环境艺术设计概述范文

关键词：景观学；艺术设计

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1002-7661（2012）17-058-01

客观地讲就目前的中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围均缺少系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？本文将就以上问题从景观学的引导、多元系统设计以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。

一、景观学引导下的艺术设计

景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达、展现生态环境的和谐优美，依托景观建筑学创建城乡宜人的环境，依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分，尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐优美的角度，解决城乡发展中的景观创新问题。

二、多元系统设计含义的艺术设计

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的二个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。

1、综合性系统景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造，景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。

2、复合性系统景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。

3、多层性系统景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上景观策划的多层与协调。

4、广泛性系统景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上,所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的,为景观设计师提供了广泛的创造可能性”。

三、微观景观为实践主体的艺术设计

正如前文所述，景观艺术设计学科涉及多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义概念出发而缺乏具体目标的限定，景观艺术设计学科建构将一直处在模糊不清的状态。这是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题，在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它实践主体是什么的问题。

1、宏观层面——景观策划

宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。

2、中观层面——景观规划

中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。

环境艺术设计概述范文篇2

关键词：三大构成；基础课程；环境艺术教学

一、现今对“三大构成”的认识

“三大构成”是设计教育中不可少的基础课程，作为在学生时代学习设计时就感受到专业课老师讲述三大构成在设计中的重要性，但慢慢的随着社会的发展设计领域出现“三大构成是工业时代的产物，现在已进入到信息时代所以这种方法已过时。但现今作为一名专业教授设计课程的老师这种观点不能认同，并且在多年的教学过程中更加体会到了“三大构成”对设计专业的重要性及在环境艺术专业中的重要性。

二、构成学说的来源

所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。“构成”来自20世纪前苏联的构成主义运动。对于艺术有关的含义：构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象艺术的科学。构成学说在设计提出是由格罗佩斯建立的

“包豪斯”设计学院，现代设计的摇篮包豪斯由一批杰出的建筑学家美术家和美术理论家共同努力创建了与纯美术审美情趣相结合的。最具特色的构成教学方法在战后向欧美各国迅速扩展在艺术和设计诸领域产生了重大影响，已经成为世界设计教育的基础课程。自20世纪80年代开始引入我国成为了我国所有艺术院校共同的基础课程，在我国各大艺术院校中进行三大类型的构成教学。

三、三大构成的概念

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成。平面构成：主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。表现的立体空间并非实的三度空间，而是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成：是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。通过不同的色彩调和表达不同的心里感受。

立体构成：是设计的基础之一，在环境艺术设计中重要的是通过学习立体构成设计创造意境。立体构成通过使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。

四、三大构成在环艺设计中教学的重要性

在教学过程中深刻地体会和认识了三大构成“对环境艺术专业有着重要性的教学意义。构成基础课程作为设计学的基础教育，具有重要的意义和作用，对于培养设计专业人才来说研究构成，物体形态以及它们之间的相互关系更是尤为重要和必须的。教师和学生都应该以认真的态度对待和学习三大构成“为进入专业设计的学习打下扎实的基础。构成学主要是从理论上去让学生认识造型关联和基本规律，从各个方面去研究形象。色彩的特征和表现，进行造型要素的分解重构训练。构成基础是一个动态的、发展的开放的体系、它强调用非具象形态和抽象性思考、分解形体的再构成。作为一名环境艺术专业老师在平时的教学和学生作品实践中，更是深刻地感受到三大构成“基础知识是必不可少的，并且充分地体会到了越是好的设计越是纯粹的设计越是能打动人的设计，而正是通过对三大构成的深入学习、理解、提炼才能达到的。不论是从建筑设计外皮到整体建筑的体块关系都会涉及到三大构成的概念、以及景观设计规划从它的平面规划的布局到大的组团空间设计，再到室内设计时从整体平面到整个空间分布都会充分地运用平面构成的点、线、面的基本法则，还会运用到重复近似、骨骼、发射、特异、基本形的各种排列等构成原理和立体构成的构成法则以及色彩构成中的色彩搭配，色彩肌理、色彩对比和色彩心理等知识运用。“构成”中形式美的基本法则元素和形象来组织建筑、景观到室内三者设计的整体效果。在环艺设计中运用平面构成，色彩构成立体构成的基础知识是一个都不能少，要不断地、充分地运用“三大构成”的基础理论和知识原理来解决设计中所遇到的色彩、立体造型等问题。所以说“三大构成”的基本理论知识是无时无刻不贯穿其中的。在设计中通过构成的组成、组合、造型和创造设计出最终的作品，这是三大构成的体现。在环艺设计领域中“三大构成”的基本理论更是环艺设计的基石和底蕴。

环境艺术设计概述范文篇3

关键词：跨界设计；创造型设计思维；界限

中图分类号：J05文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）29-0050-02

跨界英文为crossower，是指多种学科、行业、领域之间的相互交叉。跨界设计是艺术设计的一种全新的创造，它反映了创造性设计思维的多向性发展方向。跨界设计在继承了所跨越的领域优秀特性的基础上，其自身也呈现出了超乎寻常的突破性创新价值，提高了创造性设计思维的能力。艺术设计师马蒂亚斯曾经说过“所谓的创造性设计思维就是将两个看似无关的事物结合起来。”这里的“两个看似无关的事物”就是指两个不同的领域。由此可见跨界设计与提高创造性设计思维有着密切的关系。

艺术设计对“界”的划分没有一个统一的标准，而是一个相对的概念。我们艺术设计中的平面设计、环艺设计、工业设计、染织设计等等设计门类之间没有一个明确的划分，相互之间都存在着共同的部分。在设计师的脑海中有一个自我感知的界限，当设计师进行设计时，只在自己界的意识范围内思考，他的思维就大大受到了限制，是无益于创造性设计思维的发展。设计师运用跨界设计就可以打破这一思维上的束缚，从一个特定的高度上实现设计师的创造性设计思维，实现艺术设计的创新发展。

一、界限的扩张

艺术设计创意思维的过程是将语言表达的设计要求表现为视觉空间形象的过程。语言表述的设计要求，一般来说，是在一定界限内的设计要求，主要表现为，在这个界限内的典型事物具有的简单明了的特征。典型事物之间更多地表现为属性上的类似。在这个界限内的创意设计，因属性上的类似，而多数创新性较低。如果我们将界限内的典型事物之间的属性类似扩张为事物之间的关系上建立起联系。也就是我们通常所说的有上位概念扩张到下为概念。例如椅子这一基本概念的上位概念为儿童椅、电脑椅等等扩张到下为概念就成了，开发智力的儿童椅，有益于健康的儿童椅等等。从一定界限的中心向周边扩张的设计过程与创造性设计思维是密切相关的，从创造性设计思维的角度看，一定界限内的典型特征的影响，我们可以通过强制扩张的方法已得到更广阔的设计思维空间。

我们再以儿童椅的设计来说明界限的扩张给设计的创新所起的作用。在儿童椅的设计中在扩张之前设计的椅子，其形态大都处于安全性儿童椅子概念的中心位置。具有安全性，不易摔落的结构特征，不会夹伤，不怕磕碰的材料属性，结实有保护的功能作用，即便儿童在椅子上睡着了也不要紧，同时还便于成人认识、使用和理解等多方面的作用。不过我们艺术设计师进行创造性设计思维的目的不只是为了满足基本的使用效率、合理和方便，更主要的是新功能的开发，审美的追求，情感的需求等多方面的因素。也就是说，我们要通过设计师的创新设计赋予作品以新的价值，不断实现着从一定界限的中心位置向周边进行扩张来满足人们的更多需求。把儿童用椅的设计进行扩张后的设计作品就带有，适合儿童学习，有利于保持儿童的正确姿势，可以产生一些趣味，不易使儿童感到厌烦，能够更好地培养儿童的想象力，激发儿童的创造力等等的设计作品。视觉上的形象与儿童椅的形态变化较大，并且表现出了一种复杂和不连贯的特征，也就是说通过扩张后的设计作品创新性有了明显加强。

二、类推

类推是把表面上看起来不相同的事物根据其外在的形态或功能的相似性联系在一起，寻求新的设计方案。是设计师进行创造性设计思维的基础，设计师借助类推超越知识领域的界限，从而不断获取新的知识。

类推又可分为属性类推和关系类推。属性类推是给予不同“界”之间的形态上有类似的关系。记得我一岁半的女儿春节回老家河北期间，有一次妻子指着田里的小麦问女儿“这是什么呀？”，女儿毫不犹豫地回答“韭菜，好多的韭菜啊”。还指着书上的大灰狼说小狗等等。女儿所犯的这些“错误”均为视觉形态上的属性关系。究其原因就在于孩子的既有概念和知识结构单纯，又较少受到现实因素的影响，往往会把这些不同“界限”之间的事物因形态的相似而联系在一起。关系类推主要体现为不同“界限”之间的事物在功能上存在着某种类似的联系。记得在初中物理课上老师讲解抽象的，不可视的，难以理解的电流强度时，借用了可视的，直观的水流来加以说明。当时老师就是利用了关系类推的方法是学生们较容易地认识和理解电流强度。

在创造型设计思维过程中，类推思维是借用不同“界限”之间的事物存在属性和关系上的类似来提高设计思维独创性的一种手段，艺术设计中很多成功的设计作品就是借助这种想象和联想的能力来实现的。

三、文脉的转移

在设计要求和解决问题的方法之间往往存在着惯性的文脉关系。以不同的文脉对设计的要求进行描述往往会激发不同的解决问题的方法。改变这种文脉是导入不同“界限”要素的有效方法，通过文脉的转移来实现设计思维的创新。文脉的变化是一种推理的转移，也就是说不同的文脉描述，暗示并引导你朝不同的方向去思考。不同“界限”之间事物的结合可以理解为文脉形成的过程，它伴随着文脉的变化从而获得更进一步的创新。

再给设计师一个设计项目后，设计师往往在设计的要求上花费许多功夫进行分析、探索。花费的这些功夫通常是根据设计师的生活经验和已有的知识结构来进行的。因此不一定会设计出富有创意和想象力的作品来。然而要想获得富有创造性的设计作品来，文脉的转移也就是对设计的要求进行重新陈述，往往会带来意想不到的效果。

然而如何基于设计的要求通过文脉的转移即不同“界限”之间的转变来实现创造性的设计作品。我们以提供一种大的关系来引导设计思维的方法做以下实验。首先设计师完成“设计一张椅子”这样的一个课题，此后在完成“设计一个舒适的坐处”这样的一个课题。第一个课题是一种传统的文脉表述方式。第二个课题则是以新的方式转移了文脉的表述方式，将椅子放入一个环境中进行描述。实验的目的在于考察和验证通过文脉的转移所带来的设计结果的变化。对设计要求用不同的文脉描述对设计思维有不同引导方向。对于实验的结果，按设定的评价项目进行了总结。“设计一张椅子”的作品。将注意力集中在使用对象、功能、形状和结构上，设计的准则在于能否搬动，美感、质地和结构的细节上设计想法和市面上显存的商品类似。而“设计一个舒适的坐处”的作品主要针对“舒适”一词进行理解，如放松、柔软、享受、合体等再结合整体的环境。其着眼点不在于坐的对象而在于坐的环境，带来了创新性的作品。

上述的实验可以得出这样的结论，在艺术设计的创意阶段，设计思维受到对设计要求进行描述文脉的影响和制约。如“设计一张椅子”中的作品多与市场上的椅子相似。而像“设计一个舒适的坐处”那样将椅子的设计要求和目标置于一个环境中，将舒适性作为思考的对象，进而设计出了超越典型的作品。也就是说，为了设计的创新，我们可以通过文脉的转移，更有效地与不同“界限”之间的要素建立起新的联系，进而促进界限的跨域，以提高艺术设计的创造性设计思维。

四、不同界的结合

在即成的一定“界限”内的不同物品中导入不同“界”物品的功能要素，形成具有独创性的新的物品。在这种情况下，独创性是在不同“界限”范围之间的物品结合下实现的，还保留着不同物品之间的属性特征。像按摩椅这样的物品，就是将椅子的功能与电气制品和医疗辅助器械相结合的产品。像这样范畴的界限不明确的物品可以同时作为不同界限的成员来认识，其设计思维的过程中存在着不同界限相结合的过程中，这种结合可以实现艺术设计的创造性设计思维。

在艺术设计的创造性思维中，应用不同“界限”之间物品的形态进行融合，大胆使用通常不使用的造型要素，特别是自然形态的造型要素，德国设计师路易吉·克拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”这说明了自然界蕴含着无穷无尽的设计宝藏。这样的结合通常能够取得独特的视觉效果。其设计的作品形态带有明显的对象物特征。例如：大家所熟悉的红唇沙发的设计就是将嘴唇的形态与沙发的形态完美结合的作品。再有2008年北京奥运会体育馆的造型就是用鸟巢的形态与体育馆的形态的结合。这样的例子在我们的生活中所看到的或使用的数不胜数。这是因为我们生活在大自然之中，与周围的动植物共处，耳闻目睹这些生灵们自身的美丽而神奇的形态所展现出来的非凡本领，自然而然地引发设计师对其分析、研究和利用。这是设计师对大自然中各种动植物形态的赞美与关注，也是设计师对自然形态所引起的情感联想，使艺术设计作品既能体现时尚之美又含有自然形态的原生态之美。这种将自然界限范畴的形态融入人工界限范畴的艺术设计作品之中，这也充分体现了创造性设计思维。

艺术设计作品一般可以分为工具性设计作品和时尚性设计作品。不论是什么作品在实现不同界限之间的物品相互在形态或功能的融合时，他们通常不是孤立存在的，只是在不同的设计作品融合中有的侧重于形态，有的侧重于功能，但在大多数的作品中是两种情况都有。如：我国古代的建筑师鲁班发明的锯就是根据野草的边缘割破了手指而获得的灵感。蝇眼照相机的发明，就是源于苍蝇所具有的高速度分辨率的双眼用于高速照相机上的。还有蛙人服饰的设计，起重机的吊抓等等均是自然“界限”的物品与人工“界限”物品在形态和功能上的结合。这些都体现了设计师的创造性思维。

跨界设计象征着一种多元混搭和文化理念的交融在设计领域展现出了它的强劲的生命力，它体现了设计思维的嫁接，体现了设计思维的创新，反映了艺术设计创造性思维的多向性的发展。跨界设计在继承了所跨之界各自优秀特性的基础上，其自身丰富和发展了创造性艺术设计思维。

本文为湖南省教育厅科研项目，项目编号：09C182

参考文献：

[1]冯崇裕，卢蔡月娥，玛玛塔·拉奥.创意工具[M].上海：上海人民出版社，2010．

[2]范圣玺.关于创造性设计思维方法的研究[J].同济大学学报，2008,（6）：48-54．

[3]刘霁虹,万萱.平面广告跨界设计[J].装饰，2009,（11）：116-117．

环境艺术设计概述范文篇4

【摘要】本文基于建筑创作、城市设计的基本认识，认为：建筑创作的根本目标和本质特征与城市设计有着同样的核心价值评判――建筑职能空间标志性的构筑与城镇特色形象的建构，特别是建筑职能的标志性和独具文化、艺术、个性化空间的生成与城市设计文化、艺术、审美的特质性存在着内在的空间契合；表现在：建筑创作命题、文化意象生成与物质形态空间构筑的城市设计基本命题与区位空间特质性的一脉相承。

【关键词】建筑创作；城市设计；城镇特色形象的建构

引言

目前，城市设计与相关学科关系是学界广泛探讨的问题，其中建筑创作与城市设计相关性的探讨，主要从学科的对象、范围、操作程序、工作手段等方面展开讨论，主要的讨论与经典的理解都局限于尺度、规模、过程等，笔者试图从建筑创作与城市设计根本目标与本质特征探讨学科之间的内在关联性。

1关于城市设计的基本认识

城市设计作为人类基本的生存实践活动古已有之，随着现代城市设计理论探讨与实践的不断发展，对于城市设计的认识，不同国家及地区、不同历史阶段、不同文化背景和不同的价值信仰的学者们，从不同的视角诠释他们个人的城市设计观，导致了对城市设计存在不同的理解和认识。就目前而言，在学术界要形成一个能够被广泛认同与普遍接受的城市设计概念是有一定难度的。我国已经有学者对中西方众多学者的城市设计概念进行梳理和总结：1.西方学者关于城市设计理论探讨主要集中在：[1]“景观―视觉”、“认知―意象”、“环境―行为”、社会、功能、程序―过程、类型―形态七个领域。2.我国学者已开展的理论探讨主要有：[2]形体环境论、建筑论、规划论、政策论、全过程论、区位论六个领域。从以上中西方研究成果来看，我国学者的研究在城市设计概念、目标等认知层面与实际操作层面取得巨大的成果，但在社会生活、人文景观、历史文化等层面未得到应有关注，或者说同西方学者的研究相比还是存在着一定的差距。

基于以上论述，我们可以看出其理论研究的广泛性，从注重功能形式，到视觉感知，再到当代引入人的行为活动、社会学、类型学、心理学等多学科理论知识，提出坚持以人为本，统筹兼顾，处理好整体与局部的关系，公众与个人的关系，强调公共生活空间环境的塑造。本文认为城市设计的是以城镇外部环境的物质形态空间为主要对象，其本质目标与整体特征是致力于城镇形象特色的建构，城镇历史、艺术、文化、审美的区位空间审视下的时空表达与城镇特质空间与城镇特色形象品质空间的生成与发展。

2关于建筑创作的基本认识

古罗马时期的建筑师维特鲁威在《建筑十书》中提出“坚固、实用、美观”三项基本原则，文艺复兴时期的建筑师阿尔伯蒂也在其著作《建筑论》中论述“实用、坚固、美观”三项基本原则及评价标准，并强调通过基础科学（数学与几何）知识表达对美的理解；而我国伟大的道家哲人老子在《道德经》中论述了关于建筑的认识――“器”的概念。

在此基础上发展起来的中西方现代建筑理论与实践就非常丰富而多元化了，大家开展了前所未有的广泛讨论。如，有从强调功能角度提出“形式追随功能”（沙利文），有的从侧重与环境的结合，提出“有机建筑论”（赖特），还有的主张把精神和愿望适宜的融入建筑空间的特性中，还有的从公共的角度，提出“市民建筑”的概念等等，其实关于建筑的认识与实践无论怎么变，始终没有离开“坚固、实用、美观”这个“器”的本体论，无论从什么角度的探讨与实践，只是这个本体的一个变异或引申而已。换句话说，建筑创作一直没有离开建筑的物质空间形态，及其所蕴含和承载的各种形式的精神文化。

就建筑创作的概念而言，看似简单，实则不然；看似人们个个能“耳熟能详”，但学术界长期以来并没有一个标准而统一的定义。基于以上相关论述，笔者认为建筑创作是以建筑职能空间标志性的构筑和城镇特色形象建构为目标，主要侧重于建筑物质形态空间所具有的文化、艺术、审美与时代品质形象的创作，在理性思维、原创和发展的基础上，突出建筑空间标志性的构筑和独具文化、艺术的个性化品质空间生成。

建筑的坚固、实用更多是满足人们的物质、生理需求，寻求对身体的各种庇护；然而对当代人来说更重要的是其物质空间所具有的精神与文化形象上的意义。因此，我们应该把主要精力放在寻找区位空间特质性的精神与特色形象上，并以此指导生成独具特质性的个性化品质空间；而特质性恰恰又是当下我们在建筑创作实践活动中最缺乏的，而且可以肯定的是，我们每一个人都会在这方面的追求上有所收获，只要我们的心中抱有希望并且知道我们能做多少就可以了。

3建筑创作与城市设计的内在关联性

基于上文关于建筑创作、城市设计的论述与研究，笔者认为建筑创作的核心价值在于建筑职能空间的标志性与城镇文化传承与发展的城镇形象特色的建构。应从区位主体（建筑）所在城镇及城镇所在地域的自然地理特征、历史文化、传统特色、时代品质发展的区位空间特质性战略命题审视开始，其整体目标与本质特征应都是致力于城镇文化传承与发展的城镇形象特质与空间标志性的建构，与城市设计有着同样的核心价值评判；特别是建筑创作的标志性和独具文化、艺术、个性化空间品质的生成与城市设计文化、艺术、审美的特质性存在着内在的空间契合，表现在：建筑创作命题、文化意象生成与物质形态空间构筑的城市设计基本命题与区位空间特质性的一脉相承。具体而言：

3.1建筑创作命题的确立，在现状与区位空间研究分析的基础上，对区位主体与区位空间关系的特质性进行城市设计战略命题的审视与把握，将建筑创作的命题与建筑职能空间的标志性、城镇形象特色建构相融一脉。

3.2建筑创作的文化意象的生成是基于城市设计命题的文化传承与发展，在强调文脉的同时更为关键的是文脉传承与发展的时空性，因为文化的本质与主流是发展，今天的创造即是明天的历史。

3.3建筑物质形态空间的构筑，应突出建筑、环境、景观的文化、艺术、审美品质及其物质形态空间命题与空间形式的整合性。

4结语

基于相关的建筑创作与城市设计理论研究与实践成果，为本文提供了很好的理论基础，但在研究过程中，笔者发现相关研究对于建筑创作与城市设计内在关联性的探讨，缺乏较为详尽的描述，仍是一个亟待探讨、完善与丰富的新领域，还需要全面、系统、科学的研究。鉴于笔者相关的建筑、城市设计理论与实践经验的不足，本文的观点必然存在失之偏颇的地方，敬祈引起更多的学者对建筑创作与城市设计内在关联性的关注及相关问题的探讨。

参考文献（References）

[1]吴强.试论区位空间选择下的城市设计[J].城市规划，2005（4）:61-64.

[2][美]埃德蒙・N・培根著.黄富厢、朱琪译.城市设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2003

[3]王建国著.现代城市设计理论和方法[M].南京:东南大学出版社（第二版），2001

环境艺术设计概述范文篇5

【关键词】环境心理学艺术设计设计原则

随着经济和社会的发展，人们对自身生活的环境提出了更高的要求。如何在环境艺术设计中应用环境心理学，让环境能够平衡人的身心发展以及满足人们的审美需求，是值得我们研究的重要课题。

一、环境心理学与环境艺术设计的概念

（一）环境心理学的概念

环境心理学的概念核心是人，它是一门研究人的行为、思维与周围物质之间关系的学科，这门学科认为人会受到周围环境的影响，同时周围环境也会受到人的影响，人与环境处相互作用。环境心理学的主要观点有三个：一是生态知觉理论，这一理论认为相对于其他感觉，视觉对人的影响更大；二是格式塔理论，这个理论认为事物的研究要从整体出发，强调人与环境的综合；三是应激理论，这个理论认为人在环境某一方面的作用下会产生相应的行为反应。

（二）环境艺术设计的概念

环境艺术设计综合性非常强，主要包含环境与装饰、空间与造型、材料与色彩等相关领域的综合构想。这门学科是在二战后萌芽，在20世纪80年代才逐渐成为独立学科，是商品经济社会发展的结果，它是工业与科学、经济与艺术的结合。环境艺术设计的主要目的是运用艺术的眼光和手段去打造建筑物的内部和外部空间，通过对空间和实物的一系列艺术处理，让环境呈现艺术气息，让人感受到环境的美。可以说，通过环境艺术设计，人们把建筑的实用功能和审美功能完美融合在一起。

二、基于环境心理学的环境艺术设计原则

（一）和谐自然

环境心理学的核心就是以人为本，承认环境对人的影响，环境心理学要求环境需要契合人的审美需求和心理需求，人需要与自然接触，需要在自然中去发现自我，追求自我，基于此，环境艺术设计必须要树立了和谐自然的原则，使得人与自然和谐相处，相互影响，相互依存。只有秉承这样的原则，才能让人感受到周围环境的生机与美，达到“人环合一”的境界。例如流水别墅这一设计，就体现了和谐自然这一原则，成为经典案例。

（二）节能高效

在人与环境的和谐相处中，节能高效的原则必须在现代建筑设计中确立。一方面，节能高效的环境能给人的心理带来安全和舒适感，另一方面，节能高效的环境降低了人为成本，利用了自然的馈赠，让人类的生活和自然的距离更加接近。例如建筑物对雨水的利用，对风能和太阳能的利用，都能让建筑更加“融入”自然，为人创造更加节能、优雅的环境。例如位于廊坊市的威卢克斯中国办公楼，就是节能高效的典型案例，人们在其中工作，有一种在大自然中“自给自足”的感觉，对身心都是一种放松。

三、环境心理学在环境艺术设计中的具体运用

（一）应用环境心理学进行空间组织

空间组织主要设计到室内空间的构造、分割、组合等，用环境心理学来指导空间组织，我们可以获得更多灵感和技巧。例如用视觉来增加空间感。在不改变本来就有的空间容量的情况下，我们可以利用视觉带给人的神经反应来增加空间感，例如在狭小的空间里装上一面镜子，或者打掉墙壁，换成整面透明玻璃等，都可以达到预定目的，减少狭小空间带给人的不适感。

（二）应用环境心理学进行室内环境设计

在室内环境的设计中，光与影的设计占很大一部分比例。光有自然光和人造光两种，环境心理学认为自然光更能拉近人与自然的距离，增加舒适感，因此在室内环境的设计中，自然光的采光非常重要，应该尽可能的利用精巧的设计，更多的利用自然光线。例如安藤忠熊的代表作《光之教堂》，就是通过对于自然光的利用让整个建筑作品成为经典之作。同时，色彩的设计也需要遵循环境心理学的要求，现代人类的生活节奏太快，简约的色彩设计更能让人舒适，例如黑白色的背景搭配绿色的植物，可以让人身心放松。此外，室内物品的陈放也需要考虑人的心理需求，可以摆放一些艺术品或者挂一些画作，满足人们的审美需求。

环境艺术设计概述范文篇6

关键词：景观设计；多元系统；目标；实践主体

客观地讲就目前的中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围均缺少系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？本文将就以上问题从景观学的引导、多元系统设计以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。

一、景观学引导下的艺术设计

景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达、展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学创建城乡宜人的环境空间，依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分，尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。

景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验，可以说景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。

二、多元系统设计含义的艺术设计

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的二个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。

（一）综合性系统。

景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造，景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。

（二）复合性系统。

景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。

（三）多层性系统。

景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。转贴于（四）广泛性系统。

景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上…….所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性”。广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。

三、微观景观为实践主体的艺术设计

正如前文所述，景观艺术设计学科涉及到多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间的各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定，景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题，即在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。

（一）宏观层面——景观策划。

宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。

（二）中观层面——景观规划。

中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。

（三）微观层面——景观设计。

微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。

近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比，其学科发展与理论建构显得相对滞后，正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待做深入细致的研究。

参考文献：

[1]景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集（中国建筑工业出版社，北京2006）

[2]（美）约翰o西蒙兹《景观设计学—场地规划与设计手册》中国建筑工业出版社北京2000

[3]郑曙旸《景观设计》中国美术学院出版社杭州2002

环境艺术设计概述范文篇7

关键词：公共艺术；美学；都市设计

1概述

当全球快速的发展，人类的价值观及对环境的感知也相对改变，目前我国正处于多元文化激荡的时代，随着社会、经济与环境的变迁，全球化时代的洪流正考验着我们，唯有艺术仍是不变的价值[1]。在我国公共艺术施行至今已有十余年，但普遍大众对它的认知还是处于陌生及不了解的状态，而当公共艺术融入于都市环境中，对环境及对民众的生活是否有加分的效果？至今仍有许多课题尚待探讨。就公共艺术的内涵，除了标的物的存在之外，还涉及更深刻的思量，可称为是一个尚在发展中不稳定的观念。

2公共艺术的内涵与特质

公共艺术的意涵不断地变动发展、与时俱进。大体而言，一件优秀的公共艺术应该是将艺术概念和公众生活结合的艺术创作。民众经由艺术家的引导，学习以不同角度的思维和观察重新审视日常生活，以拉近自身与艺术的距离；艺术家则以此创作机会进入公共领域，不仅扩增创作题材及关怀面向，亦可发展出更为宽广的创作空间。公共艺术犹如一面明镜，透过创作过程的反映及最后作品的照射，引发艺术家与民众的双向沟通互动。

3公共艺术的发展

公共艺术在当代我国艺术界和文化界，无论在实践和理念建设方面，尚属起步阶段，其理论体系的大片领域还处于近乎空白的情形。这在20世纪90年代之前更是如此，这都是不争的事实，约在20世纪80年代末期和90年代之初，由于我国社会经济和政治的逐步开放和改革，并伴随着城市经济和城市化（包括当代城市文化）快速发展的需求，广义的公共艺术的称谓及其概念，由经济和社会文化较为发达的东部和南部地区大城市及政治文化中心的首都得已传播和推广[2]。客观上说，公共艺术的概念和初步的实践在我国当代的登场，首先有赖于国家和文化渐趋开放的大环境，以及国际间文化艺术的引进和民间的文化往来；其次，有赖于国内城市建设及市场经济的长足发展；再则，得益于以艺术及教育为中心的一些大学及相关的学术界、知识界的推动。

4现有公共艺术设置的手法

4.1公共艺术于都会空间的角色定位

随着科学技术和文化观念的进步，人类对城市环境的不断认识，都会空间里的公共艺术须技巧性以自身存在与外界产生关联，成为烘托背景或视觉交点的意识形态，以超视觉经验以及具有思维辩证符号的意义存在，倾向以观念性的现代艺术表达一种写实的内容，任何公共艺术品都应有其适当的功能来满足美的要求，故当观众在与公共艺术擦身而过时，其背后的产生意涵却可以提供了无穷的诠释可能性和丰富的想象力。

在存在主意中的意境，公共艺术不像现实主义中的无中生有，创造出现世不存在的情境，即使天天接触仍会有种疏离感，而是会让观众产生移情作用，人们对公共艺术品产生的心理、行为及社会思考，借由时间与空间的感觉呈现区别性及差异性，若将艺品追溯到一般艺术家的创作态度，又可分为两类，第一类艺术家的艺术世界是与外在环境分开，所呈现的也是属于内省和自我的独白；第二类是来自外在环境的冲击，其作品自然反映历史的痕迹与时代的流动性面貌。

4.2公共艺术与人、环境之间的互动关系

环境对人的作用取决于人对生活环境的多种要求，环境对人的作用有以下五个要素：①亲切感：在环境处理上使人感到安全便利、体贴入微的自尊自爱，他体现在环境功能、氛围以至细部构造的若干层面。②认同感：人们对环境感受的共识性和归属感，它体现于环境的性质、方向和领域等意象的明晰。③指认感：人们对环境感受的差异性和新鲜感，它体现环境的个性，予以人们探索和期待的意识。④文化性：环境实质通过造型、色彩、质地以及空间处理、环境的过渡等传达较高层次的文化价值和予以人们愉悦的美感。⑤适应性：以上各要素在环境不断变化过程中，或在长时间内满足人们不断发展的物质和文化需要。公共艺术与社会的互动关系是紧紧相扣的实质现象，譬如，艺术品与基地的关系、艺术品对公众的关系、艺术品既有的现象。

4.3公共艺术对公民美学的意义

艺术含有人为意义的审美活动，要追求最高美的心意，脱离有形推进到无形美的自身，所以观念美是为表达形式完美的典型。艺术品并不表现艺术家的情感，它只表示艺术家对情感形式的了解，这就是艺术的意义[3]。而艺术的功能，使灵魂平静，心灵与永恒的律动中，透过辩证，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以纯净化人类的灵魂，达到绝对美的境界，可使宇宙间的事物导向正确、和谐、幸福，激起人类高级理性的快乐，促进精神动力的开展。

美学是研究艺术中美的科学，美与人的工作、生活相关，研究美学，要科学地总结人类的审美经验，揭示各种审美活动的规律也要提高人的审美能力，树立高尚的审美理想，从而推动美的创造；促进现实美和艺术美的发展，史人类的活动更美、心灵更美、环境更美。艺术源自于生活是众所皆知的一句话，但事实上艺术跟生活还是有一段差距。

5结论

公共艺术的设置有助于提升自我美感作用，公共艺术介入都市环境有助于提升公民美学且具有美化环境提升视觉的美感功能，在心理层面让人产生艺术感、优雅感，甚至产生对地方的归属感。建议公部门设计在征件内容中能加入此一设置主题，让创作者不再只是从自身观点创作而忽略作品实际使用机能，并能提供创作性兼具可接近性的作品，有助于人们与公共艺术之间的互动关系，再者公共艺术品大抵设置于户外空间，亦应加强教育一般民众对作品认同保护的心态与使用行为。

参考文献：

[1]何晓明.现代城市客车设计概述[J].客车技术与研究，2003（04）：8-12.

环境艺术设计概述范文篇8

【关键词】多模态多元识读艺术英语

随着博客、微博、播客等多种电子交流媒介的出现，其多元、便捷的信息传递方式正吸引着越来越多的受众群。同时，也深刻影响着大众传媒、多媒体与互联网等领域的信息传播形式与意义构建。其结果是文本的表述更趋于多元化，通常与视觉、听觉、空间与身势语等多种模态相结合，以更加丰富的交流形式共同参与意义的构建。而这种变化使得传统的英语识读教学面临着新的挑战，即受众需具有多种意义构建系统与解读各种符号意义潜势的能力。因此，如何完善现有的识读教学，以适应全球化的交流需要，是教育者迫切需要探究的问题。本文拟在多模态视域下对多元识读教学模式在艺术英语教学中的实践进行探讨。

一、多模态与多元识读教学理念的内涵

模态指人类通过感官跟外部环境之间的互动方式。多模态指的是除了文本之外，还带有图像、图表等的复合话语，或者说任何由一种以上的符号编码实现意义的文本。现代语篇大多是由多种模态混合而成，例如，我们每天都要接触到的网站页面不仅涉及了视觉模态，而且还涉及了听觉模态；而平面广告，虽然只涉及了视觉模态，但它既包含了文字，又包含了图像。因此，无论是报刊，还是招聘广告，甚至是我们此刻正在进行的谈话，都是多模态的话语。多元识读这一术语，首先是由新伦敦团体于1996年提出。它描述了在教学领域内从过去强调单一的读写能力向今天的多样读写能力的转变。多元识读能力是指受教育者通过以往的经历与符号识读实践，批判性识读多模态篇章传递的各种信息的能力，并可利用各种媒介和模态进行创造性的再现、交流与学习，以满足未来职场的需要。

二、多元识读教学模式在艺术英语教学中的实践应用

多元识读教学深受系统功能语言学与社会符号学影响，其理论框架的一个核心理念是人类知识源于历史、社会生产和文化实践，是通过与具有多种技能、背景与观点的人在特定的知识社群内相互合作而发展的。它将设计作为其教学理念的基础，并强调设计在意义构建中所起到的重要作用。它认为意义构建是一个动态的、带有主观能动性的转换过程。在此过程中，学习者通过获取可利用的设计资源进行意义构建，在设计意义过程中学习者与这些资源交互作用，创造出新的意义构建资源。从这个意义上去理解，我们就是未来社会的设计者。将这一意义构建过程应用于教学实践，就形成了多元识读教学活动的四个主要构架：情景操练、明确指导、批判性框定与改造式操练。与此对应的认知过程分别为体验、概念化、分析与应用。现以大学艺术英语为例，对本教学模式加以探讨。

1.阅读前设计出与学生的切身体验相关的实地操练活动，以激发学生的学习动力

实地操练活动是以学生的生活经历为基础，在现实世界的情境中进行意义构建。其间，专家或教师是他们学习过程的设计者。在实际操练活动中，学生的认知体验分为体验已知的事物与体验新内容两种方式。体验式学习主要用于阅读前的活动导入。在此阶段，教师可根据学生的学习、文化、社会背景等，以及不同的艺术学科内容，提出与主题有关、贴近学生现实生活的多模态问题，要求学生以小组为单位进行讨论。最后，学生可以用PPT、海报、采访、视频图像等多种形式进行汇报演示。

如我们在学习与艺术相关的篇章时，首先，可以利用图表、图像、视频录像等媒介形式提出与视觉资料相关的问题，以培养学生批判性识读视觉设计特征的能力。常见问题如：1）Whatorwhodoyouseeintheimage？2）Whataretheydoingorwhataretheydoingitwith？3）Whatistherelationshipbetweentheimageandthedisplayedtextmessage？4）Howcanwevisuallydepictthismessagefromitscolour，size，typography，graphic，formandtheshape？5）Howcanwemakethismessageeffective？6）Whataresomevisual/verbalrelationshipswecanuse？然后利用这些答案以辅助文字阅读。当然，随着学生视觉识读能力的提高，教师还可以让学生利用视觉语法来分析图像与文字的再现意义、互动意义、构图意义，以及多种社会符号资源是如何相互作用，共同完成意义共建的。其次，通过对有关视觉资料问题的识读，帮助学生了解课文中有Who，What，Where，Why，How等问题，激活学生原有的背景知识，激发学生进一步去阅读文章以验证对视觉资料的识读。而对模糊不清的内容，教师则会引导学生通过讨论来进行更深层次的探讨。其间教师可以利用头脑风暴、小组讨论、网络搜索等学习活动提出假设性问题来拓展学生的体验空间，为阅读活动做好准备。

2.阅读中明确指导，帮助学生识读多模态篇章相关概念与意义

实地操练是在无意识反思、无元语言参与的情况下，运用可以利用的设计资源进行的交流。而专业的、学科的和深层次的认知与理解是基于对概念与原理的细微差别的认知。概念化并不仅仅是依据传统的理论学科的教师或教材的讲述而认知的，而是通过学习者积极的构思习得的。在此过程中，学习者原有的模糊的概念得以明确，并从个别概括出一般规律。明确指导是系统的、有分析的和有意识的理解，它要求运用明确的元语言描述和解释不同模态的设计元素的含义。在此过程中，教师与专家共同努力，为学生的学习活动搭起认知的支架，使得学生们能够充分利用已有的知识和经验识别不同模态的含义，进而扩展新知识，进行自主意义构建。为了达成认知的概念化，在该阶段，教师可通过小组学习、指导教学与探究式学习，让学生关注可以利用的设计和用法，辨别与分析那些可以用于进行意义构建的篇章的形式与功能的元素。它包括语言、视觉、声音、身势与空间元素，尤其是语言之外的元素，例如，颜色、影像、人物特征、字体大小与颜色和促销资料的印刷装饰。对于网页，尤其要考虑声音、音乐元素、文本效果与文本闪烁。对于书面文本则应关注语类、纲要结构、语法、单词、术语的概念、情态及物性、名词化、信息结构、局部与整体连贯关系等。

3.深入分析多模态语篇，提升批判性思维能力

通过实地操练与明确指导这两个环节的学习活动，学生们已经对文章的表现形式与意义有了一定的了解。但未来的职场更需要工作者能够站在不同的视角去分析和解决复杂的问题，去批判地考虑社会、历史、文化、意识形态与政治等问题，去辨明篇章的目的、解释篇章所代表的观点与意愿，并学会把这些想法融入真实的情境中进行分析。多元识读认为分析就是知识的转换，它是通过对事物进行排序、反思与对特定的设计与表征的潜在的原理进行解释而实现的。它涵盖了功能性分析与批判性分析两个层面的含义，功能性分析包括推理、得出推理和演绎的结论、建立诸如原因与结果、分析逻辑与语篇的功能性关系的过程。回答诸如：1）Whatdoesitdo？2）Howdoesitdoit？3）Whatisitsstructure，function，connectionsandcontext？4）Whatareitscausesandwhatareitseffects？等问题。在此基础上形成的批判性分析，它包括批判性评价自己与他人的观点、利益与动机。其间，学习者应对潜在的意义或行为提出质疑。回答诸如：1）Whosepointofvieworperspectivedoesitrepresent？2）Whodoesitaffect？3）Whoseinterestsdoesitserve？4）Whatareitssocialandenvironmentalconsequences？等问题。为了实现更高层次的认知，该环节的教学活动要求学生对特定的意义设计从社会和文化环境两个层面进行解释，让他们有意识地关注语言系统内各元素之间的关系，以及语言的运用与社会环境和目的之间的关系。在活动中可以就语篇的设计目的、结构与特点、人物的构建、信息缺失、权利与利益等提出批判性问题。一旦学生了解了作者在构建篇章意义时选择词法与句法的意义，他们就能以不同的视角改写作品。从这个意义上看，批判性框定活动已经扩展至改造式操练。

4.阅读后改造式操练，培养学生综合应用能力与创新思维

上述环节的合理设计最终能够达成改造式操练，实现更高层次的认知，即应用。它涵盖了两个层面的含义，其一是适当的应用，就是把内在的思考过程与知识应用在外部复杂多变的真实世界中，并以此来检测其有效性。借此，学习者就会在现实世界的情境中或模拟的现实世界中有预见性的做事。其二，创造性的应用，是对外部世界进行干预，是把在一个情境中获取的知识与能力应用在与原来完全不同的环境中，它承载着学习者的兴趣、经历与愿望。在这个过程中，学习者有目的地把他们原有的知识通过改造式操练重新进行设计并应用在不同的环境中，以新的方式去表述或影响这个世界。艺术专业的学生大都各有所长，如果给他们提供更多的自去进行意义呈现，去进行艺术的再创作，学生会认为是在为自己做，而不是被动地去接受任何人的指令。在此阶段教师可以考虑从不同的视角、以不同的方式，充分运用媒介转换原理，即由一种符号系统转换到另一个符号系统建立理解的过程，为学生提供更多的选择项，让学生进行自主认知。例如阅读课，学生们可以利用对话转化、读者剧场活动、采访、角色表演的方式加以诠释；写作课可以要求学生续写故事、以不同的人物视角重新设计故事、重新设计文章的体裁与写作风格。通过上述的改造式操练，学生们运用声音、视觉等多种媒介与模态对意义进行重新设计，从而学会了利用多种形式把新体验、新概念与批判性思维融入到自己的设计作品中，最终去影响这个世界，实现自己的未来。

需要注意的是，实地操练、明确指导、批判性框定与改造式操练是构成完整而有效的多元识读教学法的四个基本要素，而与此对应的体验、概念化、分析与应用是实现完整认知的不可或缺的环节。上述四个元素并不是意义构建的线性演示，它们有时会同时发生，是无序的或以复杂的方式相互联系。它们中的每一个成分都会在不同的阶段反复发生，在某一阶段起主导作用。因此，教师在进行教学设计时一定要将这四个基本元素完整地落实在教学实践中，实现认知的完整性与有效性。

结语

迅猛发展的信息通讯技术与不断加快的全球化趋势，要求教育者重新审视目前的艺术英语教学活动。此项实践活动，已取得以下初步结论：其一，多元识读教学活动，为学生设计了与他们生活相关的时事热点话题。通过对这些话题的讨论，学生们提升了口语的流利程度、听力技能和运用外语的协商能力。其二，在进行PPT演示、看图写作、视频录像旁白的制作的活动中，学生的写作能力迅速得以提升。其三，该教学法的实施提高了学习者解决问题的能力、批判性思维能力，以及适应未来多种语言、文化、种族与多模态的复杂世界所必备的话语技能。虽然该教学法在国内仍处于探索阶段，但一定程度上拓宽了艺术英语教学研究的领域，对今后的艺术英语教学工作起到了一定的方向性与指导性的作用。

参考文献：

[1]顾日国.多媒体、多模态学习剖析[J].外语电化教学，2007（114）：3—12.

[2]李战子.多模式话语的社会符号学分析[J].外语研究，2003（5）：1-8.

[3]NewLondonGroup.Apedagogyofmultiliteracies：Designingsocialfutures[J].HarvardEducationalReview，1996，6（1）：60—93.

[4]Kalantzis，MaryandBillCope.EncyclopediaofLanguageandEducation（Vol.1）[M].GermanySpringer，2008：195—211.

环境艺术设计概述范文1篇9

关键词：室内光环境；参数化设计；辅设计

0前言

在环境的塑造空间处理中，光是不可或缺的重要因素，我们可以将空间视为建筑光环境的载体。在我国绿色照明理念不断推广的今天，实现自然光与人工光照明的结合运用已经成为我国室内光环境设计的重点与难点所在，传统的经验与计算已经不能较好地满足这类设计的需求，为此我们只有应用照明设计软件实现室内光环境的参数化设计，才能够保证自身设计具备着较强的经济生态和美学综合价值，真正为人们营造良好的人居环境。

1室内光环境概述

1.1室内光环境的基本要求

对于室内光来说，其本身可以分为自然光源与人工光源两类，其中自然光源主要指的是昼光，而人工光源则主要由白炽灯、荧光灯、高压放电灯所构成，人类对物体大小、色彩、颜色的认知，都受到了很强的室内光环境影响，甚至有调查表明人类的某些生理反应也与室内光环境有关，这就使得我们在进行室内光环境设计时，必须对光源的选择、配光的方式、构成的要素进行重视。在光源的选择中，白炽灯、荧光灯、卤素灯、LED、光纤系统等是最为常见的光源选项设计人员应结合具体室内环境挑选；而在配光的方式中，直接照明、半直接照明、半间接照明、间接照明与扩散照明是较为常见的几种配光方式；而在构成的要素中，砖石、木材、金属等实体介质材料与玻璃、透光性塑料、液体等虚体介质材料较为常见。[1]

1.2室内光环境照明方式

在室内的光环境设计中，选择不同的室内光环境照明方式，会产生不同的光通量分布，这对于室内的光均匀度、阴影、炫光以及人的主观感受都会造成一定影响。在具体的室内光环境照明中，整体照明、局部照明与混合照明这三种照明方式最为常见，其中整体照明具备着耗电量大、光线充足的特点；而局部照明能够较好地实现引人注目、安静的、较为忧郁的光环境塑造；而混合照明则多用于工作与学习。[2]

1.3室内环境照明效果

在室内光环境的设计中，通过照明能够实现较好的艺术效果，决定气氛、加强空间感与立体感、形成艺术与装饰照明的效果、获得艺术效果等各方面，是室内光环境设计能够形成的较为典型照明效果。具体来说，在气氛的决定中，粉红、浅紫色等暖色光能够塑造室内温暖舒适的气氛；而在加强空间感与立体感中，光与影的对比能够较好的增强空间立体感；而在形成艺术与装饰照明的效果中，塑造水面反射光、阳光透过树梢洒下光的艺术效果，就能够较好的提高室内空间的艺术性；而在获得艺术效果中，通过天棚照明布置，就很容易创造出较好的艺术效果。[3]

2DIALux室内光环境参数化设计应用

想要实现室内光环境的参数化设计，我们就必须应用专业的辅照明设计软件，DIALux、AGI32、Relux、Ecotect、ligthscape等都是业界应用较为广泛的辅照明设计软件，本文主要对DIALux这一辅照明设计软件进行详细论述。DIALux这一辅照明设计软件是由德国GbmH公司研发的高性能照明计算软件，其能够为灯光设计师与规划师提供了室内外灯光设计的数字化解决方案，这一功能使得其能够较好的应用于室内光环境的参数化设计，其能够通过建立多个空间或场景，通过不同参数的输入实现室内光光环境的参数化设计，并能够快速地进行不同参数的对比，这样设计人员就能够大幅节省自身设计时间，保证自身室内光环境设计具备较强的针对性与实用性。

作为一款强大的辅照明设计软件，DIALux这一辅照明设计软件在问}的处理上有着较好的灵活性与有效性，这一软件当下能提供全球161个厂商的50多万个产品的LUMsearch在线搜索服务，这就使得我们进行的室内光环境参数化设计能够真正保证设计效果=实际照明效果。[4]

3DIALux室内光环境参数化设计应用案例

为了能够更好地对应用DIALux辅照明设计软件进行的室内光环境参数化设计进行论述，这里笔者以北京奥运地下车库采光设计为例，对这一软件实现的室内光环境参数化设计进行详细论述。

3.1工程概述

本工程是位于奥体公园某区域中的地下车库照明设计，该车库高度为5m，土层厚度为2.25m～3m。

3.2设计流程

结合该工程的情况，我们首先就能够发现这一工程采用传统方式无法实现自然光的引入，这就大大影响了该工程的光环境改善，而为了尽可能解决这一问题，设计人员在这一设计中应用了导光管，导光管的使用使得光传播的距离拉大，而光的扩散面积也得到了相应增大。由于该工程本身的特殊性，设计人员还需要保证导光管与建筑景观的融合，最后设计人员选择了大型导光管系统与人工照明相协调的照明设计，这一设计在尽可能提高地下车库光环境的前提下，实现了电资源消耗的降低。[5]

为了能够较好地完成这一设计构想，设计人员需要应用DIALux辅照明设计软件，通过对地下车库光环境的参数化设计，找出最佳的照明控制部分设计策略。在初步的光环境参数化设计中，设计人员首先确定了按照室外自然光的照度进行四种控制方式划分的设计理念，这一设计理念需要借助光电控制器才能够实现。在后续运用DIALux辅照明设计软件进行的计算分析中，设计人员最终得出了自然光与人工光结合的最优方式，这一结合能够根据室外照度进行人工照明的开启与关闭，这就在节约电能消耗的同时，最大程度上实现了该车库的自然光的采光系统设计，这种借助导光管机制实现的自然光引入，对于我国室内光环境参数化设计有着较为不俗的借鉴意义。此外，由于该设计实现了电能资源消耗的降低，其本身对我国资源节约型、环境友好型社会的创建同样意义非凡。

4结语

在我国经验与社会快速发展的今天，我国民众对室内环境的要求也在不断提升，而为了较好地满足我国民众的要求，我们就必须做好室内光环境的设计工作。本文就室内光环境的参数化设计进行了研究，并对应用DIALux辅照明设计软件实现的室内光环境参数化设计实例进行了详细论述，结合这一论述内容，我们能够了解到室内光环境参数化设计所具备的优越性，希望这一论述能够为我国室内光环境设计的发展带来一定帮助。

参考文献：

[1]王雅.基于室内自然光环境分析的广州地区中小学教室设计[D].华南理工大学，2014.

[2]俞雪[.广州地区不同外遮阳形式的教室室内光环境研究[D].华南理工大学，2013.

[3]孙文响.基于用户行为的光环境智能控制系统研究[D].浙江大学，2016.

环境艺术设计概述范文

[关键词]壁画公共艺术环境现代

一、壁画艺术

当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。

现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。

1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志；

2.壁画的装饰性：

有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物（从属性）。

主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。

适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.

二、公共艺术

公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。这一概念是根据德语“Offentlichkeit”（开放、公开）一词译为英文的。这个德语概念根据具体的语境又被译为“ThePublic”（公众）。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间（PublicSpace），而公共艺术（PublicArt）所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。

一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。

三、壁画与公共环境的因素

现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。

现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。

四、现代壁画审美特征

公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。

1.尺度与美感

壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。

首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好壁画尺度与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。

2.材料与美感

自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。

3.形式与美感

壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。

壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。现代壁画也在随着新科技和新材料的发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。

参考文献

[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[M]，广西师范大学出版社，2005年

环境艺术设计概述范文篇11

一、环境艺术设计的行业现状

环境艺术设计在我国是一个从模糊逐渐清晰的概念，它的迅速发展受到了众多人的瞩目。环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国经济快速发展，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的专业人才，因此，环境艺术设计专业就业市场一直很广阔，如建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等，而且待遇较高。然而该专业毕业生就业情况不尽相同，有的特别顺利，没费什么周折，有的则一波三折。

二、环境设计专业构成教学中存在的不足

（一）学生缺乏积极性

环境艺术设计的目的是在原有环境的基础上进行创新，针对不同的情况提出相应的方案，实现环境的二次设计。优秀的设计人员能够帮助工作人员最快地发现外部环境的不足。部分学生对环境艺术设计不感兴趣，学习积极性不高，被动接受知识，学习的主动性没有得到很好的发挥，难以满足社会对环境艺术设计人才的需求。

（二）环境设计专业教师的水平有待提高

教师的专业水平将会决定学生的专业素质，对于现如今室内设计专业的学生而言，不仅要清楚地意识到室内设计专业的重要性，还应该努力去接受更多的新鲜事物，课上跟上教师的步伐。但是从目前的情况来看，我国很多室内设计专业的教师在教学的时候存在着局限性，并不能够将一些现代化的设计元素充分融入到室内设计中，这将会在很大程度上影响室内设计教学的效率。

三、环境艺术设计专业教学的改革措施

（一）更新教?W观念，激发学生灵感

环境艺术是一种追求审美的专业，需要在教学过程中紧密联系时尚的前沿与生态发展。在康定斯基《论艺术的精神》一书中曾讲到灵感主要有三个不同的来源，一个是外界环境或者物体留下的直接的印象，即“印象”；二是非物质世界表现出的内在的特质，这在很大程度上是自发产生的无意识，即“即兴”；三是内在感情的外在体现，这种体现是经过了加工、重组，即“构成”。因此，在设计构成教育中应注重激发学生的灵感，延伸创意思维的广度和宽度，培养学生个体用独特的方法和方式去展现有创造力的作品。

（二）丰富教学手法，增强学生兴趣

“教条式”教学手法是学生不愿意接受的一种模式，这种模式也影响了几代人的发展，因此，在现如今的教育过程中，要勇于打破这种束缚，丰富教学手法，以增强学生的兴趣。首先，在教师的讲课过程中，应摆脱教案束缚，充分利用现代化信息技术，多渠道获取教学资源，丰富教学内容，增强教学过程的美感，分析生活实际中的空间构成，引发学生思考；其次，采用微课程的方式，利用多媒体片段进行相关知识的讲解。这样学生可以在宿舍或者图书馆内进行个性化学习，学生场合不再限制在课堂上，便于实现学生的自我查漏补缺；最后，创设设计情景。通过实验性的项目设计，帮助学生进行难点与重点的理解，比如，在结构设计中，可以围绕常用的软装饰画以及废弃物品进行分组设计，让空间结构能够改头换面，激发学生潜力，从而让学生能够乐在其中。

（三）拓展表达媒介，引导学生创新

在信息化时展背景下，表达媒介可以延伸到多种途径，如资料的收集过程中可以采用手绘、数码摄影、视觉日志等手法进行积累；分析讨论的过程中可以运用思维导图、概念草图、概念模型、PPT演示等方法展开，实训作业的表达则可以将概念设计与文字表述相结合，手绘和电脑软件表现并举。在具体的实训项目展开过程中，材料的选择上可以寻求多样化，比如各类纸材、布面材料、金属材料、各类废弃品的再生运用和日用品的再设计等。

（四）发挥评价作用，激发学习动力

俗话说，“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”。这句话表明客观的评价对人们的影响是巨大的，因此，在教学过程中，教师的评价也会对学生造成影响，虽然在现如今的教学模式中，学生占据主导地位，但是却不能忽视教师的引导作用，通过教师评价，发现学生存在的个性化差异，因材施教才是教学之根本，只有在平常积极引导学生做生活中的有心人，培养学生的自我评价能力，才能够跨过专业课学习的鸿沟。

环境艺术设计概述范文1篇12

一、立足现状，阐述建筑环境艺术设计原则

建筑环境艺术设计不是随心而来的，也不是毫无章法的，其需遵循一定原则，如此才能更好地创造出满足社会需求的场所空间。对此，该书结合当前环境艺术领域、建筑领域较热的话题，以及环境艺术设计与建筑设计的重要追求，即如何满足现代人对建筑环境的多样需求，着重阐述了建筑环境艺术设计所要遵循的一些原则。其一，需要遵循时代性原则，即学会在时尚中寻求设计灵感，在现代建筑设计与传统建筑设计的碰撞中获取灵感，为创造既具有文化根源又具有时代特性的建筑奠定基础；其二，需要遵循地域性原则，即学会在尊重地方人文资源、自然资源的基础上进行建筑环境艺术设计，以在情感强化建筑环境的认同感与归属感，避免建筑环境的过分“标新立异”；其三，需要遵循大众性原则，即需明白建筑环境的创建、建筑空间的构建等是以满足大众需求为要求与目标，在设计过重理应以得到广大群众理解和认同为重要指引。

二、结合案例，阐释建筑环境艺术设计的美学表达

建筑环境艺术设计遵循一定原则是必要的，但固守一些原则，不适时变通，不注重大众审美取向与趣味需求的转变，也容易被时代、被社会所淘汰。在这一认知的启发下，该书特意结合现实案例，阐释了当前建筑环境艺术设计中的美学表达，以为读者提供更具实用性的内容。一方面，作者结合园林建筑案例，阐释了生态美学在建筑环境设计中的表达，例如不管是建筑外部空间中植物的栽培、水体的设置，还是建筑内部环境中绿植的培育，都是建筑环境追求生态美、自然美的表现，再如不管是建筑构件中节能材料的使用，还是建筑环境中对自然光的引用，都是建筑追求可持续发展的表现。另一方面，作者结合公共建筑设计案例与公共空间设计案例，阐释了整体美与协调美在建筑环境设计中的表达，例如不管是体育建筑还是医院建筑，都比较注重其与外部交通环境、活动场所的联通，注重建筑内部环境与外部环境的衔接，究其原因，建筑处于一定的自然环境与人文环境之中，不是单独的个体，其功能的发挥，须得有机融入自然环境与人文环境之中才有效。

三、立足问题，阐明建筑环境艺术设计的关注点