水上音乐教学反思篇1

基于中学合唱教学反思启发精品源自高考试题

教学反馈反思是教师教学成长中不可缺少的一个环节,不断反思会不断地发现问题,可以进一步激发我们学习的自觉性,与时俱进,还可以激励教师的教学智慧,探索教材内容的新方式,构建师生互动机制及学生学习的新途径。合唱教学反思同样对音乐教学起着重要的作用。

合唱教学过程可从以下四个方面进行反思:

一、从学生眼中反思

每当我从学生眼里看自己时,总能了解一些事情、获得一些启发。比如在合唱前总要进行发声练习,并注意呼吸训练和发声练习层次的深入,一节课要解决哪些重要问题,有哪些好的教学思路。在学生眼里总要有新鲜感才觉得有兴趣学习。音乐教学中,新的旋律对学生的思维是一种挑战。在《最美的歌儿唱给妈妈》教学过程中,我先让学生感受乐曲,也就是多听,感知旋律哪些是自己的难点,哪部分一听就记住了;其次再唱谱,老师发现学生共同的难点,再提出自己的难点,老师进行指导。这样看到学生的学习态度是积极主动的。现代教育技术的运用给音乐教学带来了生机,让学生为自己提出了不同的学习方法,为老师提出了更多的不同意见和看法。这首新曲悦耳动听,节奏比较复杂,旋律婉转悠扬,歌词有时代气息,很容易上口,所以大家学习起来很快。从学生反应规律看,速度快了有些音就唱不到位,因而在开始学习时用较慢的速度循序渐进必然可行,一定要抓住学生急于求成的思想、只求速度不求质量的学习思路,反思检查自己教学行为的不足。合唱过程中学生把握情感投入是有一定的差矩的,因为学生的生活经验、体验少,把情感和歌唱融通不是在很短时间就能把握好,只有潜心地引导启发学生,要求学生用自然、流畅、大方朴实的声音演唱。及早地发现学生出现的问题,努力让他们公开地表达自己的情感,对学习音乐是有很大帮助的。一起来聆听这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

二、从家长的感觉中反思

把自己学的歌唱给家长听,这是合唱队一个不成文的规矩。在和学生家长交流时才能反映出学生对歌唱技巧方面是否平时在体会、对学习音乐是否有足够的兴趣,然后对症下药,解决努力方向,提醒家长给孩子一定的表现空间,多听听孩子的心声,多鼓励,少批评,这样可以使孩子对音乐有意想不到的学习效果。最重要的是歌唱对中学生健康成长起着举足轻重的作用,对缺乏自信的孩子有很大改善。当一名中学生把《最美的歌儿唱给妈妈》唱给家长的时候,家长一定会感动,同时青春期的孩子一定会敞开心扉与你交流。在我的合唱队里有一名学生王丽,她上中学一年级了,生性内向,但很喜欢唱歌,就是放不开,心理在作怪。开始学习唱歌时,不能大胆练习,声音在嗓子里放不出来,声音位置不对。

经过二十天的歌唱练习,纠正了声音位置的问题,内向的性格有些开朗了,自信心也增强了。我每次都鼓励她在学习班大胆给同学们唱,在家给爹妈唱,她进步很快,真的效果太明显了,她好像变了一个人一样。她母亲欣慰地说:这孩子最近变化多了,性格改变了很多,回来给我唱歌,心情开朗,还愿意和我交流一些私事。她为我唱《最美的歌儿唱给妈妈》,也懂事了。所以说一首美妙的音乐比语言更容易让人打开心扉。一起来唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

三、从乐曲知识中反思

中学生合唱由于学生层次的不同,我们也只有从基础乐理知识、节奏型学起,以视唱为主,不忘兴趣培养。在视唱教学中运用现代教育技术,把雅乐简谱技术(一种音乐教学电脑软件)运用到视唱教学与合唱中,冲破弹唱的束缚,有利于中学生在家庭电脑上即兴学习乐曲视唱,起到无师自通的效果。通过这一技术可以让有兴趣而无教师教的学生学习视唱,对练习节奏、视唱、听力更加方便快捷,为普及合唱和提高全民音乐素质提供了广泛的自学空间。这是合唱教学一大突破,也是音乐爱好者的福音。当然,有了这个软件不等于就有了兴趣,关键在于让学生在集体学习中激发其学习音乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师,有了兴趣才会去运用软件学习,否则只是摆设。所以说学生集体学习有助于提高自信心和兴趣,还有利于学生之间互相交流,促进激发内心感受。教学过程中有一个学生上学期间学习很忙,就用假期这段时间为自己兴趣的提高补充能量,还学会了运用软件技术打谱、练习视唱。她说自己感觉进步很大,老师也感觉到了。她说运用这个软件练习,节奏感好多了,视唱更准确了,老师要求视唱时就要考虑到音乐艺术性,把每只曲子要唱得有情,以情带声,声情并茂。聆听一下教学视唱练习曲,视唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

四、自我反思

水上音乐教学反思篇2

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）

摘要：全球化竞赛的逐渐强烈和贸易时代的迅速进步导致时代分配愈发细致，各类职业的“针对化”进步早已是确定形势。伴随着教学质量的不断提升，教师不只是一类“行业”，而是在向“专科”进步。教师“学术化”的定义是教师在教育人生中，经过不断研究，获得学术学识与教学能力，完成专科进步，将行业品德化为自身品德，提升教学质量，累积教育阅历，发展为专科的教学人员，完成教师“专科化”的进步历程，使自己从一般人发展为教学人员的历程。因为职业的独特性，“专科化”也是教师教学进步的确定形势。在这种前提下，中国的院校教师教学应对着教师“专科化”的全新难题，规定院校培育学术基底和实际操作水平兼备的高素养精英。

关键词：教师专业化；音乐教育实习；全程实习模式

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0230-03

音乐教学是院校教学的关键构成成分，身为培育高素养专科精英的关键途径，不只规定教师具有学术和技巧能力，更需要具有操作和单独处理状况优势。不过，中国的院校音乐教学，甚至总体院校教学有着相同的不足——重视学术学识的习得，忽略操作水平的提升，重视专科技术的练习，缺少教学操作水平的提升；自动生成系统，长久远离人力资源管理部门现实要求的教学造成同学学习的学术学识、技术与实际操作无关。同学反复感到在院校习得的学识不能应用于现实生活中，到了企业后计无所出，必须经过长久的、困难的探索才能顺应崭新的职位。教学实习是院校教学操作阶段极其关键的构成成分，是同学整体素养全方位提升的关键途径，是同学完成身为变换的重要方式，是上述状况处理的核心原因。所以，怎样在教师“专科化”角度下创建院校音乐教学合理的实习形式就变得极其关键，此也是笔者探究的原因。

1高师音乐教育全程实习模式的理论基础

1.1以高师音乐教育系统论为基础

高师音乐教育体系的含义是通过多个互相有关、互相影响的因素组成的、具备特殊作用的机体。在高师音乐教育体系中，每个因素互相有关，各因素在体系中都具备特定的职能；每个因素的阶层都不一样，部分因素置于关键阶层，部分置于次要阶层，此类阶层伴随着外界环境的变化而改变。“高师音乐教育体系论的目的，不仅是了解高师音乐教育体系的特征和规则，反射高师音乐教育体系的阶层、构造、变化，更首要的是调节高师音乐教育体系构造，调整各因素联系，使高师音乐教育体系完成改善的任务。”高师音乐教育体系论反射了当前科技进步意识的转变，给人们高师音乐教育现实环境的思想形式带来了变革性的改变。

1.2以高师音乐教育实践论为导向

在我国以往哲学中，认知和操作的联系经常被认为是识与动的联系。我国古时的教学家对识与动的联系展开了诸多叙述，并总结出了各种观点。南宋时期的朱熹重视先识后动，懂的事情的道理难，而实行却很容易；明朝的王守仁的观点是识动统一。近期，当前高师音乐教育家的意识到我国高师音乐教育远离现实的情况，并初步展开高师音乐教育变革。他们对高师音乐教育概论运用于实际操作的重视，在我国高师音乐教育活动的进步进程中发挥了深刻的作用。

1.3以高师音乐教育改革为动力

高师音乐教育改进是对迟滞的教学情况或教学思维甚至教学概论展开有目标、有规划的改革，使其得到所期待的进展的进程。1980年以后，“在全球各个角落，变革和更新都是教学领域最关注的主题。变革和更新是当前有关教学主题探讨的专题之一”。在这样的基础上，中国高师音乐教育改革的节奏也渐渐变快。1985年共产党发表《有关教学制度变革的决策》，大力地促进了中国高师音乐教育制度的变革。1993年年初，中国政治机构了《我国教学变革和进步大纲》，此中提出“教学变革和进步的基本目标是提升国民素养，培养更多精英”，此也是院校教学改进的导向。二十世纪末期，中国教育委员会发表《有关集中施行“高级师范教学应对21世纪教学实质和局面系统改进规划”的报告》，目的是调节科目构造，提升高师音乐教育专科化质量，培育21世纪时代所需的崭新高师音乐教育资源。

2高师音乐教育全程实习模式的特点

2.1音乐教育实习时间的延长

音乐教学领域对教学实习时长的恰当控制，是保障实习成效的前提，暂时未得出具体数值，但是大多以为以为音乐教学实习形式时长不足，不益于同学在教学概论和教学操作间的连接。顾明远的观点是“当前的教学实习亟待完善，7个星期左右的时长根本不够。我希望把师范高校音乐每年的实习期计算在研究的时间内，头四年学完科目专科学识，实习时期内统一研究教学概论和展开教学实习。”以往教学实习形式的次数只有一次，大多是最后学期进行，经过学校直观管控。不过此类形式实习时长不够，实习同学的数量和实习实质太聚集，不益于教育目标的分配，也给引导教师的任务增添了难题。所以，诸多高效都在开展实习时长的加大与散乱的试验。而高校音乐教学全过程教学实习形式更加重视全过程，以同学步入校园的时间为开端，科学顺序地分环节地进行教学实习，而且每个环节的项目的重点都不一样，可以彻底地运用有用的时间培训同学的各类教育技术。为处理教学实习时长的增加与教育实质实现间的冲突，还彻底地运用了暑假中学生放假时间比高校晚，开学时间早的时长差，分配教学实习任务，此为一类将教学实习时期打散、并统一科学调节总进程的教学实习的崭新实习形式，有助于音乐教学实习水平的全方位提升。

2.2音乐教师培养理念的变化

受以往音乐教学实习形式的作用，高校音乐教师资格培育更加注重音乐学术和专科技术的习得，教学实习的功能被忽略，使诸多音乐师范生缺失现实教育技术。当他们迈入职业生涯后，教育顺应时间比较长。部分专家的观点是“教学实习是师范生聚集展开教学和教育专科培训的一类操作模式。它有助于强化学术和操作的关系，能够使同学在习得就职于教学、教育任务操作的前提下，将对教学届的主观认知和学术认知一致结合，进而提升他们对教师任务关键价值的认知，并在教学操作中提升他们教学的能力。”高校音乐教学全过程教学实习形式以入校为开端，就十分注重对同学的教师教育技术等各层面素养的提高，并与企业维持良好的交流，能依照人力需要的改变推动教学实习目的的改变。它在加强音乐师范生教育服务认知的时候，也注重其专科素质的提升。它的施行彻底突出了“全过程”概念的特征，在高校音乐师范生大学时期的所有进程中彻底运用课前、课时、课后，深层次教育，开展实际演练，进而使高校学术在耳濡目染中开始扮演教师，彻底认知师范能力的本质。在这类形式的作用下，音乐教学实习不只促进了实习生将习得的学识转换为教学技能，还让同学注重自己的专科化进步，推动器教学素质、教育能力的提升。

2.3高师音乐专业理论教学与专业实习的结合

专业实习在教学内容和教学目的上与文化课、专业课有显著的区别。在音乐教学内容方面，文化课、专业课以传授理论知识为主；而音乐专业实习以传授操演奏、教学技能为主。在教学目的上，文化课、专业课以学生对知识的掌握、记忆和理解为主，而专业实习以学生对知识的实践运用为主。专业实习与文化课、专业课在整个教学过程中又有密切的联系，专业实习是以文化课、专业课主教学内容为基础而指导实践的，其课堂教学不同于传统的音乐理论教学形式，应体现其自身的教学规律、特点及组织形式。在音乐教学实践过程中，如何抓好专业实习的教学环节，我们认为，专业实习教学结构按照组织教学、精讲示范、学生操作、巡回指导、实训总结五个环节进行设置。这五个环节不仅各具教学功能，而且环环紧扣，层层深入，形成了一个完整的教学过程。

3高师音乐教育全程教育实习模式的具体实施

3.1以教师专业化终身教育思想为指导

教师教学是一个进步的、总体性的、连续的进程，由学历训练、就业前训练和就职训练等构成，展现了教师专科进步的历程。伴随着科技的进步和竞赛的逐渐强烈，时代制造力的进步对精英的标准逐渐升高。教学行业的进步是精英培育的要求，而教师教学的进步也是教学行业的基础。教师专科化是教师教学进步的力量，也是教师教学变革关键项目。

音乐教学专科的教师要完成专科化，必须从两个层面入手：第一，具有优质的音乐学术素养和较强的音乐专科能力。第二，把握教学的基础方式和音乐专科科目的教育技术。在此两项前提下，教师的专科化进步才有了基础和保证。此两层面的技能的提升都是在就职前教学的环节应当实现的，优质的就职前教学是教师专科化过程的开端。此在环节中，同学不只是经过课程教育和个体的专科技能培训实现此目的，更关键的是经过教学操作将学术学识应用于现实的教育项目。专科学术学识仅有经过操作的检测和深化才可以起到最佳的功能，得到意义上最高效的展现。所以，教学实习是就职前教学训练不能超越的关键步骤，是一位同学发展为一位教师的重要环节，其功能是比较明显的。

3.2由应用科学模式向反思模式的转变

教师专科化学术不仅包括一生教学理念，还包括反思教学理念。个体的学识学习必须仔细的研究，也要求勤加思索。缺少思索的研究只是凭空思索，没有思索的研究难以前行。教师的专科化进步，使教师形成一生学习的理念，但离开学校后就没有教师的指导。那么一生学习的力量是什么。不断反思就能找到答案。即使是再优异的教师在教学的进程中也会面临诸多状况，应当各种教育客体，会形成各种状况，科目学识的不停创新，崭新的状况也不会不断产生。经过反复思考，教师能对自身的任务开展客观的评估，冷静地研究自身的劣势，经过自身改善，发现处理状况的方式。能够看出反复思考水平在教师的专科化过程中产生关键的影响。反复思考水平的提升不是一蹴而就的，就职前教学的环节就是关注同学反复思考习惯的养成，而教学实习是完成此目的的最佳途径。

3.3完善多元化的评价机制

评估时全方位引导、检验实习任务的关键途径。所以我们必须借鉴《音乐科目规范》的引导思路，健全音乐教学实习评估制度。《音乐科目规范》确立：音乐科目的评估必须彻底展现全方位促进素养教学，以音乐科目意义和基础目的的完成为起点，重视教学、鼓励与完善的作用，经过合理的科目评估，高效地推动同学进步，鼓励教师不断追求更高目标，健全教育管控，促进音乐科目的构建与进步。从形式、途径上进行了具备创造思路和合理全方位地具体介绍：生成性评估与终止性评估合二为一，从性质和数量上评估，自我评估、互相评估以及他人评估融为一体，形成高效的、恰当的音乐科目评估体系。

高师音乐教学实习评估时一个体系化的项目，其构建必须以中学、小学音乐科目评估系统为根据。将高师音乐教学实习项目于音乐科目规范的评估手段与途径高效地结合为一体，有助于同学们实习任务的指导。音乐科目规范身为绩效判断以及科目变革方向的标准，身为全新思想科目施行的根据，自身就大范围受到各个教学参加对象的意义判定，以往的意义单层面评估形式在此类状况下就变得入不敷出了。当前时代进步成效出多样性和敞开化的特征，评估制度的进步也展现出复杂化的特征，评估项目的对象之间必须展开联系，使两方对评估制度的编制统一看法。评估制度的复杂性和敞开化的特征能够使评估制度的成果更靠近现实，进而激发同学们实习的主动性。构建合理谨慎、易于操控的评估制度是保障教学实习质量持续提升的关键步骤，也是教学实习改进的关键项目。高校必须持续推动音乐教学实习评估制度的改进，使之更加靠近同学们教学实习的现实情况，起到实习评估的反映作用，引导同学们的实习项目，经过教学实习推动同学身份的改变与专科化过程的进展。

参考文献：

（1）鲜于越歌。略论新世纪高师音乐教育课程改革[J]。理论导刊，2009（10）：107-108.

水上音乐教学反思篇3

一直以来有个心愿，那就是：把音乐课上到最high的状态，让孩子们爱上音乐，爱上音乐课，每节音乐课都让他们在轻松愉悦的氛围中度过，让他们开心、快乐！今天，我可以很自豪地说：我做到了，我已经实现了我的愿望！

作为一名普通的音乐教师，自认为与扑克、麻将无缘，也懒得同电视连续剧中的人一起儿女情长，所以大部分业余时间我都潜心钻研教学，泡在书海里，看书、学习，并自得其乐。

基础教育课程改革的实施、校本研修的大力推行，给我们搭建了一个教师学习、交流、培训的平台，同时也给我们提供了一个完善自己、改变自己与展示自己的舞台。

一、找问题，定目标，有针对性地进行反思。

开题之初，认真听了主管教学的谭校长的开题报告，进一步明确了课题的意义，弄清了自修――反思学习的重要性，知道了该如何正确填写《教师成长与发展报告册》。

1.找问题，定目标

找准问题，明确目标，才能更好地开展课题实验研究。在几年的实验研究中，我每次都是针对自己在教学中存在的问题来制订研究目标展开研究的。例如：针对学生的视唱、听音能力较差的问题，我制订了“探索如何在课堂上加强对学生视唱、听音的能力的训练”的目标；针对进一步培养和提高学生学习音乐的兴趣的问题，我制订了“探索音乐教学中的‘激趣’教学法”的目标；针对唱歌课教师的教学艺术问题，我又制订了“探索唱歌课中的教学艺术”的目标……总之，时刻以自己的课堂教学为中心,及时发现问题、找准问题，制订目标，进行反思，并不断地在课堂教学实践中逐步找到解决问题的方法，从而不断提高自己的教学水平。

2.有针对性地进行反思

课堂是教学的主阵地，所有的问题都来源于课堂。若不能对发现的问题及时进行反思及整改，自己的教学水平将永远不能得到提高，也就失去了反思的意义了。

a.转变角色，改变风格。记得刚从中学调到小学的那几年，的确有些不适应。小学生的活泼好动与中学生的沉默沉闷形成了鲜明的对比，习惯了自己固有的“中学音乐课堂教学模式”――“绷着脸，不爱笑，上完课就走掉”，往往自觉或不自觉地就把这些“坏毛病”带到自己的课堂上了。习惯了安静，所以无法接受热闹活泼的氛围；习惯了一板一眼、规规矩矩地教学，所以无法去体会学生的感受，不能与学生很好地交融。那时的教学风格，如果要我自己评价，可以用四个字来概括――成熟、稳重，可现在想起来，却觉得有点可笑。不是吗？面对一群天真可爱、活泼好动的小学生，我居然采用这样的风格来教学，试问：有谁会喜欢一个年纪轻轻却古板又不爱笑的音乐老师呢？又凭什么来让孩子们喜欢音乐，喜欢你的音乐课呢？的确，那是我的错啊！

转变角色，改变风格，迫在眉睫，刻不容缓！通过学习和参加培训活动，以及听各个学校同行的课，我逐渐掌握了一些适合小学音乐课堂的教学方法。每参加一次培训学习，每听一次同行的课，我都会写下自己的点滴感受，日积月累，我把这些宝贵的经验进行综合、加工、整理，借鉴别人好的经验，再把自己平时的一些好的做法加进去，一天天、一月月、一年年，终于形成了自己独特的教学风格。课堂上，常见我甜甜的笑容、亲切的语言，与学生同唱同跳；课堂下，也多见学生追着我与我谈心、和我唱歌的情景。事实证明：转变角色，常存一颗童心；改变风格，常挂一丝笑容，的确使学生越来越喜欢我，喜欢我的音乐课了。现如今，如果再要我评价自己的教学风格，我依然会用四个字来概括――清新、活泼。从“成熟、稳重”到“清新、活泼”，我付出了汗水，但收获了喜悦与成功！这都是反思带来的可喜变化。

b.适应学生，适应课堂。小学生活泼好动，音乐课应成为他们展示自己的舞台，让他们唱唱、跳跳、听听、玩玩，才会使他们感受到音乐课的轻松、愉悦，才能真正使音乐课成为他们“快乐的天堂。”我该如何去适应他们，又该如何让他们更好地适应我、适应课堂呢？

思来想去，我在教学中逐步摸索出了一套适合自己课堂的音乐课教学模式，那就是：开课先律动，律动揭新歌；新歌先要听，听后再来唱，反复听反复唱；接龙巩固歌，创编掀高潮；最后是拓展，小结后课完。这套模式，经多次实践，我觉得很有效，非常符合小学生的年龄及心理特征。无论是课前的律动，还是课中的创编活动，我都始终把孩子们放在主体地位，围绕课堂教学的中心内容，引导他们听一听、唱一唱、编一编、跳一跳。特别是在唱歌课的教学中，我更是有意识地突出了音乐课中“听”的重要性，在学歌的过程中主要采用听唱法来教学。即：让学生一遍遍的听，先感受歌曲的情绪和速度，再体味歌词的内容，最后再随着音乐按照“默唱――张口默唱――轻声跟唱”的步骤，让学生自主地学习歌曲。学生逐渐喜欢上了这种教学方式，在轻松的氛围中不知不觉地学会了新歌，还编了舞蹈动作，让他们觉得音乐课没有压力，很开心，很快乐。就这样，我适应了学生，学生更适应了我，我们的课堂因为彼此的相互适应而变得更加多姿多彩！

二、动脑筋，想办法，把音乐课上到最high

喜欢看娱乐节目的人，每次看都觉得很开心、很轻松。为什么湖南电视台的《天天向上》和《快乐大本营》拥有那么多忠实的观众呢？我想，是主持人活泼风趣、幽默诙谐的主持风格和他们的多才多艺吸引了我们。他们善于调控现场气氛，可以让每个人都玩到最high。

作为音乐教师，是否也应该有这种能力呢？要让学生放松、轻松，就必须自己要放得开。只有自己彻底放开了，课才会上得轻松、活泼。例如在上《小鸟》一课时，我就完全把自己想象成一只美丽的小鸟，穿着一条如小鸟一样的五颜六色的毛线裙，一开始就吸引了学生的眼球，给他们一种美的感受，让他们的视线一直停留在我身上，让他们的眼睛一直关注着我。这样，他们的注意力就会高度集中了。紧接着，听小鸟的叫声，随音乐模仿小鸟飞的动作，包括舞蹈动作的创编，我都激情饱满，全情投入，完全放开了，已经进入到音乐课的状态中去了，一切都显得很自然、很大方、很活泼。课的拓展部分时，我和学生一起折小鸟、剪小鸟、贴小鸟，“送小鸟回家”，既在学生面前露了一手，又让学生觉得好开心――音乐课上还可以画画、折纸，真是好high啊！

三、反思来，反思去，教学水平上了一个新阶梯

三年的自修――反思实验研究，使我的教学模式日益完善，教学风格颇具特色，教学水平逐步提高，上了一个新阶梯。在这个过程中，也取得了一些可喜的成绩。

在学校优质课竞赛中，我多次取得好成绩：06年执教的《小小雨点》获一等奖；07年执教的《小乌鸦爱妈妈》获二等奖；08年执教的《小小葫芦娃》获一等奖；在全县新教材培训会上，提供了示范课《新年好》一节，同时《新年好》教学设计发表在县《教学研究》刊物上；说课稿《新年好》、教学反思《孩子眼里的五颜六色》、《少了小半截》获部级二等奖，还有多篇反思及教学设计获一、二、三等奖。07年参加全市音乐教师基本功比赛获得全能三等奖；《教师个人成长与发展报告册》被县教育科研信息中心评为“优秀报告册”；曾被县教育科研信息中心评为“自修――反思”实验先进个人。

水上音乐教学反思篇4

一、湖南乡村小学音乐教师专业知识的现状分析

笔者以问卷调查法与访谈法对湖南的湘南、湘中、湘北地区抽选12所乡村小学在职音乐教师进行现状的了解与分析，测查结果大略如下。

（一）音乐教师的专业知识整体水平

教师专业知识掌握基本情况的调查。首先，关于教学理论知识。（1）教育基本理论知识作答，有63%教师答案选择正确；（2）教学基本方法知识作答，只有46%教师答案选择正确；（3）教育新方法知识作答，只有36%教师答案选择正确。

其次，关于音乐专业理论知识。（1）关于基础乐理、基础和声等知识作答。其中基础乐理知识教师作答正确率在53%左右，而基础和声知识只有26%的教师基本合格，绝大部分教师基本或者是完全不懂；（2）关于作品欣赏及背景知识考题测试，。涉及作品中的主要乐器、主要风格、作品结构、基本音乐术语等，有59%回答正确，设计作品中的作品结构、旋律特征等只有32%教师回答正确。

第三，关于音乐专业技能知识作答。（1）合唱指挥知识考题测试，有56%的教师回答正确；（2）歌唱技能练习主要方法作答，有52%教师回答正确；（3）器乐练习主要方法作答，只有23%教师回答正确。

第四，关于音乐实践活动的情况调查。（1）儿童合唱排练的调查，有76%的教师组织学生进行过合唱排练并进行演出或比赛；（2）儿童乐队排练的调查，只有36%的教师组织学生进行相关排练。

根据以上调查结果分析可知，第一，乡村音乐教师的专业基础知识相对较弱，尤其是和声等专业理论知识掌握情况不甚理想。第二，乡村教师的教育理论新方法知识掌握能力较弱。第三，乡村音乐教师对器乐教学了解甚少。教师的乐队组织与排练能力、儿童歌曲编配与创作能力等方面亟待提高。

（二）音乐教师的学历及工作情况

通过调查与采访调查相关学校获悉，近70%的乡村音乐教师是通过函授获得的本科学历。其中，有近58%的乡村音乐教师不是专职教师，而是兼职教师。从中可以看到，乡村音乐教师整体学历偏低，专业素质与能力不高。另外，年龄在30岁以下的乡村音乐教师大约为23%，在30岁至45岁之间的乡村音乐教师大约是36%，在45岁以上的大约是41%。充分反映了乡村音乐教师年龄老化现象严重，专业知识更新速度更慢的实际情况。

整体来看，湖南乡村小学音乐教师普遍存在问题有：（1）关于教师的音乐专业技能。许多乡村教师缺乏基本的弹、唱、视奏的技能技巧。其中范唱、范奏能力较差，音准、节奏等基本音乐表现意识不强；（2）关于教师的音乐专业知识。许多乡村音乐教师专业知识观念陈旧、专业知识中有知识信息的错误；（3）关于教师的艺术实践活动开展。乡村音乐教师缺乏对当地特色音乐资源的观察能力与运用能力，目前乡村的音乐课程教学主要以简单的唱歌课程为主，忽略了音乐教学活动的知识性、教育性与实践性的结合。这些问题的产生根源与教师的学习背景、乡村教育环境、学校领导意识、学生家长意识、当地行政职能部门等有直接关联。对教师的专业知识成长与提高产生了严重的影响。

二、乡村小学音乐教师专业知识的发展对策研究

（一）更新音乐教师的职后培训观念

美国成人教育教授达肯沃尔特说过，学习与生存密切相关是成人教育的特征。①更新乡村小学音乐教师的职后培训观念，以敦本务实的学习态度，重新规划和认知职后培训的价值与目的。首先，乡村音乐教师在培训中，教师要有问题意识、参与精神、互动态度，通过培训达到学有所思、学有所得、学有所成、学有所用的目的。如教学活动的观摩、教学问题的探讨、教学方法的学习等，以此建立良好的互助、合作与交流的关系，让专家与学员之间，学员与学员之间，做到彼此的思想能够碰撞、彼此的智慧可以交流、彼此的知识相互融合、彼此的资源得到共享。这样，乡村音乐教师在培训的过程中，不仅可以收获专业知识的发展，还可以让自己变得更加自信。其次，相关的教育培训内容要有时效性和针对性，能够贴近乡村音乐教师的专业知识成长所需，促进教师的专业知识发展。这样，教师即可通过培训，答疑解惑。并能将新的教学方法、理念与知识接地气地运用于课堂教学之中。

（二）建立音乐教师的教育联盟

乡村学校与地方学校之间可以建立多维共生的集体教研系统，实行教育联盟。首先，大小学校之间可签订合作协议，以定期和不定期的方式，组织教师之间面对面的进行专业知识的探讨与交流。以此营造工作中进行研究的氛围，并让乡村音乐教师学会反思、自评自己的专业知识，提升自己的综合素质，加强教学的实践能力。其次，大学教师应深入合作的乡村小学进行调研。通过实地调查，去发现、了解乡村音乐教师的教学问题与困惑，并针对这些问题进行诊断与分析，为乡村音乐教师的专业知识发展寻找合适的解决方案和途径。第三，乡村音乐教师通过观摩与参与大学音乐的课堂教学与实践排练，聆听大学各种音乐会与讲座，更新自己专业观念、补充自己的知识信息、完善自己的知识结构，提高自己的教学质量和学识水平。第四，教育联盟的双方可设计专业知识的研究主题，再进行交流与讨论。双方教师之间还可组织兴趣小组、学习互动小组等合作方式，在实践--探讨--实践中良性循环，以充实乡村音乐教师的教育教学专业知识，完善乡村音乐教师的专业教学技能。

水上音乐教学反思篇5

关键词：创造性思维奥尔夫音乐教育普通高校学生

创造，一般的认识为主体综合各方面信息，形成一定目标，进而控制或调节客体产生有社会价值的、前所未有的新成果的实际活动。人类文化的发展、社会的进步全赖于人类自身的创造性活动。正是无数的发现、发明、想象、创意，让人类从钻木取火到运用核能，从赤足攀爬到太空漫游，从语言、文字到电脑网络……当代我国大力推行素质教育，目的是培养人才。人才是以其创造性活动为社会发展和人类进步做出贡献的人，而“创造性”就是人才的核心品质。我国著名心理学家邵瑞珍认为，创造性是指个体产生独特性作品的能力或特性，而创造是指一种最终产生创造成品的活动和现象，分为真创造和类创造。真创造是一种产生了具有人类历史首创性成品的活动，如科学发明、发现等；类创造产品非人类历史首创，只对个人具有独创性，如机智、幽默等。创造性思维是多种思维的综合表现。人的思维分为形象思维和抽象思维两大类，二者相辅相成，构成人的综合思维能力。而形象思维是创造性思维的基础，后者常常在强烈的创造动机和外在启示的激发下，以渐进或突发的形式，利用已有的知识经验进行不同方向、程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特、有价值的新观念、新方法等创造性成果。科学研究证明，音乐能激发人们的潜能和创造性。从创造心理学来解释这种现象，就是往往思想高度集中在某一点上，在大脑皮层形成一个优势灶。当优势灶受到某种刺激时，就会对研究的问题形成一个创造机会。而音乐旋律所具备的强烈的思想感情色彩，正是优势灶的刺激因素。而广义上的音乐对人脑的各个区域都有激发和启动的作用。因此，音乐不仅能培养人的丰富想象能力，激发他们的创造热情，还可沟通、促进他们的创造思维，启迪他们的智慧，从而使他们创造出新的人文、科学成果等真创造，或如同幽默、遇事的机敏反应等类创造。

培养具有创造性的人才是我国当代素质教育的重要目标。担负着素质教育重任的高校公共音乐教育者必须顺应时代的发展和学生的变化，更新观念，运用更加科学、进步和创造性的教学方法进行教学工作。目前，相对适合多以赏析和实践为主的高校公共音乐课程教学，在国际上应用比较广泛和成功的音乐教学方法中，奥尔夫音乐教育体系以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895—1982）所创，原本是针对儿童的一种通过音乐实践进行创造性思维训练的教学方法。该教育体系注重音乐教学的实践过程，不要求学生对教师所授内容（歌曲或舞蹈等）进行不折不扣的模仿，而是由师生一起进行创造性活动，共同来形成一些新的东西。奥尔夫倡导的原本性教育理念强调，音乐教育首先是人的教育，即让人获得审美愉悦体验的音乐教育。这非常符合我国素质教育改革提出的以人为本的精神。奥尔夫坚持从人的音乐本性出发，将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起，注重培养学生的想象力和创造力。这种综合性教育完全符合现代多元智能教育理论的宗旨，有着伟大的前瞻性。而且，其“本土化”理念承认全世界各民族的音乐都有其自身的文化价值，使奥尔夫音乐教育体系具有了一种开放性，也更容易为不同音乐文化的教育吸收和利用。

前苏联著名教育家、心理学家和教学论专家赞可夫提出，培养创造力应注意发展学生三方面的能力：观察力、思维能力、实际操作能力。发展这三种能力正是创造教育的基本内容。高等教育阶段正处于一个人青春期的重要收获期，如果能成功驾驭这个时期，就有希望长久保持学生的创造性。因此，在高校公共音乐课程教学中应用奥尔夫音乐教育体系，对普通高校学生加强音乐教育，既可以提高学生的音乐审美能力，又可以培养和促进其创造性思维的发展，提高其创造力。总体来讲，奥尔夫的音乐教育有以下特点：

奥尔夫的音乐教育，在游戏、动作、声势、舞蹈中培养学生的观察力。其所有的教学环节都是特别设计的，学生没有观察就无法操作和反应，也就无法进入下一个相衔接的环节。在操作反应中，也锻炼了学生思维的快速反应能力，加强了灵活性。

奥尔夫的音乐教育，一定要学生亲自参与操作实践，教师负责组织和引导，每一个环节都是由学生完成的，有着极强实践性的教学方式，培养了学生的实际操作能力。

奥尔夫的音乐教育，一切从音乐出发，是运用各种形式的原本性音乐教学，轻松愉快、深入人心。它从音乐内部寻求其表现性，从人的内在感受进行审美体验，有益于对知识记忆和积累的螺旋式上升，直接培养了学生的形象思维。而在教学过程中，仍然需要对所学知识进行推理、概括、总结，又锻炼了普通高校学生的逻辑思维。

奥尔夫的音乐教育，其即兴性正是创造性的具体体现。每一节课由学生进行的各种形式的即兴创作，是真正的创造性活动，鼓励了学生的创新精神和思辨意识。学生由此得到的经验在他们未来的人生中将扮演重要的角色，发挥巨大作用。

奥尔夫的音乐教育，采用综合性的教学方法，提供了有利于创造性发挥的学习环境，可以帮助学生充分运用其所学音乐与非音乐的知识，不仅调动大脑的快速反应，还发展了学生多方位的发散思维能力，这也是创造性思维的体现。

总之，为创造性而教育是高等学校的主要目标之一，良好的教育可以为学生创造性的发展与提高提供条件。应当说，奥尔夫音乐教育体系本身就是一种打破传统思维方式的教学方法，它以浪漫为核心起步，激发创造反应，把课程建立在自由的基础之上。自由在这里并不是随意和无目标的自由，也不是外部强加的自由，而是发自人内心的创造。因此，其教育实践意义深远。

注释：

①李以明、史秀玉、罗玲谊、杨华轲，《艺术教育与培养全面发展人才的关系研究》[J].华北水利水电学院学报(社科版)，2006年2月，第22卷第1期.

参考文献：

水上音乐教学反思篇6

〔中图分类号〕G625.1〔文献标识码〕A

〔文章编号〕1004—0463（2014）02—0022—01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是基础教育阶段的一门必修课，是对学生进行人文教育和美育的重要途径之一。采取有效措施，提高音乐教师专业素质，是促进音乐教学质量的根本保证。

一、丰富渠道，促进音乐教师专业素质发展

音乐课的“审美性、实践性、创造性和表演性”决定了音乐课的专业性。这就要求音乐教师要有扎实的、专业的音乐教学基本功。而如何提高音乐教师的专业技能和教学水平，可以从以下几个方面入手：

1.坚持练习。音乐教师一定要每天坚持基本功练习，如发声练习、钢琴即兴伴奏、声乐演唱和器乐演奏等。

2.辅导学生。对于音乐教师来说，“传道授业”就是对学生进行音乐基本知识和基本技能的学习训练，“解惑”就是在学习训练的过程中对学生遇到的疑惑进行分析研究，指导释疑。教师只有在辅导学生的过程中，在帮助学生由进步走向新的进步、由成功走向新的成功的过程中，才能真正实现“教学相长”，实现音乐教师的价值，实现音乐教师的职业理想。

3.善于表现。既然音乐是表演的艺术，那么，音乐教师只有在表演的过程中才能完成对作品的“第二次创作”，才能在一次次表演的过程中逐步走向完美。当然，表现的前提是自己首先要有“料”。笔者认为，我们的音乐教师至少要有3首以上的拿手声乐作品，3首以上的拿手器乐作品，有条件的还可以在一定的范围内举办个人音乐会等。要珍惜每次表现的机会，因为我们的优秀表现会带来学生对自己的尊重，使更多的学生对音乐产生兴趣。

4.学习反思。音乐教师要坚持读书，学习音乐基础知识，学习音乐教学理论和方法，学习音乐发展史和音乐创作等。音乐教师要善于反思，反思自我专业能力发展现状，反思音乐课教学过程中的成败得失等。

二、加强评价，激励音乐教师专业素质发展

由于音乐教学没有统一的书面考试，因此，我们很难衡量一位音乐教师所承担音乐课的教学质量。对音乐教师进行有效评价，是激励音乐教师专业素质发展的有效手段。

1.评价音乐教师对音乐教育的热爱程度和敬业精神。对音乐的执著是音乐教师热爱音乐教育的基础，是焕发音乐教学激情的源动力。只有热爱音乐，音乐教师才能做到职业道德中的“爱岗敬业”，才能尽到“教书育人、为人师表”的责任，这也是音乐课教学质量的灵魂。

2.评价音乐教师的专业素质。专业素质是上好音乐课，提高音乐课教学质量的基础，但并不是说专业素质高，教学质量就高，二者不能划等号。

3.评价音乐教师课堂教学水平。以人文教育和美育为核心的音乐教学理念体现、富有感染力的氛围情景营造、融洽互动的师生关系和生生师生之间的欣赏激励是音乐教师高效课堂教学水平的最佳体现。也许暂时没有这样完美的课堂，但是我们不能没有完美课堂的理想。

4.评价音乐教师辅导的音乐特长生的水平。“名师出高徒”，用在音乐教师身上再合适不过了。当然，教师要善于发现优秀的学生，具有潜力的学生，在有限的时间和空间进行富有责任的教学。