松树的雕刻方法篇1

杨士惠出身于北京一个手工艺人家庭。祖父杨启海、叔祖父杨启元，都是当时木雕、牙雕行业的雕刻能手，叔祖父杨启元更是木雕、牙雕、大活小活都做，而且还会画。杨士惠天资聪颖，从小就表现出了对画画、尤其是雕刻等中国传统造型工艺的极大兴趣，12岁那年拜叔祖父杨启元为师学艺，后又师从曹斌、刘德良，17岁便能独立从艺。1936年，杨士惠独立创作出了当时第一件立雕作品《猫蝶富贵花篮》，受到老板的称赞，赞扬他“是把手了”。1942年，《蝈蝈白菜》的诞生引起了整个牙雕行业的轰动，杨士惠也因此一举成名。1956年，以杨士惠为主创的《北海全景》历时两年制作完成，成功表现了全国各族人民欢庆新中国第一部宪法诞生时的欢乐场景。这件作品曾送到伦敦展出，受到了广大英国观众的好评。1957年，参加十月革命40周年庆祝活动时，将这件作品作为国礼赠送给了苏联人民。杨士惠的后期作品还有《永远活在我们心中》《三酸图》《五岳独尊》《童子拜观音》《李白》等。

牙雕以象牙为原料进行雕刻。中国牙雕工艺历史悠久，早在7000多年前的新石器时代，就出现了牙雕制品。发展到明清时期达到了鼎盛阶段，逐渐形成了以北京、苏州、广州为代表的牙雕生产地。各产地在题材、形式、技法上各具特色，又相互影响，相互吸收。杨士惠作为北京牙雕行业的代表人物，创作物象栩栩如生，富有生活情趣，雕刻细腻精巧，善于从国画等相关艺术门类中吸收借鉴，作品透着浓浓的雅气。

这四件文玩薄胎牙雕小瓶摆件，为比利时收藏家VASSAUX先生所有。VASSAUX先生1896―1948年在华，任开滦矿务局比利时方专家。VASSAUX先生酷爱收藏中国艺术品，据目前所知，VASSAUX先生还藏有两尊北魏时期的佛造像，以及其他一些牙雕工艺品。他去世后，这些艺术品转由他的子女珍藏。

这四件文玩牙雕小瓶摆件，选用象牙中最致密的牙尖部分雕刻完成，体量不大却小巧玲珑，雕刻细致精美。杨士惠将文人画的审美趣味，引入此组象牙雕刻之中，诗画结合，诗中有画，画中有诗。

《举杯玩月》牙雕小瓶，高9.5厘米。小瓶造型仿瓷器中“梅瓶”造型，雕刻技法以浮雕为主，兼及阴阳刻。瓶身正面刻绘了远处高山耸立，一亭台掩映于苍松翠柏之间，一文人独坐高台把酒赏月的情景，近处山石林立、树木丛生。作品雕刻细腻、自然，明暗分明，阴影处理得当，无一点斧凿之气，俨然一幅山水画作。背面减地阳文刻有行书体唐代李华《春行寄兴》诗一首：宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

落款“岁在戊寅年润生作”。戊寅年，正是1938年，此时杨士惠27岁，牙雕技艺已臻成熟，创作量日益增加。

《踏雪寻宿图》牙雕小瓶，高11厘米，原配底座。瓶身正面上方减地阳文刻有“踏雪寻宿图”，瓶身下方刻绘内容紧紧围绕“踏雪寻宿”展开。远处峰峦叠嶂，近处村舍柴门半掩处，一吠犬作奔跑状，迎面一童仆牵驴拄杖，伴主人艰难前行。一老者屋内秉烛迎门而出。瓶背面减地阳文刻录唐代刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》一诗：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，踏雪夜归人。作者将诗中内容通过画意表达出来，诗中有画境，画中有诗意，诗画浑然一体，构思巧妙，处理得当。值得一提的是，作者把诗名里“主人”二字遗漏了。

落款“岁在戊寅年菊月上浣润生作”。

《山水诗文》牙雕小瓶，高11.5厘米，原配底座。瓶正面刻绘了高树小亭下两友人对坐饮酒，远处苍山蜿蜒起伏，近处山石棱角分明。作者采用不同的雕刻技法将远、中、近景，刻画得当，错落有致。瓶背面减地阳文刻有隋朝诗人孔绍安的《落叶》“早秋惊叶落，飘零似客心。翻飞未肯下，犹言惜故林!”

落款“岁在戊寅年润生作”。

《湖边草亭秋树图》牙雕小瓶，高14.5厘米，原配底座。瓶正面上方减地阳文刻“湖边草亭秋树图”。深刀雕刻了一幅深远山水，远山层叠逶迤，坡岸柘石，水波荡漾，近处高树下一小亭处于其间。背面减地阳文刻有《偶游汀州夜逢神女》一诗：远水摇空月色秋，芦花飞雪满汀州。夜寒神女凌波去，环佩珊珊桂露浮。

落款“岁在戊寅年润生作”。

松树的雕刻方法篇2

名家竹雕价格节节攀升

竹雕虽是小器，但走拍卖会的时间并不短。1994年至1996年，苏富比、佳士得、中国嘉德、北京翰海、上海朵云轩几大拍卖行都有竹雕作品上拍，其中不乏高价成交的明清竹雕精品。给人印象深刻的是2000年佳士得春拍中，一件明末清初的《竹林七贤》拍出了42.35万元。2001年法国巴黎塔尚一件直径为14.7厘米的《人物楼阁庆桂笔筒》以416万元成交。在当时国内精品竹雕的价格仍然较低，尚未有百万元天价出现。2003年，中国嘉德秋拍“俪松居长物――王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会，吸引了来自海内外众多的收藏界知名人士参与角逐，最终全场成交率为100％，总成交额6301.35万元，多件拍品创下同类艺术品最高价。其中两件竹雕作品成交价格上百万元。一件明代朱三松的《竹根雕老僧》拍出264万元，另一件明代朱小松《归去来辞图笔筒》以110万元被上海博物馆定向收藏。这也使竹雕艺术品的行情发生了重要变化，此后竹雕的价格一路看涨。

对竹雕收藏家而言，名家竹雕作品一直是他们的追逐目标。在明清竹雕中，凡是有历代名家刻款的作品更是价超同类。其中，竹雕笔筒尤其身价不凡，此类作品成交价往往都在百万元以上。中国嘉德2003年秋拍明代朱小松的《归去来辞笔筒》落款“万历乙亥中秋，小松朱缨制”行书款。笔筒形制小巧，雕刻精美，包浆古朴亮丽。其如何能成为同类中的佼佼者?首先，竹雕艺术品的高价品都是由文人竹刻家的作品支撑。朱缨是明代文人竹刻名家，曾在明代工艺美术史上显赫一时，史称其为嘉定派创始人。其次，该竹雕保留品相完好，可算是同时期的精品。最后，该作品在艺术构思和刀法上处理精妙，布局疏密得当，刀法精炼，已臻于佳妙。

纵观整个市场，凡是具备这些条件的竹雕作品都是以不菲的价格成交。佳士得2005年春拍中，顾珏款《高浮雕山水人物笔筒》成交价1140万元保持着竹雕笔筒的拍卖纪录。此笔筒是出自清初上海嘉定著名竹刻艺人顾珏之手的雕刻精绝作品(上有“顾珏”“宗玉”刻款)，老树危桥，悬崖绝涧，层次丰富，窈然而深。顾珏是竹雕史上一位颇有声望的雕刻名家，尤以雕刻细致精巧著称。其作品刻画精深，细入毫发，一器必经一二载始成，不袭前人窠臼而能独立门户。北京翰海2004年秋拍《清乾隆竹雕松树人物笔筒》上有“乾隆丙寅孟夏芷岩制”款，成交价为132万元。同年香港苏富比秋拍《清初竹雕高士登山图蜀道难题诗笔筒》上有“促谦”款，成交价达166万元。同时推出的《清十八世纪竹雕瀑布图笔筒》上有“周芷岩制”款，成交价155万元。

慧眼识珍，使竹雕价格坚挺

2007年拍卖市场整体呈现下滑趋势，但北京匡时、香港佳士得和上海嘉泰拍卖中仍有3件竹雕作品以百万元成交。2008年，金融危机波及艺术品市场，市场受到一定的冲击，而如期举行的香港佳士得2008年秋拍推出了“好善竹雕珍藏”专场，52件拍品上拍，成交率59.62％，总成交额达到1261万元，这显现出竹雕较好的抗跌性能。此外，在海外市场中竹雕作品也表现不俗。2011年10月23日香港苏富比拍卖中，清康熙竹雕《西厢记相送图笔筒》仅估价就高达350万至400万元人民币，最终不负众望，以546.96万元成交。

通过对近5年香港佳士得竹雕拍卖成交额的数据分析，可以清楚地看到2006年至2011年间，每年都有大量的资金注入竹雕市场，甚至是在2008年艺术市场不景气的情况下，竹雕作品却逆市而上，成交额在佳士得有较大涨幅。据雅昌艺术网资料显示，截至2011年底，竹雕作品上拍总量为12450件，成交5211件，成交率42％，成交总额4694万元。根据竹雕拍卖前10名统计(图表)，我们可以看出其中竹雕价格的佼佼者都为明末至清康乾时期的名家作品。

投资收藏有窍门

综观竹雕拍卖市场，影响竹雕的投资有以下几个方面：

一、雕刻技艺精美。竹雕的材料易得，价值不高，因此，竹雕的艺术性就成为断定其价格的重要环节。竹雕作品是否具有艺术感染力、刀工的好坏、造型是否有特点、是否具有文化内涵，是影响竹雕价格的原因。在选购时通常还要把握竹雕的精美程度，使其具有收藏价值。

二、雕刻者的名气。有名人铭款的竹雕作品收藏价值和经济价值相比普通竹雕高出很多。并且作品的稀有性也决定竹雕作品的价值，竹雕作品流传有序、同类作品出现得越少，越会受人注目。

三、竹雕的品相和年代。竹雕器多为传世品，如果保存不当，品相就会受到破坏，自然影响其价格。一般情况，质地好、无损伤、纹路自然、竹皮呈红色的作品往往价格高，且更为走俏。竹雕也并不是年代越久远越珍贵。竹雕工艺的鼎盛期在明代晚期至清代乾隆年间，那些讲究刀法、精雕细刻又注重造型的文人竹刻器也主要出现在这个时期，从清嘉庆年间起则开始衰退。

四、作品的来源也是影响竹雕投资的一个重要因素。经社会公认的文物收藏大家鉴赏收藏过的精品，或者经过著录的作品，由于其艺术价值、收藏保值性毋庸置疑，将有更大的保值、升值可能，所以一旦现身市场，就会成为交易中的焦点，买家都会趋之若鹜地全力奋夺。

瞩目前瞻明清竹雕升值空间广阔

松树的雕刻方法篇3

随着人们生活水平的提高，人们对生活环境的审美也在发生着改变。雕刻艺术对提高环境气息和个人内涵的培养尤为重要，以下是小编给大家整理的，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

学习雕刻的方法01.学习雕刻的第一步，就是买一套顺手的刻刀，刻刀对于雕刻者来说非常重要，建议去店里挑选，不要在网上买，因为你只有摸到了，才知道适不适合自己。

02.在我们刚开始练习雕刻的时候，可以先拿萝卜来练习。

因为初学者经常会刻失败，而萝卜方便，便宜，刻坏了也不心疼。

03.等我们渐渐熟练之后，就可以在小木块上练习雕刻。

木块的硬度要比萝卜大很多，这就给雕刻带来了更大的难度，慢慢摸索其中门道，一段时间后就能雕得很好了。

04.我们在学习了雕刻的基本手法之后，一定要勤加练习，雕刻这门艺术，讲究熟能生巧。

可以在网上多下载一些漂亮的图案，然后对着图案练习雕刻，成品还能拿来送人。

雕刻艺术品的主要种类有哪些1、竹雕。

竹器自古是雅器上品，是指在竹器上雕刻图案或者文字，清雅而近些年老竹雕刻工艺品的价格水涨船高，这也必然导致新的竹雕工艺品会成为市场热捧的对象之一。

2、漆雕。

漆雕制作工艺繁复，费工费料，作品层次感强。。雕又名剔红，其中最著名的当属北京漆雕，为燕京八绝之一。很多漆雕工艺品亦可称之为剔红工艺品。

3、玉雕。

毫无疑问，玉雕是一种非常古老的雕刻品种。从流派来说，有北京玉雕、海派玉雕、扬州玉雕、南阳玉雕等等。说到中国玉雕的特色工艺，自生链，俏色，巧雕，透雕等等让人应接不暇。

4、牙雕。

与玉雕相同，牙雕也是一种非常古老的工艺，中国牙雕的历史可追溯到7000年前的河姆渡时期。北京牙雕更是燕京八绝之一，其他的主要牙雕流派还有广州牙雕，苏州牙雕等。

5、木雕。

木雕使用广泛，小到把件玩物，大到家具乃至建筑，都可能会使用到木雕。中国擅长木雕的地区很多，特殊工艺也很多。其中东阳木雕，莆田的透雕工艺以及泉州木雕等都有着相当的名气。

5、松子雕。

文玩松子是采用野生松树籽为原料，因为适于雕刻的粒大饱满松子极少，加上手工挑选和损耗过多，难度很大。文玩松子作品中，普遍的是素面松子珠串，雕刻古钱币、瓦当、封印、花鸟、山水等，难度较大的是圆雕及人物。文玩松子易于保养和把玩上色，新作品为淡黄色，包浆后色如红枣晶莹圆润，似有红宝石的光泽，把玩时手上生香。

7、刻瓷。

真正的刻瓷是从清初开始的，大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实;乾隆后期，镌刻书法艺术有了进一步发展，能用刀在瓷板或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。

8、紫砂壶刻绘。

通过在紫砂壶上面刻上或简单、或繁复的各样图案纹饰，为紫砂壶增添了文化内涵。对于紫砂壶上面刻的文字来说，要注意线条清晰、圆润、贯通、流畅。画，则注意刀法一脉贯通，在刀法的利钝沉浮间，通过线条的深浅宽窄变化来出色表现气度和韵味。

9、葫芦雕刻。

其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。刻葫芦是在葫芦上刻字雕画，使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则是在葫芦表面上作文章。

雕刻可以分为哪些按材质具体可分为：牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等

按雕刻技术又可分为：圆雕、浮雕、沉雕、影雕等

按用途分为：

观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。

石窟和摩崖石雕。

陵园石雕。

宫殿、宅第和园林石雕。

寺庙神殿、经幢祭坛石雕。

石桥石雕。

石阙和牌坊石雕。

塔建筑石雕。如各种石塔。

碑书石雕。如各种纪念碑、陵墓碑等。

人物与动物石雕。如名人雕像、佛像、石狮等。

生活工艺用品石雕。如桌、椅、凳、茶几、灯具、墨砚等。

松树的雕刻方法篇4

〔关键词〕四时照壁艺术形式审美

建造于明清时期的常家庄园是传统汉族民居院落的典范，其院落建筑气势恢弘、古典质朴，渗透着浓厚的儒商文化气息和高雅的传统技艺品质。庄园中的照壁构件在规模、数量和艺术特色方面都具有较强的代表性，庄园内的砖雕照壁数量多，内容题材丰富，雕刻技艺精湛，集审美与实用为一体，具有较高的研究价值。

一、独树一帜的照壁文化

照壁，也称影壁，古称萧墙，是中国传统建筑的缩影，影壁可位于大门内，也可位于大门外。形状有一字形、雁翅影壁、八字形等。影壁分为上、中、下三部分，影壁上部为墙帽部分，壁顶檐口部突出用来保护壁身。下为底座以承重，中间为影壁心部分，占整座影壁的主体部位。影壁与宅门互相衬托，密不可分。经过对常家庄园照壁的考察，可以发现在这个气势恢宏的民居建筑群体中，照壁作为其中的重要建筑构件，凝固和沉淀着丰富的晋商文化内涵，把儒商所具有的品质表现得淋漓尽致，常家庄园的四时照壁尤其在照壁文化中独树一帜。

二、四时照壁的艺术特色

（一）照壁题材内容。四时照壁又称四季花墙，位于常家庄园杏园北围墙八卦照壁的左右两侧，坐北朝南，从左到右分别为冬景、夏景、春景、秋景。四时照壁分布于八卦照壁的两侧，这样分布是因为“四时”又叫“四象”，“四象生八卦”。照壁以自然景物为元素构成主画面，通过真、草、篆、隶四种不同字体将翁森的《四时读书乐》诗作为画面的配景，形成了四幅极具文化和艺术价值的作品，成为杏园的一大靓点。

1、春景图：画壁图案构图内容，上方刻有祥云纹样和一轮弯月，画面左部雕刻翁森的劝学诗《四时读书乐・春景书》。诗的右侧刻有牡丹、太湖石等，画面整体布局生动，古朴典雅。盛开的牡丹与春意盎然相联系，代表春之一景。在构图上，主图案旁以山石做陪衬，并在左下角刻有简单的植物装饰，山石雕刻粗狂，花草雕刻较为细腻，形成鲜明对比。

2、夏景图：画壁图案构图内容，上方为祥云图案和红日。画面左侧刻有莲花、翠鸟，鹭鸟、竹、菖和笋。画面右侧雕刻草书题写的翁森的劝学诗。荷花是夏季代表性植物，花艳叶茂且形态各异的荷花映照了夏日炎炎。画面中的鹭鸟与荷花一动一静，情态相宜，刻划繁简得当。

3、秋景图：秋景图构图上部分为祥云图案。画图左侧有隶书刻字。画面右侧布置的景物有寿石、秋菊、蝴蝶、狸猫和萱草等。是秋天象征性植物。寿山石作为块面的形态与萱草、等植物作为线性的形态形成了鲜明的对比，萱草的弯曲向下态势与的昂首向上生长的态势又形成了对比，狸猫与蝴蝶作为活动的景物与画面其它景物形成了动静的对比，从而使画面显得有生气。

4、冬景图：冬景图的主体造型为：上方仍为祥云，并增加了一轮弯月。画面左部为冬季代表性植物的梅花和青松。画面右侧雕刻有篆书题写的翁森的劝学诗。梅花、松树代表冬景，体现冬天萧索之感。

（二）构图意匠。四幅照壁整体造型为落地屏式样，由两部分构成，上部为矩形画框结构，下部为古朴典雅的插架。照壁主景由花、草、鸟、虫、树、石、云、月等构成画面，同时又将翁森的《四时读书乐》诗分别以真、草、篆、隶四种字体做配景。画面整体采用中国画的构图形式，使自然景物的写实性与书法的多变性形成鲜明对比，使四幅照壁成为诗书画印结合的文人画构图布局，宛如一幅幅精美的工笔画作。

（三）表现技法。砖雕经过上千年的发展，技艺成熟，文化沉积厚重。呈现出刚柔并济而又质朴清秀的风格。四时照壁雕刻是以砖为材质的雕饰，以砖材料筑砌影壁时，最为常见的样式是对缝磨砖法。所用雕法采用线刻、浅浮雕和高浮雕，四时照壁砖雕的景物造型，以阳刻方式为主，在主图案中用浅浮雕方式为主要表现手段，以线刻做辅助装饰，雕刻线条流畅，造型准确，精致细腻，技法娴熟，书法雕刻也得当，将各种书法特点体现得淋漓尽致。

三、四时照壁的审美内涵

四时照壁不仅题材内容丰富，表现技巧娴熟，而且具有一定的精神主题和审美文化功能。具体说，可归纳为装饰文化、纳吉文化和功能性文化等，不仅给庄园建筑群带来了视觉美感，更赋予了深厚的理念诉求。

（一）装饰文化。砖雕的实用功能就是装饰，体现了建筑装饰最直观的视觉需求。其题材较为广泛，祥禽瑞兽类、植物纹样类、器物文字类、神话故事类和吉祥符号类等，这些题材丰富了平直的照壁效果，给单调冰冷的建筑注入了新的活力。在四时照壁的主题景物中，稀疏的景物与繁密的字体所形成的疏密对比，使每一幅画面都形成了由松散到紧凑的节奏过渡，充实了整体韵律，加之诗书画印相结合的艺术意境，增强了画面的人文气息。画面不仅以代表四季的花卉营造了花团锦簇的装饰效果，更让庄园院落的空间与时间对接，造就一种时空对接、动静相宜的文化联想。

（二）纳吉文化。晋商宅院照壁装饰元素种类多样，用这些可视元素符号组合成情节图案，共同表达宅主人的吉祥诉求。在实践中往往会将许多故事情节与图案元素连贯起来，生动巧妙地组合在一起，故人们会常把各式图像组合描绘在砖雕上，如：秋景图中的、狸猫、蝴蝶，寓意“耄耋之年”象征长寿。冬景图中梅花因其花开五瓣，象征五福。而且梅花迎雪怒放，凌寒飘香，具有一种愈摧愈坚的品质。松树耐寒，一年四季常青，梅花和松树的组合，告诫子孙做任何事要有一种坚忍不拔、持之以恒的精神。牡丹是我国的国花，拥有其雍容华贵的品质。莲花在传统文化中，具有较高地位，被誉为花中四君子之一，在夏景图中，以莲花与鹭鸟组合其谐音表示“一路连科”，企盼家族子孙能够仕途高升。

（三）功能文化。照壁被建造在晋商大院各大门处，具有文化需求、阳宅方位需求和功能需求等多样化的需求，山西气候干燥，常年多刮西北风，而晋商宅院又是依风而建，多是坐北朝南，大门多设于东南角，这样房屋就多受风沙的侵蚀。而照壁正好能够解决这一难题。照壁建在大门处，除了可以防风阻沙外，它还遮挡了外人的窥视，起到保护院内隐私的作用。从风水学的角度讲，影壁是作为方位符镇作用而存在，又具有改变气流，阻挡邪恶气流的作用，符合了“曲则有情”的说法。

参考文献：

松树的雕刻方法篇5

江南明清建筑木雕的“徽州木雕”主要分布在江南地区的安徽省南部的“皖南地区”。“东阳木雕”主要分布在浙江省的衢州、丽水、金华的浙中地区。“朱金木雕”主要分布在宁波、台州、绍兴的浙东地区。环太湖流域的建筑，强调居室空间和园林的和谐，并不注重木雕装饰，也不见有特别典型的木雕作品遗存。

皖南地区的徽州木雕，浙中地区的东阳木雕，目前工艺美术研究中在命名上似乎十分清晰，但把两大流派的作品集中在一起时，一般人似乎很难分辨，但对有丰富经验的研究者来说是不难分开的。其实江南丘陵地带因山脉的阻隔而形成“十里不同风、百里不同俗”的复杂局面。语言也非常丰富，百里之外，互不相通，因此不同方言的地域必然带来不同的民间风俗，不同的审美意趣，也有明显不同的木雕风格和工匠流派。

虽然徽州木雕和东阳木雕之间的关系有时代特征和地域特征之别，但仍然存在着江南地区明清时代木雕在大概念上基本一致的表现技艺和审美意趣，并且有着承传、交流、演变等复杂的因素。

徽州位于安徽、浙江和江西三省交界的安徽省境内，有风景秀美的黄山奇峰，有石、松、云自然风光，是新安江的发源地，也是历史上明清时代的新安文化区。

徽州木雕主要产于安徽省的休宁、歙县、祁门、黟县、绩溪和古属安徽的江西婺源地区。这些地区，在地理上分布在黄山周边一带，风景秀美，气候宜人，是明代以来徽商的发祥地。丰富的物质基础是营造华宅的基本条件，精美的木结构建筑是工匠表现技艺的舞台。梁架、斗拱、雀替、牛腿、门窗等无处不雕，穷工而作，木雕是当时建造徽派木结构建筑和美化生活环境的重要手段之一。

徽州木雕在门窗中的雕刻，不但在腰板、档板、裙板上施雕，连门窗格子也有不是“小木作”用榫卯结构拼接，而是“雕作”独板镂刻的作品，这种门窗格子也称透雕。雕刻的门窗格子虽然从门窗格子的品性和使用寿命来说不及榫卯结构，且也是徽州木雕的一大特征。门窗木雕无论是格子、腰板、裙板都是满板布局。徽雕的第二大特征是：人物、山水、花草树木、景物丰富而且集中表现在同一画面上，层层叠叠，使人觉得热热闹闹，有浓重的民俗性和民间味。

徽州木雕在梁架牛腿中的题材，主要有狮子和骑狮子上的人物，牛腿狮子的雕刻选材会在整段原木自然形状上造型，使狮子形体跟随原木大小随意造型，因此显得圆浑而且瘦长的样子。这些牛腿上的木雕是徽派建筑装饰典型的特征之一。

松树的雕刻方法篇6

尺寸：长39厘米

估价：RMB2,800,000～3,800,000

成交价：RMB4,290,000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：乾隆皇帝尚古、博古，对于古玉尤为重视，除了搜集之外，更善于“古为今用”。最特别的便是在古玉器中进选材质精良或纹饰华美的珍品，装嵌于造办处受命督造的精致竹木器物之上，或制成屏风，或制成各式摆件，完成之后呈奉御览审核，审核后再经修改，直至乾隆皇帝满意为止。大凡古玉装嵌的器物，布局考究，结构严谨，雕工细致，概属皇家御用的范畴。

明晚期方柱石制春风得意图犀角杯

尺寸：宽175厘米高17厘米

估价：RMB1，200，000～1.500，000

成交价：RMB3,410,000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：爵式杯。斑犀硕材，色呈琥珀微遣光，深浮雕兼透雕法镌制；阔口外侈，鼓腹束腰，底可平置；内壁薄地浮雕苍龙教子图及卷云纹，螭龙造型矫健灵动，为嘉靖，万历时期的典型风格；卷云纹流畅连绵不绝，过墙与外壁浑然一体；构图取白唐代诗人孟郊的“春风得意马蹄疾，一日看尽杨州花”诗意。写尽江南春色和官运亨通的喜悦景象-作者熟悉犀角的渐层色差，巧妙地配置景物。使画而更加光彩耀眼；兼以细致精湛的刀法又让春花垂柳、流云浮岚、古松怪石、人马楼阁生动多姿素壁间施以薄地阳文法刻草书七言律诗一阕计56字，书体笔势遒劲而秀媚；悬崖上阴刻“柱石方氏”方印。方柱石当为方弘斋，明代北京人，出家为僧。擅长雕刻犀角、玛瑙，刀法神妙。细入毫发犀角制杯，远在秦汉时期即曾有之，明中叶以降，富贾什宦之家奢靡炽盛。竞相购求原料珍贵取材困难的犀角制为器具，以夸示财富品味。

清黄玛瑙雕东陵瓜式洗

尺寸：长12.5厘米

估价：RMB1O,000～20．000

成交价：RMB33.000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：该洗用玛瑙制成，色泽呈黄色，材质中呈现山圆润的自然肌理，光滑细腻。瓜棱形，周围雕琢枝叶，花朵为衬，形象逼真，极富生活情趣

清乾隆豆青釉方印盒

尺寸：边长77厘米

估价：RMB60,000～80．000

成交价：RMB99.000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：四方倭角形印盒，上下相合，直壁，矮圈足。内外均施豆育种，釉质莹润，釉色均匀淡雅盒顶部模印花纹，纹饰清晰。底部墨彩书“宝啬斋制”楷书款。盖有小崩。

清乾隆天青碧玉螭纽印章

尺寸：长30.6厘米；宽2.5厘米；高4.5厘米

估价：RMB10.000-20.000

成交价：RMB176,000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：印章采用天青色碧上，色彩喜人，光亮润泽。巧雌双螭衔灵芝纽，双螭首尾相向，口衔灵芝，生动形象。

明末清初黄花梨嵌银丝棋盘

尺寸：长51厘米

估价：RMB20,000-40,000

成交价：RMB198,000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06－03

点评：棋盘取黄花梨材质制成，采用折叠式，折叠处以铜环相接，四周起线为框，一面为象棋棋盘，一面为围棋棋盘。盘面上以嵌银丝为格，镶嵌规整

清乾隆象牙雕携琴访友图小插屏

尺寸：宽10．2厘米；高31厘米

估价：RMB80,000～120,000

成交价：RMB132,000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：象牙插屏，作剖截竹段式；上窄下宽，周缘起凹线，四角顶端各饰凹纹足。正面为拱圆形，近底部饰曲伏阳文二道，状貌象生竹节；竹节之上以薄地阳义雌芦雁图，芦苇迎风偃仰，雁群游憩其间，姿态各异：或比翼双飞，或引颈鸣叫，或缩足宿眠，或俯身觅食等，灵动传种地写尽水禽生态、凹面深浮雕法作《携琴访友图》，画画中有崇山峻岭、层峦叠嶂，又有苍松与奇树交映翠色；屋舍楼阁隐于其问。布置陈设文雅清净；高仕文人聚会于此，有交臂言玫，有昂首作壁上观，有泛舟赴会，又有策驴桥上携琴而来。构图精微紧密，雕工细入毫发，符合清官造办处牙作的典型特征。

清初松花石双清图砚屏

尺寸：宽18．4厘米；高33.2厘米

估价：RMB480,000―680,000

成交价：RMB1,760,000

拍卖公司：小国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：屏心取松花石雕制，色呈赭褐色间豆沙绿，紫檀木框座。砚屏石材又称辽东石，产于辽宁本溪桥头镇，泛称“桥头石”，有紫绿、褐绿相间，或交叠至数层，又有冰裂纹、绞胎纹，色系奉富多彩。此种石材极适合宫廷皇家的华丽气派，广为雕制成立体感强的砚匣反砚屏，与单一绀绿色系的砥石山松花石有别。小青官当时未将石种细分，通称“松花石”，故沿用至今。此器长方形构图，取一角作梅竹双清图，施以深浮雕兼透雌法；善用崎岖不平的赭褐色石皮，巧雕勾勒成古梅老干，形色皆备，栩栩如生；下一层，梅枝各具抑，扬，顿、挫的姿态，花瓣分饰向、背、舒、放的形貌；再下一层，一双青竹分缀两端，匡辅画面的稳定感、上端留白处镌刻近代篆刻名家方介堪、徐孝穆的砚屏铭“准令香满座，独使净无尘，芳意饶呈端，更伴占兹辰-介堪书，觉初刻。”并钤二小印：方岩，觉初。剔地如镜，巧雕至极，是堪称绝。

明中期鎏金铺兽首衔环钵盂式铜炉

尺寸：宽18厘米；高14．6厘米

估价：RMB1，200.000～1，500,000

拍卖公司：中国嘉德

拍卖日期：2006-06-03

点评：钵盂式炉，拨腊法铸制；敛口丰肩敛足，有原配束腰壶门承座，线条圆滑流畅，造型典雅端庄；口沿起阳文一周，丰肩两侧缀饰汉代风格的高浮雕兽面纹衔环，纹饰精致矫健。底心方框内阳文“宣德”篆书款，铭款浇铸匀净清晰。器表原本色呈赤震红，因屡有焚香受用今呈藏经纸色；周身连座满布雪花纷飞般的鎏金飞雪斑，绚丽夺目的红霞金星色泽，彰显雍容尊贵的特质、铜质宝光灿然可比良金，器壁厚薄适中。重量分外沉甸，贵得精铜铸炼所致。

元―明铜铸秋山狩猎图笔山

尺寸：宽20．5厘米；高14厘米

估价：RMB60,000～80,000

成交价：RMB93,500

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：钢笔山，作五岳式；深浮雕拨腊法二面浇铸，再合焊为一。铜质精炼如金，表锈深覆，呈蟹壳青色。正面作群山环抱，坡坎起伏，草木秋瑟，三位胡人猎骑，骑骏马奔腾而来。前者持三叉戟，正欲刺戳回首快奔之麇鹿。居中者已获一兔，猎犬飞驰追捕，再搭弓上弦，蓄势待发，另一免双耳直竖，四足齐跃，惊傈回首。殿后者，臂立海东青，山山谷而山远处藏躲逸之兽，皆惧恐不定；霎那间气氛充满紧张刺激的张力背面作山崖海水，波涛涡旋汹涌，一巨鲤破浪而出、二面合壁，相互辉映亦彼此增彩减属笔山中精彩绝伦的制品，

亦是刻划传种且韵味十足的文房精品。

清中期竹圆雕东方朔偷桃图笔搁

尺寸：宽10厘米高7．5厘米

估价：RMB50,000～70,000

成交价：RMB82,500

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：以竹根雕成山型笔搁。怪岩耸立，古松参天；东方朔手持折枝蟠桃背负肩上，面有笑容，茂髯披胸，广袍长袖，快步前行，喜悦雀跃的形象栩栩如生。构图刻意地将东方朔精微化，山水丘壑便自然形成壮丽辽阔的气象。转折望之，繁而不紊，颇为雅致。

明晚期黄花梨木错银百宝嵌琼林独宴图文具盒

尺寸：长13.8厘米；宽10.5厘米；高6.8厘米

估价：RMB300,000～500,000

成交价：RMB330,000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006-06-03

点评：盒取黄花梨木精料制作长方式，盖、盒之口缘缀饰错银丝回纹一周。盖顶有弧度，阴刻凹槽，镶嵌螺钿、珊瑚、虬角、蜡石、椰壳、玳瑁等珍贵材料，组合成五彩斑斓的梅竹春燕图案。古梅树干瘦皱为形。以椰壳勾勒树皮纹理，极为肖似；梅稍稚嫩，用蜡石装点：单瓣梅花，仰杨向背，顾盼生姿。横枝斜立白羽祥瑞之春燕，全身以白色珠光贝阴刻丝理规整的羽毛纹；虬角为燕喙，目嵌朱色珊瑚珠，栩栩如生白羽祥燕，仪态万千，舞升春风，嬉戏双清。古梅有修竹为伴，竹枝用珠光见所制，竹叶以蜡石为饰，色泽清雅与梅花相辉映。左侧错银丝“琼林独宴”篆书四字为题。盒盖背又作折枝杆花图，椰壳为枝干，蜡石为叫，蜜黄色珠光贝钩勒桂花瓣；右侧错银丝“桂子秋香”篆书叫字。构图以宋代花鸟写生小品画为立意，生动传神、气韵清逸，百宝嵌色泽净素高雅，与黄花梨恬穆的质感和谐统一；意匠经营，堪称绝技。整器藏用得当，保存甚佳。

清宣统三年红木小忽雷琴

尺寸：长47：厘米

估价：RMB100,000～150,000

拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2006－06-03

点评：红木琴身。龙头曲项。梨形音箱，蒙以蟒皮，皮边缘镶牙一道。正面项下刻篆书“小忽雷”三字。项左侧安牙糁两个，轸上各系弦一根，弦下设牙码、琴面正中有弓型发音孔。此琴是刘氏依其旧藏唐小忽雷琴照原式仿制；项背铭文皆同唐琴一致，刻有两行铭文“臣手制恭献，建中辛酉(781年)春”正书；惟琴背加铭篆书一周曰：“宣统三年五月贵池刘氏双忽雷阁，得唐小忽雷原器，命工依式仿造。”据《艺林月刊》1933年12月刊载：刘氏去世后。琴便无下落，仅存拓本于刊内。1955年小忽雷琴重现，现存北京故宫博物院、此琴虽是仿制，但其雕刻精良。儿可媲美原件，尚可一窥唐琴之遗韵。

明晚期猿戏古松图竹洗

尺寸：宽13.5厘米

估价：RMB400,000～600,000

拍卖公司：中国嘉德