空间构建与设计篇1

整合是基于发展的需要，通过对各种城市要素内在关联性的挖掘，利用各种功能的相互作用的机制，积极地改变或调整城市构成要素之间的关系，以克服城市发展过程中形态构成要素分离的倾向，实现新的综合”。商业建筑外部空间设计强调把建筑基地作为设计的内容，贯穿商业建筑单体与城市的整合设计。整合设计在目标上强调城市形态的有机性，实现城市形态的多元价值，实现城市形态优化、互补、效率最大化；在方法上寻求多种功能的最佳结合点，充分利用不同功能之间的关联性和不同功能之间的协调运作，达到整体大于部分之和，打破既有模式，产生新的城市形态，使各种功能得到相互促进；在操作上注重于现有城市构成要素的关联性，使城市各种要素得到良性衔接。整合的核心是为了达到城市形态的综合有机性，使城市形态得到协调发展，在发挥各自效益最大化的同时，使形态要素间的效益也得到高度综合与发展。

2.整合交通环境

商业建筑外部空间与城市交通形态的发展应紧密结合在一起，研究外部空间需要联系城市交通。当代很多商业建筑处于城市中心地段，城市功能较为复杂，交通、环境压力大。为了建立有效秩序的城市形态．保证商业建筑外部空间的连续，流动和整体，增加其社会价值和经济效益，必须对其外部空间与城市交通整合设计。通过与交通环境的整合，按照交通状况采用不同的交通方式来进行流线设计，努力确保顾客的出入方便、安全，确保空间形态的完整有序。

商业建筑外部空间与多种交通方式的整合带来的是外部空间的立体化，不同交通方式的叠加和交织，通过地上、地面、地下三个层次的整合给商业建筑外部空间设计带来了挑战。国内很多商业建筑设计与城市交通环境整合并没有创造良好的城市整体形态，而像日本很多商业建筑外部空间与城市交通的完善结合，创造了积极的城市空间形态。如地铁的建设与商业建筑外部空间下层广场的结合，既提供了多样化的城市空间，又减弱了进入地下的感觉并增加了过渡的空间。整合的结果，必然优化了城市的空间结构，使商业建筑与城市空间取得协调。

3.整合城市空间结构

由于形成时代和地理条件的差异．不同国家、不同城市固有的城市空间结构存在差异。形成于20世纪以前的城市，道路结构是以马车和步行者设计的，因此路网细密，对现在城市商业建筑，特别是大型商业建筑具有排斥性。基于现代生活需求的城市更新必然要求建筑、空间和路网尺度适当扩大，这样是合理的，也是发展的必然。问题的关键是更新，既不能全部继承，又不能全盘皆否。这就是要通过分析，以适当的保留为原则，确定商业建筑与城市空间结构关系，使之能够成为周围城市的自然延伸。

对于商业建筑外部空间与城市空间结构的关系．我们应当试图从以下几种方式进行处理。

（1）与城市空间结构相协调

在当代城市商业建筑外部空间设计过程中必须注意和城市原有空间结构相协调。首先，在城市空间结构形成和发展过程中，由于受城市基础设施、用地相容性、环境容量和建筑经济寿命等指标的影响，往往存在一种维持原有空间结构秩序化组成的趋向，使城市空间具有稳定性等特点。在进行商业建筑外部空间设计时只有和城市空间结构进行协调，协调城市各要素之间的结构关系，才能使城市呈现高层次的协调统一。其次，城市的空间结构特征是在漫长的历史发展过程中形成的，城市的空间结构特征形成了城市独特的形象特征。城市空间的整体性特征不仅具有时间的延续性，而且具有空间的连续性，因此在商业建筑设计时必须尊重城市的文脉，注重对城市原有空间形态的保护与延续。

（2）与城市空间结构相对比

新颖而合理的形态将会使旧有的环境秩序得以发展，从而达到一种新的环境秩序的平衡，使城市真正成为生动而丰富的生活场所。这种对比关系符合建筑与环境关系的多样性原则，从而创造出多样化的城市环境，适合多样化的城市生活，使城市空间的层次更为丰富。

4.整合城市意象

城市意象的整合与商业建筑所处的基地人文环境有关。一般来讲，商业建筑所处基地人文环境主要有两类，一类是城市旧城区，另一类是城市中心区或城市新区。城市旧城区由于时代的变迁，形成自己特有的历史文化特征，往往形成城市传统的意象。而城市中心区、新区是人类历史发展的见证，是城市发展的必然结果。在现代社会，城市中心区、新区是城市形象的展示窗口，也是城市新意象的重要组成部分。

4.1延续城市传统意象

旧城改造变得越来越紧迫。旧城改造一个重要的策略就是开发商业项目增加其经济活力，以经济活力复兴旧城。因此，在城市旧城改造中，商业建筑外部空间设计应当对传统意象性空间形态予以保留并继续发挥作用，增加城市空间的历史人文价值。延续城市传统意象、体现地域特色也是一个寻找城市记忆、并与当代社会人们需求有机结合的过程。这里讲的城市记忆，就是人们对城市传统环境意象所具有的美学特征认同后所产生的集体记忆。

4.2创造城市新意象

城市中心区或新区的大型商业建筑或建筑群，其外部宅间应该本着形成城市新意象为出发点，创造新的城市意象空间。从经济效益来讲，新的城市意象往往能吸引人们前去参观、体验，从而带动城市的旅游消费；从社会效益来讲，新的城市意象往往能形成城市都市景观，使城市开放空间丰富多彩，城市形象增值。东京新宿、香港中环、巴黎拉德方斯等等都建立起了自己城市特有的空间意象，成为人们向往的地方。

5.整合自然环境

5.1注重自然生态

商业建筑外部空间设计要上升到要注重城市自然生态方面。在设计方面最优化的（是）解决人、社会、自然三者的关系，创造最为生态和美好的环境。应该全力保护自然生态的完整性，保护景观中的空气和水的质量，形成可持续性发展。对于外部空间的设计，不能割裂景观与基地环境的关系，要充分认识自然环境的价值，在利用的基础上做到保护自然要素，在外部空间设计中尊重既存的自然因素，并尽量将自然因素有机地组织到外部空间中来。

5.2结合自然环境

商业建筑外部空间与自然环境的结合按其主题因素有以下几种形式：1.外部空间与自然水体的结合形式。充分利用水资源，强化亲水景观的设计，也可以滨水布置一些商业功能，使滨水景观与人的活动取得互动；2.外部空间与城市绿地、树木等绿色景观的结合。通过绿化设计将外部空间渗透到城市绿地，形成整体性的空间环境；3.外部空间与自然地形特点进行地坪变化的处理。结合自然地形，挖掘其价值，充分利用地形的高差条件，合理布置外部空间功能，形成复合式、公园式的外部空间；4、外部空间中对自然材料、原始工艺的引入。这几种形式在实际创造与设计时，并非相互孤立、分割，而是常常结合在一起进行综合运用。

6.结语

空间构建与设计篇2

关键词:建筑空间；尺度；环境要素；建筑构建；要素

人体要素建筑通常有一般建筑与特殊建筑之分，对建筑空间进行尺度的处理过程中，在明确空间高度时充分发挥功能特性可以起到重要的价值，一般以两打层面来对待室内空间高度，即绝对高度与相对高度;前者也叫作实际层高，对选取尺寸做出合理的指导。当尺寸太低时，将让人觉得十分压抑，当尺寸过高时，将让人觉得高冷，缺乏亲切感;后者并非仅仅指绝对尺寸，同时与空间面积作为参考。根据人们以往的经验不难发现，如果绝对高度已经固定，增加面积后将使得空间变低。特别是空间组合较为复杂的情况下，当空间高度改变后，也将造成尺度的变化。人们常常被宏伟、庞大出现兴奋之情;也会由于低矮出现安静之感;但是过低就会出现烦躁、压抑的情绪，因此，需要以跟部分空间的实际功能出发，灵活使用上述变化，常常给人带来出乎意料的视觉效应。室内设计一般会固定建筑的空间尺度以及体量，因此，设计师应当合理的室内实际方式，对现有的空间尺度与状态做出调整，例如合理整合吊顶天花与层高的空间等等。

1建筑空间中尺度形成的依据

尺度通常为物体之间的相对关系，绝非其内在数字关系，所以，需要通过已经的物体大小为衡量标准，对物体处于某空间中对应的尺度加以有效的感知。它的尺寸，人们可以简易、自然、本能地判断出来。与建筑相比，如果这个空间外表看似小，实际建筑却感觉变大，当一空间外表看似很大，实际建筑却感觉变小，依据这个原则，处理好建筑空间的尺度对于表达出建筑的思想，表现出建筑的性格特征，建筑形体和体量，创造宜人的环境、温馨的空间是重要的。

1．1建筑空间的环境要素

建筑内部空间的形式存在审美性，还呈现出几何规律，呈现给人的直观感受正代表着建筑空间设计的关键内容。人们处于室内空间中感知的尺寸，应当属于空间形象，以及应对的空间关联性。尺度感受常会因内部空间的结构、层次度等因素而发生变化，还包括建筑内部与外部空间上的整体关系。因此，首先要选择建筑物内部空间的参数，明确所要创造的尺度类型，才可以确保建筑空间尺度的准确性，。由于建筑自身的功能需求与外形构造不同，使得形成的空间规格存在差异性。不管是处于怎样的室内环境中，都应当按照空间环境的尺寸做出合理的设计。是某城市酒店的共享中庭，中庭的高度分为3层，在设计背景墙的时候需要参考大尺度的空间环境要求。图中不难发现，设计者对这一界面的尺度进行了精心设计，雕刻画的上半部分是供远观的，顶部造型采用了深色的简单装饰，还采用了灯带来装饰天棚，这样不会因大尺度界面而让人感觉到单调，下面采用大面积透光玻璃来连接地面，不但明确了体量大小，还可以使得底部空间更加敞亮。背景墙在其相关细部分进行设计时，均按照空间环境的尺度来完成，对空间的尺寸感有着极强的把控能力，给中庭空间营造出和谐的氛围。也是背景墙的设计，空间尺度没有图1的大，困此不论是顶部上的装饰和绘画还是墙壁上浅浮雕画、亦或者是壁灯都需要参照该空间围合的大小，设计者只有确保尺寸合理，才可以呈现出尺小度空间所蕴含的宜人感。

1．2建筑构建要素

建筑的内部空间中，尺度感是经常与人接触的部件上得到的。楼梯的高度尺寸是根据人们的习惯设计的，太高、太矮都不合适。然后尺度就能够凭借本能进行判断。人们只要将目光聚集在建筑物上，就可以一目了然，人们仅仅通过这些熟悉的物体的尺寸，运用到空间尺度上，即可对物体在建筑空间的尺寸进行有效的衡量。如，一个空间中的图3日式风格的建筑空间窗户或大门尺寸，其相互的间隔直接与处于立面的布局数量存在紧密的联系，倘若室内空间的参照物是因素，则能够与空间中的各界面形成尺度关系，这样便于室内环境用来以此进行相应尺寸的设计。通过可以得知，各个构件的尺寸均与日式空间的尺度特征为依据，如移门采用木格子的形式，屋顶设计偏低，还有榻榻米地席等，处于此空间中，家具的尺寸可以完全与灯光、造型向呼应，各自独立又彰显出和谐的空间感。结构构件采用不同的力学原理与材料致使室内空间围合后的尺度感也存在一定的差异性。如，西方古典建筑的结构以弯顶、拱券等为主，这样可以对空间的覆盖范围更大，室内环境将随着大尺度的运用产生不同的效果。另外，结构构件是室内空间的有部分，常常呈现与较好的艺术感。所以，处于这两类空间下，所有的细节部分需要与尺度相适应，突出协调性。

1．3人体要素

在建筑空间中，人体尺度被直接用于对建筑尺寸的衡量。人在度空间进行欣赏的过程中，常常从自身的尺寸与空间的构建中加以对比，将受拿出可以对房间的高、宽大致进行测量;如果在窗户旁站立，可以对人和窗户的相关尺寸加以目测。所以，如果人体验建筑空间时，可以将人体自身充当为测量标尺，使得空间的要素与其建立其尺度关系。因此，人体尺度一般为人体自身的尺寸同空间构成的比例关系。建筑类型空间具备的尺度存在差异性。建筑是服务于人们，为其住房、生产活动等构件空间，并且建筑空间需要与人们的实际尺寸向适应，以便符合人们的行为所需。建筑形体需要与人们的物质生活与心理需求相一致，如家具设计等等，楼梯的踏步尺寸与扶手高度分别为为150mm×300mm、900～1000mm，这样才可以更好地与人体高度相适应。同时，幼儿园需要按照幼儿的身体尺寸来设计，一般的踏步高度与扶手分别为120mm×280mm、700mm，这样可以确保幼儿的安全，也可以使得人感觉踏实。

2建筑空间的尺度类型分析

弄清了与建筑空间中的尺度与各要素之间的关联性，然后对设计的主旨加以明确。设计者需要真正掌握尺度感的运用，一味注重尺度相应的要素缺乏现实价值。室内设计者更加需要这种尺度感的合理掌控。空间带给人的感受取决于其实际形状，应当全面结合功能需求与精神层面的干手机，从而更好对空间形状加以选择，在考虑适用性的同时，还可以兼顾艺术意图。通常情况下，设计师在对建筑进行设计时也包含了室内空间的形态，并且对这些空间的改变也常常利用某艺术形式或者技术来实现。室内空间在设计过程中，为了满足特殊功能的需求，常常以各种形状来带给人的感受有很大的差距。如空间采用穹窿形状，主要是运用四周低中间高的方式，给人产生一种归集、集中的意像;.还有一种空间以突出中间为主，两边低，会使得感觉沿着纵轴朝着中间聚集之感。空间采用弯曲的弧形设计，将使得产生导向作用，将人不自觉地带往空间轴线的方向。当建筑空间处于相邻状态，往往具有较大的区别，对比两者的差异性，一般能够将各自的空间特征加以体现，人们在空间的转换过程中常常可以因这一转换而呈现出突变与。一般空间尺度呈现的差异性以及比较后，可以通过下列两点来描述。(1)一个空间是高大的，另外一个空间是低矮的，并且它们是紧紧相连的，不仅在体量上具有明显的差距，另外在尺度上也存在着较大的差距。首先人们进入低矮的空间时，然后再进入高大的空间，形成了尺度的对比，给人们造成了视觉极大的反差，以及心理上强烈的冲击，使得人们感受到开阔的印象。古今中外各种类型的建筑，都可以借助大小尺寸空间的对比作用来明显地体现出主体空间。在国内该行业中，存在的多种形式，其中，最普遍的形式为当人们进入主体大空间时，首先会在大的主体空间设置一个很小的空间，人们先要进入很小的空间，会感觉自己的视觉、心理突然变得非常很小，通过了这个很小的空间，进入了大的空间时，他们的视野一瞬间变得开阔，心理也出现了明显的变化，产生激动的心情。(2)不一样状态的空间也可以进行对比，根据上文的内容获知，采用两种形式的对比，使得降低了人们心里上的冲击力，不过，采用该方法的对比，所起到的作用是破除单调和实现新的变化，空间的形状和尺度并不是想当然的设计，而是根据其功能来进行设计，当在构件的功能要求下，设计者才可以进行空间形状的改变，租后采用对比作用，来实现最优的空间模式。空间的尺度感是由自然、超人、亲切的尺度构成。在开始设计的过程中，需要由空间的类型来进行设计，同时，也需要根据功能需要来设计，然后设计者才能合理的解决空间内全部要素的关系，最后才能打造出恰当的尺度感，这些内容的要求，是一个设计者必须掌握的业务知识。在自然的尺度中，需要采用自然的尺度，来清晰的体现出空间所有的要素，然后，能设计出其正常的尺度。室内设计师需要关注构件尺寸的构建关系，以及各个构件与整体的关系。由人体工程学的标准，设计人员在设计室内空间时，要把精确把握构件的尺寸，并且根据其功能要求，把这些构件融合到整体中，形成一种自然的尺度感。因此，人们生活在这种环境的空间中，明显的感受到这些活动的目标，产生恰当尺度空间，也一定能感觉到适当尺寸体现出来的美感。因此，当设计者进行室内设计时，能打造出自然的尺度感的空间，他们需要在多个方面进行设计，如家具、灯具等等，使用这些构件产生直接关系，不能对任何一个构件缩小或夸夸大大的功能或者尺寸，这样会产生不良的影响，有可能起到坏的作用。在家庭、办公室等环境中，多采用这种思路。超人的尺度一般采用了大尺寸来设计，这种尺度比人们熟知的尺度还要大。不过，不能想当然的把构件的尺度比实际的尺度简单的增大，这样做的效果非常差，达不到预期的目的，造成完全缺乏尺度的感觉，令人感到混乱、无秩序。同样，缩小局部物体的尺度，以期得到原来尺度任何的宏伟感，同样也是不可能的，其结果也只有纷乱和滑稽。为了实现超人的尺度的效果，需要看起来更大的空间，使得人们能感受到开阔的心理效应。亲切的尺度能发挥出重要的作用，使已存在的空间在人们的视觉中看起来小于实际的尺寸，运用该方法会产生很强的亲和力空间，在日常生活中，有很多空间具有类似的功能，如餐厅、茶社等。与超人的尺度一样，想要获得亲切的尺度，不能想当然的把构件的尺度比实际的尺度简单的减少，这样做的效果非常差，达不到预期的目的，也不能产生亲切的尺度。而是采用尺度的装饰和简单的搭配，才能产生该效果。另外也可以在大空间中合理的搭配组合家具，也可以产生该效果。通过很多的案例分析，才得出这种规律。

3结束语

尺度是一个最佳的途径，使得设计的主体和人的感觉形成一种联系。上乘的尺度设计能加强这种联系，有利于设计出合理、漂亮的对象。

参考文献

空间构建与设计篇3

关键词：电脑设计；空间；界面；室内设计

中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044（2014）09-2044-03

计算机作为一种图形的图像信息处理工具，具有其他表现手法所不可比拟的优势。随着绘图软件的不断更新和运算速度的提高，计算机已经全面的承担起室内环境设计中设计表现的任务。并显现出强大的生命力。建筑室内环境设计的效果表现，是指在其设计过程中用以表达设计构思。它是室内环境整体设计图纸中一个重要组成部分。与室内环境设计的平、立、剖面图有所不同的是，建筑室内效果图是在平面上表现了一种建立在空间透视基础上的“三维”空间效果，故又称之为“室内透视图”等。进行建筑室内环境设计效果图的绘制，其表现效果首先必须符合设计环境的客观真实性。其次还需按照严谨的态度对待画面的表现效果。再者就是应遵循室内设计原理等规律，使其设计的效果表现能够更加引人入胜。

1在室内环境设计中，空间是主体，建筑造型是依附于空间而存在的，因此空间是最主要的设计内容之一

建筑室内环境可以空间容纳人、组织人、感染人、影响人，这些都说明空间是建筑室内环境设计的本质所在。建筑室内空间是一切建筑的内部空间，它是由地面、建筑构件、家具、设备和绿化等限定出来的。地面与建筑构件等构成了建筑空间的各个界面，其中地面、楼面等称为底界面，墙与隔断等称为侧界面，顶棚等称之为顶界面。通常人们把只有底界面与侧界面两个限定要素所限定的空间范围称之为外部空间。建筑室内的空间设计要对其内部空间的整体关系进行组织与安排。还有对单一的内部个体空间进行具体组织与安排。建筑室内的空间设计的好坏将对整个建筑室内环境设计产生至关重要的作用。

1）建筑室内空间的动线是各个空间之间的联系路线，在建筑室内空间中具有很重要的地位。从建筑室内动线的实用性来看，主要是要求动线要通畅又不迂回。流动方向要清晰明确，易于识别。动线的安排应尽量做到不交叉并互不干扰。在建筑室内环境空间中，空间动线的好坏，将直接影响到空间的完整性，还影响着人们在内部空间活动的效率。空间设计形式有到达、穿越、经过。动线的设计常常就客观地决定了人们对室内空间的观赏次序。而不同的观赏次序对人们的视觉、心理会产出不同的影响。空间序列是室内环境设计功能给予合理组织的空间组合，也是建筑室内各空间之间有着特定的关系、顺序、流线和方向的联系。空间的序列犹如音乐的乐章，有序曲、高潮、结尾。环境设计在满足功能的同时，能让人感受到方便、适宜和轻松。空间序列有起始阶段、过度阶段、高潮阶段、终结阶段。良好的空间序列设计，犹如一部完整的乐章，有主题、有起伏、有高潮、有结束。良好的空间导向性可以用建筑特有的语言传递信息与人对话。可使用许多连续的物件例如列柱、连续的柜台、灯具、绿化组合等，引起人们的注意而不自觉地跟随着走动。

2）在进行室内空间设计时，首先需要做的就是对空间进行组合，这是内部空间设计的基础。由于空间各个组成部分之间的关系主要是通过分割的方式来体现的。而要用什么方式来分隔，则要根据建筑内部空间的特点及功能的要求，同时考虑到其艺术的特点及心理上的要求来选择。空间的分隔手法很多，例如用建筑结构进行空间分隔、用各种隔断进行空间分隔、用色彩与材质进行空间分隔、用水平面高差进行空间分隔、用家具与装饰构架进行空间分隔。用水体与绿化进行空间分隔、用灯光照明进行空间分隔、用陈设及装饰造型进行空间分隔等等很多手法来进行空间的分隔，并且在实际工程设计中结合具体的设计对象进行设计处理。建筑室内空间并非孤立的存在，空间与空间之间应有一定的联系，特别是近邻空间。正因为空间之间的相互衬托、相互利用、相互沟通，才使室内空间显得丰富多彩。

3）在室内环境设计中，色彩是一个相当强烈而且能迅速地影响人们视觉感受的设计要素，色彩一方面可以表现出美感效果，另一方面还可以加强环境效果，具有美学和实用的功效。进行室内环境色彩设计要充分考虑建筑室内环境色彩的功能要求。由于色彩具有明显的生理与心理效果，能直接影响到人们的生活、生产、工作和学习，因此进行内部空间色彩设计时，应首先考虑功能上的影响，设计上要认真分析空间的性质和用途，并且还要处理好整个内部环境的色彩关系。室内色彩的配置必须符合形式美学法则，正确处理与协调好室内环境色彩的对比与调和，主景及基调与点缀等色彩之间的关系。定好基调，它是由画面中最大、人们注视最多的色块决定的。一般地说，地面、墙面、顶面、大的窗帘、床罩与台布的色彩都能构成室内色彩的基调。处理好统一于变化的关系。从整体看，墙面、地面、顶面等可以成为家居、陈设与人物的背景，从局部看，台布、沙发又可能成为插花、靠垫的背景。因此在进行设计时，一定要弄清它们之间的关系，使所有的色彩部件构成一个层次清楚、主次分明、彼此衬托的有机体。体现稳定感与平衡感。建筑室内色彩在一般情况下应该是沉着的，如上轻下重的色彩关系就具有稳定感。注意体现韵律感与节奏感。建筑室内色彩的起伏变化要有规律性，以形成韵律和节奏。在设计中要恰当地处理门窗与墙、柱、窗帘及周围部件的色彩关系，有规律地配置室内环境中家具、灯具与陈设物品的环境色彩。室内环境色彩设计要与建筑材料紧密结合。研究色彩效果与材料的关系主要解决两个问题：其一、能用不同质感的材料来表现不同的色彩效果；其二、能尽可能的充分运用材料的本色，使建筑室内色彩更加自然。室内环境色彩设计应努力改善其空间效果。建筑室内空间的形式与色彩关系式相辅想成的。色彩在改善空间效果方面作用很大，这主要靠色彩的物理与心理效果共同获得的。室内环境色彩设计要考虑民族、地区与气候特点。室内环境色彩对于不同的人种、民族来说，由于地理环境的不同，其审美要求也不尽相同。室内环境色彩的设计方法要从整体到局部，从大面积到小面积，从美观要求高的部位到美观要求不高的部位。从色彩关系来看，首先要确定明度，然后再依次确定色相、纯度与对比度。室内墙面一般采用明亮的中间色，并根据房间的用途需要及方法确定色相、明度及用色的冷暖。室内的地面色彩用明度、纯度较低的色。顶棚应采用高明度的色彩，以给人轻快、开敞的感觉。室内色彩虽然由许多细部色彩共同组织而成，但表现上必须是一个相互和谐的完美整体。从色彩结构角度来说，室内色彩主要可分为主体色彩、背景色彩与强调色彩三个主要部分。

4）室内环境照明是室内设计中重要的设计要素之一。良好的照明为人们提供最佳的视觉效果，并使建筑室内环境具有某种气氛与意境。建筑室内环境照明也可以组织空间、改善空间、渲染气氛。家具是室内环境的重要组成部分，人们的生活环境离不开家具。而在室内环境中，家具除了本身具有的支撑、承载与储物等使用功能方面的作用外，在室内环境精神功能方面还有着重要的功能作用。家具可以分隔空间、组织空间、填补空间。在现代室内环境中，为了提高内部空间的灵活性，常利用家具对空间进行二次分隔。可以吧大空间分隔成若干个小空间外，还可以把室内空间划分成为若干个相对独立的部分，以形成一个个功能独立的区域。从而满足人们在室内进行多种活动或享受多种生活方式的需要。当室内空间出现布置不平衡状况时，即可应用一些辅助家具设置于空缺的地位。家具的陶冶人们的审美情趣，家具与人们生活关系更为密切。人们在接触家具的过程中自觉或不自觉地受到其艺术的感染和熏陶。装饰设计要素是指室内空间具有装饰意义的内涵物。包括室内纺织品、艺术品的陈列、各种日常生活用品、小摆设、绿化植物、山石水景等。相对于室内空间界面的装饰而言，共同起到塑造空间意境、渲染环境气氛、活跃空间氛围、

2设计效果图是有一定步骤的，分为设计前的准备工作，设计的基本过程和设计的后期工作

1）设计前的准备工作是在接到设计任务后，正式设计前要做大量的准备工作。设计任务包括室内功能要求、技术、审美、资金、场地、营销等错综复杂的要求。设计任务书的形式有设计委托书、项目设计招标书等，是整个项目的依据。设计者应站在委托方的利益和立场上，本着专业负责的精神和态度，认真理解设计任务书的内容。然后收集和项目相关的信息，对信息进行分析和归纳。要进行现场调研与图纸分析，设计师到施工现场和周边环境进行了解。空间的结构特点，各种管路设施设备与建筑的关系。以及建筑环境的整体风格特征，人员情况等。要对设计图纸进行仔细分析，原建筑图纸包含有建筑结构图、水、电施工图暖通施工图等。图纸对进一步设计有很大帮助。功能是室内设计的首要原则。对功能的满足贯穿于整个室内设计方案思考过程的始终。设计构思前需要与业主充分沟通，了解业主在使用上和经营上的想法。

2）设计师还应到同类型的室内设计空间中做调查和研究，看看最新、最有特色的设计。同时翻阅有关的书刊和画册，上网查询有关的信息资料等市场调查工作。针对项目进行分析资料。设计方案形成是一个由模糊而逐渐走向明晰的过程。

设计概念即是设计师对设计方案的总体想法。意在笔先，明确设计什么，为谁设计的项目，怎样设计。了解设计项目的功能定位，地点在哪里，采用什么设计风格。看看项目是公共性的还是私人的。找定消费群体，了解他们的喜好，思维方式以及生活方式，才能在设计中找到表达的要素。对室内空间设计要素的组织和安排形成预想的空间功能和氛围。室内空间的要素包括空间形态、色彩灯光、材质、家具与陈设等。将意向变成具体的空间视觉图像。

概念草图是设计师对设计概念的一种探讨性的表达。是设计思考的过程，是由抽象的思考进入具体的图式。就是室内的功能布局，空间的形式和风格，装饰材料的选用和搭配，装修细节的构造形式，家具的形式与布置等多种设计信息加以反映，为设计方案的确定打好基础。概念草图完成后，设计师可安排甲方就设计初步方案进行讨论和交流，这时除了概念草图以外，书面的文字和口头的表述同样可以形成对设计方案的构思和想法。和甲乙双方达成共识后，接下来就需要将方案进行深入性的表达。设计出平面图，用严格的比例和尺度对空间各部分再进行仔细地比较和推敲。设计包括同一层楼的不同位置的各个室内平面图和总平面图。天棚图设计要结合平面布置方案，和平面图是呼应关系。天棚的造型以及天棚的灯具安排具有空间划分和空间限定的作用。立面图设计对整个空间风格的形成具有重要作用。立面也体现了空间环境的众多设计细节。剖面图的设计体现为空间结构关系，和局部装饰构造。

3）电脑还具有修改、保存、复制等强大的功能。常用的软件有3DMAX软件、CAD软件、PHOTOSHOP软件。各自软件有不同的特点和长处，表现出想要的设计方案。模型可以对设计方案进行立体表达，便于设计师和甲方对空间关系和方案细节进一步揣摩和研讨。方案完成后设计师就设计方案与甲方在次探讨设计，对方案进行明确的敲定。确定后计入施工图设计阶段，施工图设计是设计师以方案图为前提，对整个设计项目的最后决策。涉及到设计方案的施工材料、施工技术、施工工艺等多方面问题。设计师必须与其他专业人员，进行充分的协调，综合解决各种技术问题。同时与材料供应商取得联系，就材料的品质、规格、施工技术等问题取得一致意见。并在施工图中确切的表达材料的相关信息。设计师还要与施工承包商就设计方案的施工技术问题达成共识，若有施工技术难点，双方应共同讨论解决办法。设计文件完成并汇总后，需按照统一的规格进行装订，文件设计的版面格式需按设计方案的内容和风格相协调。使设计文件与设计内容有着统一的风格。通常设计文件需要很多份，以送交甲方、施工各方、材料供货方以及设计人员自己保留存底。以便施工过程的现场工作时查看。效果图和主要的平面图可装裱成较大幅面的展板，放在墙上，供有关人员在会议时展示观看，施工人员作为对照和参考。

4）设计文件全部交付以后，设计工作的大部分已经完成。接下来设计实施的过程中，设计师还有不少的工作要做。比如技术交底、设计监理、施工验收以及装修结束后向使用方交代注意事项，这些归为后期工作。设计交底是设计师在施工前向施工人员解释设计意图，进行设计图纸的技术性指导的工作，设计师就设计方案向施工人员进行说明以外，还要到施工现场，与施工负责人一起就设计图纸具体方案与施工现场情况进行详细分析。设计师在施工过程中，要到现场对设计方案的效果进行监督工作。及时回答施工单位提出的有关设计问题，并在现场就实际情况提出具体的局部修改和补充意见方案。装修工程师做完改完的，从一定程度上说明了在室内设计的施工过程中，随时都可能出现各种难以预计的问题。而各工种的施工人员往往从自己的施工角度来考虑问题，很难把握好设计效果的整体关系。这时就需要设计师站在空间全局的角度做随时协调工作，将各种施工矛盾尽可能化解。施工工种全面完成后，交付甲方前，设计师还需向甲方就室内装修的日常维护工作提出建议。

总之，室内设计包含很多知识，设计师只有掌握了好的设计原理，才能在电脑设计表现中充分表达设计意图，学习使用计算机的各种绘图软件与操作方法，制作高质量、有创新的室内设计效果表现图，已成为当代建筑室内环境设计师必须掌握的一种表现工具。使设计师能设计出更多优秀的作品。

参考文献：

[1]郑曙.室内设计思维与方法[M].中国建筑工业出版社，2003：35-42.

[2]金钰，潘永刚，李杰，等.室内设计与装饰[M].重庆大学出版社，2001：18-3.

[3]雷光，闫启文.设计关键：基础设计[M].辽宁美术出版社.1998：13-22.

空间构建与设计篇4

“空间”这个词汇，它可以有多种不同的理解。广义地讲是指我们生活的地球表面上的空域，即“天空”，以及大气层之外脱离地球甚至太阳引力场影响的“宇宙空间”。狭义地看，可以指自然物或者人造物内外的空域所在，也可以指一个物体之中或者多个物体之间的空隙和间隔。空间作为物理学的基本概念从物理学的角度来讲，空间是被物体占有或者充实着，也可以是不被任何物体充实而空置着的。换言之，没一个具体的物体总是占着一部分空间区域，而其余的空间区域对它来说是空的。

二、空间的解构与重构在环境艺术设计中的运用

建筑必须打散，才能构成。因为它不是天然产物，没有一种现成的东西可以给它利用。各种物质经过打散后，它的性质和形态会发生很大的变化，如何将这些零碎的东西构成一座理想的建筑，如何将物质功能转化到精神功能？这就要求设计者把美学、心理学、艺术的形式法则等方面与打散构成结合起来。

对建筑师和室内设计师而言，为了各种各样的功能而对空间进行组织是很关键的。当设计师面对要创造和界定一个围起来的空间这样的任务时，空间组织的概念有助于对已有的空间结构作出系统分析。

空间可分为物理空间和心理空间两种形式。物理空间又称为实空间，它依靠物质形态的长度、宽度、深度来表达，并与物质形态一样客观存在。心理空间又称为虚空间，是指没有明确边界却可以感受到的空间，它是由形态限定所致，其实质是实体向周围的扩张，这种空间的扩张感主要来自于实体内力的运动，这种内力的运动并不是到形体表面就停止了，内里的运动变化会向形体表面散发，形成空间的张力，这种张力是无形的，是人知觉的反映，从而形成了视觉的延伸空间、想像空间等心理空间。对空间的理解，为解构与重构在环境空间中的运用提供了理论依据。一方面，我们可以针对目前很多老建筑由于时间的延续而变得不合时宜的情况，运用解构手法对老建筑的结构或功能进行更新，重构新的建筑空间，即对实体空间进行解构与重构。另一方面，我们可以结合材质、光等营造新的空间氛围，即对心理空间进行解构与重构。

1.实体空间的解构与重构在对空间的解构中，首先要尽量保留建筑的结构，对结构进行装饰和加工，而不是覆盖；其次，受“解构主义”的影响，针对某些建筑结构简单但空间开敞的空间形式，应该做一些有建筑体块的造型，增强空间的体积感和量感；最后，在运用结构或“解构”进行建筑设计时，应结合室内装饰设计统一考虑，形成两者的一体化，而不是分体。对实体空间的解构与重构表现在对空间划分的处理上，一般表现为下面三种情况：（1）垂直分层即根据功能需求采用内部垂直分层的处理手法，将高大的建筑空间划分为高度适合使用要求的若干层空间，从而提高空间的使用效率，增加层次感。这种改造手法适用于原有内部空间较高（6米以上），结构坚固，支撑结构为巨型钢架、拱、等允许改变其内部空间形象的建筑。改造设计应在满足使用功能需求的基础上，注重原建筑结构与新增结构构件之间的相互协调问题，同时保证新增结构构件应该不对原建筑的基础和上部受力构件造成损害。这一方法在对大型已经废弃的厂房等建筑空间进行功能改造时，是一种很有效的划分空间的方式。（2）水平分隔在原有主体结构不做改动的前提下增加分隔墙体，使开敞的空间转化为多个小型空间。在对空间的重构中完成环境空间功能的改变。如将空间开敞多层框架结构的仓库或厂房更新为住宅等。（3）内环境重构内环境重构指的是改进、更新原有建筑内部环境使之符合现在的要求。如对仓库改造工程中，在尊重原有建筑的前提下，通过使用新型建筑材料和技术构造措施，创新性地解决建筑的简陋现状和营造现代化的办公生态环境二者之间的矛盾。

以上三种情况通过对空间的划分，完成了功能上的重构。

“解构”可以说是装修设计界的一个能将文化、艺术以及实用功能完美结合的新概念。这种具有解构主义特征的设计理念和方法在国内正被逐渐接受，并尝试着在实践中加以运用，一些厂房的改造就呈现出明显的解构风格。如北京的LOFT798工厂是近年来诸多国内的前卫画家的聚集地，也是许多前卫思想的策源地。LOFT的原意是建筑中的阁楼，现在被借指将工厂厂房改造而成的艺术家的工作室。在改造的过程中保留原来厂房的结构和外观，而在其内部的大空间中进行重新布局，解构、重置空间，使得原本单调统一的空间成为既是工作场所，也是生活空间的所在。由于传统西方工业社会、工业文明的逐渐衰落，后工业文明的兴起和对节约能源的共识，使得建筑师开始提倡对旧建筑的改造与利用，尤其是对于那些具有一定历史意义并能继续使用的建筑，通过空间的划分，结合解构表现手法的运用，呈现出一种独特的“LOFT”风格。

2．心理空间的解构与重构心理空间是一种没有明显边界，却能感受到的空间。如何通过物质形式表现我们的心理空间，形成对空间新的认知，也是环境艺术设计创新的关键。材料作为重要的物质载体，在重构空间中起着重要作用。有时，环境空间中材料的表达通过视觉的引导影响着人们对空间的感知。随着时代的发展，新时代的空间设计，不再停留在用材料包裹建筑结构的行为上，而变成了充满个性的材质和形体自由地在空间中舞动。在新的科技手段下，材料的潜力被无限地激发。作为结构表层的石材、金属、木材、玻璃等传统建筑材料，通过对它们自身形状的扭曲、体量的分解使材料自身构成了一个独立的元素，在空间中通过想像力加以运用。墙体、柱子、地面、顶棚等不连续的建筑构件由于表层材料的重构在视觉上产生延伸性，使空间流动起来，重构我们的心理空间。又如我们可以通过透明材料，利用视线的穿透性去引导视觉走向，从而形成对空间的心理感知。

空间构建与设计篇5

关键词：抽象；构型；建筑；效应；原则

1简述抽象几何构型元素及建筑空间设计的定义

1.1概念定义

几何构型，是指一些建筑内部构造中一些符合数学几何方面的立体形状。抽象赋予了数学上几何构型不一样的概念，更符合现代人对于建筑的审美要求，在建筑学上越来越受到重视。现代建筑空间离不开基本的抽象几何构型，它们是一种基本的元素体，给建筑带来了不一样的美感。建筑空间是建筑的形体存在，每一个建筑都有自己的空间，无空间不成建筑。建筑空间的功能主要体现在使用功能和精神功能两方面。其中，使用功能是最基本的功能，是建筑存在的最根本意义。而建筑的精神功能比较虚化，一般与等相结合。例如，在宗教熏陶下形成的文化建筑空间和一些图腾文化等植入到建筑本身，会使建筑具有一定的文化体现功能，即表现出精神功能。

1.2近现代时期的研究情况

对于抽象几何学，它最初始于包豪斯时代，也即从那时候开始，抽象几何构型开始逐渐展现出艺术效果，在建筑、艺术品等方面得到不同程度的结合。而如今，抽象几何构型元素已经成为造型艺术的表达方法，比如在建筑设计、立体设计和美学平面设计中都与几何构型元素息息相关。建筑学的出现已无从考究，但一直缓慢发展，直至于几何构型元素相结合，带来了革命性的变化。传统的建筑空间使用的一些元素和语言文化表达非常单一、枯燥，在不断发展过程中，与几何构型元素相结合，变得更加丰富，更加具有艺术感和美感，同时也不断提高人们对建筑的审美及对建筑的要求。因此，现代的建筑空间设计更加抽象化，它的抽象是基于抽象几何构型元素上体现的。现代建筑造型独特，设计大胆和创新，正是源于此。

2抽象几何构型元素在建筑空间设计中的应用分析

2.1语言效应

抽象几何构型元素在建筑空间设计中能够体现语言效应，主要有三个方面（几何学角度）：分形几何、欧式几何和拓扑几何。这三种语言效应各有不同的研究对象、空间观、建筑形体、建筑思潮和绘画艺术，详见表1。总而言之，欧式几何是使用最广泛的，其语言效应能够简单识别，主要应用在现代主义建筑上；分形几何相对来说更具趣味性，更加灵活、生动，在仿生建筑和分形建筑中应用更广泛，因为它抽象元素基本从自然界中参考并剥离出来；拓扑几何，它是对几何构型元素在横向和纵向上进一步的拉伸和弯曲，获得更具创意和美感的创意复杂曲面，这个构型的建筑空间形体内容非常丰富，但同时也具有一定的难度，主要应用在自然主义建筑空间设计中。

2.2三大原则的使用

建筑空间设计中应用抽象几何构型时，我们需要注意几个原则：结合形态与意义、设计适当的造型和维持整体的一致性。结合形态与意义，是指在建筑空间设计前，需了解几何构型元素的形态以及它表达的意义，将两者理解结合后，再以此作为自己设计建筑空间的出发点或者创新点。因为如果脱离实际的意义，那么几何构型元素不仅达不到效果，反而会阻碍建筑空间的设计。抽象几何构型元素具有非常鲜明的特点，包括灵活多变，动态变化，丰富内涵和具有一定的随机性等，所以如果没有选择恰当的造型，会达不到意想中的效果。因此，我们需要不断尝试，从而找到一个能够协调抽象几何构型元素与建筑空间设计的造型。和谐一致是建筑必不可少的条件，不仅仅为了美观，而且也是为了建筑设计建造成建筑的现实性，为了建筑物自身的稳定以及居住人员的安全。除此之外，我们也不能忽略装饰材料、装置材料、色彩影响等因素，只有综合全面考虑，才能更好地实现建筑空间设计的整体一致性与和谐性，赋予建筑更大的价值。

3结语

随着社会的不断发展与进步，各种新事物和技术不断涌现，给几何构型元素与建筑空间设计也带来了许多新的创意点子与方向。相关人员需要不断挖掘和注入新鲜活力以及追求建筑空间的丰富美感，与现代审美观互相磨合和进步。只有这样，几何构型元素才能在各个方面得到极大的运用和发展，创造出更加具有内涵的语言效应等，从而促进社会进步与发展。

作者:赵茂锦单位:苏州农业职业技术学院

参考文献：

［1］李大鹏.浅析建筑设计中的建筑构成秩序［J］.建材与装饰，2016（06）：121-123.

［2］.抽象几何构型元素在建筑空间设计中的运用与研究［D］.四川师范大学，2015.

［3］樊艳春.数字美学在当代别墅空间设计中的应用研究［D］.大连工业大学，2014.

空间构建与设计篇6

构成”是将繁杂的造型关系分解还原成形态要素（点、线、面、色彩、肌理、材质等），并在形式美法则和秩序下重组，综合构建成全新形态的过程。形态构成作为现代设计科学的基础理论系统，是我国大多数艺术院校和建筑院校专业基础训练中的一个重要环节。主要研究对象是造型的构成要素，形式美的法则及其设计原理，构成设计的思维培养等。传统的形态构成主要指平面构成、色彩构成、立体空间构成。训练步骤从二维平面向三维空间思维模式过渡，通过抽象形态要素培养对学生美学素养和创造性思维能力。

建筑学专业形态构成系列课程教学的问题

目前建筑教育中的形态构成课程脱胎于包豪斯《基础课程》的构成教学，其课程体系源自于工艺美术训练，并非建筑学专业基础课程自身演变发展的结果。传统的形态构成课程以视觉艺术基础训练为主，多注重平面设计或二维空间的抽象设计，教学内容和方法不能完全满足建筑学专业的特殊需要。

1.内容设置缺乏针对性

传统的形态构成教学强调抽象的造型训练，单纯从形式角度探讨形态要素及其组织规律，如平面构成着眼于抽象的点、线、面的构成组合训练及形式美原则的基本概念；立体构成则旨在训练三维实体的造型能力以及材质和肌理的表达；色彩构成则多从抽象的角度，在心理学的层面探求对色彩的感知和运用。这种基于工艺美术类构成课程的教学内容通常是普适性的，缺乏针对性建筑设计的相关内容。学生在学习过程中难免感到纯粹的点、线、面学习抽象，与建筑语言的形式逻辑缺乏联系。因此带来平面构成和立体构成的手法脱离建筑形态设计，色彩构成与建筑空间形体的创作过程缺乏对应练习等种种问题。

2.课程衔接缺乏连贯性

建筑设计具有较强的综合性、具体性、功能性，而传统的形态构成训练往往不涉及设计目的、内容、条件和手段，具有较强的抽象性、分解性、形式性的特征。如果缺乏与建筑设计课程衔接，极易造成对学生建筑本源的忽视。学生在完成设计基础课程之后的建筑设计专题训练中，将面对多种环境因素和更多的设计矛盾，必然需要对建筑的功能、技术、经济等要素的综合权衡，此时很难将之前学习的构成手法熟练运用于具体的设计。不仅如此，形态构成系列课程的中三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）的独立内容教学，缺少相互之间的连贯训练，对建筑学学生而言，就无法体会在建筑形体生成过程中，其二维平面、立面与三维立体造型之间严密的逻辑性。

建筑学专业教学体系下的形态构成系列课程

通过形态构成系列课程的学习，更容易激发学生对建筑设计的兴趣，让学生在形态构成的训练过程中了解其与建筑设计的联系。因此，使课程更好地体现建筑学的专业特点与建筑学专业的教学要求相结合，是设计基础教学团队探索改革的目标。经过多年的实践教学经验，我校建筑学院的形态构成系列课程逐步形成了建筑化”形态构成的特色教学方法。

1.强化针对建筑学专业的形态构成训练

建筑化”形态构成系列课程的教学目标是使学生能够在建筑学的设计基础课程学习中，尽快了解构成与建筑之间不可分割的紧密关系，体会到形态构成方法在建筑设计中的重要地位，掌握一定的与建筑相似的空间造型能力，从而为真正进入建筑设计阶段打下坚实的基础。

区别于传统意义上的三大构成”，基于建筑化”形态构成系列课程的三大构成”主要包括平面构成、立体构成、空间构成。由于空间是建筑的本质，因而对空间构成的训练将有助于加强建筑学专业对空间形体塑造。通过改革和调整形体构成系列课程的内容安排，教学更加关注于空间形体（实体或虚空）由二维到三维的生成过程，以及三维形体在笛卡尔坐标系中的平面、立面和剖面的二维对应表达。以针对性的课程训练，使学生在学习建筑形体设计的同时认识和理解对设计内容的表达，从而直观地体会到构成与建筑的紧密关系。

此外，根据建筑教学目的对专题讲座、作业要求、教学参考书等的设置方面进行相应调整，促使学生在进行形体构成系列课程学习时，积极主动地收集和思考有关建筑实例，认识构成要素和构成手法在建筑造型中的运用，积累设计形态，提升设计修养。

2.整合构成系列，加强与建筑设计的联系

建筑化”形态构成系列的课程按照平面构成——立体构成——空间构成的顺序，将三大构成课程紧密联系，逐层展开，组成形态构成系列课程的有机整体。

每个构成训练均分为两个步骤进行，即向大师致敬”和对自我重构”。第一部分侧重大师作品解析：对课程提供的建筑作品平面、立面及其空间形态进行还原抽象，以原有平面、立面、及空间的解析为基础，进行新的平面构成、立体构成和空间构成训练。第二部分强调个人作品生成：平面构成将建筑平面的各空间组成，建筑立面的门窗、细部构件，及其使用的材质和色彩关系作为构成要素，进行一个建筑平面或一段建筑立面的构成训练；立体构成在平面构成的基础上，对自己设计平面或立面进行深化，生成新的建筑体量组合形式；空间构成是以立体构成为基础，依据人体尺度和建筑模数标准，对建筑空间内部及其外部环境进行调整和塑造的过程。

整个形态构成系列课程的教学过程，都着力引导并鼓励学生在后续训练中运用之前课程学到的知识。对构成作业的辅导及评价也不只是关注结果本身，更重视作品推敲生成的整个过程，并且强调构成作品的逻辑性与秩序性。通过建筑化”形态构成系列课程的教学，让学生理解学习建筑是一个整体连续的、循序渐进的、不断积累的过程，并逐步做到学以致用。

结语

综上所述，突破原形态构成训练仅对视觉感受的强调，注重构成系列课程与建筑设计的有机结合，以建筑教育领域自身的力量不断修正与充实教学体系，是建筑学专业教育工作者探索课程改革创新的不竭动力。与此同时，积极整合教学成果，出版一套依托传统构成课程知识体系，同时具备建筑学专业特色的形态构成系列教材，是建筑院系的教学工作与课程建设的紧迫需求。

参考文献：

[1]隋杰礼，王少伶，姜国栋.建筑学专业形态构成课程教学改革初探[J].高等建筑教育，2007（3）.

[2]施瑛，潘莹，王璐.建筑设计基础课程中形态构成系列的教学研究与实践[J].华中建筑，2009（10）.

[3]马跃峰，张庆顺.构成辅助设计启蒙——重庆大学建筑学专业构成系列课程教学改革研究[J].建筑学报，2010（10）.