对“形”的改造与简化要具有针对性以突出传统民居装饰要表达的主题，避免无目的的改变、拼接和罗列，而应当根据传统民居装饰的特点以及环境艺术设计的需求进行科学的提取与整合，从而保证环境艺术设计能够通过传统民居装饰体现出民族内涵;二是对颜色的重组与沿用。传统民居装饰具有习惯性的固定色彩搭配，对这些色彩进行重组和沿用对突出环境艺术设计的传统韵味具有重要的意义，所以环境艺术设计中应用传统民居装饰应当重视对色彩组合特点的研究和探索，通过对传统民居装饰中色彩的模仿和再造来创造民族文化氛围;三是材料的选用和更新。在环境艺术设计中，材料的选用决定着质感和肌理，也代表着不同的情感倾向与技术手法。但是传统民居装饰元素也可以利用当代的材料来进行表达而并不一定要沿用传统的材料，所以在特定情况下，环境艺术设计中应用传统民居装饰可以运用不锈钢或者玻璃等现代材料来对传统民居装饰进行再造。

3.结语

从传统民居装饰的角度看现代环境艺术设计，随着人类社会的不断发展，人们的社会需求越来越丰富，环境艺术设计仅仅停留在实用上是不合理的，应该在使用的基础上，更加重视传统民居装饰在现代环境艺术设计的运用，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

参考文献