公共空间设计概念篇1

[关键词]壁画公共艺术环境现代

一、壁画艺术

当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。

现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。

1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志；

2.壁画的装饰性：

有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物（从属性）。

主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。

适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.

二、公共艺术

公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。这一概念是根据德语“Offentlichkeit”（开放、公开）一词译为英文的。这个德语概念根据具体的语境又被译为“ThePublic”（公众）。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间（PublicSpace），而公共艺术（PublicArt）所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。

一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。

三、壁画与公共环境的因素

现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。

现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。

四、现代壁画审美特征

公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。

1.尺度与美感

壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。

首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好壁画尺度与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。

2.材料与美感

自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。

3.形式与美感

壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。

壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。现代壁画也在随着新科技和新材料的发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。

参考文献

[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[M]，广西师范大学出版社，2005年

公共空间设计概念篇2

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的除了展示环境本身的设计。研究人在观赏展示对象时的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。在商业展示设计中展示陈列品是展会的主角，要体现经典性和代表性。展品外观要比平时销售的产品更特殊关照。展览期间要在每天开展前安排专人擦拭维护，让展品始终以崭新的外观面对消费者，消费者也会对展品有亲近倾向，愿意靠近观看;色彩运用应结合企业形象推广选择企业标准色彩，注重色彩统一性设计;尽量采用新产品、新材料、新结构、新技术和新工艺。

2商业展示设计的规律

2．1商业展示设计的基本规律

在商业展示设计中，展位的设计不单单是理解为展架和展板的罗列摆放在一个特定空间中的陈设，还要将展位的消费人群、使用功能、从属环境、人文特色、文化背景等因素进行综合思考。展示设计在商场中是重要的组成部分。围绕着商品为中心，通过强化商品，传达商品的信息刺激顾客的心理与视觉，增强商品的可信度与权威性，从而促进商品销售。展示的内容一般更换较频繁。这就要求应在较短的展示期限内通过独特的展示设计给顾客以全新的感受。作为一种营销手段，在商业展示设计中必须满足使用者(消费者)的需求，而这种需求可分为物质需求与精神需求以及以时间概念划分的短期需求与长期需求。按一定的消费水平进行定位，设计风格、年龄特征定位，设计色彩定位和环境因素定位等。在视觉层面上，设计元素主要通过造型元素、照明特性和材质性能的因素体现。思想层面上，设计元素会通过人的感觉、视觉等直接元素和以媒体数字导向等间接元素来体现。在满足前期设计的整体构思之后，依据形式美法则与制作手段(设计施工图、手绘构思草图、手绘设计效果图、计算机辅助设计效果图、静态模型展示、多媒体动态模型展示等等)来完成整个前期设计工作。

2．2商业展示设计的循环规律

商业展示设计的设计规律包括两个层面分别是基本规律与循环规律，这两者以设计作品的阶段为分界线。基本规律是让设计者在设计前期在头脑中掌握展示设计的基本设计体系。而循环规律则是设计作品通过相关的物质技术和生产流通手段，将设计作品转化成客观存在的设计商品投入使用，从而通过市场信息反馈检验设计成果，丰富和完善设计师的设计理念，并进入下一个设计阶段，以体现设计的周而复始、无限循环、日益更新和与时俱进的特征。通过对展示设计规律的逐步深化，使消费者(使用者)认识到设计的对象并非其设计的展柜或是商品本身，而是通过展示设计这种方式激发隐藏在其中的生活方式变化、科学技术的进步和新媒体设计手段更新。商业展示设计规律的深化具体体现在展示设计作为一类宏观的公共性的活动空间正在逐步影响着人们的生活。掌握商业展示的设计规律，有利于用简单的设计语汇来表达设计意图，体现深刻的设计内涵和广博的知识层面，通过掌握展示设计规律，有利于将被动设计向主动设计的转化，在动态的环境中把握设计的整体。展示设计的循环规律体现了设计的联系规律、发展规律、否定之否定规律。联系规律主要表现为设计的前期阶段将设计对象的特征与消费者(使用者)需求相联系，将设计对象与其存在的环境相联系等。发展规律主要体现在消费者(使用者)需求方式的变化决定设计的日益更新和与时俱进。否定之否定规律体现在展示设计的认识→实践→再认识→再实践……”的过程。这三点哲学理念决定展示设计是发现问题→分析问题→解决问题……”的过程。商业展示设计规律与人性化之间有着密切的联系。人性化是随着社会的进步而不断完善和发展的，是展示设计不可回避的新课题。商业展示设计是围绕使用者(消费者)的需求展开，强调设计的实用性，如果脱离使用者(消费者)的需求，就失去设计的意义。在商业展示设计规律中，使用者(消费者)的需求是人性化概念的体现，从设计作品转化到设计商品，是为了满足使用者(消费者)的需求，人性化不断完善和发展是商业展示设计循环规律的核心。

3商业展示设计的方法

依据商业展示设计规律，设计中存在理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维和创造性设计思维。理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维是展示设计的表象，创造性设计思维是展示设计的本质，表象通过本质来体现。由此可见，创造性设计思维贯穿展示设计的始终。在设计中，设计思维渠道的获得基于图示思维的理解和掌握，包括计划理论、设计心理学、符号学、类型学和语言模式等。目前使用频率较高的是图示思维法，图示思维法包括三个阶段，即设计思维渠道、对比综合分析和图解形象思维表达。

3．1设计思维渠道

1)形象联想。

形象联想是以某种关联形象为联想出发点，通过形象结构、形状、质感、颜色的关系，整体与局部、原因和结果、内容与形式的关系，形象与形象之间相同、相近、相反的关系，跳跃式地联想。抓住可能发展出的每一个结果和变化去发展，最后达成新的派生形象。

2)概念联想。

事物的概念，指一种理念、一种风格、一种时尚或一句简单的词语。运用类推、抽象、转化等联想思维，把它转换成设计概念。展示设计阶段，不妨从与方案有关的几个方向打开思路。艺术风格:包括中式、欧式、古希腊式、哥特式、巴洛克式、洛可可式、国际派、光洁派、现代派、后现代派、浪漫主义等。空间形式:矩形空间、圆形空间、三角形空间、复合空间、并联空间、子母空间、迷幻空间、共享空间、虚拟空间等。建筑构件:横梁、柱体、墙、地面、天花、藻井、坡屋顶等。文化风格:历史文化、地域文化等。

3．2对比综合分析

在商业展示设计中，设计方案的产生经常将多种方案进行分析比较出优劣，选择适合的方案，进而确定设计的发展方向。常用的方法有对比综合分析法，将几种设计方案取长补短，经过提炼优化整合为一种新方案，甚至将不相关的材料结合成一个裂变体。综合往往能产生形式，容易失去个性。对比综合分析法有几个阶段，一个设计项目，构思成不同概念的形象方案。经过功能分析，对方案进行评价和比较。每个方案都会有自身的优缺点取舍选择。精心推敲后做出的选择，又产生新的问题，从而开始下一轮构思循环。

3．3图解形象思维表达

在展示设计之前，首先要调查与项目有关的各种要求，对调研获取的信息进行分析和归纳，使之成为概念设计的依据，才能做到准确到位的设计。图解形象思维表达是行之有效的方法。在展示设计中，图解形象思维表达使用频率较高，常用的有三种。平面和立面空间界面样式草图，透视图解方式和抽象几何平面图解方式。抽象几何平面图解方式常用于概念设计阶段，即关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法、气泡系统图形法。

1)关联矩阵坐标法。

关联矩阵坐标法是根据数学中的空间坐标模型为基础，利用空间模型Y纵向轴线和X横向轴线交点运动而制定的图形表格。该方法用于展示设计的各种功能分类、工程进度控制，针对各种设计要素可行性图解形象比较。再分析某一平面功能分区各种要素的要求，如面积需求、邻里关系需求、公共使用程度需求、采光和景观需求、私密程度需求、特殊因素要求。经调查了解后，将其坐标关联排列，使用各种简单的符号加以注解，进而变成条理有序的数据库。

2)圆方图形分析法。

圆方图形分析法是对纷繁复杂的公共空间进行科学分析，运用模糊概念开启思维禁锢，从圆形方向的不确定性和形状可塑性强的特点，由圆圈”到方框”，由模糊到清晰过渡，从中寻找各种要素的变化方案，最终确立方案的平面形态与空间尺度。圆方图形分析法是设计思维的有效方法之一。一是要用手绘草图方式设计;二是在草图阶段不要试图把图形绘制精准。

3)树形系统图形法。

树形系统图形法是针对各种公共空间关系分析，摆脱了空间具体形态、量度及距离，以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征，利用类似原子裂变的树状形结构形式，形成树状分析系统。树形系统图形法常用于展示设计系统分类、空间系统分类及概念设计的交通关系、人流关系、邻近关系、序列关系分析等。

4)气泡系统图形法。

气泡系统图形法与树形系统图形法的共同特点在于，针对各种公共空间关系分析，摆脱空间具体形态、量度及距离。不同点是树形系统图形法以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征，利用类似原子裂变的树状形结构形式，而气泡系统图形法更加直观地分析公共空间的关系，即交通关系、人流关系、邻近关系等。上述四种图解形象思维表达孤立，使用的频率较少，一般两种或两种以上的方法交替使用。对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象。使用得当的直线，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，会具有明确的视觉效果。展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。圆形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果;构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有序的变化。展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

4结语

公共空间设计概念篇3

【关键词】：城市规划；设计要素；建筑节能

现代城市设计的发展要与城市的规划建设与建筑设计相匹配，还要分析城市的自然生态平衡、其可持续发展的理念以及城市建设的实施结果等。城市规划设计的要素之间并不是相互独立的，而是互为补充并有机结合的整体，其共同的目的是城市的可持续发展。

1城市规划设计要素的概述

1.1城市规划设计的概念及任务

城市规划设计是研究城市的发展、城市的布局以及综合安排城市中的各项工程建设的综合部署。根据我国城市发展和建设方针、经济技术的政策、国民经济发展的长远计划、区域规划，以及各个城市所在地的自然条件等来布置城市的体系；确定城市性质、城市的规模；统一进行规划、合理的利用城市中的土地。此外还要综合部署城市的经济、文化以及基础设施等各项建设，以保证城市有秩序和协调地发展，使城市建设获得更好的经济效益、社会效益等。

1.2城市规划设计的原则

城市规划设计要坚持适用、经济的原则，贯彻勤俭方针，采用合理用地、节约用地的原则，尽量少占农田。同时要科学合理地确定城市中各项建设用地，形成合理的功能与布局结构。要正确处理好城市局部建设以及整体发展的辩证关系。做到主次分明，形成统一协调的有机整体。人与环境是相互依存的有机整体，要保持人与自然之间的相互协调，这是城市规划设计工作的基本原则。此外，安全原则也是城市规划设计中重要的指标体系。要在编制城市规划设计时考虑到防火、防爆、抗震、防洪等要求，特别注意高层建筑的防火防风等问题。

1.3城市规划设计要素的分类

城市中一切看到的东西，都是要素，例如建筑物、道路、植物、照明设备、广告等等。国内学者把城市设计的要素分为城市空间体系、城市天际线及制高点、城市边缘与入口、历史文物的保护和利用、视线走廊以及水系和绿化措施。笔者认为，把城市的规划和设计要素可以划分为土地使用体系、城市交通体系、城市公共空间体系和城市景观体系几个方面。

2城市规划设计要素的分析

2.1城市土地的使用要素的分析

城市规划设计主要侧重于对土地使用的复合性、整体性以及立体化的研究。土地的使用要综合研究不同区块之间的整体关系，结合城市的公共空间、历史保护、城市景观等方面的整体要求，来促进城市土地使用的高效率。结合城市三维立体形态以及城市空间的环境发展的要求，对城市土地的使用提出相应的要求，包括土地开发的强度、建筑的密度以及建筑的布局等做出相应的调整，从而把抽象的土地使用指标同城市空间的环境建设联系起来。

2.2城市公共空间要素的分析

城市的公共空间由要素由城市的街道、城市的广场、城市的公园、建筑内部以及地下公共空间等空间的单元所构成。城市空间的一体化是现代城市设计的研究重点，城市公共空间的一体化要建立在城市的公共空间系统构成的认识基础之上，强调对城市公共空间所构成的单元的系统化研究和城市公共空间内部城市构成要素的综合处理等，以促成城市公共空间的整体性与城市公共空间使用的高效率性，进而发挥公共空间体系的总体效益。

2.3城市交通要素的分析

城市交通体系是城市运作的“命脉”，交通体系直接影响着城市的运作的机能。城市交通的可以引起城市公共空间性质的转变，城市交通体系的构成要素包括交通流线以及交通节点。从城市的交通网络内部运行的元素来看，主要包括交通工具和人两个部分。城市设计中交通体系研究的重点包括城市交通方式内部的体系化研究，例如公交车的布线与站点的设置，城市轨道中的交通布线、自行车线路的布置、步行流线以及人流集散的体系化等多个方面。

2.4城市景观要素的分析

一个城市的景观体系研究主要是指城市的视觉景观的品质以及总体的构成。城市景观体系的构成包括城市中的实质景观要素，例如城市自然景观要素，包括城市总体的地形地貌、城市的水体、城市的绿化情况等；城市人工景观要素，包括建筑的形式与建筑的体量，城市环境的设施等。城市景观的构成要素还包括“活动景观”要素，例如各种城市的公共活动而形成的城市活动的景象，商业活动、休闲活动、节庆活动以及观光活动等。

3设计中的节能思想与措施

建筑行业作为耗能大户，其节能的理念具有非常重要的意义。将节能的思想体现在城市的规划中有利于城市生态环境的保护和利用，尤其在城市空间的规划中提倡紧凑型的城市布局。此外，绿色环保的交通方式也是不错的理念。对单体建筑的能源优化设计也要采用节能建筑所倡导新型的能源概念。

3.1城市规划中节能思想

一是对单体建筑的能源优化设计采用节能建筑，倡导新型的能源概念，二是.在城市生态环境的利用和保护中提倡偿还原则，三是城市布局的规划要紧凑，要提倡绿色环保的交通方式。

3.2城市规划低碳节能化

随着全球范围内能源需求的不断增长以及不可再生资源的快速消耗，能源供应日趋紧张。从资源消耗来看，全球约1/6的资源消耗和建筑行业直接相关。因此，作为耗能大户的建筑，其节能具有非常重要的意义。例如改善建筑护构件的保温性能，尽量避免热桥，同时采用新技术，加强外墙保温。如复合A心保温墙体、外贴聚苯板保温墙体等。改善门窗设计，尽可能将窗面积控制在合理的范围之内，采用高效节能玻璃加强密封，尽量减少热量损失。

3.3科学有效利用各种环保和可再生资源

现代建筑要以最少的投入来换取最大的产出，在消耗最少能源的前提下提供高舒适度的生活环境。要从根本上改变能源消耗的被动状态，积极开发新型的可再生能源。例如对太阳能的开放与利用，在建筑设计中如果能将太阳能充分加以利用就可以节省大量的常规能源，而且不会对环境造成污染。

总之，城市规划关系到人类社会的最终发展结果，它可以增加社会文明、提高城市素质。只有合理的把以上三点要素纳入到城市规划中来，才能使城市规划更加合理，使人类城市与大自然的生态平衡共同的可持续的发展。

【参考文献】：

[1]代琳.浅论城市规划设计与建筑设计的关系[J]山西建筑.2005（10）

公共空间设计概念篇4

关键词环境陶艺;城市公共空间景观;创作运用

1前言

随着中国城市建设的热潮,公共艺术呈现出相当活跃的态势。陶瓷由于材料的独特与艺术语言的多样化,使它更容易参与到公共艺术中,并显示出了强大的生命力,“环境陶艺”也成为一个约定俗成的概念。

环境陶艺是现代陶艺自身发展和在社会文化与经济发展到一定阶段的产物,是在现代建筑风格不断发展,环境艺术不断提升,以及环境艺术的兴起和发展的驱使下引发出来的概念。它是一个城市历史、文化、经济的产物,它作为一种文化载体,能释放出文化能量,镌刻城市历史、记录城市传统,从一个侧面反映出一个城市的物质、精神和文化特征。

2环境陶艺在城市公共空间景观中的应用

2.1环境陶艺的概念

环境陶艺,从字面上理解是环境中的陶艺,适合于某种特定环境的陶艺,或是为某一环境空间而创作的陶艺作品。“环境陶艺”的概念凸显了陶艺在“环境”层面上的问题,它不是简单的概念叠加,而是为出现的陶艺现象寻求更为充分合理的理论解释。因此,“环境陶艺”可以表述为:现代人为公共环境艺术所设计的现代陶艺作品,或者说当代所指向的公共环境艺术中的现代陶艺作品。简而言之,是“人、环境、陶艺作品”三者之间构成的一种特殊关系。

环境陶艺的概念,从社会意义的公共意识、开放空间的环境意识上拓展了陶艺的表达范围,突破了中国传统陶艺长期依循的“实用”、“规整”的范式,扩充了新的内容,有了更符合社会发展的积极对应,这对中国陶艺的成长及未来发展,无疑具有深远的影响。

2.2环境陶艺的创作要求

环境陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水与火,人们只有掌握了水土揉合的可塑性、流变性,以及成形方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶艺景观具有美的形式,同时要注重造型与装饰的有机结合,要有敏锐的灵感和创新意识,捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力。

好的环境陶艺景观不仅要满足艺术及功能,还要与整个城市公共空间环境相协调,服务整个景观的主题,不能杂乱无章、因小失大。

2.3环境陶艺的应用形式

环境陶艺在城市公共空间景观的应用主要包括:室内外空间的陶艺壁画、景观陶艺墙、主题性景观陶艺雕塑等。

(1)陶艺壁画

环境陶艺多以壁画形式出现在公共环境艺术场合,有带有绘画性的壁画;有带有点线面、空间、色彩、肌理的几何抽象构成的壁画;有借助于浮雕语言表现的雕塑性陶艺壁画以及通过泥质的粗细、质感以及不同温度烧成的陶艺壁画等。

由于壁画具有明显的空间从属性,因此空间形式的多样化,直接影响到陶瓷壁画的形式,甚至在某种情况下限制了陶瓷壁画的构图,当然也不断地促进陶瓷壁画形式的创新和变化。虽然空间种类繁多、形式多样、风格别致,但都必须遵循壁画的宗旨――为人类提供精神娱乐和审美活动空间。不同的空间壁画如大会堂、体育馆、展览馆、车站、宾馆等以及城市空间中不同的区域,如门厅、休息厅、会议厅等,都有不同的职能。陶瓷壁画必须和城市公共景观空间的不同功能、不同结构有机结合,才能达到和谐统一的艺术效果。

(2)景观陶艺墙

景观陶艺墙区别于陶艺壁画;它不仅要设计墙面的装饰效果,而且要考虑墙体的构造形式。陶艺墙好比一大型的以墙体为元素设计制作的系列雕塑景观,墙体和陶艺装饰是以整体的形式陈列展现在观赏者的眼前。在通过色彩、质地、肌理、块面、线条、空间透视等内在因素表现墙面自我的同时,还要考虑墙体在公共环境中的空间比例、关系、结构、体积以及地域历史文化等,并且须与周围环境相融和、贴近自然,才能达到较好的艺术效果。如图2所示的陶艺长廊,这条长廊长100米、宽2米,整个墙体呈“之”字型,由20套陶瓷浮雕壁画组成,近200件陶艺作品,期间贯以不锈钢管材连接。该作品以现代陶艺构成手法进行设计,以抽象变形和装饰风格为主要特色,装饰手法形式多样,色彩、质地、肌理、块面、线条、空间透视等都达到了完美的组合。

景观陶艺墙运用陶瓷材料的艺术实践去美化公共环境,它突破了传统建筑用釉面砖、石灰、水泥墙为墙面的装饰习惯,融现代陶艺和园林建筑为一体,将景观设计与实用相结合,为环境陶艺的发展探索出了一条新的途径。

(3)主题性景观陶艺雕塑

环境陶艺以雕塑形式呈现也比较常见,就像乐曲要有主旋律一样,景观陶艺雕塑要有主题,它因材质、釉、成形工艺、烧成工艺等因素的影响,在造型上与一般的石雕、铜雕、不锈钢雕塑、木雕等有本质的区别。景观陶艺雕塑造型多以体面造型为主,造型内部多由混凝土或其它材料支撑,然后以陶瓷材料装饰在外表面。景观陶艺雕塑以陶瓷表面釉和烧成的可变性,增添了公共环境设计的无穷空间表现力和审美魅力,以及环境陶艺与人性本原的诸多亲切感。

飞机场是一个城市对外交流的重要窗口,如图3所示的景德镇陶艺雕塑“门”。该作品充分体现出了交通枢纽的重要性,雕塑的色彩与蓝天相吻合,“门”内青花瓷的元素装饰,让过往的旅客能够感受到景德镇的历史和现代文化气息,加深对瓷都的记忆。正确处理景观陶艺雕塑和建筑主体与环境系统客体之间的关系,是景观陶艺雕塑成功的关健。

2.4环境陶艺的地位与作用

环境陶艺景观非常准确地满足了当代人的审美需求,在城市公共空间景观仍以石、铜特别是不锈钢充斥的当今环境中,它延续过去架上陶作的一些制作方式及审美情趣,将制作的意识延伸到在公共环境里,别开生面地创造了为之一新的环境艺术样式,为处于钢筋水泥建筑包围的公众生活,创造了连接心灵的时空新境。

以环境陶艺作为城市公共空间景观的重要材料和装饰手段,有着特殊的意义,如果将其引入到城市公共空间和城市公共艺术中去,在形成自己特殊的城市面貌、独特的城市文化个性方面,将具有广阔的前景。

3结束语

环境陶艺存在于城市公共空间,它很大程度上追求一种来自“新艺术”的新的“感觉组合”。它所关注的是将人们的思想与精神内涵赋予公共环境空间,并融于大众日常生活。因此我们需要对现代环境陶艺美学的相关原理和范畴进行新的界定,使其体现出时代的特征。现代环境陶艺的审美作为一种有价值的社会存在,其所具有的合乎规律性、超功利性及主体性等特征也将随之发展,它们对现代城市公共空间景观设计的审美创造具有重要的作用。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版社,1985.

[2]郭明著.景观小品工程[M].中国建筑工业出版社,2006.

[3]呙智强.景观设计概论[M].中国轻工业出版社,2006.

[4]席跃良.环境艺术设计概论[M].清华大学出版社,2006.

[5]秦锡麟.中国景德镇陶瓷文化研究丛书总序[J].中国陶

瓷,2005,41(3).

公共空间设计概念篇5

关键词：交往与空间；概念结构系统；话语性；规划

中图分类号：TU20

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2013）09-0048-02

1前言

《交往与空间》，作者扬·盖尔。本书是北欧出版的最为成功的有关环境设计的名著之一。书中对人们如何使用街道、人行道、广场、庭院、公园等公共空间，以及规划与建筑设计如何支持或阻碍社会交往和公共生活，进行了广泛的分析研究，论述了日常社会生活对物质环境的特殊要求，提出了创造充满活力并富有人情味的户外空间的有效途径。尽管欧美各国的具体条件与中国有很大不同，但本书所讨论的问题是世界性的，具有一定的借鉴意义和设计指导价值。

2

对全书结构（概念结构系统）的评价

阅读任何一本书，都需要对书中的概念体系有一个清晰的认识。因为概念是对存在的感知进行思考的起点，它是就感知对象进行推导思维和表述的载体。就内容上，概念包括所指对象和语言符号两部分，语言符号是对客体感知赋予语言描述和界定分类。

本书共分为四个章节：第一章，建筑室外空间的生活；第二章，规划的先决条件；第三章，集中或分散：城市与小区规划；第四章，步行空间、逗留场所、细部规划。

开篇作者区分了几种户外活动行为即建筑室外空间的生活，并提出了交往的重要性。户外活动行为包括必要性活动，自主性活动和社会性活动。必要性活动指那些在各种环境条件下都不得不发生的室外行为，参与者没有选择的余地，包括上班，接见朋友，出行等，这种行为发生的频率不受室外环境质量的影响，但好的室外环境可以延长人们在室外的停留时间；自发性活动主要指只有在人有参与的意愿，并且在时间、地点可能的情况下才能产生的室外行为，包括散步、呼吸新鲜空气、锻炼等。这种活动行为对环境的依赖性很强，是设计参考的重点所在；社会性活动强调人与人之间的交流，可以获得信息，而只要改善场地的条件，保证人们能在同一空间中停留，这种交流就会产生。之后作者分章节的梳理了交往与空间中集中设计类型的公共空间的具体，而是实实在在的以人为本，由人的行为活动和心理诉求出发，最终落实到各种公共空间的具体设施对人的活动或是交往的影响。

3对全书话语性总结研究

通过上述概念性结构系统总结，如何通过空间的设计未增加人们相遇的可能性以及耳闻目睹众生相的机遇来促进人与人之间的沟通与交往是我们设计中需要解决的问题。扬-盖尔在本书中提出了物质环境设计对城市空间及居住区的活动模式影响的三个目标：增加人活动的数量、增加活动持续的时间、增加活动类型的多样性。由此提出设计上的建议与观点。经过话语性总结，提炼作者部分主要思想，可作为我们分析场地、解决设计矛盾的指导原则。

3.1慢行交通

首先，汽车城市和步行城市有着完全不同的规模尺度。大多数感觉器官天生惯于处理以5—15km/h的步行和小跑所获得的细节和印象，如要使快速运动的人看清物体和人，就必须将他们的形象大大夸张，所以快速的独立的交通会破坏人与人之间的感知尺度。其次，户外生活是各种活动的数量和持续时间的产物，当人们快速地从身边的人群中掠过的时候，也大大缩减了交流产生的时间条件。因而，慢行交通对人的交往产生的作用极大，而逗留时间的延长比慢速交通的作用更大。

这就是为什么公交出行可以得到更大的外界信息量，坐火车的时候甚至可以交流到相互交换名片的程度了。所以，在城市使快速交通变为慢速交通，把汽车停放在城市或居住区边缘，然后再邻里单位中步行50—150m到家，这样就可以把人的注意力从城市道路上解脱出来放在周围的环境上，增加了人与人照面的机会。这一原则在欧洲住宅新区中越来越常见。

3.2功能的综合与集中

综合意味着各种各样的活动和不同类型的人能够相互融合或并行不悖，综合并不是建筑物和主要的城市功能在形式上的综合，而是在非常细小的尺度上的各种活动和人在实际上的综合，重要的是工作、生活在不同建筑中的人能否使用相同的公共空间并在日常生活中建立关系。

现在发达国家的城市规划逐渐摒弃功能主义，让每个区域的功能趋于综合化，使得空间更有生气和活力，也减少了时间性单向的交通压力。但我们的城市规划还是喜欢搞单一功能的商务区，高科技园，大学城。还有，现在的很多步行街的设计都只有单一的结构，比如只有单一的零售业或者餐饮业，这必然就将除此类消费目的之外的人群排除在外，在一定程度上就较少了步行街的活力。而如果还将文化建筑如电影院，文化宫等放入步行街的话，无疑会增加步行街的活力和运营时间，而且有利于各功能单位使用者之间的转换。本书中还提到要采用小面阔大进深的布局方式，使街道的布局更为紧凑，把银行、办公等没有人气的立面隐藏起来，把这些机构搬到二层，或者把功能相似的铺面通过人口引入而搬到内部。

当然，我们首先应注意对各项功能和社会关系以及实际的优点进行评价，只有在综合带来的缺点明显大于优点时，才采用分区的方法。拿湖南大学校园的规划来说，设计采用开放式的布局方式，将校园的建筑分散到周围的其他民用建筑之中去，这虽然符合了扬·盖尔提出的综合性开放性的观点，有利于大学生增加和社会的交流。然而在实际上却削弱了湖大这个校园的整体感，初次到校园的人甚至分不清学校的边界，对各个建筑的位置也没有系统的概念，缺乏整体的意象。由此带来的安全问题和上下课穿越街道的不便也是值得商榷的。

3.3不同空间尺度层次的划分

人的感知尺度决定了人与人之间交流的空间尺度，作者通过观察得出具有一定社会意义的尺度一般在20-25m之内，而对于一般的交谈则在1—3m左右。因此，如果空间的设计不具备合理的尺度层次，一味追求大空间，则会丧失交往的尺度。所以作者鼓励的是分级组团的设计思想。把一个小区分为若干组团，组团共用大的社区公共设施，而每个组团内部也有自己相应的公共设计。这样，人的交流对象也能够在层次上进行划分，避免了出门就面对大量陌生人群的尴尬。

确实，从当前很多小区住宅尤其是高层超高层住宅的设计来看，同层住户都直接围绕着垂直交通布置，处于安全的防范意识，回到家里便是大门紧锁，住户之间缺少基本的交流。而出门则径直从楼梯或者电梯离开，经常性的邻里照面的机会少之又少，偶尔碰到几个人由于不经常接触也不知道位于哪一层哪一户，来到室外的开敞空间之中也很难有熟悉的对象，不利于社区归属感的形成。再重拾下二十年前的记忆：门前的小院，每户人家大门敞开，小孩子在各个人家之间来回奔跑玩耍；再外面是迂回的小巷，我们清楚哪家做什么生意，哪家住着什么人；甚至到了沿街的商铺上，一帮打牌的大人中一看就知道哪些人是住户哪些是外来的过客……多么和谐的交往尺度。而现在的我们则被锁在一幢大的房屋内，相互封闭，一出门面对面对的就是一群素不相识的陌生人，那又何谈交往。所以，扬·盖尔提出的“私密一半私密一半公共一公共”的空间层次是值得我们去深思的。在小区中除了组团绿地和中心绿地，我们还有必要增加每栋楼前的小院，在住宅的设计上还应提供每层楼的公共活动空间，甚至可以让两到三户共用一个走廊，并用门与外面的公共部分相隔离。这样，在这些小的单元中的居民就能够更快、更有效地组织自己的集体活动，解决共同的问题，并加强了集体责任感和归属感。这一点似乎和“学校-院系-专业-年级-班级-大组-小组”的层级关系是一样的。

3.4遵从人的活动规律

按人的活动规律进行设计无疑可以增加人在空间使用的舒适度，从而增加活动人数和持续活动的时间。书中提及的像“边缘效应”，看与被看，直线行走，同一平面行走，边界状态对人的穿行心理的影响，能见度与活动，观看的距离等等。这些都可以作为我们做规划项目的参照。

很多时候，我们的设计总是平面图上优美的曲线、充满张力的构图，而一旦把平面图在地上放平，人们几乎觉察不到构图的美感，甚至会对多变的几何形状产生错误的意象，空间的扭曲、零乱让人烦躁。回想我大一初入门的时候总是通过脑中场景的想象来组织构图，决定哪里是广场，哪里是建筑，哪里是座位，哪里是植物，空间之间如何穿插遮挡，游人会有什么情感反应……虽然这种方法带有一定的孤立性和主观片面性，但相比于从构图的美感人手，在人的活动规律上的考虑还是与客观现实比较贴近的。

公共空间设计概念篇6

关键词:主题空间;主题空间设计思维

一、主题空间概念

(一)主题空间定义

“主题空间”是通过主题为标志的空间场所,使得空间拥有一个或多个的主题构想和主观意义。希望人们身临其中的时候,经过观察和联想,进入期望的主题情境。每一个空间作品都会有一定的设计主题,主题的体现形式多样,有特定的概念主题,也有单纯的形式主题。而这些并不代表就是“主题空间”。主题空间和传统空间在概念上的区别在于主题的主次位置的不同。在传统的空间设计中,无论概念主题还是形式主题,都是为空间形式和空间功能而服务的,主题的定位也是因空间的现存条件而取定。在主题空间中则不同,主题的定位是概念的,空间形式和空间语言由空间主题而定,为特定的空间主题服务。需要对主题性质特征进行启发式思考,首先要有针对性、有选择地调动,组织多种材料与技术方法,寻求体现主题的多种可能性。在一定的文化、审美观念形态下,通过大量以材料和技术方法为支撑的形态、色彩、肌理以及有意味的形式语义探索,综合比较,解析重构,最终形成能够准确、清晰地阐述主题。诸如海洋主题餐厅、电影文化酒店、太空奥秘主题公园等等。

(二)主题空间的特点

我们可以归纳出几个关于主题空间概念的特点:第一,主题空间概念大多是源于对问题的分析,或者至少是因问题的刺激引导而产生的;第二,主题空间概念在特性上是属于概括及初步性的;第三,主题空间概念需要而且必须蕴涵更进一步的发展。在任何一个空间主题上,有许多的概念互相结合,进而形成了涵盖整个空间的主题。传统上,空间的主题是设计者对于空间概念设计条件的回应。空间主题在这时候是扮演将抽象问题陈述出来,进而发展为具体空间概念的工具。主题存在于每一个设计中,存在于设计条件中,或是存在于设计者对问题的认知中。主题构思可为设计程序及成果界定出发展方向,并可以在设计过程的任何阶段发展,以任何尺度出现,更可有若干来源,具有层次组织的特性以及内在本质上的问题。

二、主题空间设计思维

(一)主题空间设计思维概念

在空间设计过程中,我们须按照分析问题、提炼要素、解决问题、最后形成一个完整空间的步骤来完成整个设计过程。功能分区、空间规划、交通流线与表现造型,以及与环境的互动和空间构造体都是根据空间设计所含括的要素归纳出来的一些概括性范畴。大部分空间形式所考虑的内容也可以很容易地归纳在这几个范畴之中,这些范畴同时也包含空间设计中的主要事物。无疑地,每一个设计步骤过程都需要有设计者主观思想的主持,这个主观思想就是空间设计思维。主题空间设计思维,既是设计者的主观思想围绕空间主题而生成,由主题延伸至空间,再由空间转化主题形式,以主题做为设计主导思想,对空间进行改造、整合的思维过程。主题空间的主题是概念的,由主题确定空间形式,由主题提炼元素,由主题引申至空间功能。

(二)主题空间设计思维的形成

主题空间设计的成功是源于设计时判断的正确,而设计起始正是决定一切设计选择以及解决方向最重要的时刻。对在主题空间设计时所产生的起始思想,可能采取一种被动的角色。他希望从主题中吸收消化设计资料,然后等待设计构想从意识中“冒出来”,或者也可能主动地用思考的技巧来创造主题表现的设计构想。空间的主题最后也必须以视觉化的方式表现出来,所以设计者必须尽可能将问题转变为具体的形式。设计者必须去粗取精,一个绝佳的转译方式就是利用图示的方式,所有的问题皆可以用视觉的形式表现出来。因此,主题空间设计思维的形成也就是将主题构思概念空间化、形式化并图示化的具体过程。

(三)主题空间设计思维的阶层

在处理主题空间问题时,掌握主题思维的阶层特质是十分重要的。某些主题思维包含并且指导其他的辅题思维。早期的主题是己知的,而之后所产生的主题思维概念既要与早期的主题相互呼应又要延续。下列的,即为我们在设计时发展主题思维概念所要遵循的次序。第一,定义空间问题的本质、核心目标以及最佳的主题概念。发展主题设计思维概念以处理上述要素及其相互间的关系;第二,确立空间的角色和目标,及其与空间问题本质的相互关系;第三,对空间分区及分群规划,使之适合主题概念;第四,考虑空间形式化的操作及环境关系,做出合适的基础配置;第五,提炼主题语言的形式元素;第六,在造型的物理性方面,根据空间及环境,发展空间的主题表现;最后,再三考虑及改良所有影响空间主题的因素,使其达到最佳效果。另有许多次要的主题设计过程概念化的阶段中和其他的要点一起发展。主题思维发展的顺序大部分是基于对主题空间化问题强调的所在。主题思维的思考是由大至小、由抽象至具体、由无形至有形,以及由理论至实际。其中每一个步骤都是为了完成下一个步骤,每一继起的设计构想也都是为使先前的主题思维更加完整。

三、主题空间设计思维表现方式

空间所处的城市或地区决定空间的内涵将随着这些自然环境的不同而修改它的设计主题,让空间融入周围环境,让人们从空间的氛围到建筑的视觉都感受到地理环境给人的启迪,文化艺术元素的加入,可增加其深远,具地区性个性特征。空间的主题必须是一种具有亲和力的逻辑关系,这种关系能够使主题与空间之间互动起来。空间主题的选择与定位应根据该空间的地理位置、经济、人文特色及历史渊源等合理因素而定,确立一个突出、有特色的主题是首要条件。从建筑、环境、室内空间、公共艺术品和展品陈列等多方面,围绕着一个共同的主题,通过有思想的设计手法和形式,进行全方位的主题表现。运用现代的思维理念和现代的设计手法,通过简洁的造型,艺术与技术的结合,内容与情感的交融,各种元素同主题的统一表达,将实实在在的史实用艺术的手法加以表现和陈述,反映出系统、有机、多元化的现代设计文化。当人们身处此空间,阅读它的主题,带给人的是主题所传达的意境,使人从中产生丰富的联想。

参考文献: