王维诗篇1

王维是唐代上水田园诗派的代表人物之一，在中国的诗史上享有盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。

读王维的诗，可以很随性，可以很闲适。不像读杜甫的诗，只有在博大的胸怀之下似乎才更能了解得更深刻一些；读李白的诗，似乎没有那种自信与洒脱也是难以完全理解的；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。

王维是将自己感情完全寄托在诗中的。诗中的每一个意象都是作者细细雕琢过的，每一个意象，都是作者经过一番深思熟虑之后写入诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛想着那个场景：春天、桃花、流水。闲适之情便自然而然流露了出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。密密的树林里透出点点阳光，刚好投射在水面上，水似无意，静静地流淌着。不禁要惊叫出来，竟是如此的精致，挺普通的景色，却写得如此美。这便是王维的诗之美处。

相对而言，王维的诗最美之处就是在这个浮华的世界背后，可以让人找寻到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。

《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的`《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。

“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。

似乎王维所有的诗都是这样，安静，明净，清澈……似乎一切用来形容安静的词语都可以放在王维的山水诗中。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。

王维诗篇2

何处访吴画？普门与开元。

开元有东塔，摩诘留手痕。

吾观画品中，莫如二子尊。

道子实雄放，浩如海波翻。

当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

亭亭双林间，彩晕扶桑暾。

中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。

摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

今观此壁画，亦若其诗清且敦。

祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

门前两丛竹，雪节贯霜根。

交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

吴生虽妙绝，犹以画工论。

摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。

吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

翻译

到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。

开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。

我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。

道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。

当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。

在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。

画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。

天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。

摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。

现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。

画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。

门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。

枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。

吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。

摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。

我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。

赏析

这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。

诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。下面即分别描写二人的画象及是人所感受到的各自的艺术境界。

“道子实雄放”之下十句写吴道子画。“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。“浩如海波翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。这种对吴道子创作过程的体会，也表达了诗人自己的艺术思想。后来诗人在其《文与可画筼筜谷偃竹记》中曾说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，么追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”若能意在笔先，成竹在胸，才能“下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是艺术家的创作获得神妙境界的三昧所在，只有内具于自身，才能领会到他人获得这种成就的匠心所在。“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。

“摩诘本诗老”以下十句写王维的`画。“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。即所谓“画中有诗”。“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。“祇园”以下六句写王维画的内容。前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。纪昀说“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰说这四句即“公之画法”，这里面即寓有诗人画竹的艺法。这六句的画面，都具有“清且敦”的艺术风味。

诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”又说：“瘦竹如幽人，幽花如处女。”认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。瘦竹、幽花与幽人、处女，物类的质性迥异，而从瘦竹之感到幽人的韵致，从幽花如见处女的姿态，俱是摄取象外的精神，意味无穷。这种脱略形迹、追求象外意境的美学思想，长期支配中国文人画的创作，形成中国绘画艺术独具的风貌。

这首杂言诗以七言为主。七言古诗是盛唐诗人的一个胜场，李白、杜甫在这一诗体上是并峙的两座高峰。七古与五古同是在创作上极少拘束的，而七言长古更宜于纵情驰骋，在章法结构及气势节奏各方面更可变化无方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韩愈能有不少佳作，再后就很寥落。苏轼的七言长古名篇迭出，成就之高，足与李、杜、韩相抗衡，这篇《王维吴道子画》即为其早年意气骏发之作。这首诗的章法很值得注意，整首诗的内容都在发挥诗题，而起结分合，条理清晰完密。诗的开始四句总提王维、吴道子，为全诗的纲领。“吾观”二句，又在分写王、吴画前先作总评。“道子实雄放”及“摩诘本诗老”两层，依次分写王、吴画面，为全诗的腹身。最后六句以评论收束，前四句分评吴、王，末二句于一致赞赏之余又稍有高低轻重，重申总评的精神。起和结的两节诗句于整齐中有参差，虽始终将王、吴二人并提，并极灵活而极错落之致。全诗章法如诗中所说：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其原。”

全诗的韵调具有优美的节奏感。开端四句闲闲而起，似话家常，语极从容。结尾六句，因评论而有所抑扬，语气于转折间呈矫健之势，而掉尾又觉余音袅袅，悠扬无尽。中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换，在大体上为七言句中适当间以五言，整体形成谐美的旋律，而气势仍自雄健。这是七言长古所必具的，也是不容易做到的。

王维诗篇3

所谓盛唐气象，并不一定意味着只能是雄浑壮丽一类。应该说，它只是时代精神在诗歌中的表现。在不同的诗人那里，在不同的情况下，它的表现可以是千差万别的。比如说，在李白那里可以是热烈奔放，在王维那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁顿挫。

说盛唐诗，会遇到一个问题：什么叫盛唐气象？这个问题很难用言语来描绘，似乎只可意会，难以言传。这里想借用王湾的一首诗《次北固山下》：

客路青山下，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何由达？归雁洛阳边。

这是一首写行旅思乡的诗，洋溢其中的却仍然是勃勃的生气。特别是中间两联，阔大开朗而又色彩绚丽，表现出了典型的盛唐气象。宰相张说特意手书“海日生残夜，江春入旧年”一联，挂在他的政事堂，要求后学者以此为标准。

王湾的籍贯不详。从这首诗看，好像家住洛阳一带，但《新唐书》卷七十二《宰相世系表》“太原王氏”第二房有王湾的名字，可能也是一位祖籍山西的人士。

我要赶紧补充一句，所谓盛唐气象，并不一定意味着只能是雄浑壮丽一类。应该说，它只是时代精神在诗歌中的表现。在不同的诗人那里，在不同的情况下，它的表现可以是千差万别的。比如说，在李白那里可以是热烈奔放，在王维那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁顿挫。

说到盛唐诗，人们习惯于说李白、杜甫“双峰并峙”。其实还应该加上王维，是李白、王维、杜甫“三山连绵”。准确地说，李白、王维的作品主要创作于开元、天宝年间，是盛唐的'产物；而杜甫的重要作品都创作于安史之乱以后，沉郁顿挫的特色也正形成于此期间，已经由盛唐延伸向中唐去了。《唐诗三百首》选诗十分精到审慎，选得最多的就是李、王、杜三人的诗，李白、王维各二十九首，杜甫三十九首。显然，在选者看来，李白、王维和杜甫都处在第一挡，是一等一的大家。

王维诗

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王维诗篇4

临湖亭

唐代王维

轻舸迎上客，悠悠湖上来。

当轩对尊酒，四面芙蓉开。(一作对樽酒)

译文

王维乘坐着小船迎接贵宾，小船在湖上悠然开来。

宾主围坐临湖亭开怀畅饮，四周一片盛开的.莲花。

注释

轻舸（gě）：轻便的小船。吴楚江湘一带方言，称船为舸。上客。尊贵的客人。

芙蓉：此指荷花，即水芙蓉。

当轩。临窗。轷。有窗的长廊。樽（zūn）：盛酒的器具。

创作背景

这首诗具体创作年代不详。夏日某一天，作者乘舟至湖心亭饮酒赏荷。景物清新可爱，赏心悦目，作者心生欢愉，于是写下这首诗作。

赏析

以摩诘之敏感与淡怀难得有此情趣盎然之作。此诗颇同《山居秋瞑》“竹喧”“莲动”之意。然“竹喧”“莲动”是从他人着笔，而此诗则是自我抒怀。与“上客”挚友相约湖上一游，良辰、美景、高朋，人生之快哉莫过如此。诗中最为精彩处乃最后一句，此本为唐诗小绝句之惯例，喜以收束处点缀二三意象，以达言尽无穷之效。技法众人皆，唯如何遣词造句则有凡圣之异。“四面”显景色之开阔以见心境之敞亮。芙蓉之嫣然，映衬游客之欢颜。诗人轻松欢快之情韵传播于辞章，使小诗亦随之简明单纯，无甚深意揣摩，只以清新自然得一时之欢然欣悦。此类风调甚似孟襄阳之作，世以“王孟”并称，即多着意于此。襄阳思虑单纯，酣然以乐，无幽思而多甜美。心田得此滋润，无须深意仍能回味萦怀。稍有不同处，襄阳乐之欢畅，故而兴高而采烈。摩诘思虑深沉，难得有此闲淡。因此心性，而淡然以欢并无神采飞扬之色。襄阳亦是“开轩面场圃”，但末尾仍不忘叮咛“待到重阳日，还来就菊花”，可见其兴致之高昂。而摩诘只一“四面芙蓉开”，点到为止，幽喜意俱在无言之中。

王维诗篇5

摘要：“中和之美”是中国古代诗歌美学的重要审美范畴之一。王维的诗处处洋溢着“中和之美”。具体体现在他对儒家“温柔敦厚”诗教的奉行。其诗歌在情感的抒发上“乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒”，在文辞上体现出“文质彬彬”的特点。其诗在反映人与自然的关系上契合了道家“天人合一”审美理想，创造了和谐的诗境。

关键词：王维诗中和之美

一、“中和”含义与王维诗

“中和之美”是中国古代艺术的重要审美原则。“喜怒哀乐未发谓之中，发而皆中节谓之和。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”是儒家思想的重要组成部分。要求人们奉行中庸之道，即做事情要适中，无偏无颇。儒家的“中和”强调要把握一定的度，一定事物要保持自己质的数量界限。由儒家哲学引申到美学就产生了“中和之美”的审美标准。《礼记》中说：“温柔敦厚，《诗》教也。”要求文学内容要符合温柔敦厚的儒家诗教。思想感情要发乎情，止乎礼。“温柔敦厚”具体表现在作品中就是，感情的抒发上要蕴藉含蓄，深婉委曲。《论语》对《诗》的评价中提到“乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒”，这三点正是“中和之美”的重要标准。此外孔子在对文辞的要求上提出了“文质彬彬”。“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”“文质彬彬”所达到的和谐均衡的状态正是“中和之美”对内容与形式的要求。道家中也讲究“中和”：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”道家“中和”侧重于人与自然的关系上，着重强调人与自然的和谐状态。

“中和之美”的审美标准形成之后对后世的诗歌创作产生了深远的影响。从屈原的委婉劝谏到陶渊明的淡泊人生处处洋溢着“中和之美”。王维诗歌的一个重要特点就是“中和之美”。《中和之美――论王维诗的主旋律》一文将“中和之美”界定为王维诗的主旋律。清人赵殿成评王维的诗歌：“右丞……故其为诗，真趣洋溢，脱弃凡近，丽而不失之浮，乐而不流于荡，即有送人远适之篇，怀古悲歌之作，亦复浑厚大雅，怨尤不露。”王维诗在情感的表达上较含蓄，体现了乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒。在文辞内容上则是“文质彬彬”，内容和形式的结合恰到好处。此外，王维田园山水诗把人与自然的和谐表现到了极致。符合道家界定的“中和”审美范畴。

二、王维诗的温柔敦厚

王维出生于一个世代为宦的家庭，从小就受着传统的儒家文化熏陶。受儒家温柔敦厚思想的影响，王维能够很好地控制自己的情感。因此其诗中情感的表达含蓄蕴藉，平和中正。“王摩诘诗，浑厚闲雅，覆盖古今。”

（一）乐而不淫

乐而不淫，指快乐而不过分，欢乐却有节制。自古以来闺情诗最易写得沉溺于欢愉，流于浮靡。而王维的诗即便是涉及风情的，也不会过分艳冶。由于王维的发乎情、止乎礼，他的闺情诗显得委婉含蓄，如《早春行》：“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。谁家折杨女？弄春如不及。……忆君长入梦，归晚更生疑。不及红檐燕，双栖绿草时。”这首诗感情上的'表露上比较内敛，美好却不艳丽。一般意义上的闺情诗往往比较凄美、香艳，而王维诗则显现出一种淡淡的美。

另外，游乐、宴饮的诗常常突出宴会的热闹、欢乐场面，极尽渲染游乐的欢乐气氛。然而在王维的这类诗中，诗人却似淡化了欢乐的情调，增添了淡雅和情致，这正是乐而不淫的表现。例如，《从歧王夜宴卫家山池应教》：“座客香貂满，宫娃绮绳张。涧花轻粉色，山月少灯光。积翠纱窗暗，飞泉绣户凉。还将歌舞出，归路莫愁长。”这是诗人写与歧王李范在卫家山池宴饮的诗。诗歌开篇写了场面的热闹、欢乐，但接着就将视野从宴会移至自然，用自然的清幽来淡化宴会的繁华。青翠的山和清凉的瀑布正好添加了冷寂的气氛。于是不过于欢乐，也不至于冷漠，而是恰到好处。

（二）哀而不伤

伤春悲秋、迟暮之感是种哀，友人远行亦有哀。哀之深自然会有所伤感。可是王维的诗写哀景哀情都会注意调和，不会过分伤感。这种哀而不伤的格调在《秋夜独坐》中表现得比较明显。“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，惟有学无生。”诗人感叹岁月流逝，功名难成。清冷的秋雨中果实时有凋落，孤寂中，灯光、虫鸣都显凄清、愁苦。但他将这种情感压制了下去。佛的力量让他解脱，诗以平和的方式收了尾。

在古代交通不便利，每次分别都难以重聚，所以送别诗最伤感。而且，分别很多时候可能是因为遭受贬谪，或者仕途不顺回家乡。这种情况的送别诗离情更凄惨。而王维在写送别诗时将情感处理得恰到好处，既表现出对友人的同情理解，又进行劝慰，使气氛不至于过于悲伤。如《送綦毋潜落第还乡》：“圣代无隐者，英灵尽来归。遂令东山客，不得顾采薇。……远树带行客，孤城当落晖。吾谋适不用，勿谓知音稀。”诗称綦毋潜是真正的英才，之所以不被采用，是时运不济。也让友人感受到有他这么一个知音，是他的精神支撑。诗在王维的笔下变得充满温暖，充满希望。类似的还有《送孙秀才》。“孙秀才盖客于京师，遨游诸王之间，不得意而归者。”诗中以“归期远复赊”相慰藉。“视予之归期尚远而迟缓不可必者，不犹愈乎？其慰藉之意深矣。”王维这类送别诗，反映了诗人温厚宽广的胸怀以及对友人真挚的关怀。

（三）怨而不怒

温柔敦厚的诗教另外一个体现就是怨而不怒，即心有不满，但能控制，不使之发展成为愤怒。王维的生活前期，正值开元盛世，加之他也出生在仕宦之家，希望谋得功名一展才华抱负，也官至右拾遗。但张九龄罢相后政治趋黑暗，王维不愿与李林甫同流合污，又无力与之抗争。统治者不能任人唯贤，诗人心中有所埋怨。但儒家的训教，要求委婉劝谏。诗人的这些怨愤与不满没有在他的诗中明显地显露出来，而是委婉地诉说，或借用一种自责、自嘲的方式表露出来，如《早秋山中作》：“无才不敢累明时，思向东守故篱。”明明是政治的黑暗让贤明的人才无处立身，诗人却说是自己没有才华;让人在他的谦虚中感受到他的苦衷，在他的自嘲中感受他的悲辛。王维在《与魏居士书》中写道：“我则异于是，无可无不可。可者适意，不可者不适意。君子以布仁施义，活国济人为适意，纵其道不行，亦无意为不适意。苛身心相离，理事俱如，则何往而不适。”这种通达、乐观的思想境界使得王维能够放下官场的得失，享受自然。（四）文质彬彬

王维诗在文辞内容上“文质彬彬”“文质参半”，符合儒家“中和”“中庸”的审美理想。“文质彬彬”体现了中庸思想，也就是不主张偏胜于文，亦不主张偏胜于质，当不偏不倚。“文质彬彬”是唐诗的主流审美形态，强调文质并重。王维诗作中也体现了这一点。

王维的诗旨趣高雅与他个人的高尚情操是密不可分的。诗文的高洁是源于内在的高洁。王维常以禅入诗，有丰富的文化意蕴。这是因为他年少时就受到母亲的影响崇佛，到了晚年更是一心向佛，已经具备了佛家的内在底蕴，所以禅韵体现在其诗作中是自然而然的。诗人在《辋川集》中表现的就是以禅境入诗，如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”对自然景物的描写充满禅韵。

另外王维诗歌洋溢着高洁之美，他的诗歌取材高雅，语言也清新脱俗。王维对高洁之美的追求，时时体现在他的诗作中，如他的《西施咏》与《洛阳女儿行》，表面是闺情诗实则是寄寓着他对寒士不受重用的不平。另外王维的诗常给人以耳目一新之感。他常常在诗中写雨、雪等，创造了一种洁净的美。王维清雅的文人情趣，达到了文与质的和谐、内在与外在的统一。

三、王维诗的和谐意境

道家的“中和”着重强调的是人与自然的和谐，集中表现为“天人合一”。山水田园诗显示出人们与大自然的亲近。而且诗人往往在大自然中获得启示，最终达到“天人合一”的和谐之境。王维尤为擅长山水诗，所以他的诗正和大多的山水田园诗一样，创造了和谐的美。如《山居秋暝》展现出一幅人与自然之间和谐美好、融为一体的画面，创造出人与山水的和谐之境。

道家的自然山水观强调“法自然”。佛家为排除杂虑，也希望远离尘世。王维一生与佛教结下不解之缘，在山水诗的创作中将佛理与山水融为一体，追求“天人合一”，强调人与人、人与自然关系和谐，在一定程度上契合了道家的自然观。

王维后期诗歌呈现出一种和谐的境界，没有尘世纷扰、争斗、冲突，只有勤劳、善良、友爱、和睦。“野老念牧童，倚杖候荆扉”（《渭川田家》），“轻舟迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开”（《临湖亭》）。“在诗人‘和’的心态观照下的社会生活，似乎是人人都在自由地呼吸、自由地劳作、和睦相处，没有一丝一毫的尔虞我诈和剥削压迫，真正是《桃源行》中所描绘的超越尘世的世界。诗人所描绘的社会生活不仅是儒道两家所追求的理想的大同社会生活图景，也是佛教七宝莲台琼楼莲花极乐世界的缩影。”

参考文献：

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[7]梁瑜霞，师长泰.王维研究[M].镇江：江苏大学出版社，20xx.

王维诗篇6

王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。下面是王维诗七首原文及翻译，请参考！

王维诗篇7

全文：

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未。

全诗注释

⑴君：对对方的尊称，您。

⑵故乡：家乡，这里指作者的故乡。

⑶来日：来的时候。

⑷绮窗：雕画花纹的窗户。

⑸寒梅：冬天绽放的梅花。

⑹著花未：开花没有？着（zhu）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

全诗翻译

您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有。

全诗赏析

杂诗三首其二这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。

诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的'旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷：“应知”云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。

一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。

古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？

“君自故乡来，应知故乡事。”这一句看起来是问家乡的情况，但诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，可是问什么好呢？诗人心里满腹的问题竟然不知从何问起。于是我们可以想象诗人的踌躇，对方的诧异。“来日绮窗前，寒梅著花未？”这一问倒令对方感到困惑，不问人事而问物事，这时梅花开没开花？想必读者对此也感到突兀。可是正是这样一问，才是妙趣横生，令人回味无穷。其实诗人的真正目的，哪里是梅花啊。诗人想说的话，想问的问题不知从何说起，对家乡的思念竟在这一个不经意的问题之中。这是诗人留给人们的空白，让读者去想象。