中国传统艺术作文篇1

传统文化是在历史长河中积淀起的宝贵财富，是所有艺术形式发展的基石。传统文化在艺术设计发展过程中发挥着重要作用，文章阐述了传统文化与现代艺术设计的关联，全面分析了传统文化与艺术设计的融合，强调了传统文化对艺术设计创新的影响。

关键词:

传统文化;艺术设计;融合;创新

前言

现代艺术设计的发展十分迅猛，使我国的艺术设计渐渐摆脱了西方设计理念的影响，逐渐形成了适合艺术设计自身规律的教学内容与教学方法，且越来越多的传统文化的元素、符号、理念被运用到现代艺术设计之中。但是当今社会，不够重视传统文化的继承与发扬的现象依然存在，一些设计者设计的作品一味模仿西方设计风格，缺乏传统文化的思想与内涵，创新能力极为缺乏。

1传统文化与现代艺术设计的关联

传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中不断积累，不断探索创新、努力实践的结果，是现代艺术设计发展的基础和灵感来源。现代艺术设计形成了一门独特的学科，是物质与科学技术的标志，也是社会文化、风俗等的文化内涵的体现。且只有汲取了传统文化精华的艺术设计作品，才能在众多设计中脱颖而出，吸引越来越多的观众的关注。也由此可以得出，传统文化与艺术设计的完美融合是我国未来艺术设计发展的主方向。

1．1传统文化是现代艺术设计的思想源泉。

传统文化是民族文化中的重要组成部分，是现代艺术设计的思想源泉。随着社会物质文明的提高，精神文明也得到很大发展，对艺术设计中要具备的审美观念、思想文化内涵越来越高，这在一定程度上要求设计者在所设计的作品中必须赋予浓厚的文化底蕴。艺术设计只有与传统文化、现代科学技术相结合，才能适应人们对艺术要求的多元化的需求，形成极具民族特色的作品，使作品能得到人们的广泛认可。如在央视投放的社会主义核心价值观公益广告，一个穿着一身极具西北特色服装的泥娃娃，一边念着梦娃醒、太阳笑、中国梦、多美妙、国是家，善作魂，勤为本，俭养德、诚立身、孝当先、和为贵…”，将服装艺术、三字经等传统民族文化形式与现代媒体相结合，得到了众多观众的一致认可。

1．2艺术设计的核心理念是传统文化。

中国的艺术设计晚于西方，且在起步阶段受西方文化的影响较深，在一定程度上阻碍了中国的艺术设计作品的创新。这就要求我国从事艺术设计的工作者不光要借鉴国外优秀文化，更重要的是将我们中华民族传统文化作为艺术设计的核心理念。同时要注意的是，在艺术设计中，传统文化艺术精髓的融入，并不是形式上的简单相加，而是要对中国传统文化有深刻的理解和认识，避免貌合神离”。将传统文化植入艺术设计的典范当属香山饭店的设计，其将苏州园林的建筑设计特色融合进总体设计当中，突出了传统文化对现代艺术设计的影响。

2传统文化与艺术设计的融合

现代艺术设计只有根植于传统文化之中，运用传统文化的因果、辩证、整体性、综合与归纳等思维方式特征，吸收传统文化的精髓，与传统文化相互融合，才能在设计过程中多角度塑造设计作品，使作品兼备思想性、艺术性。

2．1艺术设计作品是传统文化元素的融合。

博大精深的中国传统文化是艺术设计工作者取之不竭的艺术宝藏。国内越来越多的艺术设计作品借鉴了传统文化的元素，形成了中国风”式的艺术设计风格。在历史的积淀中，一些文化符号极具象征意义，且拥有顽强的生命力，赋予了历史厚重感，将这些文化元素、文化符号融入至艺术设计中，增强作品的艺术感染力及对现实生活的关照。如水墨画是中国绘画艺术的独特艺术形式，近年来，众多设计师、包括一些外国设计师将水墨元素体现在设计中，如央视形象广告《水墨篇》，用水墨幻化成山、水、飞鱼、鹤、中国龙、长城、武术、鸟巢”、磁悬浮列车、飞机、央视大楼等，丰富的艺术形象点出了广告主题，极具观赏性，给大家留下很深的印象。但需注意的是，中国元素运用到艺术设计当中，不能简单地堆砌一些民族符号、图案作为艺术设计的视觉元素，而是能引起人的思考、具有深厚内涵的中国传统文化元素的融入。

2．2传统图案的融入。

传统图案融入艺术设计当中，为艺术设计增添了形式视觉美感。一些传统图案本身代表一种观念及象征意义。这些具有一定寓意、或情感寄托、或精神特征的图案，是经岁月积淀被大家所认可的，在艺术设计中能得到适当的应用，可以增强设计的美感，凝聚设计的核心理念，同时也有助于传统文化的继承与发展，对我国艺术设计专业的发展也极为有利。

2．3传统材质的的融入。

传统材质在设计中的运用，更多的是意识理念、审美观的植入，它的实际应用在艺术设计当中是非常广泛的。随着人们环保意识的增强，绿色包装(如用纸、竹、木、陶制材料设计出的包装)的使用，不仅实用，而且美观，引起人们怀旧情感，体现对传统精神崇尚与回归。在艺术设计过程中，设计师通过对传统材质孕育的至真精神的把握，提高自身修养，从而赋予设计作品较高的文化格调，体现传统文化、时代特征与艺术设计的完美融合。

2．4传统文化与艺术设计的创新。

传统文化与艺术设计是难以阻断的依存关系，前者是后者的创新源泉。艺术设计需不断汲取传统文化中的精华，否则将失去其赖以生存的土壤，失去自身发展的动力。艺术设计应继承传统文化的优点，摒弃缺点，去粗取精、去伪存真，才能使艺术设计作品展现无穷的艺术魅力。同时，艺术设计需要不断创新，除了借鉴国外设计思想与理念，也应清醒地意识到，使艺术设计保持民族性才是艺术设计文化生存之本。

3总结

中国传统文化在艺术设计中的应用，使中国的艺术设计风格除了拥有国际化”，也同样越来越多地具有了中国风”。传统文化中多彩的艺术形式、广泛的艺术题材、深厚的文化底蕴、丰富的人文内涵为艺术设计提供了借鉴与帮助。民族传统文化与艺术设计的融合、创新，对中国艺术设计提升自身修养、创造更多市场价值及立足世界艺术之林至关重要。

作者：施楠单位：昌吉学院

参考文献:

中国传统艺术作文篇2

【关键词】中国传统文化设计艺术设计教育

教育承载着文化的传承、传播与发展，中国传统文化的继承与发展也需要通过教育来实现。中国传统文化作为一种表现民族风貌、地域特色、思想观念和意识形态的民族文化，引导着现代设计的理念和价值取向，影响着艺术设计教育体系和教学模式的选择。如何推进中国传统文化在当代艺术设计领域的永续发展，如何通过教育来改善过于追求形式化的现代设计对“意”的缺失，这与当前国内高校推行的艺术设计教育有着密切的联系。

一、“意”与“艺”的关系

“意”属于主观范畴，与客观之“境”构成中国传统文化的核心“意境”。“艺”即当代艺术设计。“寓意于艺”是一种互为辩证影响的过程，将传统文化融于现代设计，不仅在形式上讲求“传统符号”，而且在设计理念上追求中国“意味”。通过艺术设计教育推动传统文化发展的同时，传统文化又是艺术设计教育的牢固根基和文化源泉，为艺术设计提供文化指引。

传统文化对审美观、创作观的影响是潜移默化、根深蒂固的，当代颇有成就的艺术家或设计大师无一不是在本民族传统文化的基础上进行艺术创作的，将设计语言与民族传统文化相结合。如日本建筑设计大师安藤忠雄，把日本传统文化的空灵与神韵、独特的环境心理和东方文化表现得淋漓尽致，注重意境的营造和禅意的情愫。如建筑三部曲：光之教堂、风之教堂、水之教堂。光之教堂意在“深山藏寺”，对立统一与自然共生，是超于自然之上的和谐；风之教堂建于山崖，强烈的海风、深邃的长廊，给人以强烈的体感；水之教堂实现了从现实到非现实的空间，诗意地栖居于自然。简单的几何造型，朴素厚重的素混凝土，形成了他独一无二的设计语言，流露出含蓄、朴素、与自然休戚与共的世界观，似从大地上生长出来的泼墨山水，肃静又不失其“意”。

传统文化是现代设计的艺术源泉，无论是从设计的“形”还是“意”上都给予无尽的资源。一个设计的成败关键在于它的价值取向，尤其是对传统文化的取向，因此，艺术设计教育中需注入中国传统文化的精髓，将“意”融入其中。

二、中国传统文化在艺术设计教育中的发展

1.我国艺术设计教育的现状

在中国现代艺术教育的推动下，设计在中国经历了“图案—工艺美术—设计艺术”的过程，20世纪80年代引进一套根源于西方文化的艺术教学方法、课程设置，这一时期培养的年轻一代设计师，水平参差不齐，在设计中频频效仿西方理性、激进、商业的理念。如广告设计为追求经济利益，打破中国的传统价值观，效仿西方的商业文化。在网络传媒领域亦是如此。抛弃中国传统观念的时尚选秀节目曾一时兴起，形成一种扭曲的价值观和审美观。近几年，在高校的设计艺术教学中，开始意识到传统文化的重要性，在原有设计课程教学过程中要求学生创作与中国传统元素相关的设计作品，如新中式家具设计、中式庭院设计。但学生的作品大多流于表面形式，设计手法上复制、摘抄、截取传统，将传统图案、文化符号叠加拼凑，不能挖掘深层次的内涵，不能领悟传统文化的意味，故作品未能传递意境美，这与艺术设计教育中传统文化教育环节的缺失不无关系。

2.中国传统文化在艺术设计教育中的重要性

从美学的角度讲，作为审美活动主体的艺术家或者设计师，其审美观和价值观的形成与所受的艺术教育有着必然的联系，加强中国传统文化教育对艺术设计的发展意义重大。

设计教育在面向世界、博采众长的同时，对民族文化也进行了创造性的继承与发展。中国传统文化博大精深，儒、道思想对艺术设计产生了深远的影响。如在中国传统图案设计上，雨过天青釉彩、哥窑霁红、美人醉、雨点釉、楚汉漆器上的云气、庭院中重云叠彩的假山等意境，形象捉摸不定，引起人们的联想。中国传统图案设计把作者的艺术修养传递给观众，这种美不仅是视觉形式上的美，更是一种广阔的、崇高的精神境界，一种引起共鸣的心灵美。可见古代的文人志士和匠人已将中国文化的精髓融会贯通，体现在图案创作上，为后人留下了宝贵的传统艺术财富。

要将中国的设计推向世界，就必须培养能扎根于中国传统文化的优秀设计师，加强历史和民族文化的教育，提高艺术修养，博古通今，寓传统文化的精神内涵于设计中。

三、如何融中国传统文化之“意”于艺术设计教育

如何将中国传统文化融于艺术设计教育，通过教育推动传统文化的发展，这个过程的实现任重道远。传统文化的教育应采用灵活多样、富有创新的方式，下面笔者就提出一些教学方式的设想：

首先，结合专业特点，开设系列传统文化教育课程。将教学内容加以丰富，不再是单一史实性的知识传输，而是从儒、道、老庄思想，中国古典诗、词、曲、赋等进行全方面的传统教育。可以通过专题讲座、学术报告等形式进行，增强趣味性。

其次，针对艺术类学生的绘画特长，加入对中国传统图案的临摹和写生，对传统元素进行深入的理解，与设计创作相结合，帮助学生在设计中恰当运用传统文化营造意境。

最后，加入艺术实践课程，深入了解某一类传统文化的起源地。中国地大物博，每一寸土地上都孕育着特定的文化，更有很多文化精髓散落在民间。艺术采风实践的目的是指导艺术设计，为艺术创作寻找新的灵感。

以上设想仅是在艺术教育过程中的所感所想，并非全部行之有效。但其主要目的是在多种方法的教学模式中，通过传统文化与艺术设计的互动学习，养成全面系统的传统文化观。

结语

文化性在设计中是一种隐性的自然流露，学习和研究传统文化，并将其作为艺术教育的一部分，汲取文化内涵，是我们学习艺术设计、提升自身素养的必经之路。艺术设计教育仍处在探索和学习的阶段，创建中国特色的设计教育模式，必须加强中国传统文化教育。

参考文献：

[1]潘鲁生.设计教育[M].济南：山东美术出版社，2007.

[2]廖延彦.雷圭元文集[M].济南：山东美术出版社，2007.

中国传统艺术作文篇3

【关键词】工艺美术;高等教育;传承

在当代社会，人们越来越意识到传统技艺和非物质文化遗产对国家和民族的重要性，开始重视和保护非物质文化遗产和传统技艺。在高校教育改革的大环境下，工艺美术在高校中的保护、传承和发展是当前教育改革的重要方向，是工艺美术教育适应社会发展的重要前提。

一、工艺美术教育的发展

工艺美术伴随着人类社会的发展而产生与发展，工艺美术教育满足社会发展的需要，适应现代社会生活，进入到大众高等美术教育中。针对当前我国高等美术教育的实际情况，工艺美术教育向大众化高等教育转型是当前工艺美术教育的发展方向。19世纪末期，清政府设立了实业教育，可以说是我国现代工艺美术教育的起源，经过100多年的发展，工艺美术从实用美术向商业美术转型以紧跟时代的步伐，满足社会发展需求；20世纪30年代，工艺美术引入我国高等教育，被称为手工课程和图案专业；到50年代，工艺美术向装潢设计和染指设计两大方向发展，符合当时社会大力发展建筑和纺织业的需求；70年代，社会对工艺美术的需求越来越多样化，工艺美术增加了工业造型、室内设计和服装设计等方向发展，形成了综合性学科，并逐渐与国际接轨，符合社会发展需求。进入90年代，高校对专业目录设置进行了调整，艺术设计取代工艺美术，保留部分工艺美术专业课程，而工艺美术则以专业方向的形式存续。20世纪末尾，拥有50年办学历史的中央工艺美术学院并入清华大学，并正式更名为清华大学美术学院，象征着工艺美术教育逐渐发展成综合性的美术院系；进入21世纪，工艺美术完成了从实用主义向现代设计的转变，反映时代特征，并与国际化接轨，展现文化多样性。目前，国内仅有山东工艺美术学院一所本科院系和几所工艺美术高职高专院系，教育体系较为薄弱。2012年，教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》重新命名为工艺美术，突出强调工艺的特征和重要性，开设烧造、锻冶、染织、编扎、金工、髹漆等课程，保护和传承传统手工艺，促进工艺美术教育专项。由此，更多的学校开设工艺美术专业，培养专业化人才，推动工艺美术教育改革。

二、工艺美术高等教育体系

我国工艺美术高等教育体系可分为专业型和普及型，前者是教授与工艺美术密切相关的专业知识和技能，培养专业型人才，后者是指高校非美术和设计类专业开设的人文课程，培养人文知识，两种教育体系面向的群体不同，教学目标和成果均有所不同。

（一）专业型教育

专业型教育是指专业进行工艺美术教育的高等教育，是传承和发展中国传统工艺的主要途径。早期我国高等工艺美术教育注重技能培训，培养从事专业生产的人才，在新中国成立初期取得了一定的成功。改革开放后，国内引进和吸收西方现代化教学内容，随着人们逐渐认识到民族传统工艺美术作为中国传统文化的重要性，工艺美术课程从边缘性状态向核心课程发展，并有一定的创新。随着国际文化交流的深入，广大教育工作者开始思考符合时展的中国工艺美术教学方法，促进传统工艺美术与现代设计理念相结合，推动教学改革创新，深入高校教育改革。

（二）普及型教育

随着专业型教育的深化改革，工艺美术的普及型教育也逐渐受到重视。普及型教育与专业型教育同等重要，是复兴中华民族文化，重建工艺文化的重要举措。只有大众了解工艺美术，才能对其感兴趣，产生热情，参与到民族文化复兴工程中。普及型教育是传统文化普及和传播的重要手段。高校普及型教育是将工艺美术从专业院系扩展到非专业院系，调整教学内容和方式，普及民族传统工艺美术知识，辅以主题活动和专家讲座，提升学生人文修养和素质。学生在学习过程中，加深对传统工艺美术的认知和理解，影响其审美和消费，进而带动中国传统手工艺品的市场增长，使融合民族元素的现代设计品得到消费者的认可，从而建立起全面的工艺美术教育体系，推动我国传统工艺文化产业发展。

三、工艺美术教育的重要性

工艺美术教育是我国高等教育的重要组成部分，是保护、传承和发展传统手工艺品的重要途径，是建设文化强国的必经之路，更是提升学生人文素质的重要手段。

（一）保护和传承传统文化

工艺美术作为造型艺术，结合创作与美，兼具实用性和审美性，起到美化生活环境的作用。工艺美术强调以美术技巧制作出具有审美性的实用工艺品，既是物质产品，又具有审美性。工艺美术与生活息息相关，工艺美术教育经过数十年的发展，已经发展成为一个综合性的专业体系，在各个专业体系发展的同时，更应注重工艺美术本身特征的保护和传承，让更多的人了解工艺美术的本质。为此，我国政府出台了多项法规，以推动工艺美术的传承，如《传统工艺美术保护条例》（1997年），加合国非物质文化遗产保护公约，保护手工艺等非物质文化，传承和发展工艺美术。此外，我国建立起部级、省级、地市级和县级四级的传统文化形式和文化空间保护体系，包含传统（民间）美术、传统手工技艺等；而且中国工艺美术协会的成立，象征着工艺美术民间组织的发展与壮大，组织开展编纂《中国工艺美术全集》文化工程，发掘和抢救传统工艺美术技艺。传统手工艺是传统文化的重要组成部分，是农耕社会经济的产物，凝结了中华民族几千年的文化精髓。保护传统手工艺就是保护传统文化，保护和传承手工艺已经得到人们的普遍认识，高等教育担负着文化传承和人才培养的重要职责。高等教育应当发挥其人才优势，结合传统手工艺教学方法和手段，融合应用型工艺美术与现代设计理念，保持工艺美术的活力，在新时代保护、传承和发展工艺美术。

（二）建设文化强国

近10年来，我国经济增长速度较快，人均可支配收入逐年提高，人们的消费需求明显增强。人们在满足于日益丰富的物质生活的同时，对文化的消费逐渐增强。艺术品收藏的火热现象在一定程度上体现出文化市场的繁荣。我国艺术品消费市场潜力巨大，随着人们收入水平的提升，对生活品质和精致生活的需求越来越高。艺术品是艺术家原创作品，不同于大规模生产的商品，每件作品都凝结了创作者的智慧，独具匠心，个性化十足。工艺品不同于昂贵的艺术品，价格不高，能够满足人们的使用需求，并且具有一定的审美性，符合大众消费需求。伴随着生活质量的提高，具有美观、实用、经济的工艺品将受到广大消费者的喜爱，美化生活环境，陶冶情操，带动工艺品产业的发展。政府大力推动文化产业繁荣发展，促进文化强国战略的实施，为文化产业的繁荣发展提供良好的政策环境。文化产业的发展带动了大量的人才需求，从而推动了工艺美术教育的改革，以适应社会需求的变化。高校肩负着培养人才的责任，应当认识到社会的新需求，改革教学，为工艺美术教育和工艺美术创作带来更广阔的前景。

（三）提升学生人文素质

2012年，教育部颁布了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，阐述了工艺美术专业的教学要求，要求学生掌握多种传统手工艺，保留传统的民族和地方特色，保护传统文化的精髓，学习相关理论和知识，接受基本训练，掌握专业领域的设计制作基本能力，掌握必要的工艺技能，以培养具备审美和创造力的工艺美术人才为目标，加强基本技能训练，培养学生的艺术审美和鉴赏能力。中华民族有着5000年的文明历史，农耕社会的发展促进了工艺美术的发展，诞生了种类多样、造型独特、用料考究、造型精美、工艺精湛的工艺美术品，反映了各历史时期的最高生产力和民族审美观念，是中华民族优秀传统文化的集中表现。教师可以通过课堂知识讲授和技能教授，组织学生阅读文献或参观博物馆等活动，让学生感受到中国文化的博大精深，从而提高其审美能力。艺术来源于民间，民间艺术为工艺美术提供了大量的创作素材。民间艺术以传统的民间生活和审美为出发点，大多就地取材，因地制宜，将普通材料经过精湛的技艺和创新制作出美观大方的工艺品，造型独特，兼具实用性和审美性，为当代工艺美术教育提供了源源不断的创作素材。工艺美术作为本土艺术，体现了国家和民族的灿烂文化。如今，全球化发展迅速，工艺美术作为民族文化的代表，是促进国际交流的重要工具。工艺美术教育应当进入国际化视野，并将最新的设计理念、新材料、新观念、新工艺融入到工艺美术的创作中，促进工艺美术教育的发展。工艺美术教育不仅是培养专业型人才，而且要培养具有人文素质的人才，通过他们将工艺美术推向世界，促进工艺美术在全球范围内的发扬光大。可见，培养学生人文素质是工艺美术教育的根本要求，只有具备深厚的人文素质，才能更好地理解工艺美术，感受民族文化的魅力，推动工艺美术的传承和发展。

四、结语

工艺美术品以其美观、实用和经济著称，体现了传统文化的魅力。虽然我国工艺美术教育经过10余年的发展，形成了综合性的教学体系，但是保护和传承工艺美术的任务仍然非常艰巨。工艺美术教育是我国高等教育的重要组成部分，是保护、传承和发展传统手工艺品的重要途径，是建设文化强国的必经之路，更是提升学生人文素质的重要手段。工艺美术教育需要国家、社会和学校的共同努力，符合市场需求，展现时代特征，以高校教学改革推动我国文化产业繁荣发展。

参考文献：

[1]张福文.全球化背景下的传统工艺美术教育[J].艺术教育，2013（10）.

[2]许奋.当前办好高等工艺美术教育的对策思考[J].湖北美术学院学报，2015（1）.

[3]孙井义.试论工艺美术教育的当代价值及发展方向[J].艺术科技，2016（4）.

[4]龙辰.论工艺美术教育审美素质的培养[J].艺术科技，2016（4）.

[5]杨林.现代设计教育体系下的工艺美术教育改革[J].美术大观，2012（10）.

[6]刘语.中国古代工艺美术教育对当代艺术设计教育的启迪[J].艺术教育，2012（8）.

[7]刘茂大.基础美术教育中工艺美术教育的构成研究[J].中国科教创新导刊，2012（22）.

中国传统艺术作文篇4

前言

作为中华文明的精粹之一的中国传统绘画艺术在我国有着五千多年的历史，从传统绘画的发展史来看，它的出现一开始不曾离开“教”与“化”的功能，相对于其他绘画而言，它更多的承担了“成教化、助人伦”的角色。当今经济高速发展的情况下，作为教育者我们应该关注学生的品德教育。蕴涵于中国传统绘画艺术的传统儒、道、释精神虽是阶级统治下的产物，但其中所蕴含的品德教育内容非常丰富。虽然中国传统绘画艺术在学生德育教育中的作用只是杯水车薪，但作为教育者，我们应该有责任将传统文化的精华通过中国传统绘画艺术这一载体直接传授给学生，从而使我们的传统文化得以传承。这是历史的使命，同时也是时代的呼唤。

中国传统绘画艺术融职校德育教育的迫切性

中国传统绘画艺术是人类艺术宝库中的瑰玉，经过数千年的发展，它们植根于民族文化的沃土融汇了民族的道德情感、哲学观念和审美意识。利用传统绘画进行教育，不仅能够通过直观的图片震撼学生的心灵，而且可以通过画面反映出来的古人热爱生命、热爱自然、积极向上、正直高洁的人文精神鼓舞学生。然而面对世界全球化的冲击及外国文化的渗透，中国传统文化的逐渐丢失。优秀的中国传统文化不仅是祖先留给后人宝贵的精神财富，对于教育者而言也是一种特殊的思想资源和教育资源。我们的教育尤其是学生的思想品德教育要根植与我国的传统文化，汲取其中的优秀成分，中国传统绘画艺术的渗透堪称捷径。中国传统绘画艺术记载了祖国传统文化的精华，它在内容、题材、文化认同等方面对职校生德育教育具有启示作用，将其作为一种视觉图形穿插到职校思品课程，不仅对职校德育教育起着重要的促进作用，而且是炎黄子孙学习华夏传统文化的重要途径，通过中国传统绘画艺术作品的赏析，使学生在思想、情感、文化及艺术修养方面得到全方面的提升。

中国传统绘画艺术对职校生德育教育的作用

中国传统绘画艺术是一种与文化和人格道德修养密切相关的绘画，这是西方绘画（如素描、色彩、油画等）所没有的现象。中国传统绘画艺术融入当代职校德育教育有助于教师利用直观的视觉语言滋养学生心灵，从而对整个思品课题起到促进作用。具体而言，中国传统绘画艺术融德育教育课题具有如下作用。

1.帮助学生了解历史从而增强爱国主义热情

中国传统绘画艺术是中国人深为自豪的艺术精粹，它久经历史、内涵丰富，是构建中国文化的中流砥柱，职校学生通过对中国传统绘画艺术的赏析，可以全面了解中华民族优秀文化传统，建立起具体的概念和深厚的民族感情，可以说对学生进行中国传统绘画艺术的赏析教育就是爱国主义教育。如国画大师蒋兆的《流民图》，该作品是以祖国山河在遭到日本人肆意践踏后，作者目睹灾难深重的中国人民所创作的一幅记录中国近代史上悲壮的民族历史群像的画卷，作者怀着强烈的爱国之心投入创作，画面所流露的强烈的民族性是对学生最好的爱国主义教育语言。

2.陶冶情操，助于学生形成良好的思想品德

一般来讲，蕴含传统儒家思想的绘画作品通常含括一个典故，如明代王克孝绘制的《二十四孝图》，内含《孝感动天》、《戏彩娱亲》、《芦衣顺母》、《涌泉跃鲤》、《弃官寻母》等二十四幅国画作品，《二十四孝图》的思想教育目的虽有维护古代礼教的成分，但从中华民族传统美德而言，孝，无疑是值得我们很好地学习、继承和发扬的。

3.滋养心灵，助于培养学生健康的心理素质

现代研究证明，健康的良好的心理素质对人的成功起决定作用。由于种种原因我们职校生毕业后存在较大职业竞争压力，这导致学生学习生活中的精神压力增大，中国传统绘画艺术中的古色古韵，不仅能缓解压力与紧张的情绪，满足人们回归与避世的情感，而且能够滋养学生心灵。如中国传统画中的文人画善用比兴的手法，在绘画选择对象中最受文人画家喜爱的是梅兰竹菊“四君子”，它们分明是画家本身思想和人格的化身，教师在具体的教学过程中通过诸如此类中国传统绘画艺术作品的导读，可让学生与中国传统绘画艺术产生情感上的共鸣，从而使他们自己的精神得以升华，心灵得以陶冶。

4.将中国传统绘画艺术融德育教育是文化传承的需求。

中国传统绘画艺术有着漫长的社会积淀和民族传统，它依附于历史文化艺术进程的长河，在几千年的历史进程中建立了自己独特的艺术理论及审美传统，是中华儿女引以为豪的非物质文化遗产。将中国传统绘画艺术有效的同职校思品课程相融合是学生了解历史、传承文化的需求。

中国传统绘画艺术在职校德育教育中的传播可行性

1.教育出发点的一致性

职业院校学生的素质教育是集德、智、体、美、劳为一体的教育形式，学生的德育教育与美育教育同属素质教育的范畴。从艺术表现上看中国传统绘画艺术是的美育教育组成部分，我国著名的国画家潘天寿说过：“艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的、至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐的王国”。从中国传统绘画艺术的功能性上看它不仅重技、更重教，是德育教育的组成部分，这与职业院校德育教育的出发点是一致的。

2.中国传统绘画艺术的亲和教育效果

爱美之心，人皆有之。教师可利用学生天生的这种爱美之心因势而利导之，在思品课的教学过程中通过怡人的艺术作品辅助德育教育，从而不断健全学生的人格。通过一幅幅国画作品不断净化学生的心灵，让学生在作品中获得关于自然、人生的体味以及生命的意义和人生价值的启迪。

中国传统绘画艺术在职校德育教育中的传播途径及方法

1.职校德育教育课程中适当增加中国传统绘画艺术的模块或中国传统绘画艺术以插图的形式贯穿整个德育教育课程

中国传统的绘画作品有一种魅力，它融括了作者的思想感情，画家通过画作表达自己的情趣与思想，体现出一种意境。作为传统文化精神的表达方式之一的中国传统绘画艺术，我们可以将其精髓设置成为模块作用于职校思品课程从而对学生进行品德教育。此外职业学校的教师在对学生进行德育教育的过程中可将优秀的中国传统绘画艺术作为插图插入德育教育的章节中，这不仅作为思品的视觉论证，而且通过这种方式可以巧妙地向学生传输中华古典文化，学生对民族艺术与民族文化情境的理解的同时不知不觉的中掌握了思品的知识。

2.成立中国传统绘画艺术社团活跃校园文化，丰富德育教育内容

校园需要文化的滋养，社团是校园文化的重要载体。职业学校社团作为校园文化的重要组成部分，是学生课堂内容的有益补充。成立中国传统绘画艺术社团，通过社团开展活动营造校园文化氛围，以此带动陶冶全校学生，使他们在耳濡目染、润物无声的情境中通过中国传统绘画艺术的载体吸收传统文化精髓，进而内化为品质、习惯、观念、精神，从而丰富德育教育的内容及形式。

3.结合特色活动开设中国传统绘画艺术专题赏析普及，从充实思品内涵

中国传统绘画艺术是几千年来的中国传统文化的积淀，职业学校可结合具体的活动开展中国传统绘画艺术欣赏教育，通过教育使学生认识传统中国传统绘画艺术的形式语言特点及其折射的精神内涵，从而提高学生综合素质。与传统绘画相结合的具体活动如国庆期间可以爱国主义画家的爱国作品为主题作为宣传教育的主要插图，通过学生对此类作品的赏读增强其爱国情感，从而达到德育教育的目的。

中国传统绘画艺术融职校德育教育存在问题

1.跨学科合作对教材提出新的要求

中国传统绘画艺术属于艺术类学科，德育教育属于政治教育类的学科，两者的融合属于跨学科的合作，在有限的课堂时间内教师既要完成思想政治教育任务，又要将中国传统绘画艺术的精髓传授给学生，这就需要从课时分配及教学内容上对这两门课的课程进行一定的整合。

2.对教师的要求提高

目前职业学校的德育教育课程一般由政治教师承担，中国传统绘画艺术的赏析一般蕴含在美育课程中由美术教师承担，将中国传统绘画艺术融德育教育课程关键问题除了课程的整合，课程整合后的对授课教师也提出了更高的要求。

3.外来文化的冲击下职校学生对传统文化的接受需要循序渐进的引导

全球化背景下，文化自觉与科学发展声浪下中国传统绘画艺术的传承现象表明，作为中华优秀文化品牌的中国传统绘画艺术在西方绘画的冲击下，在职业学校其整体学科地位不高。我们职校的教师在这个过程中需要对学生循序渐进的对学生引导，让他们逐步认识国家的传统绘画艺术及其中蕴含的文化，从而为本土文化延续作出应有贡献。

结语

中国传统艺术作文篇5

1.1我国艺术设计的现实情况。

相对于西方地区，我国的艺术设计起步很晚，主要得益于近代史上西学东渐的浪潮中，大量留美留欧的优秀人才把西方的设计文化与设计艺术带到了中国，尽管后来这种设计艺术不断吸收中国的文化因素，但自诞生起我国的设计艺术就具有西方化的色彩。现代科学技术的发展，设计艺术又出现了质的飞跃，传统文化因素的优秀成果与现代设计艺术开始出现分割、断裂的态势，这就需要引起相关人士的反思。

1.2传统文化与设计艺术。

表面上看，传统文化与设计艺术毫不相干，但实际上，传统文化因素可以为设计艺术提供创作源泉和设计灵感，传统文化因素融入到设计艺术之中，所设计出来的艺术作品会更具民族风格和艺术风采，现代设计艺术应该传统文化因素进行继承、吸收和借鉴，发扬优秀文化成果，弘扬民族特色，而不是对传统文化因素进行排斥和抛弃。假如艺术人士完全告别我国传统文化进行艺术设计，所制作出来的产品就会显得不伦不类，艺术风格也会磨轮两可，最终的艺术创作也会是无泉之水无本之木，毫无生机可言。

2设计艺术可供利用的传统文化因素

我国数千年的历史发展、多民族的相互融合，沉淀出了人类历史极具民族风格的传统文化。我国的同传统文化始终是前后相承的，中间没有出现断裂、消亡的情况，大量的文化因素都可以为现代生活和社会发展提供指导、帮助和借鉴。综合起来，可供我国设计艺术进行开发和利用的传统文化因素有如下几种：

2.1书法艺术。

书法艺术是我国独有的方块字艺术，能把汉字书写成造型艺术，全世界中独一无二，仅有汉字可以做到。汉子经过了数千年的发展和延续，经历了金鼎文、甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书的演变，呈现了无数的书法艺术家，涌现出了大量的文字艺术作品，这些作品都是历史瑰宝，不同的字体、风格各异的作品，都可以为设计艺术所利用。民国初期，很多设计艺术家大胆采用我国文字元素，渲染了民族清洁，在民族危难之际传承了历史文化，助长了中华民族的志气，提升了民族信心，这种做法现代设计界也可以积极采用，在经济全球化的浪潮中弘扬民族特色。

2.2绘画艺术。

国画也是一种艺术奇葩，我国的水墨、山水、人物绘画一直有着至高的艺术造诣。我国绘画讲究的是气韵生动、应物象形、随意赋彩，往往使用的简单的色彩搭配就能画出不朽的艺术作品，比如齐白石画虾、徐悲鸿画马、张善子画虎、郑板桥画竹，等等，这种艺术风格在现代设计学界应具有生命力，是对过分使用色彩、图像、和造型的有益补充。

2.3印章和雕刻。

印章和雕刻艺术，又是我国传统文化的艺术成果，彰显了我国传统文化的多样化和艺术性。值得高兴的是，现阶段不少设计者已经大胆采用我国传统的印章和雕刻文化，进行艺术创作，涌现出了一些经典作品，比如在中国移动的3G标志中，就用水墨元素创作出了G”的水墨标志，并且用传统印章的造型将3”表现出来。这个造型整体上有着大气的视觉冲击，并且在颜色搭配上让人眼前一亮，是传统文化与现代文化有效结合的设计杰作。这个作品就可以看出我国传统文化因素的艺术魅力，传统文化在现代社会中仍然具有旺盛的生命力，只要专业人士敢于利用、勇于借鉴、智于开发，传统文化就不会沉积在历史档案之中，会重新焕发出艺术生命力。传统文化因素无处不在无处不有，如何使用，就得看专业人士的眼光和技能。

3传统文化在设计艺术中的应用方式

现阶段我国设计界人士不应排斥传统文化因素，而是应把这种宝贵的文化财富积极应用到设计创作之中，更新设计理念，把民族特色、传统艺术风格与现代设计理念进行有机联系，创作出属于中国特色的艺术作品。

3.1传承传统文化的思维方式。

我国传统文化的思维方式的特征表现为整体性、辩证性、因果循环性，其注重事物内部的辩证统一及相互联系，注重综合及归纳。因而，艺术设计需顾全大局，设计过程中，不能顾此失彼，而是顾全大局，就算追求层次美，亦要使得此次间错落有致、互相照应，正是这种思维方式，才使得艺术设计作品具有艺术性及可欣赏性。

3.2积极运用传统文化因素。

在艺术设计中体现出文化底蕴，则必须用传统文化的文化符号来装饰。这些文化符号有着传统象征内涵及比喻意义。其经历过岁月的洗涤，渗透着浓郁的历史凝重感，及拥有强大的生命力。可以说，传统文化在现实生活中无处不在，将其融入到艺术设计中，体现出了现代生活环境的古朴典雅。

3.3继承传统文化的陈设艺术。

我国传统的陈设艺术，已经成为了东方的一大亮点，其蕴含着两大品质，即：庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，象征超脱深奥的灵性意境。对传统文化中的陈设艺术的继承，是人性化设计的根本归属。艺术设计不能忘记传统，亦不能照搬传统，而是要继承，且要继往开来。

4结语

中国传统艺术作文篇6

关键词：中国传统美术；平面设计视觉传达效果；结合方式

引言

中国传统的美术凝结了我国劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的体现，是非物质文化遗产，是我国总体价值观的情感的抽象表达。但近些年我国的传统艺术越来越消沉，这引起了相关人士的重视，而同属于艺术形式的在我国发展迅速的平面设计也同传统艺术一起被挖掘出来。经过研究运用发现平面艺术促进传统美术生存，而传统美术则是平面艺术发展的必要条件。

一、中国传统美术的简述以及现状

中国具有五千年的历史，历史文化源远流长，博大精深，而传统美术也是我国历史文化艺术长流的一部分，在养成我国民族精神起了不小的作用。中国作为四大文明古国之一在工艺美术上也同样具有不小的成就，泥塑艺术，剪纸艺术，书法画作等等。我国早在商朝之时就已经存在简单的陶瓷形式了，白陶，黑陶，灰陶，彩陶等，在殷商时代也出现了甲骨文，这一时期的工艺美术是劳动人民智慧的结晶，其工艺作品多与日常生活有关的活动，随着工艺的发展，人民也不满足于这些工艺品仅仅在生活上的使用，从而将其美化，制作工艺也更加用心，更多的用来观赏和收藏。到秦汉的漆器，汉代的画像砖，魏晋的石窟。而发展到隋朝，制作工艺更加精湛，装饰上也有了创新，尤其是白瓷。而唐宋时期是我国古代经济政治发展的一个巅峰时期，对外贸易也极为频繁，这时的我国的美术工艺小部分用在日常生活中，而更多的则是对外宣扬国威，成为了我国的民族象征。而现代的平面设计艺术是在我国古代的剪纸艺术，皮影艺术等之上发展的，它反映了我国劳动人民的生产生活，是一种生命力很强的艺术形式。而泥塑艺术和陶瓷艺术是我国的代表艺术形式之一，不仅具有使用价值，还具有很高的欣赏价值，是我国的国粹。我国的传统美术的色彩处理形式，我国古代的画家和书法家对于绘画的结构和书法的形式都具有很高的创造能力和意境带入能力。在现代，即使我国的艺术形式被世界各国认同，并加入非物质文化遗产，但难以避免的随着社会的逐渐发展，传统的艺术形式难以适应现代社会的快速的生活步伐，因此，有关专家应该不断探索使得我国传统艺术突破限制，在现代社会同平面艺术共同发展。

二、平面设计视觉传达效果的简述以及现状

设计来自于英文的“design”，它包括装潢、环艺、服装设计等等，然而平面设计所设计的更加深刻，不易解释，从范围来讲，平面艺术和印刷有着很大的关系，而视觉传达则是用视觉效果来表达语言和传递信息。平面艺术是有目的的策划所采取的形式之一，在所设计的作品中，设计师利用视觉效果来表达自己注入在作品中的情感，作品将设计师所想要表达的信息传递给观众，让观众了解作品，了解作品的信息和作者的情感就是平面设计视觉传达的定义。从任何一个国家的发展来看，想要生存就不可能独存，想要经久不衰就要与其他国家相互交流，相互借鉴，吸收优秀文化，博采众长，将自己的优秀文化发扬光大。平面艺术在我国具有悠久的历史，从战国时期就已经有的口头广告到两宋时期的印刷术发展出现的“传单广告”。但不过仅仅处于无意识的，萌芽状态的平面设计。真正发展时期是在资本主义社会发展时期，作为一种专业性，在商业活动上发挥了传播的巨大作用，之后我国便引进了这种艺术。由于我国在平面艺术起步较晚，仅仅被使用20余年，因此，随着全球一体化的推进，我国不予余力的引进外国设计师，一定程度的强化了我国平面设计的意识和发展形式。然而随着西方平面艺术的进入，对我国的平面设计却也有了不小的冲进，而如何在国际大潮流中不被淹没，将我国的传统艺术完美的与平面艺术相结合也成为了新课题，相信我国的传统艺术经过现代艺术的打造和渲染必定散发不一样的光彩，在国际艺术潮流大放异彩。

三、中国传统美术与平面设计视觉传达效果的结合方式

（一）中国传统美术色彩与平面设计视觉传达效果的结合

色彩是现代平面艺术中最重要的组成元素之一，颜色可以充分反映设计师的情感和心情，亩引发人们心理和生理的共鸣。我国传统艺术对于色彩的使用较为单调，以笔墨丹青为主，具有较深的神秘文化魅力。而对于平面设计视觉传达的设计师来说可以在传统美术作品的意识形态上进行立意，在传统艺术色彩运用之上进行大胆的色彩创新，使得抽象的艺术作品更加能理解体会设计师的感情，从而使得东西方艺术形式贯通，在具有我国的民族精神的同时又能顺应时代潮流发展。传统的美术色彩形式简单明了，具有纯粹性的特点，而将西方绚丽多彩的形式结合到我国传统艺术中，或者是改变色块的大小来形成一种视觉冲击的效果，如果运用得当，就使得在具有时代感的艺术作品中增添了立体感，从而使得作品既富有生命力同时又不失低调奢华的内涵。

（二）中国传统美术图形与平面设计视觉传达效果的结合

我国传统的艺术作品相较西方略有不同，东方写实，比较具象，最初发展起来的作品所描绘的都是劳动人民的生产生活情况，而西方则是抽象形式，所描绘的作品如若不是在同一社会背景下生活则难以理解。因此，设计师可以在我国传统艺术具有生活神韵之上利用西方惯有的夸张手法进行描绘，尽量采取概括性的形式，简明且醒目，抓住事物主要特征在此之上发挥想象，从而进行特定的效果固定，给观看者的视觉形成巨大的冲击。

（三）中国传统美术文字与平面设计视觉传达效果的结合

我国传统的标志性文字状态就是“白纸黑墨”，以其中所蕴含的意境和诗意取胜。西方的文字则是简单明了，明确的凸显主题。虚实结合是传统艺术的主要特点之一，因此，设计师可以在具有空灵的意境之上的传统文字进行大胆创新，将美学概念中富有张力的设计手法融入，使得作者的感情得以表达，又能给观看者造成视觉上的冲击，并且留下了丰富的想象空间。

结语：综上所述，传统美术是我国软实力的重要组成部分，而现代平面设计是现代文明的一种体现。我国的传统美术历史悠久，但由于社会时代的发展所欣赏的人越来越少，而平面设计视觉传达正在起步阶段，文化底子薄。因此，二者的结合是时展，艺术追求的必然趋势，我国艺术领域专业人员不断探索建立两者的良性联系，拓宽了发展道路，从而对我国的艺术发展起了极大的推动作用。

参考文献：

[1]陈叶飞.从中国书法的三个阶段和靳埭强的三件作品说起――略论中国书法艺术在现代平面设计中的应用[J].贺州学院学报，2007，（04）：20-22.