第5篇1

国画教研室工作总结

在系领导的关心指导下，本学期的教学工作，即将完成，在这一学期中，各位教师热爱本职工作，积极投入到教学工作中，主动参加校、系各项活动，并完成了各级领导布置的任务，先将国画教学工作做以下总结：

一、教研活动：

本学期教研室组织了多次教研活动，针对教学中出现的问题，讨论解决办法，也讨论了一些教学设备方面的问题，如画案配置、教材征订、材料工具等，由于这学期人员还有了名外聘教师，所以教研方式较灵活，有时不局限时间和地点。

二、备课：

各位教师能够做到备课认真，准备充分，教案书写标准、规范、实用。

三、上课：

本学期各位教师的课堂效果都很好，03美术学国画课程是写意花鸟，主讲教师张永奎，课堂气氛很好，很有效果。04美术学国画工笔花鸟，主讲康秀萍老师课堂准备充分，教学环节规范，方法正确。学生易接受，教学效果很好。05绘画国画课程山水创作，教师马文杰，注重临摹、写生、创作相结合，注意基础性，强调理论知识在创作中的应用。05绘画国画工笔花鸟主讲教师王晓娟，注重线的表现作用，色彩的丰富性与和谐在画面中的体现。

06绘画国画水彩静物主讲教师姜荣慧老师，注重水彩色彩感觉的培养训练，为专业学习打基础，改变水彩和国画衔接不当的问题。

四、听课：

各位教师能够听课，但节数少。

五、学生专业活动：

本学期教研室举办了《北京十度写生展》，取得很好效果，得到领导教师及学生好评，在今后的工作中，国画教研室将认真总结经验，发扬优势，改正不足，争取做好本职工作，更好的完成整体教学工作。

国画教研室2006年12月7日

第6篇2

2013-2014第一学期国画第二课堂总结

唐碧波

这学期，在学校的支持和组织下，我们开展了小学国画第二课堂。少儿国画教学，一方面是为了要让少儿感受到传统国画艺术的魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法个手段，从中吸取丰富的营养；另一方面应以启发少儿以更丰富、更广阔、更多样的艺术思维来进行开放式的国画学习活动，发挥少儿特有的想象力和创造力，进行大胆的创作。为了以后的国画教学，特将这一学期来的美术第二课堂活动情况总结如下：

通过这学期的国画社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，虽然学习的时间不长，但学生们的学习效果还是有一定的体现的。

一、采取各种手段激发孩子们的兴趣

有参加国画社团的有2-5年级的学生，有个别学生以前接触过国画，大部分学生都是要从零开始。所以我要先从国画的发展和历史文化地位说起，先了解国画欣赏国画作品，培养学生对国画的兴趣。

许多优秀的国画作品选材独特但很平实，色彩鲜艳但不复杂，技法高超但一目了然，是中国画的精华和典范。我通过作品的图片和彩图，让学员们通过观察对比及教师的讲解指导，逐步接触到中国画的奥妙之所在，产生激情，激发他们的绘画欲望。在讲解不同作者的作品特点的同时，进行故事穿插。例如徐悲鸿以画救国的故事，古时王冕池边学画勤奋好学的故事，齐白石勤奋学画的故事等，让这些通俗易懂的小故事来熏陶感染同学们的心灵。

我经常给孩子们去看一些小朋友的作品展览，让他们消除作画的畏惧感，激发他们的创作欲望。

二、培养特长，挖掘潜力，重在实践

进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学员们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。

中国画是用毛笔蘸水和墨（色彩）在吸水性较强的宣纸上表现形象，以笔法、墨法为主而形成的有晕染效果的画。但由于学员对这方面的知识缺乏了解，初学不易掌握，我就从实际出发按照循序渐进的原则进行实验操作。先示范再学画。由于学生人数在二十左右，所以采取分小组的形式每组轮流示范，让孩子们能学得更好。

三、在“玩”中掌握技能：

玩是每一个小学学生的天性，他们生性好动，敢于去画，我应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，让他们在玩中体验国画绘画的乐趣。我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，坚画会产生不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。放弃常规的作画模式，让学生玩一玩，在笔墨游戏中自由体验宣纸、水、笔、墨的特殊效果，愉快地体验创作水墨世界的乐趣。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握国画几种常用的运用名词，如运笔有中峰、测峰、拖笔等。

四、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

在一学期的第二课堂活动中，有许多收获、许多进步，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

第2篇3

竞业园学校2012-2013学年上学期

国画教学工作总结

张克

本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。

1学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。

2掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。

3学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石

头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。

4临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、学生名单：

初一6班付伟滕璇黄潇张龙涛

初一13班孙元鑫

初一17班孙明张斌浩韩福齐

初二10班周磊

三、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。

1教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。

2创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。

3加强学生的管理创造良好的学习氛围。

4设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

四、下学期教学计划：

第一周认识国画

第二周笔墨技法练习

第三周石头练习

第四周树木练习

第五周松树画法

第六周杨树的画法

第七周柳树的画法

第八周树木组合练习

第九周山水画的构图

第十周山水构图之起承转合十一周山水构图之把握龙脉

十二周山水画名家临摹

十三周山水写生

十四周山水的创作一

十五周山水的创作二

竞业园学校2012-2013学年上学期

第1篇4

国画山水的教学体会

摘要：中国水墨画源远流长，经过几千年的沉淀和累积，从被世界绘画届嘲笑到现在越来越受到国际拍卖行的宠爱，国画分为山水、人物和花鸟，是我国最重要的国粹之一，是先辈们留下的宝贵财富和文化传承。本文着重介绍其中的山水画的教学方法，在学生的临摹、实践和创作中分析新的和体会，让学生与老师都能彼此心中互有相同，用眼去观察，从心去感受，以画来体会。有利于学生对国画山水的体会和理解，便于老师培养学生的审美和潜能，培养更多国画山水的人才和大师。关键词：国画；山水画；教学方法；心得体会

国画中留下了许许多多大家、名家的山水画作品，这些都是我国文化遗产的瑰宝，但这些大师大都已经作古，可是他们为后世留下的文化精神和传统技法却是可贵的非物质文化遗产，可谓国画山水的本源。在国画山水的教学中，集成和发扬民族艺术，传承优秀技艺，面向全国乃至世界是老师的责任。教学应与创作实践相结合，要求学生在熟练掌握传统绘画技巧和文化知识时，理解绘画中的传统底蕴和时代精神，循序渐进才能厚积薄发。但教学中不能忽视学生的创新能力和诉求，文化创新是国画的进步的表现，也是社会文明层次的提升。

1.国画山水的历史与发展

国画山水自魏晋南北朝时期已逐渐雏形，但更多的是作为人物画的背景陪衬，而至隋唐开始逐步受到重视，以山川自然景色为主体，采用水墨和泼墨的技法绘制。到了五代、北宋各名家层出不穷，且形成百家争鸣的鼎盛。传统的山水形式包括水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩。在唐朝经常以画邦交，至此山水画已经很是成熟。山水画与人物、花鸟不同，更多的讲究位置空间和意境表达，可大气磅礴、可浑厚有力、亦可秀美华丽，山水画中彰显出我中华民族的地大物博和风土人情。而到了元朝明代，随着经济和国力的走下坡路，山水画也渐渐受到冷漠，再没有大提升。2.对比中国山水画与西洋风景画

中国山水画与西洋风景画从字面上就可以分出两者的本质区别，是发源于东西方两个世界，而从技法上的差异更加明显。西洋画主要以油画、版画、水粉、水彩和工艺美术画为分类，其风景画更注重几何形状的比例关系和立体透视的层次，在绘画中常常浓墨重彩，利用光影的结合使画更接近于照片的逼真效果。在绘画工具上以油布绘画纸和纷繁复杂的油彩和涂料加以组合。

而山水画一般只有两种形式：工笔画与写意画。工笔画强调线条的精准和搭配，利用细致入微的笔法，加上严谨耐心的态度来描绘景物。要求一气呵成，每一笔都丝丝入扣，没有多余也没有遗憾。生动逼真的再现山川河流、花草树木。工笔画对工具的选择十分讲究，要使用细致的绢布、熟宣，加上不同尺寸的狼毫、羊毫，画作生动形象，精细无比。而写意画更注重的是感受，是西洋画师最无法感受到的气韵和神韵，简单几笔就能勾绘出自然风光，或是云雾缭绕，或是青山烟雨，或是川前瀑布，或是深山峡谷，可谓能洇能湿，收发自如。这种表现都要归功于生宣的属性，再加上不同大小尺寸的毛笔，只用一种墨色也能让层次一目了然，这也是写意二字的本意。3.山水画的绘画技巧

山水画作为国画中的一个分支，虽然有着自己独立的技巧和方法，但是山水画还是从花鸟人物中衍生出来的，其技法之间有相同，都可以互相借鉴和创新。当然首先必须在教学中让学生认清区别，然后加以着重练习，等技法熟练后才可尝试。

国画中对毛笔的使用是其最基础的部分，握笔如做人，笔的力度和方向掌握不好，是不可能画好一幅画的。现在专家较为普遍的用笔技巧被称为骨法用笔，骨法用笔勾画的线条坚实有力、棱角分明，而且在层次和布局时能够准确得当，整个画面整洁、清晰，是最重要的技法；而中锋和侧锋的技巧是利用笔锋和笔腹在纸上绘画，前者垂直于纸面，后者横握而执，利用毛笔与纸的不同角度，笔尖于纸的离合，让线条游走在画面之中，多在山石的画法中使用；藏锋与露锋是把笔触的痕迹隐藏和暴露来表现物体不同的质感的画法，让欣赏着在若隐若现的笔法中，自己去体会山水的若近若离；顺锋和逆锋从书法的角度来解释更加容易理解，在写字时常常使用提和勾的动作，一般来说按照习惯动作方向就为顺，反之就为逆，因此顺锋多表现平滑流畅的笔法，而逆锋所表达的物体以粗糙和突兀为宜。在表达形式上还有更多的深奥，虽然不常用，但也是老师教学中需要提点的，这里不加以赘述，主要有转折、提按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、尖锋丝法与散锋丝法等多种形式。山水画中绘制时往往点睛几笔更会让作品出彩和生动，大师常用几种方法来完成：勾描、皱法、擦法、点法、染法。所谓画龙点睛之笔，更是为创作加分添彩。勾描也就是的是线条勾勒，在素描中也常能用到，在虚化的轮廓和着重位置用更深笔墨来勾描，让所化景物更加突出和立体；皱法是在轮廓里和空白之处，运用填充的方式，表现䧁物象的大小、纹理和质感，多用于山水画面的褶皱，使画面更为立体和灵动，加强距离感；点是水墨画最常用的笔法，可大以为山，也可小以为籽，不同力度、角度、方向、大小、形状、颜色的点，会让整幅作品丰满和生动起来，一般在绘画快要完成时，作为最后一道收尾工序；染法就是着色，染的过程展现的是画作的整体效果，画作是否能达到要求，等染法完成后便一目了然，染的过程要做到莫不欺笔、色不盖墨，可以反复上几遍的染，利用干染和湿染的不同效果下，层层分明，处处微妙。只有熟练掌握各种不同的技巧和笔法，才能在创作时胸有成竹，下笔如神，这需要平时的反复练习和体会。4.开发学生自主创新能力

寓情于景、身临其境、从心出发是国画山水的精神层面理解，不论是从欣赏还是绘画时，都要保持这种心境，才能把形似转变成意似。需要的是学生坚实的基础，更需要学生对山水的透彻理解，加上自己的创作能力和发挥。这个过程需要一段很长的时间的磨练，具体可以采用以下几个方式：

4.1欣赏大师的作品，理解和认识传统技巧和作品，做到了然于胸。

在平时的课堂或者课外练习时，有步骤、有针对的让学生临摹大师的作品，运用多个不同的技巧分别创作，并且系统的讲解和分享经验。让学生讲述作品创作的过程，遇到的难点和关键。而对于有自己风格特征的学生来说，介绍和描述自己作品的出发点和手法技巧，会提高其自信心的建立，提高创作热情和兴趣。风格、特点的形成过程，变化阶段，理解和感悟能力都会在不断的交流中相互提高。教师和其他学生在这过程中的点评和意见，会让学生加深对大师技巧的进一步理解，促使其更深刻的去研究和探索，即使出现新的问题时也能够独立的思考和实践。有利于学生开阔新思维，拓宽想象空间，从而不断的启发学生的创新意识，逐步形成自己的认知，达到理论、实践、理论的良性循环。4.2留给学生更多的自己创作实践和空间，增强学生的自信心。

山水画与其他的国画不同，它使对风景的描述，表达的是大山大河的巍峨与澎湃，与人物花鸟绘画需要对事物观察入微不同，更需要学生去理解那份感染力，面对优美广阔的风景，心境自然而然的会更开朗和放松，这份心情如果能够透彻的融入其中，作品一定不会缺乏内容。学生在饱览祖国山河的同时，自己找到欣赏的位置和角度，自己选择题材和技法，把美丽的部分画在纸上，对学生的观察能力和洞察力的感悟能力有着不可言喻的提升。同时这个创作过程对学生的自身修养也是一种历练，可以在同一时间不同的角度对同一环境进行绘画，也可以在不同时间对同一地点进行绘画，再进行对比和分析，让学生对山水国画有更好的总结和判断能力，不断的巩固和加强综合的能力水平。

4.3学生的自我个性情感应适当的注入画作，带有感情的创作和下笔，让作品自己说话。

每个学生都有自己的个性，可以张扬，可以洒脱，也可以委婉和静雅，常常会在作品中体现，但山水绘画的主题也有自己的内容形式，加上笔法技巧，如果学生能够收放自如，既与大自然的鬼斧神工浑然天成，更能抓住作品的灵魂。我们在分析古代大师的作品时，常常会说出大师的下笔习惯和画作的特征，交代大师的性格和背景，正是因为如此，山水与人性之间都存在的共同寄托就在这张纸上。情感是虚无的，对所看到的风景的理解也是虚无的，要让其他人也能感受到这些不能用语言和文字切实表达的东西。学会理解和体悟作品本身，以笔代嘴，以画为心，情景合一，才能触及到艺术的高峰，进入国画山水的真正境地。

5.国画山水的创作不能刻板，不能统一评价标准

中国国画最大的特点是不追求一味的“像”这个概念，更多的是一种理解，以及对气的感受，有着独特的艺术风格。如果以“像”或者“不像”来评判作品，那么国画山水很多是不符合要求的。学生对作品之注重表现手法和技巧的话，往往会让作品停留在直白无味的复制阶段，要在山水画中做到传神，在画面选择和采集时就已经能够把握住气的概念真正的展现作品，这是中国画中最核心的意义。因此，教学过程让学生能够理解这种“不像”的气是一个难点，也是一个突破点。

学生在学习国画山水时，是要把自然风光用主观意识的理解进行实体转化的过程，与油画和素描的再现不同，不能光光追求细致的比例和结构，不仅是水墨画无法做到这一点，而且对这个作品也是一种强求。山水画应该摆脱这种对具体事物做到惟妙惟肖的复制，而只需符合自然规律和法则，作品更多的要去表达山的势气、水的灵动、树的沧桑、云的缥缈。只有对大师作品加强研究和分析，精心设计和构思，做到心与神的统一，才能不让作品平淡无奇，淹没于大众的市集之中。适度的夸张和想象也是对作品的再加工，细节的合理想象会让一幅静默的山谷增加生气，比如山谷中的几笔鸟儿会让耸立的山川凸显巍峨的空间，潺潺溪流中的石头会让喧闹中带有一丝平静，古松下的行人会使得画面多几分和蔼。不用真的看到什么就画出来，也不用没有就不画，掌握所画物质的特性和本质，会更好的抓住其要领，不可被“像与不像”所拖累而束手束脚，敢于创作是自信心最好的诠释。不要太过于在意其他人的理解和评论，但也不能刻意的去画蛇添足，俗话说画虎不成反类犬，因此把握好分寸和尺度也是需要更加深入的学习。6.结束语

综上所述，国画山水对学生的基础能力、知识结构、笔法技巧、身心修养、个性表达以及创新能力的综合追求。而且每一步都是需要长时间的积累和实践才能做好，这其中的努力和练习只有在自己能体会得到。即使是富有艺术天赋的学生，在任何环节中疏忽大意都可能会前功尽弃。而老师、学校乃至整个社会，也必须要建立起完善的艺术体系，来帮助学生更好的学习理论知识和技巧，在提供基础教育的同时，增加相关历史的了解和欣赏，让学生储备能量后展现自己的才能。参考文献：

[1]杨浩峰.用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究[J]鸡西大学学报.2011，3（3）：19-20.[2]杨宇新.国画山水的教学体会[J]教育战线.2011:138[3]方靓.笔墨写生及道脉回溯——“潘天寿与中国画写生”学术座谈会辑论[J]诗书画.2011:29-30.[4]赵丽莎.山东艺专中国画教学体系及特色初探[J]齐鲁艺苑，2013（3）：66-67.

第3篇5

2015年暑期

儿童国画教学工作总结

吕召文

本暑期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。

1学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。

2掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。

3学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。4临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。

1教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。2创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。3加强学生的管理创造良好的学习氛围。

4设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

第4篇6

2015年暑期

儿童国画教学工作总结

吕召文

本暑期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！

一、本学期取得的成果：

学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。

1学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。

2掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。

3学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。4临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。

1教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。2创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。3加强学生的管理创造良好的学习氛围。

4设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

第8篇7

国画教研室2011届毕业创作工作总结

2011届绘画系毕业创作工作基本结束了，在院系各级领导的指导和关注下，各专业指导教师和同学们苦战数月，终于交上较为完满的答卷。从总体上看，本次毕业展筹备充实，安排合理，展出效果比上一届更为多样化，更为饱满，得到了更广泛的好评。

这次绘画专业毕业班的学生较往届人数多出1倍，指导教师配备3人，具体分配如下：

方向涉及写意人物、山水、工笔花鸟、工笔人物等。

这几年，随着绘画系建设的不断完善和深化，绘画系教学开始从起初的基础性教学逐步建设成为更为权威、更为学术、更为专业的专业性教学机构，绘画系毕业作品展作为展示学生绘画水平、检验教师教学质量、提升学院影响力的重要工作，承载着丰富的内涵。国画专业作为绘画系的重点培养学科，无论从教学上还是学科建设上，都面临着更多新的挑战。

总结这次毕业展览，国画专业还是展示出了很多优势和值得肯定的经验：

1教师教学经验丰富，切极为认真负责，全程辅导学生的毕业创作，导师责任制到位，这样就确保了能及时发现问题并作出指导，这样确保了作品整体的高质量与高水平，避免了临时准备所造成的展出质量低下、仓促的弊端；

2教师能因材施教，善于发现并发挥学生的专业优势，取长补短，指导工作具有针对性和方向性，适应了不同的学生对绘画风格、个性的1

需求，确保了毕业作品的整体面貌，极大发挥了学生的潜力，激发了学生的自信心，展出效果突出；

3教师学术能力较高，且学科设置全面，各专业教师的垮学科教学为学生的创造方向选择提供了更多的可能，也确保了展出作品的多样化；

4本次创作避免了以往曾少数出现的仅以照片为依赖的创作思路，充分做到了以相片为素材参考，以绘画作品为核心表现，这是指导教师在指导思路上的突破与提高；

5国画教研室各指导教师工作负责，团结协作，将本次毕业创作作为一项整体工作开展，充分利用资源，进一步加强互相渗透打破指导教师的局限，确保了作品多样化的同时，也更加地专业化和高质量；

6在展览周期间，各教师充分调动自己的影响力，为展览带来了更多的社会关注，同时，王院长亲力亲为，为国画专业的师生提供了面向全市的展览机会，并借此开展了一系列的学术活动，使毕业创作和校内展览与各级专业性展览相结合，为学生们提供了更为广阔的展示平台，增加了与兄弟院校的交流，也提高了学院在兄弟院校和学术届的影响力和声誉。

在取得了一定成绩的同时，本次毕业展览也暴露出了相应的问题与不足，这更加需要我们教研室各教师进行总结和关注：

1在选题的把握上有些作品略显单薄，应立足于更为长远和广泛的视角，确保作品的推广与提升；

2对习作与创作的把握欠妥，有些作品出现了技术难度较弱、选材单薄、尺幅过于萎缩的现象，不能充分体现四年的专业学习成果；

3毕业创作应为学生最擅长方向的高质量展示，而非如课堂教学般的技法实验，因此应引导学生善于取舍，充分发挥学生的天性与优势，做到事半功倍的效果，对学生应作出更加深入、有针对性的指导。

针对上述情况，本次毕业创作的导师多次进行了工作讨论与总结，并多方听取各级领导的指导建议与意见，大家一致认为应不断总结经验教训，巩固成果弥补不足，具体如下：

1毕业创作是一项常规的教学工作，而非临时或应急的事情，因此应进一步重视毕业创作工作，不断完善创作的程序制度，使毕业创作各项工作（毕业创作和毕业创作说明）的开展更为系统化、条理化，做到有文可依，有章可循，避免再次出现临时整合的混乱局面，和无章可循的反复；

2进一步提高毕业创作指导水品，从初期的选题阶段就把好关，做到有问题及时解决，教师创作指导思路应进一步升华，对创作的概念应更加专业化、学术化，对学生选材、尺幅、技术含量的把握应更加严明合理，使毕业创作整体向着高水品高质量、专业化的方向进一步提升与迈进；

3针对部分学生基础水平欠佳、绘画的兴趣较弱的情况，应更加注重对学生因材施教的培养，极大发挥学生的优势方向和兴趣，使毕业创作达到事半功倍的效果；

4针对多数同学对创作的理解仍然停留在文学性、说教层面，这是重技术、轻审美的教学局限性的结果。因此需加强相应的教学理念、教学课程，进一步提升本学科的学术高度，在创作中融入学科综合意识，提高学生的思维高度。

教学是需要展示、反馈、调整的，毕业创作以往届的经验为前车之鉴，各指导教师在指导、会看、调整、再指导上做出了极大的努力，尽量整合学生现有的技术储备和审美思维，使之达到最佳的创作状态，力图提高其作品的学术水准。

绘画系国画教研室

国画山水教案模板

国画工笔教学工作总结

少年宫国画教学工作总结

国画教学设计

国画教学心得体会

第7篇8

教学总结

-----桂林山水

本课是由李硕小组主讲的，《桂林山水》是一篇游记课文。

李硕先向同学提问，你们去过桂林山水吗？提问导入，这一点很好，可以吸引同学们的注意力。导入的方式有很多种比如；做游戏导入、播放视频、朗诵课文等等。导入的作用就是吸引学生的注意力，使他们产生兴趣，快速的进入情境。然而李硕却没有积极地调动学生的参与性，我认为他如果抽一部分同学站起来，谈谈他们的想法。如果去过的同学就谈去过桂林的感受，如果没有去的，就让他们谈谈去其他地方的感受或者提醒他们注意聆听、感受桂林山水的文字美。

接着李硕同学插入了一些桂林山水的图片，让同学们欣赏，图片有针对性，对应着山水的，让我们都有一个整体的感受和认知。再加上他谈到的去过的一些感受性描述，瞬间引导着我们对桂林产生了向往。

课文的朗诵，让我们进入到了文字的美里。李硕以一个游览者从容、轻松语气语速朗读，突出几处强调重音，如“却从没见过”、“静、清、绿”、“奇、秀、险”等

如果此刻分小组来朗诵，让同学们在读中，注意力高度集中，学生感受到一连串意象的美。如果再配乐读课文使学生审美感受又进一层岂不是更完美。

再接着，李硕开始了讲课文，不过，他的语速有些快，因为是模拟教学，他的语速对于我们是可以接受的，但是实际情况来说，这一点需要注意。

他讲课文时，普通话很标准，让我们听的很舒服。但是没有让我们感受到桂林山水的意境美，文字的音乐美，我认为一篇游记课文，应该使学生通过老师的讲解，慢慢体会、领会其中美。因为新课标指出阅读是获得审美体验重要途径，应让学生在积极思维和情感体验中，获得思想启迪、享受审美乐趣。审美过程是一种见情、见性、见灵、见神韵活动，阅读是熏陶感染，潜移默化，是一个润物细无声的过程。鲁迅说，文学作品有三美，“音美以感耳，形美以感目，意美以感心”，审美从文章三美入手

新课标指出语文教学要丰富积累，培养语感。《桂林山水》其优美语言，丰富词汇，以及其中表现出的优美意境，是语言中精品，应引导背诵，怎么背诵，有其方法，通过筛选信息，选择主要信息进入意识是背诵的主要方法。

我想新理念如何与课堂教学结合不是一朝一夕的事情，需要循序渐进，需要不断琢磨反思。尤其是对于我们这样的新手，更值得学习和提高。