家校合作的艺术篇1

【关键词】艺术院校;工学结合;培养模式

工学结合是指工作和学习相结合的一种教育模式。发展到今天，国外已经发展得很完善，如：美国、澳大利亚、德国等国已经建立了一套非常完善的工学结合教学模式。我国的工学结合经历了以前知识青年下乡的潮流，恢复高考后中专和高等职业技术教育开始发展起来，可是整个社会处在知识文化层次较低的状态，而且工学结合培养制度不够规范和完善。尤其是艺术院校基本没有实行工学结合的人才培养模式。更多的是注重研究及学术，学生最多只限于参加假期社会实践和艺术实践活动。但是终究因为时间短，监管不到位，没有系统的学习及管理手段等因素而迟迟没有得到发展，随着社会的发展，艺术全民普及，学生的大面积扩招，艺术院校毕业生就业压力日益增大。特别是高职院校的艺术类学生的就业压力也凸显出来，学生的职业化已经成为衡量一个学生动手能力的标准。

艺术类学生工学结合应遵循艺术教育的客观规律，以提高学生专业技能为抓手，以提升学生的就业能力为导向，以企业为依托，以学生的实际动手能力维检验标准，丰富学生阅历，探索构建艺术院校工学结合人才培养模式，使艺术类学生走出走出课堂，走出校园，走进工厂，在艺术实践和工作中不断提升综合素养。要构建艺术类特别是高职艺术类工学结合人才培养模式的途径还需要不断的探索，我们团队在学校的大力支持下，做了研究得出以下的总结途径。

（一）靠政府政府高度重视，提供政策支撑和经费支持

政府对教育的政策支持力度和经费投入会直接影响高等教育事业的发展。美国、德国等发达国家政府对大学实施工学结合人才培养模式的支持力度是很大的。我国当前正实施文化强国战略，特别是十后，国家对应用型大学及高职院校的发展给予较大的支持和肯定，国家倡导大力发展文化产业。高职艺术类专业应该抓住机遇，积极争取政府政策和经费的支持，学习和借鉴国外艺术院校经验，努力探索构建工学结合人才培养模式，乘势而上，为学校的竞争力和学生的就业力提供强力的保障，为国家的发展打实基础。

（二）依托学院自身资源和艺术人才优势

积极发展和培育自己的文化产业公司，为开展工学结合提供实习的平台和场所。教学改革于创新在得到国家政策的支持下学校要有改革的气魄，要敢于去尝试，可以让学生在学校自己创办的公司里做中学，学中做，高年级学生带着低年级学生，学到专业知识同时还解决了学费问题，另外，文化传播公司属于企业性质，自负盈亏。它既和学校紧密依存同时又在市场经济体制下运行，以增加收人为发展目标，一方面，它以文化企业的形式给参加艺术实践的同学提供工作、就业机会，同时让学生通过工作能得到报酬;另一方面，艺术院校自身丰富的专业学生资源优势又可以为企业提供廉价的劳动力，在工学结合的模式中实现企业和学生的“双赢”。此外，工学结合模式还可以为家庭贫困的艺术生提供学习艺术、实现自己梦想的机会。学习艺术的成本和学费一般来讲是比较昂贵的，普通家庭很难承受。实施工学结合人才培养模式既可以让学生在工作中挣得必要的学习生活费用，同时又可让他们丰富艺术生活阅历，为他们圆满完成学业提供条件。

（三）以市场需求为导向

根据各艺术专业特点实施课程体系分类改革，实施工学结合人才培养模式必须改革课程体系和内容。需要根据艺术教育规律和特点分类设置各专业课程，构建特色化、灵活化和实用化的课程体系。如澳大利亚国立大学教学改革中，针对公共课采取课程全程录像录音并及时上传学院网站供全院学生共享的方法。这样方便学生白天工作，参加艺术实践，晚上上网自主学习。针对自主学习能力稍弱的同学可以采取小课辅导的方式以达到完成基础课的教学内容和任务。云南经济管理职业学院也在大力开展网络教学平台，使学生能在实习单位利用网络进行学习从而获得相应的学分。

专业课教学可以在一年级在校内完成。把实践课作为教学的重心，学生所工作的文化企业设置艺术实践课程，由文化企业或者传媒公司的经纪人等为学生教学，让学生理论结合实践完成学业任务。学生在文化企业工作的时间、表现以及工作量、参加比赛的层次和数量等都可以纳入必修课的学习和学分的计算。从课程体系设置上保障工学结合的顺利进行。同时也很好的进行了大学的学生学习成绩认定，在认定中可以根据艺术市场和企业的需求来调整。这样可以使学生的专业学习更具有实用性和指向性，使学生能顺利的毕业，也利于学生毕业后就业和发展。

（四）增强学生自主管理能力，建立对学生的弹性管理制度

由于在工学结合人才培养模式实施过程中，不同艺术专业的学生参加艺术实践的时间、地点和方式不同，这样就会给学生的管理带来很大难度，这就要求学校要根据实际情况改革传统“包办式”全方位学生管理模式，建立弹性的、更加人性化的学生管理模式。一是针对专业老师和学生联系紧密的特点，充分发挥专业教师在学生管理工作中的作用，引导专业老师以高质量的专业教学教授学生，以良好的师德师风影响学生。二是发挥企业“师傅带徒弟”的作用。学生在企业从事艺术实践和工作，企业的教师要发挥传、帮、带的作用，引领学生的学习和正确的职业观。三是建立科学的学生管理制度。学生企业实习期间要建立学校和企业双向管理的严格细致的规章制度，明确学校和作单位的管理责任，学生在企业实现按照企业员工的管理模式进行管理。学生在外工作实习期间，学校老师可以采取网络、QQ、微信、飞信、电话等形式加强与学生的联系，开设学生申述和意见反馈渠道，并设立专门的学生日常管理档案，加强对学生思想及学习教程的的人文关怀、管理和引导。学校要协调并督促企业做好按时支付学生艺术实践报酬的工作，确保工学结合圆满完成。

（五）建立艺术类学生“双师型教师”制度，加强艺术类专业师资队伍建设

艺术类专业构建工学结合人才培养模式的首要任务是要解决好师资的问题;学校对教师的培养要通过进入企业带班及挂职锻炼达到“双师型”，一方面，学校的专业教师缺乏对文化产业的了解，因此必须加大对专业教师相关知识的培训力度，让专业教师不仅仅局限于课堂专业教学，还应积极参与到文化企业工作中以指导实习学生的艺术实践;另一方面，还可以邀请文化产业方面的职业经理人等到学校进行艺术实践课程的现场教学和指导。外聘具有丰富艺术实践经验的设计师、职业经理人等担任学校的兼课老师，按课时计算报酬。也可以采取从设计公司或者文化传媒等机构招录具有丰富艺术实践经验的老师充实教师队伍，采取招录、调动、聘任专职和兼职教师的灵活的人事管理制度，实现专兼职专业教师队伍的动态管理，以保障艺术类专业工学结合人才培养模式有足够的优质师资。

学生在企业实习过程中，建立每位学生由两位专业导师联系和教学的“双导师制度”。即学校配备一名专业老师负责该学生的教学。企业再配备一名有艺术实践经验的老师担任该学生的艺术实践教学和指导老师，实现“双导师制度”。让艺术专业学生能够得到理论和艺术实践全方位的学习和锻炼，提升学生的综合素养和就业能力。

（六）加强校企合作

依托文化企业或者设计工作室等为艺术类学生工学结合提供艺术实践的舞台和就业途径艺术类专业要以建立艺术实践基地为切入点，加强与企业的合作。通过密切合作，一方面企业可以为学生提供艺术实践和工作的机会，同时学生也可从企业获取一定的报酬，以减少家庭经济压力;另一方面，还可以为企业以建立艺术实践基地为切入点，加强艺术院校与企业的合作。通过密切合作，从而实现学校和企业“双赢”。（七）改革教学制度，使其适应工学结合的人才培养模式

目前我国高校校原有的教学制度比较死板，注重单方面强调教师的教学，忽视学生自主创新能力的培养，学生自主学习的时间少，特别是个性化分层次教学做得不够。对手艺术专业学生来讲，个体的专业水平和理论素养的差异很大，这种死板的教学模式不利于艺术人才的培养。可以实行学分制，根据艺术专业的不同特色分专业、分类、分层次制定不同的教学模式，从而增加教学的有效性。培养学生自主学习和选择学习的能力，为艺术院校学生工学结合提供有力的制度保障。

以云南经济管理职业学院艺术类专业学生为例，近几年，学院先后与金伦数码、十友包装、紫苹果装饰公司等建立了校企合作，学校也在积极的筹建自己的校办公司和工作室，学生进入公司，把公司里的业务带到课堂来，完成构思，再到公司与客户对接，也可以学生直接在公司担任部门职员，参与整个工作过程的学习，开阔艺术视野，为开展工学结合提供了舞台，也给学生提供了许多练习和就业实战的机会。我们的学生也在改革中真正的学到了专业知识，提升了动手能力，如学生10级学生薛志远在校期间就有设计标识作品被商家采纳获得十余万元的报酬，把知识技能真正的转化为生产力，11级李航同学在参加部级大赛中获奖，还有很多同学还没有毕业就被企业预订，目前12级的学生也在之前的基础上更好的进行了教学改革，这些都是在校企合作中得到的成绩，随着市场经济不断的深化改革，我们也在不断的加强和研讨学生工学结合的教学模式，相信在得到国家和社会和学校的大力支持下，我们会总结目前取得的成果，更加深入的进行教学改革与创新，一定会培养出更多更好的社会有用人才。

参考文献：

家校合作的艺术篇2

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论文关键词：高雅艺术进校园艺术教育

论文摘要：近年来，高雅艺术教育越来越受到人们的关注。“高雅艺术进校园”活动对促进高校校园精神文明建设、陶冶大学生的道德情操、提高大学生的审美能力、开发培养大学生的创新思维、促进大学生的全面发展有着积极的意义。“高雅艺术进校园”活动具有娱乐、审美、教育三大功能，既是高校实施素质教育的重要手段和有效措施，又是建设校园文化的重要组成部分，更是时代进步的必然选择。

2011年5月4日晚，河南省“高雅艺术进校园”活动再次拉开帷幕，举行河南交响乐团首场演出。整个演出过程中，师生们都深深地陶醉在传统艺术之中，被深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵所感染，再次领略到了高雅艺术的巨大魅力。

近年来，普通高校艺术教育越来越受到人们的关注。《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》也明确提出，要“进一步推进‘高雅艺术进校园’活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”。2006年开始至今，河南省“高雅艺术进校园”活动已连续开展6年。6年来，全省各高校结合学生的个性特点及专业特点，大力营造艺术氛围，积极开展“高雅艺术进校园”系列活动，把高雅艺术带到高校的每一个角落。通过“高雅艺术进校园”活动，大学生有了一个亲近艺术、聆听大师、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。欣赏高雅艺术演出，感受高雅艺术魅力已成为大学生生活中不可或缺的一部分，大学生的生活品位、审美情趣、自身素养也在潜移默化中被改变了，艺术修养和文化素质不断提升，进而促进大学生的全面发展。

一、高雅艺术的含义

目前，在理论界和文艺界对高雅艺术的提法存在着种种不同的看法，如高雅艺术的内涵是什么？它是指作品的风格和格调，还是指艺术的样式？它是指作品的内容，还是指作品的体裁？专家学者讨论热烈，观点不一。在笔者看来，高雅艺术经历了人类文明发展的积淀和筛选，是更优秀、更经典、更积极向上、更催人奋进的文化艺术，是人类共同的文化财富和精神遗产。我们通常讲的高雅艺术包括京剧、昆曲、话剧、歌舞剧、歌剧、交响乐、民乐、芭蕾舞等。亲近高雅艺术，可以感受深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵；可以开阔文化视野，形成崇真、尚美的高尚情操；可以树立正确的人生观、价值观和审美观。“高雅艺术进校园”活动在高校艺术教育中起着举足轻重的作用。

二、“高雅艺术进校园”活动的功能和作用

（一）娱乐功能

1.愉悦心情，促进心理健康

高雅艺术不仅能给大学生以精神上的享受，使他们在精神上产生一种愉悦、美感，而且能使大学生通过艺术欣赏得到及时的休息，从而以更加饱满的精力投入学习。在社会竞争日益激烈的今天，大学生活紧张忙碌，各种压力容易使学生产生浮躁心理，甚至引发心理障碍、心理抑郁而发生悲剧。在紧张的学习之余，如果能够定期开展“高雅艺术进校园”活动，就能使学生身心达到放松和谐的状态，有利于学生心理健康。

2.营造高雅的校园氛围

校园氛围的营造需要引进一流的文化艺术，吸收和借鉴一切有益的文化成果。高雅艺术具有深厚的文化底蕴，是人类文明在发展过程中世界各民族优秀成果的积淀，是人文精神的集中体现。校园文化层次的高低直接决定着校园文化建设水平的高低。“高雅艺术进校园”活动的开展不仅丰富了校园的文化生活、拓宽了学生的视野，而且作为学生人文素质培养的一种方式，带动了校园文化建设，形成了良好的校园文化氛围。“高雅艺术进校园”活动与学校日常的爱国主义教育活动、文艺活动、社会实践活动相辅相成，与校园特色相得益彰，促使校园文化更加多元化，是校园文化建设内涵发展的必然途径，是校园文化和精神文明建设的重要组成部分。

（二）审美功能

1.塑造健康的人格

高雅的音乐在给人以美的享受的同时，还激励着人们去追求高尚的情怀，提高自身精神境界，培养美好的情操。大学生通过欣赏和领略高雅音乐，可以进一步提高自身的思想品格、道德情操，进而塑造健康的人格。当唱起《我爱你，中国》《祖国，慈祥的母亲》等气势磅礴的歌曲时，激昂的旋律能唤起学生对祖国的热爱，使学生奋发向上；当欣赏《黄河大合唱》的时候，学生能够感受到不屈不挠的民族精神；在聆听交响乐《命运》的时候，人与命运抗争的内涵能激发学生勇敢乐观的精神。大学生在欣赏高雅音乐的同时，又被可敬可佩的音乐家的人格魅力所感染着。音乐家坚持理想和不断追求改革创新的精神，也正是当代大学生所需要的。“高雅艺术进校园”活动的开展，对大学生的人格塑造有着积极的推动作用，在潜移默化中不断塑造着他们健康的人格。

2.增强审美的能力

审美能力是一种全面的、综合性的认知能力和判断能力，与人的感知力、洞察力、想象力、理解力、情感体验能力等都有着密切的关系，是欣赏力与创造力的有机融合。一个人审美能力的高低与能否发现美、发现多少美有着直接的联系，决定着其情感的丰富程度和精神境界的高低。大学生思想活跃、求知欲强、情感丰富，培养和提高他们的审美能力在其综合素质的培养和建构中具有重要作用。高雅艺术不同于通俗流行文化，它体现了艺术家对人生、社会、历史的观察和感悟，有着深刻的审美内涵和教育力量。“高雅艺术进校园”活动开展6年来，受到越来越多的大学生的喜爱和推崇。通过聆听交响乐，大学生体会到经典艺术作品的魅力，领略、欣赏、感受到高雅艺术的真谛；通过欣赏戏曲，大学生了解了我国优秀的民族艺术和文化传统；通过组织艺术教育专家和艺术界知名人士到高校举办艺术专题讲座，使大学生对自己的人生产生顿悟和新的追求；许多高校还专门开设《艺术鉴赏》《美学》《中外艺术文化史》等选修课，指导大学生如何鉴别美、赏析美、品味高雅艺术。这些活动的开展培养了大学生对高雅艺术的兴趣和欣赏能力，提高了大学生的审美能力。

（三）教育功能

1.提高学生的综合素质

日益发展的现代社会对大学生的素质提出了更高的要求，多才多艺、全面发展的大学生是社会急需的人才，大学生只有博学多才、触类旁通才能适应日益变化发展的社会需要。高雅艺术能够润物无声，在潜移默化中熏陶、教育、改变大学生，达到提高大学生综合素质的目的。通过欣赏高雅艺术和对其创作背景、文化意识形态的了解，大学生不仅能感受到艺术世界的奥妙和乐趣，还能获得很多关于音乐、文化和历史的知识，扩大知识面。广泛接触和了解音乐剧、歌剧、话剧、地方戏曲等高雅音乐，对文科专业的学生来说，能够提高自身的文学素养和写作能力；对理科专业的学生来说，能够提高其鉴赏能力和创新能力。许多中外著名学者和科学家都具有较高水平的音乐欣赏能力和实践能力，如法国思想启蒙家卢梭编著了符号谱和音乐辞典，物理学家爱因斯坦是一名优秀的小提琴演奏家。由此可见，“高雅艺术进校园”活动可以培养学生的形象思维能力和丰富的想象力。在提倡素质教育的今天，既具备扎实的理论知识、专业技能，又兼有较高的艺术鉴赏水平才更容易受到用人单位的青睐。大学是先进文化的传播地，大学生是文化的接受者、传承者，也是文化的创造者。我国著名科学家钱学森曾经说过，科学需要艺术，艺术也需要科学。“高雅艺术进校园”活动开阔了学生的文化视野，拓宽了学生的知识面，提高了学生的综合素质。

2.发展学生的创新思维

高雅艺术是人类创造的最为灿烂的精神财富。艺术的创造活动无不需要依靠形象思维、灵感思维等非逻辑思维展开。然而，目前大学生尤其是理工科类大学生在形象思维、直觉思维、灵感思维等非逻辑思维能力方面的训练较为缺乏，很多学生想象力匮乏、思维标准化。《中华人民共和国高等教育法》明确规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因此，具有创新思维的高素质大学生是高校的培养目标。具有丰富创造性的艺术创作不仅能够启迪新的科学灵感，而且有助于人们通过艺术审美加深对科学的理解。高雅艺术在培养学生想象力方面有着独一无二的优势，艺术作品凭借其自由性、模糊性和不确定性的特征，带给人们想象和联想的广阔空间，极大地丰富了人们的想象力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”歌德既是大文豪，又是著有十四卷科学著作的植物学家和心理学家；李四光推翻了过去很多科学家认为“中国不可能有石油”的论断，建立了自己的地质学新理论，他同时还是中国第一首小提琴作品《行路难》的创作者。因此，“高雅艺术进校园”活动可以激发学生的灵感，有助于大学生创造性思维的发挥。

3.增强学生的艺术实践能力

艺术实践是课堂教学的有机延伸，能有效弥补课堂教学以理论为重点的不足，巩固和加强学生对所学专业知识的理解和运用。要培养全方位、多角度的合格人才，就必须坚持理论与实践、课堂与舞台相结合的教学原则。参与“高雅艺术进校园”活动的演出者，大部分是在校大学生。各高校学生会、团总支和学生社团充分发挥组织作用，成立了大学生合唱团、艺术团、管乐团、民乐团、舞蹈团等，为学生提供了一个充分展示自己的舞台。在积极参与“高雅艺术进校园”活动排练演出的过程中，学生的专业技巧提升了，舞台经验增加了，合作意识加强了，心理素质提高了。通过艺术实践活动，学生感受到了课堂的新知识、新理念，更多的学生学会了组织安排、管理策划、舞台美工方面的交叉学科知识，学生有了宝贵的技术交流与学习的平台。由此可见，开展“高雅艺术进校园”活动有益于提高大学生艺术实践能力和艺术素养，有利于激发大学生学习专业知识的积极性，有利于大学生吸取古今中外人类创造的文化营养，有利于当代大学生的全面发展。

三、结语

“高雅艺术进校园”活动受到了大学生的欢迎，高雅艺术教育的多维性效果已通过实践得到验证。开展“高雅艺术进校园”活动，需要加强校园艺术教育。艺术教育是全面素质教育的重要组成部分，“高雅艺术进校园”活动作为艺术教育的有效途径，不仅有利于促进大学生身心健康的发展，有利于大学生的品格完善和性情陶冶，有利于提升大学生的艺术审美能力和培养大学生的创新思维和艺术实践能力等综合素质，而且对大力弘扬我国优秀的民族文化起着十分积极的作用。只有长久坚持，“高雅艺术进校园”活动才能深入地开展下去，才能配合大学生综合素质拓展的需求，实现大学生全面发展的要求。这是高校实施素质教育的重要手段和有效措施，是建设校园文化的重要组成部分，也是时代进步的必然选择。

参考文献：

[1]杨晓青.浅谈“高雅艺术进校园”的积极意义[J].大舞台，2010，(1).

[2]王晓燕，何汉良.以广东省为例谈对“高雅艺术进校园”活动的思考[J].星海音乐学院学报，2008，(3).

[3]牛洁，何琳，蔡滨徽.“高雅艺术进校园”的几点思考[J].教育与教学研究，2009，(9).

家校合作的艺术篇3

1、艺术家参与

高校教师中不乏成功的艺术家，他们的知名度、影响力、设计创意、艺术创作对提升坭兴陶的艺术品位和推广坭兴陶都有着不可比拟的作用。而他们的实践作用无疑也是学生及后辈学习的典范，起到表率作用。近年来，广西艺术学院、广西师范大学、广西大学、桂林理工大学、桂林电子科技大学、广西旅游高等专科学校、广西职业技术学院、钦州学院等院校的一些著名国画家、雕塑家、设计家等对于坭兴陶的发展高度关注，并身体力行，设计、雕刻，将新的产品设计理念、现代陶艺理念以及书法、篆刻雕刻技法运用其中，提升了坭兴陶的艺术品位，带来新思路、新观念，并开始将坭兴陶定位在艺术陶、文化陶、礼品陶的观念中，摆脱了坭兴陶陈旧的造型观念和雕刻技法，大力宣传，走文化产业之路，逐渐打开销路。其中桂林旅游高等专科学校教授、国画家帅立功设计的《象山水月》坭兴陶茶具，将桂林象鼻山风景作为茶壶外观造型，大气、别致，富含地域文化，是礼品陶的代表；他设计的《贵妃乳韵》茶具更有大胆创意，将女性为茶壶外观造型，蕴含贵妃“日啖荔枝三百颗”的历史典故，很好地结合了广西乡土文化，也赢得了市场。广西艺术学院教授、雕塑家何振海立足于将民族传统和现代观念的巧妙结合，将坭兴陶材质和其他材料综合运用，创造出崭新的雕塑视觉空间，赋予坭兴陶的材质魅力和丰富的表现空间。广西艺术学院教授、雕塑家朱光忠创作设计的坭兴陶作品，将民族传统与现代陶艺精神结合，创作的作品《赶圩》以广西壮族人民“赶圩”为主题，体现广西少数民族在改革开放中欣欣向荣的生活。广西大学艺术学院教授、画家帅民风以坭兴陶为表现载体，创作作品《印象》、《网络》系列，以内在心象和隐喻手法，表现了初涉的强烈心理感受和现代社会纵横交错的网络关系。他还运用书法篆刻技法运用于山水绘画图案的陶刻，极富个性。广西职业技术学院艺术设计系百杰画家、高级工艺美术师黄孙祝设计的《壮乡绣球》茶具，以广西绣球为造型元素，以壮锦纹样为装饰图案，壶嘴以凤凰为造型，成为代表地方陶艺特色的东盟博览会特色礼品之一。桂林电子科技大学教授于长敏利用坭兴陶创作的《远古文字》系列，以文化观念注入陶艺，采用施釉、二次塑形、雕刻等手段，不拘泥传统，以坭兴陶为媒介，进行了现代陶艺创作的尝试。诸如此类新颖的创作观念使坭兴陶艺届更新了观念，纷纷效仿，走出低谷。这给坭兴陶的发展提供了更深远、广阔的展示空间，也为大学生专业设计树立了榜样。

2、聘请技术人员

聘请民间艺人到学校讲课，这是二十世纪初期德国包豪斯学校创始人格罗佩斯提倡的做法，我国第二代陶艺教育者景德镇陶瓷学院教授施于人先生也非常重视向民间艺人学习。他曾多次将民间艺人请到学校授课，在教学中很好地“贯彻了传统技艺和现代装饰相结合，美术基础和陶艺专业相结合，艺术创作和产品设计相结合，理论修养和陶艺实践相结合的教育思想”[1]，这是我国陶艺教育的成功经验。作为坭兴陶这个地方陶艺来讲，由于工艺技术特殊，工艺流程独特，与其它陶瓷艺术有很多不同，对于初学者来说，需要较长时间的学习和实践过程。为了很好地学习这一“特殊的”陶艺品种，聘请行内坭兴陶设计师和行业技术人员就显得十分必要。在广西高校中，钦州学院长期聘请民间艺人走进学校，教授技术课程，是践行包豪斯式作坊教学理念的做法。广西职业技术学院艺术设计系的产品设计专业、装饰设计专业引进陶艺教学，则根据实际情况，采用在实习基地建立教学工作站的做法，与企业结合，聘请专业设计师和技术人员为特聘教师，在产地建立的教学工作站培训学生和教师，传授制陶技艺。这些做法有利于更好地传授直接技艺和获取最直接的实践经验。正如包豪斯陶艺作坊教学模式中重视“作坊训练”，保证培养出具有过硬的工艺技能的人才，以来民间艺人和技术工人实现师资保障。

3、科研项目驱动教学

艺术家在参与创作的同时，以科研项目驱动教学，并带动企业发展。艺术家、专业教师、企业技术骨干、学者、教授等往往构成团队，担任科研任务，形成当代坭兴陶产业发展中的新力量，获得双赢之效。近年来，艺术院系教师与企业技术人员一起合作，共同研发技术，探索科学的坭兴陶制作工艺和烧制技艺，掀起了热潮。校企合作、院校开发项目层出不穷。自2001年帅立功教授开始以坭兴陶为对象研发旅游产品以来，还有许多院校独立承担或者校企联合承担了以坭兴陶为研发对象的课题。其中主要有2005年广西艺术学院和钦州坭兴陶艺有限公司合作《广西科学研究与技术开发计划》，2007年钦州学院的《钦州坭兴陶造型与装饰设计研究》、《北部湾风情特色旅游坭兴陶工艺品研究开发》，同年还有桂林工学院的《降低钦州坭兴陶烧成温度的工艺条件研究》，同年广西职业技术学院与千秋坭兴陶业有限公司联合合作的校企一对一项目“坭兴陶窑变烧制技术研究及应用”，及2009年与钦州千秋陶业有限公司和钦州一极坭兴陶艺有限公司合作项目“广西少数民族茶具设计研究与开发”等等。这些科研项目的研究和实施为高校陶艺课程与坭兴陶的结合提供了便捷的途径，也为企业发展带来了新动力、新方向。广西院校的陶艺课程大多引入企业实际项目，校企共建，在企业真实的环境中完成产品设计、制作业务，培养了学生职业岗位能力，使其形成良好的职业素质。这种以项目为载体，工学结合的教学模式，是近年来教学改革的主要模式。以广西职业技术学院为例，项目驱动教学主要采用以下方式，完成陶艺课程任务：（1）邀请企业资深坭兴陶设计师和骨干技术人员，与学生进行学术交流活动。（2）结合陶艺教学内容与企业合作，为企业承接工程项目服务。（3）聘请企业资深设计师和技术人员为外聘客座教师。（4）学生利用课余时间，假期到企业实习，部分学生选择毕业实习到企业进行。（5）在实习基地建立教学工作站，运用企业技术人员授课，搞好专业技术培训。随着学校内部设施的完善和技术能力的增强，单靠引进企业项目促进教学远远不能满足需要，必须有更为长效且长远的教学模式保证时间和技术师资，陶艺工作室教学模式成为教学发展需要。

4、陶艺工作室模式

家校合作的艺术篇4

【关键词】院校合作；艺术教育；特色学校

【中图分类号】G642.06【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2013）25-00-02

海安县艺术学校成立于1997年5月，是江苏省南通市普教系统唯一一所艺术教育特色学校。三年前，生源处于全县普高最低录取线以下，学生专业基础和文化素质普遍较差，多年来，结合多元智能理论，根据学生实际，把文化竞争转变为能力竞争，坚持“文化专业并重，艺术特色见长”的办学方针，积极与有关艺术院校合作，走“普通+特长”的多元化办学模式之路。近年，我校艺术类普高高考录取率均达98%以上，本科录取率平均45%以上，不少学生被国内外知名院校录取。2005年、2010年学校两次分别被评估确认为“江苏省艺术教育特色学校”。

回顾我校历年来创建院校合作艺教教育特色学校的实践，有以下几点体会：

一、基本准则――贯彻党的教育方针

创建艺教特色学校是全面贯彻党的教育方针，创造性地实施素质教育，深化教育教学改革的重要举措，也是优化学校管理，丰富学校内涵，提升办学品位的必由之路。

《中国教育改革与发展纲要》中明确指出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高民族素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色”。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2022年）》中再次提出：“普通高中要促进办学体制多样化，扩大优质资源。推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要。探索发现和培养创新人才的途径。鼓励普通高中办出特色。鼓励有条件的普通高中根据需要适当增加职业教育的教学内容。探索综合高中发展模式。”

我们认为，创建艺教特色学校，与实施素质教育并不矛盾。素质教育要求面向全体学生，促进学生全面发展，和谐发展，主动发展，开发学生的潜能，培养学生的个性和特长；学校创建特色教育则是在保证全体学生达到“合格”的基础上，创造满足学生个性和特长发展所需要的条件，培养学生的特长和爱好，促进学生成才。因此，创建艺教特色学校是实施素质教育的另一有效途径。

简而言之，特色学校是具有独特、稳定、鲜明的办学风格和优秀办学成果的学校。我们创建艺教特色学校就是基于每个学生的全面发展、实时发展和最优发展，寻找适合学生和谐发展的教育模式与途径。

二、根本所在――形成全新的办学理念

创建院校合作艺教特色学校是一项开拓性的活动，一个学校要办出自己的特色，必须要有“特色理论”来指导自己的办学行为，才能找准富有特色的主题，确保学校特色建设沿着正确的方向前进。

多年艺术教育实践，我们深深体会到：通过扎实开展院校合作形式的艺术教育工作，突破了传统教学的束缚，充分调动领导、教师、学生乃至家长的积极性，促进了学生的全面发展。具体表现为：①教学育人观念的转变。这种转变，表现为“以人为本”的育人理念和培养各种技能的人才观念的变化。②学生在艺术教育活动中快乐成长。丰富生动的院校合作以及相应的艺术教育活动，培养了学生爱好高雅艺术的情趣，提高了文化素养，丰富了情感体验，培养了学生对生活的积极乐观态度。

三、重要内容――创新的教育教学制度

良好的教学制度能营造有利于学生创新精神培养和个性发展的教学环境。管理者应深谙此道，并通过对教学制度的建立、改革与创新来体现自己的教育理念，为具有各种才能潜质的人提供充分发展的机会，激励学生追求更高层次的发展价值，逐步形成开放、有序的教学管理特色。因此，创新教学制度，是院校合作学校特色发展的关键，也是教育创新的重要内容。

专业课教学，实行四个统一，即：统一计划，统一备课，统一进度，统一目标，杜绝各自为战、随心所欲的“放羊式”教学。专业教师对每个学生的专业学习要制定长、中、短期培训计划和阶段目标，培训要定点、定时、定人，并建立个人专业成长档案，随时分析、研究学生的专业学习状态。

文化课教学，我们从学生实际出发，实行“分层教学，低起点，小步走，勤训练”的策略，紧紧围绕县局教研室的部署的要求运转，确保方向明确，方法得当，效果显著。每年，我们都对高二学业水平测试、高三文化、专业高考进行分类指导，明确不同要求和达成目标，制定奖惩考核细则，极大地调动教师的工作积极性。多年来，我校高考成绩稳步提高。本科率录取率稳定在45～47%（实际本科达线率80%左右），升学率98%左右，为中考成绩中等偏低的学生圆了大学本科梦、重点大学梦。

四、基本保障――打造一流的艺教队伍

教师是一个学校的灵魂，是学校的生命和活力所在，精神和力量所依。多年来我校始终把教师队伍特别是专业教师队伍的建设当作头等大事来抓。具体做法是：

1.名师队伍建设

一方面，学校领导一贯重视艺术教师的业务进修和培训。艺术类教师参加各类进修学习所需学费、差旅费等费用学校都按规定与文化课教师一样给予一定的报销。我们每学期都努力创造机会，组织专业教师到有关院校进修学习，不断更新和提升专业技能，让他们参加各级各类的艺术观摩活动，拓宽他们的知识视野，提高教学效果和艺术品位。我们还先后组织美术组教师赴安徽黄山、江苏大丰麋鹿园、姜堰秦潼湖、如东县洋口港等地写生，并举行师生画展，有效地推进了教师的专业成长。另一方面，我们每学年聘请一些院校的知名教授、专家定期来我校讲学，使我校师生能近距离感受到大师们的风范。南师大教授高柏年、有德乡院长、林东坡教授；天津美院院长郭振山、中国美院连放主任等专家学者都亲临我校为师生作了精彩的讲座和现场示范，产生了良好的效果。

2.师德师风建设

我们一贯重视师德师风建设，严格执行县局下发的师德建设“十禁止”规定，通过各种途径进行思想政治工作，并将教师的师德表现作为重要的考核内容。针对艺术类教师的工作实际，我们还制订了艺术教师工作标准，切实关心他们的工作和生活，充分调动他们的工作热情。

3.展示平台建设

美术、音乐教研组每学期都分别有教研专题并分别开展组内、校内、校外、县内的一些教研活动。另外，我们还加强了院校及校际联系，组织了高中部分艺术教师去清华美院、南京艺术学院、苏州工艺美术学院、江南影视艺术职业学院、江苏农林职业技术学院以及姜堰美术学校、常州五中、南京宁海中学等院校进行了教研观摩学习活动，并定期相互交流，促进了教育教学质量的提高。

另外，针对全县各乡镇初中音乐、美术课开设不足的现象，我们还主动出击，从06年起，每年都派出精干的艺术教师以小分队的形式，深入到各初中进行“四个一”的送教活动，即：上一节音乐、美术示范课，建立一个艺术类兴趣小组，举办一次美术画展，进行一次音乐欣赏活动。这些活动的开展，极大地提高了青少年学生对艺术的兴趣，陶冶了他们的情操，深受学生们的欢迎。

五、关键抓手――优化活动载体，开发艺术潜能

艺术教育对人才培养过程中创新思维的形成、情操的陶冶和提升、意志品质的锻炼，对学校校园文化的提升乃至全面建设艺术学校都具有极为重要的意义和作用。学校艺术教育领导组以艺术教学为核心，以学生专业汇报指导为着力点，以校园艺术文化活动为载体，充分发挥每个学生的艺术潜能，既为高等学校输送合格的艺术生源，又为海安地方精神文明建设作出了重大的贡献。

1.定期举办形式多样的艺术活动，旨在活跃学生的身心，锻炼学生的专业能力。

主要形式有：（1）国家法定节假日组织各类庆祝活动。（2）每年都举行校园艺术节。（3）每年举办一台迎新生文艺晚会；（4）选拔学生参加县局每年举办的全县中小学生现场书法绘画比赛。

2.多次组织学生走出校门进行艺术实践活动，充分发挥艺术特色学校的辐射作用。

美术班学生先后赴洋口港、里下河水乡、姜堰秦潼湖、周庄等地野外写生，让学生直接感受到大自然光与影的组合，并成功举办师生写生画展，极大地激发了学生学美术的热情。我们还组织音乐班的学生参加“让艺术走进校园”文艺演出，足迹遍布全县各初中，所到之处受到热烈欢迎，其盛况堪比那些专业艺术团体的演出，点亮了广大初中学生的艺术火花，扩大了学校的知名度。

3.积极承担大型演出活动。

我校经常接受省、市、县各级有关部门落实的演出任务。1990年，学校文工团舞蹈队表演的舞蹈《黄海渔歌》参加华东地区舞蹈调演，获优秀节目奖；1997年，舞蹈《蚌珠女》被南通市电视台选送参加江浙八省市1997年春节文艺晚会；1999年，排练的舞蹈《海安花鼓》赴京参加国庆五十周年大型广场文艺晚会，得到党和国家领导人的高度评价；2000年，《海安花鼓》参加全国首届民间广场舞蹈大赛获最高奖“山花奖”。

近年来，由我校学生组队排演的“海安健身花鼓”成绩斐然。2007年4月参加全国妇联迎奥运健身大赛获最佳节目；2008年8月海安花鼓参加北京奥运会开幕前演出；2009年11月学校舞蹈队参加省农民运动会体育展示项目比赛获省级一等奖；参加市第十届校园艺术节获优秀节目奖。2010年2月学校排练的《海安花鼓》参加农业部主办的2010年全国农民春节晚会录制，与宋祖英、阎维文、张也等艺术家同台录取节目；2010年海安花鼓代表江苏参加上海世博会巡回演出；2012年，我校学生组排的海安花鼓参加全国优秀健身项目展演荣获优秀节目奖。另外，2011年10月，我校学生参加南通市中小学生“三独”（独唱、独奏、独舞）比赛荣获三个第一名。充分显示出我校学生扎实的艺术功底。2012年10月我校学生参加南通市中小学生“三独”（独唱、独奏、独舞）比赛分别获一等奖、二等奖。每年，我校学生参加的海安县中小学生现场书画比赛，大获全胜，持续多年获得绘画、书法比赛一等奖。

家校合作的艺术篇5

确立特色项目——传承民乐文化，打造学校特色

学校濒临中国音乐学院、中央民族歌舞乐团，艺术教育资源丰富。借地区资源优势，前辈们源于对素质教育的思考，对艺术教育的理解，对周边资源的挖掘，逐步确立以民乐团建设为抓手的艺术教育特色办学之路。其成功主要归结于以下几方面：

1.赢得艺术资源支持，营造艺术育人氛围

长期以来，北京市教委、朝阳区教委对我校乐团发展非常支持，大力改善校园环境，营造了一个优雅的、高品位的艺术育人氛围。

乐团的成长更得到了朴东升、刘文金、胡炳旭等大批艺术家的关怀与指导。在一批又一批音乐名师的循循诱导下，学生的艺术素养、文化素养有了质的提升。

2.加强师资建设，保障乐团持续发展

学校聘请了一批国内知名的一级演员、指挥家、作曲家执教，形成了一支较强的专家师资队伍。在这批艺术教育专家的带领下，全体教师的艺术素养明显提升，艺术教育师资的专业素质也获得显著提高，形成了一支素质高、能创编乐曲、规范打谱、独立完成日常排练和演出任务的成熟团队。

3.坚持曲目创新，打造乐团合奏精品

民乐团专家及教师坚持自主原创，贴近儿童生活，创出的作品深受孩子们的喜爱。2010年5月28日，学校在人民大会堂成功举办“走向未来——原创少儿音乐作品专场音乐会”。2011年6月18日，受国家大剧院邀请学校金帆民乐团成功举办了本年度第五场“青少年普及音乐会”（“乐海扬帆——青少年民族管弦乐音乐会”），打造了众多原创精品音乐。

4.搭建活动平台，促进综合素质提升

民乐团硕果累累。我校民乐团曾于2003年作为中国第一支出访奥地利的小学民乐团登上了维也纳的金色大厅举办专场演出；曾三度荣获北京市金帆艺术奖；曾连获四届全国中小学艺术展演器乐节目一等奖和优秀创作奖；曾十次蝉联北京市艺术节比赛一等奖；多次举办专场音乐会。

艺术可以唤醒学生童年的梦想，让每一个孩子拥有幸福、快乐的童年。我们通过活动培养了学生的团队精神、耐挫能力，使他们懂得欣赏美，在感受美、体验美的过程中能够表达美、塑造美。

迈向优质教育——拓宽发展路径，实现优质教育

随着民乐文化特色的成功崛起，为了保证每个孩子都能接受艺术的熏染，为他们的幸福人生奠基，学校开始寻找艺术教育特色的第二发展曲线，并提出了“三步走战略”：第一步，每个孩子都进入社团；第二步，开发以艺术教育为特色的校本课程；第三步，推进艺术教育向各门学科渗透。

为了实现“三步走战略”，学校确立了从“名乐团”到“艺术教育特色学校”进而到“素质教育品牌学校”的“三级跳”发展目标；明确了从“聚焦艺术精品社团”到“研发艺术校本课程”再到“学科渗透艺术教育”的发展路径；着手进行了从“聚焦高效课堂”到“开放第二课堂”再到“特色精品社团”的层级研究，努力实践着“把课堂还给学生，提供更丰富的课程资源，真正建构多元课程框架，让每一个学生都能在不同的课程中生动、主动、活泼的发展”，以逐步形成动态、生长性的“大”课程观，让师生在多元、自主的发展中，享受教育带来的幸福体验，为学生创造幸福成长的环境。

1.转变乐团发展的业绩观

学校将重视比赛成绩，为学生升学助力的定位，调整转化为立足于学校文化的建设，通过特色促进学生整体素质的提高。此外，学校乐团长远发展必须有前瞻性的站位，不能单纯地依靠比赛成绩拉动影响，而要把艺术教育特色作为学校整体文化的重要组成部分，使之成为学生和教师工作生活的重要组成。

2.研发校本课程，强化艺术教育渗透

教师从不同学科课程中挖掘艺术教育因素，自主开发出了与艺术教育相关的一系列校本课程，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、书法、绘画等各个艺术门类，初步形成了促进学生综合发展的艺术教育校本课程体系，为学生的全面发展提供了课程支持。在课堂教学中，教师注重将思想教育形象化、艺术教育多元化，调动学生学习的积极性和创造性，培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力。

3.开辟第二课堂，建设多彩学生社团

配合艺术教育的深入开展，学校还注重第二课堂的建设，调整并建设教师喜欢、学生满意的“普及型社团”。并以学校前期民族艺术教育方面的优势为依托，在建设“普及型社团”的基础上，重点发展民乐、古曲、笔墨留香、民族舞蹈、朗诵、经典诵读六大“精品型社团”。实现从单一的“民乐社团”向“普及型社团”、“精品型社团”共同成长的过渡。

4.开展经典诵读活动，积淀深厚文化素养

学校从“中国民乐与中国古代诗歌的联系”入手，根据学生年龄特点开展了不同内容的经典诵读。学校民乐团、舞蹈队、古曲社团还联合为一些传统经典文本谱曲、编舞并诵唱，如《弟子规》、古诗词。这对于拓宽学生视野，促进学生艺术综合发展，形成厚重文化底蕴等都有着不可估量的作用。

2012年5月31日，学校为了更好地总结艺术教育、社团建设、校本课程实施成果，举办了“让花儿绽放”文艺汇演。学生、家长和教师同台展示学校多彩的社团活动、丰富的校本课程和精彩的民乐曲目。

在如今的安慧里中心小学，艺术教育不再只是少数“精英孩子”享受的特权，而是作为一种文化普及，滋润众多学生的心灵。

走向学校品牌——创新教育模式，建设学校品牌

在学校艺术教育已取得成果基础上，我们把目光聚焦在创新学校特色教育模式，为学生身心健康的均衡发展奠基上。

1.社会、家庭、学校教育三结合，实现“群体均衡”

联动社区资源，共建艺术园区。为了进一步拓宽艺术教育空间，学校与亚运村社区活动中心启动了共建艺术园区项目，双方共同组建了多个艺术类社团。自此，“学校与社区横向联动，为学生幸福成长奠基”的教育管理新模式开始走向实践。

探索新型家校合作模式。学校借鉴英国、美国的家校合作模式，结合自身特点，以艺术教育为桥梁探索了新型的家校合作模式。我们建立家长俱乐部，做家长的教育顾问；举办系统培训、专题讲座、定期交流向家长传授科学教育的知识和方法。同时，我们还努力转变家长角色，让家长做学校的主人。邀请家长参与学校管理，举办“我们家的歌”征文、评选活动，在学校指导下，由学生和家长填词，学校评选，并对优秀作品谱曲，择优在学校各种活动中演唱。针对当前城市家庭独生子女较多的特点，为了加强亲子交流，培养学生的合作意识、感恩意识、规则意识和乐群意识，学校还发起了“找寻爸爸妈妈童年的游戏”活动，引导孩子在向父母学习游戏和在学校介绍组织游戏的过程中不断健全完善的人格。为了丰富学生课外生活，增进亲子感情，和睦家庭关系，树立美好梦想，学校举办了“阳光梦想，快乐在飞——家校趣味运动会”。进一步密切家校合作，实现学校教育和家庭教育的优势互补。

2.熏陶滋养、内外兼修、多样发展三促进，实现“个体均衡”

全方位发展，建立“青少年性健康教育基地”。长期以来，学校艺术教育彰显的自由、开放和创新精神赋予了我校以勇气，使安慧里中心小学成为了“第一个吃螃蟹的人”。2010年全国首家“青少年性健康教育基地”正式启动。目前学校结合绘本、漫画等艺术教育元素开展的性健康教育促进了学生健康生理、心理的形成，独具特色的中小学性健康教育模式也已取得初步成果。

把握发展内涵，规范艺术教育校本课程教材研发。今年，学校在原有21门校本课程的基础上开始设计研发《学生艺术教育素养提升》课程。与原有校本课程相比，此教材对教师的关注点、兴趣点以及学生发展的需要点进行了整合及深入挖掘。从培养知识技能、陶冶情操、健全人格等方面综合思考，研发成功后将成为安慧里中心小学学生的必修课程，每周一节，涉及到12个艺术门类，引领学生从感知到体验，再到实践，力求实现校本课程科学化、系统化、规范化、资源最大化、功能最大化。对学生进行“全人教育”的同时，更对教师的成长具有规范和辅助作用，形成师生共同收获、共同成长。

家校合作的艺术篇6

一、加强组织领导，健全制度管理

学校以积极开展舞蹈艺术教育来提高学生的综合素质。学校成立艺术教育工作领导小组，建立了自上而下的艺术工作管理体制，把艺术工作纳人学校中长期规划，认真贯彻落实各级艺术教育的法规、制度及方案，健全管理、激励制度，分管领导定期对各项工作的落实进行跟踪督促，并总结反思，不断整改进步。针对舞蹈艺术教育，学校坚持做到“一个保障两个优先”:保障舞蹈教学经费，优先安排专用舞蹈教室，优先选拔舞蹈苗子，并逐年加大设备、服装、道具等的投人。

二、创建艺术环境，营造育人氛围

艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。学校合理利用空间布局绿化、美化、净化操场、教室、走廊等，特别对舞蹈、音乐专用教室进行个性化装修、艺术化渲染，同时分楼层介绍舞蹈家、音乐家、世界名曲、传统艺术项目，悬挂标语，还设立了艺术特色专栏、活动剪影及作品展示区，校园内处处体现着艺术气息，潜移默化地影响学生。

三、开展舞蹈活动，提高师生素质

(一)重视艺术，开足课程

在学科课程方面，学校严格执行艺术教育课程计划，在“开全、上足、教好”上落实管理措施，杜绝停、占艺术课现象，确保艺术课程开课率100%，让每一个学生在课程中获得艺术的快乐，获得尊重、关怀、合作、分享等体验，促进学生艺术个性的完善与发展，从而更好地为发展舞蹈特色项目奠定基础。

(二)多措并举，培养师资

1.科学合理分工

学校音乐组教师综合素质高、业务能力强，曾荣获市先进音乐教研组称号。学校根据教师素质及特长安排工作:蒋志华老师负责合唱，雍玉老师负责器乐和声乐，胡琦琦老师负责舞蹈，吴颜言老师负责舞台表演、协助声乐及舞蹈。

2.扎实教学科研

积极选派艺术教师外出参加各类培训学习，教研组坚持“四个一”:每周一次专题集体备课，每月一次学科研讨，每学期每人一次研究课，每年负责组织一次学校大型文艺汇演等。学校还经常创造各种条件为舞蹈特色教育搭建交流学习的平台，如走进社区、走进军营、走上社会舞台展示舞蹈成果、交流经验，邀请专家、家长、新闻媒体走进校园观摩舞蹈教育开展情况，通过各种途径努力提升教师的舞蹈教育水平。

3.提升个人素质

教师积极参加各种培训学习及比赛，注重个人素质的不断提升。针对舞蹈特色项目，胡琦琦老师除完成教学任务，还获得了北京舞蹈学院中国舞教师资格证，在桂林市小学音乐教师基本功比赛中荣获全能二等奖，市小学音乐教师优质课竞赛、音乐教师评课议课一等奖，作为桂林市骨干音乐教师送课下乡，还多次获得舞蹈优秀指导奖;雍玉老师荣获秀峰区音乐教师技能比赛一等奖，市小学音乐教师评课议课比赛二等奖;蒋志华老师荣获桂林市优秀音乐教师及秀峰区音乐教师基本功比赛二等奖，在全市音乐教研活动中执教的公开课受到与会专家的一致好评;吴颜言老师刚来一年，也相继参加了合唱、群舞、基本功等比赛，并获好成绩。

(三)精心选练，打造团队

为了打造艺术教育舞蹈特色项目，学校安排胡琦琦老师负责学生舞蹈队的日常工作。在班主任的配合下，胡琦琦老师在各班精选舞蹈苗子组成“小飞凤舞蹈队”。

1.丰富认知，激发愿望

教师经常结合课本内容向学生介绍舞蹈知识，组织学生观看少儿、成人的民族舞蹈录像，利用日常工作中的点滴机会跳上一段让学生欣赏，组织学生参加班级、学校、社区、城区、市级展示、比赛，激发学生学习舞蹈的信心。

2.三步教学，扎实有效

“小飞凤舞蹈队”根据学生年龄分组采取三步教学:舞蹈基本功训练一舞蹈组合学习一形成舞蹈优秀作品，这使学生训练按舞蹈的规律循序渐渐。经几年努力，“小飞凤舞蹈队”拿出《乒乓小蚂蚁》《丰收乐》《夏日里的滴滴调》《喜鹊喳喳喳》《舞起幸福鼓》《月狐》等优秀舞蹈作品。

四、面向全体学生，探寻教育方法

(一)因地制宜原则

1.开展社团活动

成立学校竹竿舞、啦啦操等多门类舞蹈艺术社团，因地制宜积极开展丰富多彩的艺术活动，组织学生自主选择活动项目。社团活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”，计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”。为丰富舞蹈形式，传承民族文化，学校还将非物质文化遗产项目彩调、桂林渔鼓引进校园，开办学社，邀请传承人及专家为学生授课。

2.搭建展示舞台

学校为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出。结合儿童节、国庆节等重大庆典活动展示，开展全校性的“六一”大型文艺汇演、“庆国庆”歌咏比赛、特长生个人才艺展示音乐会、学社成果展。开辟“竹艺舞台”，利用课间活动给更多学生展示风采的机会，很受学生欢迎。带学生走出校门、走向社会舞台，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校舞蹈教育成果推向社会

3.开发舞蹈校本教材

学校将舞蹈教学渗透到平时的教学当中。由舞蹈教师专门编写适合全体学生学习的《舞蹈人门》，要求音乐教师利用音乐课每学期给学生上至少两节舞蹈课，学习基本的舞蹈动作、了解舞蹈知识、学会欣赏舞蹈艺术。学校倡导“青竹文化”，推广竹竿舞，还编写了《竹竿舞》教材，介绍竹竿舞的基本步伐，打竿、跳竿的花样变化。

(二)适应性原则

学校通过面向全体学生的自编舞《阳光礼仪舞》、武术操《竹韵·武魂》、竹竿舞、板鞋舞、啦啦操、彩调、渔鼓等舞蹈艺术形式，有效地将舞蹈教育与培养学生兴趣爱好、行为习惯、文明礼仪等内容有机结合，达到了让舞蹈教育适应学生身体和心理发育特点，提高学生审美能力和文化素养的目的。

(三)普及性原则

学校广泛开展舞蹈艺术教育活动，尽可能让每个学生都有一定的舞蹈表演或鉴赏水平，主要做法如下。每天“一舞一训”:周一、周三、周五跳《阳光礼仪舞》，周二、周四跳《竹竿舞》，大课间舞蹈特长生基本功训练;每周“一活动”:“小脚丫艺术学社”活动;每学期“一专题教学两节课”:由专业特色教师对全校师生进行一次舞蹈教学，由音乐教师利用音乐课给学生上舞蹈课;每年“一比赛一展示一讲座”:全校性舞蹈比赛、“小飞凤舞蹈队“汇报展示，请专家面向全体师生进行艺术讲座。