经典散文诗篇1

谢庆：西方国家信教的地方都有本人人必读的书――《圣经》，阿拉伯国家也有他们的经典《古兰经》。而泱泱中国今天却没有一本经典人人必读。这很不利于培养民族自信心与凝聚力。

教育的功能是传播文化，目前我们在小学、中学乃至大学都不太重视传授传统文化教育，养成了一些人用外来标准看中国文化，难免失之浮躁、浅薄。要对小朋友进行文化教育，最好的方式就是让他们直接接触中国古代经典诗词，从中能学到做人的道理，另外从美学的角度看，我们古典诗词的音乐美和节律美等也有助于培养幼儿审美情趣。

记者：小朋友都喜欢这些古老的韵律么？幼儿园的孩子大都未识字，能理解古诗词里的意思么？

谢庆：孩子们非常喜欢！你想想，那么小的孩子就能在人前熟练地背诵唐诗宋词了，大人肯定会夸他，其他小孩也会羡慕他。幼儿的自信心大增，当然要求多学。现在古典诗词已经成为一种奖励，表现好的孩子才能学。

也有专家认为教孩子不理解的东西没有益处。但我认为孩子熟读后自然会“领悟”的。不要低估孩子的想象力。我们把唐诗宋词当成艺术而非科学来熏陶幼儿。艺术的东西不用先理解，你能说交响乐要先弄懂意思再听么？

记者：你们选择教授幼儿的古典诗词的标准是什么？

谢庆：要选择那些有画面感和音乐感的古诗词。许多唐诗其实就是一幅画。比如骆宾王的《鹅》，我们在教的时候先让老师表演：一个字正腔圆的老师吟诵，音乐老师根据诗谱曲，舞蹈老师会教幼儿跳鹅舞，武术老师适时教授鹅拳，另外美术课、手工课上也配上与《鹅》有关的内容。幼儿们是在边唱边玩中把这首《鹅》背下来的。

经典散文诗篇2

论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。

中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。

一、言约旨远

诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。

但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。

二、象征性和暗喻性语言

它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。

当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国古典诗中却是常见的现象，尽管在程度上有所不同，这种语言构成了中国古典诗的一个重要特色。黑格尔也曾提到，东方诗人爱用具体的图像和暗喻的方式使人兴起对所写对象之外的与其本身有联系的东西的兴趣，也就是说“把人引导到另一境域，即内容本身的显现或别的相近现象。黑格尔还以此作为诗与散文意识的区别：散文意识注重所写对象本身的特性以及对此对象的内容及其意义的精确、鲜明和可理解性；诗则注重形象及其所引发的背后与之有关联的领域，因此，人们可以用散文对诗做不同的解释。散文是凭知解力表述真理；诗是用形象显现真理。黑格尔对诗的这一特点及其与散文的区别的说明，对中国古典诗也有一定的意义，只是黑格尔从西方古典的概念哲学和西方古典美学的典型论出发，把诗所写的东西背后的境域或真理只理解为理念、概念、典型，而中国古典诗所暗喻的未说出的领域则主要不是抽象的理念、概念，而是具体的深远的意境。

三、画意性语言

上面已经谈到诗的语言应是表示具体事物或具体实景的形象性语言，这一点实际上已涉及画意性语言，但单纯形象还不等于就是画意。例如，前引张九龄的《感遇》虽然用的是形象性语言，但比较缺乏画意，而《终南别业》则是一首画意很浓的诗。“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”这四句诗，虽然是语言而非绘画中的线条、颜色和人物姿态，但这样的语言却具有触发人的想像和联想的特点，让鉴赏者在头脑中产生一幅“状溢目前”的生动画面，“状溢目前”在这里就是有线条、有颜色、有人物姿态之意。

但是，这里所讲的画意性语言，并非指单纯描写景物的诗，而是指画意的背后还隐藏着深远的境界。王维的《终南别业》，就既是诗中有画，而又在画的背后隐蔽着一种悠然、空寂的境界。陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”表面上是一首描写田园山水的单纯写景的诗，但仅仅这样来看待这首诗，则显然未能真正领略其诗意。这几句诗在描写“人境’的现实田园景物时，却隐蔽着语言文字所未说出的超现实的情趣和理想境界。所谓“象外之象，景外之景”应是此意。也许我还可以在此再补上一句：“画外之画”，或许更能直接表达我的看法。中国古典诗中有不少描写景物、注重形似的好诗，但中国传统美学思想或诗论却更加崇尚画意与深远的境界相结合的诗，崇尚有神韵的诗，而不是崇尚单纯形似的诗。

四、音乐性语言

语言是有声音的，与音乐有共同之处，音乐．比起绘画来更接近语言，因此，诗的语言之具有音乐性也比它之具有画意要更为直接。诗的语言的画意性在于提供空间上同时并存的事物的外在形象，使语言所未说出而又暗指的精神境界更具鲜明性，但仅仅画意性语言还不足以表达时间上先后之承续，不足以暗指精神境界的节奏性，这就需要富有音乐性的语言。

人与万物一体，息息相通，真正高远的精神境界也必然是这息息相通的整体之显现，它本身不但有画意，而且有节奏，有音乐性，它是回旋荡漾、波澜起伏、时而高扬、时而低沉的。因此，诗的语言也必然具有这种以节奏为基础的音乐性，从而使诗中已说出的语言能暗指未说出的深远境界的节奏和音乐性。黑格尔也曾说过，人的内心生活是回旋往复、震颤不停的，因此，音乐适合于表现内心生活的这一特点。“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”“音乐凭声音的运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地。所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着。”即是说，在音乐里主客的差别消失了，达到了一种完全忘我的境地。中国古典诗所讲的四言二二、五言二三、七言四三的格律以及押韵、平仄、双声词、叠韵词等等都是诗的语言音乐性的表现，而且这种音乐性都是和诗的语言所暗示的意境、内心生活相配合的。例如崔灏的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”诗人吊古思乡之情悠悠久长，押十一尤的韵最为恰切，如用仄韵则显然不妥帖。反之，岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。”这首词用短促的入声韵，则正好表现其悲壮忠贞之情，如用平韵则不能与这种情感相配合。又如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”首句连叠七字，顿挫凄绝，仿佛可以听到诗人感情波澜起伏的心声。若非语言的音乐性效果，何能至此?

参考文献

［1］伽达默尔：《真理与方法》第一卷，台北1993年版.

［2］王力：《诗词格律》，中华书局1962年版.

［3］高宣扬：《李克尔的解释学》，台北远流出版公司1990年版.

经典散文诗篇3

关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣

粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。

一、“命名取号”酝酿蓄趣

课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。

一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。

而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。

二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏

课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。

粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。

三、“寻觅收集”深入研究

新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。

（一）收集意象典故活动

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。

（二）寻觅“唐词宋诗”活动

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。

通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。

（三）“寻觅节日诗情”活动

中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。

学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。

四、“尝试创作”提升写作能力

课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。

创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。

五、“展演评比”提高鉴赏能力

课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。

（一）笔记展评

在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。

（二）专题朗诵表演

“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。

学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。

（三）手抄报、语文电子杂志评比

学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。

活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。

经典散文诗篇4

关键词：唐代诗文；佛经；佛偈；典故

唐代是我国诗歌艺术发展的鼎盛时期，既继承了前朝历代的精华，又揭开了后代诗歌艺术的序幕，在我国诗歌史和文化史上都占有十分重要的地位。唐代诗歌博采众长，对大量的文化形式和体裁都有借鉴，民歌、歌赋、经文等在唐诗中都能找到影子。唐代作为封建社会发展的顶峰，文化极度发达，大量外来文化和本土文化互相融合，发展很快。而整个有唐一代对外来文化与本土文化，也都推行了兼容并包的政策，因而唐代文化的融合性很强，包括佛教文化在内的大量外来文化经过融合之后得到了很大发展，同时也对唐诗这一展现唐代生活方方面面的文学体裁产生了很大的影响。

佛经自汉代译入，渐渐地在汉地扎根，深刻而广泛地影响着汉人的思想言行。汉地本土诗文作为“人”的诗文，作为社会生活的反映，必然表现出这种影响。在唐代，佛教十分兴盛，全国僧侣、寺庙的数量远超前朝历代，在唐朝后期，因为寺庙和僧侣人数太多，政府还推行了“会昌灭佛”，可见唐代佛教规模已十分庞大，对社会生活已有十分巨大的影响。

汉译佛经与中国唐代诗文均叙述情节完整的故事，均论说事理，佛偈与汉地诗、颂、赞等的语言形式有很大相同之处：均有四言等形式；而汉译佛经因果报应、空义、神通、地狱、化城等思想内容、套子式行文等形式体制为纯汉地诗文（非佛经及受佛经影响者，下同）所无。两者的相同之处奠定了前者影响后者的基础，两者的不同使前者影响后者有了必要可能。正是具备了这种基础和可能，中国唐代本土诗文受到了汉译佛经的较大影响，相关问题，可以从以下几个方面进行分析。

一、诗文与佛经

中国唐代诗文所受汉译佛经影响是很大的，在佛经的影响之下，唐代诗文不仅出现了新的思想内容，其形式体制也发生了重要变化。搞清中国唐代诗文所受佛经影响，可更加透彻地认识中国诗文的发展变化，可以清楚地看到佛经对汉地本土诗文产生的正反两方面的影响，对当今吸收外来文学、文化有很强的借鉴意义；同时，也可以从一个侧面看到外来的佛教文化与我国本土文化是如何相互融合的。

佛经产生于南亚次大陆的天竺，有独特的思想内容，汉人对此颇感兴趣。到了唐代这一现象日渐成熟，许多文人墨客以诗、赋、颂、赞、诏、敕、启、疏、论、序、小说、史传、子书、愿文、仟文、变文及道经等比较多地引述、阐释、评价、讨论佛经的思想内容，如唐张读《宣室志》卷八《杨叟》引用《金刚经》云：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”又如萧梁萧子显《御讲摩诃般若经序》述梁武帝命人“日往屠肆，食切鼎俎，即时救赎，济免亿数”，其思想基础便是《楞枷经》、《大般涅姥经》等处断食肉的主张等。由此来看，根据佛经内容进行述说、或者将佛经教义作为行文的思想基础在唐代诗文中是比较常见的。

二、唐代诗文外在形式和佛经意象

1.创作素材的扩充和形式的变化

唐代诗文取材广泛，单就诗歌而言，就有行别诗、咏物诗、抒情诗、边塞诗等多种形式，而佛经的引入又极大地扩充了唐代诗文的取材范围，因而创作素材便是唐代诗文中重要的意象。唐代佛教文化已十分普及，各地寺庙林立，僧侣众多，而大量的佛教经典也开始广泛流传，成为重要的社会文化，佛经便成为文人们诗文创作的源泉。诗如鸠摩罗什的《十喻诗》、萧梁萧纲《十空诗》、《琴诗》等都是典型的以佛经为主题的诗文，而《降魔变文》等则是以佛教经典或传说为主题创作的诗文。

除内容外，唐代诗文中佛经意象的另一重要方面是形式。佛经的某些形式远比汉地本土诗文同类者突出、集中，汉地一些人对此颇感兴趣，将之汲取融入自己诗文中，如佛偈之大量议论为东晋玄言诗、陶渊明等人的诗汲取，佛经倡颂与长行杂错的方式为道经、变文汲取，齐梁文人非乐府体五言四旬小诗体制与佛偈中大量存在的五言四句的体制有一定关系，汉地小说虚构故事的事件链很长是受到佛经中同类现象的影响等。

2.议论和散文化

在佛教经典中，佛经教义中有大量议论，句式绝大部分是散文化；五言四句一首的体制极常见，后者无佛义，议论不多，散文化的句式不多，五言四句一首的体制齐梁之前不多见，而在唐代则得到了快速的发展。在唐代诗文中，议论性的内容和形式十分常见，尤其是标准的律诗，通常通过前半段的论述在后半段予以升华，论述一定的道理，单纯描述景物的诗文并不多见，用字数相等的整齐句子议论佛教义理，同议论佛义的佛偈殊无二致。当然，汉地诗歌本来就有议论，虽不多，上述诗歌颇多议论自然与此有关。

除了议论化，散文化也是唐代诗文中重要的现象，汉译佛偈实质上是散文形式，是装在五字句（五言佛偈）、四字句（四言佛偈）、七字句（七言佛倡）等“框架”中的散文，这恰好与唐代诗文的表现形式很好地结合起来，例如如鸠摩罗什译《妙法莲华经》卷三《授记品第六》中云“为佛智蕙净修梵行，供养无上二足尊”，这就是典型的对佛偈翻译的诗文化处理，当中散文意象十分明显，其原文是“告诸比丘我以佛眼见是迦叶子未来世过无数劫当得做佛而于来世供养奉觐三百万亿诸佛世尊为佛智葸净修梵行供养无上二足尊已修习一切无上之葱于最后身得成为佛”。诗歌句式散文化，使诗歌别具一种古朴风格，值得肯定，同时汉译佛偈促使诗歌内部更多地注入了散文的因素，促进了诗歌体貌的多样化，增强了其活力。

经典散文诗篇5

一、数据来源

本文数据所统计的教材全部依据北京图书馆参考部、人民教育出版社图书馆主编的《民国时期总书目（1911～1949）.中小学教材》。所列举的书日。按照书日统计，民国时期共出版中学语文教材152套，但笔者检查后发现，由于方方面面的原因，其中只有41套比较完整，笔者在此基础上筛选出32套作为统计数据源，其中初中13套，高中l9套。

初中：

叶绍钧等《新学制国语教科书》，商务印书馆1923年版;沈星一《初级古文读本》，中华书局1923年版;庄适《现代初中教科书.国文》，商务印书馆1924年版;胡怀琛《新时代初中国语教科书》，商务印书馆1928年版;傅东华、陈望道《基本教科书・国文》，商务印书馆1931年版;徐蔚南《创造国文渎本》，世界书局1932年版;岁根泽、高远公《初中国文选本》，立达书局1933年版;朱剑芒《朱氏初中国文》，世界书局1933年版;朱文叔《初中国文读本》，中华书局1933年版;施蛰存《初中当代国文》，中学生书局1934年版;孙怒潮《初级中学国文教科书》，中华书局1934年版;叶楚伧《初级中学国文》，正中书局1934年版;宋文翰《新编初中国文》，中华书局1937年版。

高中：

刘法曾、姚汉章《中华中学国文教科书》，中华书局1912年版;林纾《重订中学国文读本》，商务印书馆1913年版;吴曾祺《重订中学国文教科书》，商务印书馆1913年版;许国英《共和国教科书国文读本》，商务印书馆1913年版;谢蒙《新制国文教本》，中华书局1914年版;穆济波《高级古文读本》，中华书局1925年版;朱剑芒《高中国文》，世界书局1929年版;沈颐《新中华国文》，新国民图书社1930年版;徐公美《高中国文》，南京书店1931年版;孙Z工《国文教科书》，神州国光社1932年版;杜天縻、韩楚原《杜韩两氏高中国文》，世界书局1933年版;薛无兢《高中当代国文》，中学生书局1934年版;王德林《高中国文》，中学生书局1934年版;傅东华《复兴高级中学教科书・国文》，商务印书馆1934年版;姜亮夫《高中国文选》，北新书局1934年版;何炳松《复兴高级中学国文课本》，商务印书馆1935年版;叶楚伧《高级中学国文》，正中书局1935年版;宋文翰、张文治《新编高中国文》，中华书局1937年版;蒋伯潜《高中新国文》，世界书局1937年版。

二、民国中学经典课文

1.十佳散文课文

从表1榜单的篇日来看，这些民国中学的经典散文课文大致可以分为时代意识文、祭文、作文教学文、文学理论文和励志文等五大类，而时代意识文的篇日最多，表现出鲜明的时代特色。

（1）时代意识文

所谓的“时代意识文”是指体现民国时代意识的课文，或者说，因为时代意识而选录的课文，这类课文占据了这三个榜单的半壁江山。具体而言，这些时代意识及其课文主要有以下几个方面。

第一，反对极权专制和新中国想象。反对集权专制是民国社会之时代精神的焦点。在这些榜单中，黄宗羲的《原君》表现最为抢眼，无论是初中还是综合，都是排名第一。黄宗羲在清末民国精英中的地位极高，被尊为“中国思想启蒙之父”，梁启超对他极为服膺，认为《明夷待访录》是“人类文化之一高贵产品……我自己的政治运动，可以说是受这部书的影响最早而最深”。《原君》是反对极权帝制的著名文章。在文中，黄宗羲认为后来的人君“以君为主，天下为客……屠毒天下之肝脑，离散天下之子女，以博我一人之产业，曾不惨然”，提出人君应该“天下为主，君为客，儿君之所毕世而经营者，为天下也”的主张。这个初步的民主思想恰恰是民国之所以立国的思想前提和基础。

紧随反对集权专制的是民国社会对新中国的想象。陶渊明《桃花源记》无须多言，《礼记・礼运》则是描绘了天下大同的美好图景而成为民国思想文化圈的经典作品。康有为首先依《礼运》提出“大同社会”“小康社会”的“二世说”，后来又提出“据乱世”“升平世”“太平世”（大同世界）的“三世说”。

另外，和反对集权专制密切相关的是反封建和理性启蒙，蔡元培的《理信与迷信》则肩负了这两个任务，文章旨在告诉愚昧的国民“种瓜得瓜，种豆得豆，有是因而后有是果”，不可“妄归其因于不可知之神”，要求国人“祛迷信而持理信”。

第二，英雄主义和爱国主义。《秦上录》《大铁椎传》是豪侠小说，也是英雄主义课文。民国是乱世，乱世则呼唤英雄，盼望英雄能力挽狂澜、重振乾坤，所以英雄主义旗鼓大张。伴随着英雄主义的炽热，豪侠文学在民国极为盛行，陈默说：“白20世纪初叶至40年代末，是我国武侠小说创作的‘狂潮激荡’的时期。”在这个背景下，《秦上录》《大铁椎传》由此上升为经典课文。同时，在清末民国时期，中国受列强觊觎和蚕食，所以爱国主义一直在意识形态的高位中运行，《最后一课》《出师表》肩负了宣教爱国主义的重要任务。

第三，生命意识。在社会动荡时期，人人朝不保夕，悲叹人生和命运的“生命意识文学”便会受到欢迎和推崇。民国在大多时候处于混战纷乱时期，因此一些有生命意识的文学作品上升为时代经典，其中一些作品变成了语文课文。曹丕《与吴质书》全篇笼罩着“岁月易得”“已成老翁，但未白头耳”的伤感，正是这个生命意识才使得本文跻身民国的经典课文，且排位靠前。

或许这一点也可以解释《桃花源记》的上榜缘南，正是因为社会纷乱，所以人们渴望安宁平静的田园生活。据相关研究，陶渊明在清末民国时期是学术研究的大热点，王国维、梁启超.陈寅恪、朱白清、朱光潜、胡适和鲁迅这些大家都对之进行了深入的研究。

（2）祭文

《泷冈阡表》《祭妹文》和《祭十二郎文》为古代三大祭文，它们都成为民国的经典课文，并且排名均靠前：前者列高中榜榜首，后二者列初中榜三、四位。三大祭文获得民国语文家的如此青睐，让人颇感意外，考究其中的原因，除感情真挚动人、文辞优美，应该也和“慎终追远”的传统观念有关。

（3）作文教学文

从榜单中可以看出，不少作品是作为作文教学的范例而选人。《李龙眠画罗汉记》《核舟记》《钴a潭西小丘记》《始得西山宴游记》《袁家渴记》都是此列。

（4）文学理论文和励志文

《典论论文》《说文解字序》《复鲁e非书》都是文学理论文。《王冕的少年时代》是励志文，当今的语文教材依然沿用，此不赘述。

2.十佳诗词课文

从表2、表3的统计结果来看，民国的语文家在选择诗词篇日时并没有较为一致的初、高中区分，不少诗词作品在这套教材的初中人选，而在另一套教材的高中人选，因此对诗词课文分别统计初、高中榜显得意义不大，故本文以中学为范围统计诗词课文榜。

民国这些经典诗词课文的选录原因并没有令人侧日之处，大部分篇日文质兼美，在今天仍然是经典课文，尤其是词作排行榜里的篇日，但是和普通的诗词选集相比，诗词榜单的有些特别篇日还是明显地体现出鲜明的时代意识和一定的传统意识。

（1）时代意识

同散文一样，民国诗词课文榜中的时代意识也表现得非常明显，这些时代意识具体表现为“底层叙述”和爱国主义。

底层叙述。众所周知，在民国时期，民族精英认识剑中国的最大问题是底层民众的问题，因此文化的视角丌始转向普罗大众，“平民主义”“国民文学”“平民文学”等口号相继提出，学界把这个转向概括为底层叙述。在两个诗词榜中，《伐檀》《孤儿行》都是底层叙述的代表。《伐檀》在20世纪前有多种解释，但没有一个解释导向底层叙述，如孟子认为是歌颂包括君子在内的劳动者：“君子居是国也，其君用之，则安富尊荣;其子弟从之，则孝悌忠信。‘不素餐兮’，孰大丁是。”《毛诗》认为是“刺贪”。到了20世纪后，在底层叙述的影响下，余冠英、顾颉刚等人提出了底层叙述的解释，如顾颉刚说：“《伐檀》是一首骂君子不劳而食的诗。”。平民主义裹挟着底层叙述，极大提高了《伐檀》的地位，并使之成为民国中学语文最受欢迎的《诗经》课文之一，今天仍然是如此。《孤儿行》以孤儿的口吻叙述了他受兄嫂奴役的遭遇，如“头多虮虱，面目多尘土……泪下渫渫，清涕累累”。在今天的文学史中，《孤儿行》不再是《乐府》的名篇，但在民国时期却能进入诗歌课文十佳，完全是底层叙述的力量。

爱国主义。同散文榜单一样，诗词榜也体现了爱国主义，如《木兰诗》《满江红》《永遇乐・京口北固亭怀古》都是此列，这些篇日至今沿用。

（2）传统意识

在诗歌课文榜中，今人非常陌生的《蓼莪》居然位居亚军，《诗经》篇日人选课文的冠军，这不禁让人大跌眼镜。众所周知，语文科承担着文化传承的重要任务，民国时期的《蓼莪》恰恰承载了这项任务，它宣扬了孝道。在这首诗中，“莪”是篙的一种，俗名“报娘蒿”;“蓼”，茂盛貌。诗人白恨不如抱娘篙，而是孤独生长的篙、蔚，因为征役而不能反哺赡养父母，南此发出呼天抢地的呼号：“父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，长我育我，顾我复我，出人腹我。欲报之德。昊天罔极。”

《毛诗序》日：“（《蓼莪》）刺幽王也，民人劳苦，孝子不得终养尔。”这首诗不仅是孝情的自然抒发，也是演绎孝道的极佳范本。时至民国，虽然“孔家店”被狂轰滥炸，但孝道却是例外，依然得剑珍视和推崇。胡适在1943年说：“我在三十多年以前，曾主张废止读经，经过三十多年以后，我又要提倡读经，尤其特别要提倡读《孝经》……外国人说，我们中国没有宗教。我们中国是有宗教的，我们的宗教，就是儒教，儒教的，便是一孝字。”在这种历史背景下，《蓼莪》也就坐上了民国中学语文课文中《诗经》篇日的第一把交椅。

或许有人会觉得，民国课文诗词榜还有一个特色是“悲情”，这些篇日多为悲情之辞，无欢娱之音。其实，如果我们翻丌一些诗词的排行榜，就会发现一些经典的诗词作品大多为悲情之辞。例如，据王兆鹏、孙凯云的统计，十佳唐诗是：《黄鹤楼》《凉州词（黄河远上白云问）》《登高》《登鹳雀楼》《枫桥夜泊》《蜀道难》《登岳阳楼》《登柳州城楼》《送杜少府之任蜀州》《琵琶行》，这个十佳也基本上都是悲情之词（除意气风发的《登鹳雀楼》之外），所以不能把“悲情”的标签专门贴在民国诗词课文身上。

从民国的这些语文课文榜单看，我们可以得…这样一个结论，民国的经典语文课文具有很强的时代性。经典语文课文是文学经典的一个重要组成部分，语文课文的时代性也就意味着文学经典的时代性，反之亦是如此。事实上，不少文论家都非常强调经典的时代性，例如童庆炳指出，“特定时期读者的期待视野”是经典建构的因素之一。南帆认为经典的时代性是经典建构的“横轴”，他说，“相对来说，我更为重视横轴的衡最。纵轴仅仅显示了传统、规范停泊在什么地方;横轴显示了重新写出文学经典的动力，以及传统在什么地方被重新激活”，他的结论是“经典是活的，而且时刻与我们同在”。文学经典是如此，语文课文也是如此。

经典散文诗篇6

【关键词】新课改诗歌审美能力古典诗歌二次创作现代诗

近几年，中学教改的呼声越来越高，教改的步伐也越来越快，有经验的语文教师都清楚，学生高中三年语文水平的高低并不完全取决于老师多分析或少分析几篇课文，真正起决定作用的是学生在广泛阅读大量文学作品之后随之而形成的语文素养。具体说，包括对文字的理解能力、概括能力、表达能力以及迁移、运用能力等。所以，一线教师应对新课改下的新教材的办法乃是“以不变应万变”：通过阅读培养学生审美情趣，进而达到提升语文素养的最终目的。相信这也是新课改推行的终极目标。

高一下学期新教材必修课本第一、二单元内容是散文和先秦诗歌单元，选修课本的全部内容都是新诗与散文。这样编排教材的意图十分清楚。就是要求教师在学生刚刚进入高中初级阶段的学习后除了教会学生必备的语文基本功外，还必须培养学生形成初步的文学审美能力。而诗歌、散文，无疑是培养纯正文学趣味的必由之路。我们的学生，相对而言，绝大多数都更喜欢小说而不是散文，诗歌的受众就更是屈指可数了。我们不得不承认，长期以来，无论在社会上还是在校园这个封闭的“象牙塔”中，诗歌都面临着一种尴尬的局面，这与我们过去教学过程中轻视诗歌有关，尤其是现当代诗歌。由此也可以看出，目前高中生对于文学的审美趣味还是亟待提升的。

那么，为什么一个人不喜欢诗歌，就断定他文学趣味低下呢？我们不妨用朱光潜老先生的理论来加以阐述。朱光潜曾说：“一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或一部好戏剧，都要当作一首好诗看。诗比别类文学较严谨、较纯粹、较精微。如果对于诗没有兴趣，对于小说、戏剧、散文等等的佳妙处，也终不免有些隔膜。”因此，要养成学生纯正的文学趣味，中学语文教学就应该培养学生从欣赏诗歌入手，能欣赏诗歌，自然就形成了欣赏小说、戏剧及其它种类的文学。

新课改的导向未尝不是一种纠偏之举。用一本选修教材编排诗歌散文，尤其是大幅度增加现代诗歌在课程中所占的比重，这就要求学生进入高一就大量接触古今中外的优秀诗歌作品。对教师的启示就是，对学生的初步审美能力的培养，应该从早期抓起，贯穿于整个中学阶段，而不是仅仅为了应付高考8分的诗歌鉴赏题，教会学生一点应试技巧。

截止目前为止，高考对诗歌鉴赏的考查要求仅限于古典诗词的鉴赏，随着新教材的实施、推广，学生对现当代诗歌的广泛涉猎，笔者大胆预测，在最近几年的高考试卷中，也许会随之增加对现当代诗歌的考查要求。故而，高中教师在面对新教材教学中，在着重抓古典诗词鉴赏的同时，亦应适当关注现当代诗歌的鉴赏和写作，做到双管齐下，齐头并进。且诗词相通，无论古典诗歌还是现代诗歌，其意象的选择、表达的技巧以及语言的锤炼皆有共同之处，若能够在教学中用适当的方法将二者有机结合，其结果势必是事半功倍，一方面提高学生的整体鉴赏能力，另一方面培养学生对诗歌的创作能力。事实证明，只要方法得当，学生可以从理论和写作实际上系统掌握诗歌的规律，个别对文字有较强领悟能力的学生甚至可以创作出相当优秀的作品。

为此，笔者在高一新教材教学中，作了一些大胆尝试，将必修与选修内容结合起来，取得了良好的教学效果。

本期教学先安排选修课本上的部分现代诗教学内容，这样与高一上学期第一单元的新诗单元内容相承。我的学生对现代诗的一些基本写作技巧从理论上已经有所了解，只是还不曾进行过写作方面的实践。在进行必修课本古代诗歌单元教学时，我精心设计《诗经》中《氓》一课教案，结合文言文翻译的教学，将它与选修教材所学的现代诗教学相结合，为学生设计了一道课堂写作训练题，要求学生当堂将古诗《氓》中的第一小节改写为一首通俗易懂的现代白话诗，具体要求如下：第一，在忠实于原文的基础上，可以进行合理的想象和联想。第二，条理清晰，结构严谨。第三，语言要求有诗意和韵味，注意音节的和谐美。课文原诗如下：

“氓之嗤嗤，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。”

学生的创作热情顿时被调动起来，在短短的20分钟内，便完成了对这首古典诗歌的二次创作。他们的作品，虽略显稚嫩，但其丰富的想象力和幽默风趣的文风却也自成一体，个别优秀之作甚至显示出了作者较强的语言积累和娴熟驾驭文字的能力。这些作品，有的在尽量忠实于原文的前提下，摹仿古诗，力求字数相等，末句压韵，显示出了同学们对诗歌中音节和谐美的较强的领悟力。比如这位同学创作的一首七言诗便是其中的佼佼者：

“来人忠厚且老实/手中有布想换丝/换丝不过是托词/实是与我谈婚事/送子涉过淇水去/直到顿丘才别离/非我故意延婚期/苦无良媒结连理/劝君千万莫生气/金秋时节是佳期”

该诗歌语言流畅，节奏鲜明，“连理”“佳期”二字的翻译极为传神，展示出该同学平时对古诗素材的积累，若非熟悉“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“柔情似水，佳期如梦”这些诗句，断不会在写作中信手拈来，自然天成。另有部分同学则大胆选择了用现代诗来表现这一幕古代男女私订终身的场面，以下两首诗歌堪称佳作：

“从前，从前……/有个人风度翩翩/还有点憨厚腼腆/千里迢迢抱来布棉/假意来换丝缠/眼中写满了柔情/鼓足勇气表白在我面前/道出了他对我的一片爱恋/我迟迟没有语言/最终羞红着脸轻轻埋怨/并非我故意拖延/而是你没有红线/他浪漫地为我编织画面/说：让我们就将婚期订在/来年的秋天”

――《婚期大约在秋季》

“脚沾满了尘土/怕弄脏了我的前屋/憨憨地站在门外，双手伸出/‘给，换丝’/我扭头跑进了内堂/看着镜中绯红的双脸/我愿嫁你为妻/可我怎能开口向父母提起/依依地将丝放在你的手中/恋恋地送你直到顿丘/望着你消失的背影哟/一丝丝惆怅涌上心头/我并非有意延期/其实这份真情我早已无法抗拒/只是没有好媒来谈婚事/叫你我如何了却这长相思？/对我不必怀疑/对我无须生气/准备一个好心情/盼你今秋来迎娶”

――《换丝》

运用现代诗来创作，学生不受字数的限制，在表达形式上更自由，也更有利于学生充分发挥想象，借助细节刻画来完成对抒情女主人公的形象塑造。第一首诗的作者刻意一韵到底，第二首诗中的诗分小节，逐节转韵，内容层层推进，小节与小节之间的格调和节奏大致相同，这些特点都表明在初步通晓了现代诗理论的前提下，只要教师指导得法，学生就能够灵活运用一些诗歌的基本技巧进行创作。此次尝试之后，同学们对诗歌的创作热情高涨，在随后的教学过程中，不时有同学将自己创作的诗歌作品自发地贴在教室的作品专栏里，供大家鉴赏品评，形成了教学中一道独特的风景线。