打击乐培训总结范文

【关键词】基础教育学校；音乐；课改；思考

一、基础教育学校音乐课改现状

教学工作是学校工作的中心环节，因此素质教育主要是通过各科教学来完成的。原来的各科教学中较多的是只重视本学科的知识传授和技能培养，对全面落实素质教育的要求并不重视。以音乐教学来说，多少年来传统的教育观念认为音乐是一种技术课，它是传授音乐技能的技巧课。音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏等技能技巧的传授和训练，而忽视了对人的素质、能力，特别是个性的培养。

而课改后的教材不仅使学生掌握一定的知识、技能技巧，包括智力素质的开发，包括人的想象力、创造力、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视人的素质能力的培养。使学生有了想上音乐课和更想唱歌的情感和欲望，特别是孩子愿学，乐学。因为有感才有受，有感才有智。否则再简单的技能技巧训练，也只能成为机械的操练，呆板的重复。

二、现阶段基础教育学校实施音乐课改的几点建议

1.让学生走出课堂

有学者对小学生在日常学习中注意稳定性作研究，发现7岁～10岁儿童可维持20分钟，10岁～12岁约为25分钟，12岁以上儿童可维持30分钟。到第三节课时大脑左半球已处于疲劳状态，所以就必须使这个优势兴奋中心转移到大脑右半球形成新的优势兴奋中心，也就是使大脑左半球皮层的区域处于抑制状态。走出教室，换一个新的环境可以让学生处于一种兴奋状态，正由于这种兴奋状态使得学生的思维处于一种发散的状态，有利于进行创造。

2.完善评价机制

笔者根据课改理念、课程目标进行音乐期末测评，收到了良好的效果。改变了过去那种一张试卷一首歌定音乐成绩的做法，笔者采用了唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏等几方面对学生进行测评。学生兴趣盎然、积极参与。在测评中允许学生在唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏中任选一项。唱歌的测评中允许学生在课本里任选一首自己喜欢的歌曲或课本以外思想内容健康向上、适合中小学生演唱的影视歌曲。允许学生边敲打击乐器边唱歌。打击乐器的测评中让学生自选一样打击乐器演奏课本中或自己准备的歌曲。允许在课外学习乐器的学生演奏乐器参加测评。

3.课改教学从教师为中心转化为学生是主体

不能把师生关系看作是单纯的知识传授关系，而要树立一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识。要面向全体学生，而不只是教少数天赋好的孩子，更要为多数中等特别是天赋比较低的孩子服务。我们是普及型的教育，要让全体学生主动、积极、饶有兴趣地参与进来。

三、总结

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关键词：打击乐；教学；重奏；训练

中图分类法：J632文献标识码：A文章编号：1004－2172(2007)03－0078－04

重奏是打击乐演奏中最丰富的领域之一，它的风格极其多样，音乐形象丰富、内容充实，能表达各种各样的内心体验。让学生清楚地认识到重奏的重要性，加强重奏训练，培养和提高重奏方面的能力，是打击乐教学中的重要环节。本文结合个人的教学及演奏经验谈谈重奏的重要作用，以及在演奏中需要注意的一些问题。

一、重奏训练应是打击乐演奏者的必修课，培养和提高学生的重奏能力，是打击乐教学中的重要环节

与其他乐器的教学有所不同，老师从学生初学打击乐之时，就会对其强调与他人的配合。打击乐演奏者通过各种不同的训练逐步培养较强的合作意识、合作能力甚至合作心态是至关重要的。

对于打击乐演奏者而言，大多数的就业机会都在各种类型的乐团里。如果学生一门心思只想当独奏家，仅仅把时间投入到独奏的训练中，只会事与愿违。一旦不能成为独奏家，合奏能力又很差，走上社会以后甚至有可能面临找不到工作的困境。因此，让学生更多地参加重奏、合奏的训练，培养和提高学生重奏、合奏的能力，应是打击乐教学中的重要环节，已受到人们越来越多的关注并将其作为打击乐学生的必修课。

二、重奏训练前的准备

(一)重奏的组织工作

建立一个具有较高专业水平的重奏团是非常艰巨的工作。演奏者的选拔、工作条件、工作纪律、练习的组织，直至挑选乐器在内的一系列问题都具有重要意义。在技巧方面，大家的演奏水平应该比较接近。在练习重奏中，一个重要的条件就：纪律。应该培养正确的艺术道德和纪律，使演奏者们感到有责任为每次训练预先做好准备。

(二)认真阅读和分析总谱

其练习一首作品对，演奏者必须从熟悉乐曲开始，对其有所了解。阅读和分析总谱是非常重要的，通过阅读总谱揭示作品的艺术内容，看清声部的结合，找到音乐发展的主要线条。与此同时，应该对节奏、力度、速度这些因素加以分析，并对作品的结构、形式有所了解，统一重奏合作者对节奏、乐句、乐段的表现方法的认识和把握。对音乐的理解、表达等方面的细节非常多，需要演奏者做大量的工作。有了这些充分的准备工作，才能保证合乐得以顺利进行。

(三)独自练习，做好准备

一般来说，重奏作品的技巧难度比独奏作品小一些，但是如果不注意一些技巧细节，将严重影响重奏的效果。演奏者应首先在合乐前独自练习自己的难点部分，解决技术方面的问题，这样在合乐时大家才能将精力集中到互相配合上来。

三、重奏练习时应注意的问题

(一)慢速练习

慢速练习是一种运用得非常普遍而且很有成效的方法。放慢速度演奏有助于演奏者在对作品还不太熟练的情况下，细心聆听和分析节奏、解决作品中技术等各方面的问题。演奏者在刚开始合乐时放慢速度练习．并对合乐前阅读总谱时对作品的各种认识和了解进行统一，有助于提高训练的效率，有助于重奏合作者对乐曲风格、节奏、乐句表现方法等进行统一认识和统―把握。

(二)重奏中的集体观念

重奏在器乐表演艺术领域是最高层次的形式，它要求乐手之间的高度默契，因为没有指挥，全靠心灵间的互动，因此每个人的分量是对等的。

演奏重奏作品的主要任务是揭示它的艺术内容。重奏组中每―个演奏成员都应该集中主要力量尽可能地做到在各个音乐细节上的统一，能够在演奏中各显其能，相辅相成，从而将作品演绎得完美而深刻。重奏的演奏，要求具备以通晓和掌握重奏这一体裁的特点为基础的非常专业性的修养。当然，这需要演奏者掌握一系列重奏的技能。这些技能是：既善于谛听整个重奏的音响，又能从整个音响中听出自己的声部，并且随时调整自己的音响，使之适应总的音响效果；善于在重奏时随机应变，使自己的一举一动与其他的重奏者协调一致；需要具备既是独奏者又是伴奏者的能力，善于迅速地、完善地从执行一种任务转换为执行另一种任务，也就是需要服从于作品的集体观念。

一切杰出的重奏团体在动作、构思和表现上都是统一的。集体这个词的真正含义乃是个性的有机融合，或可称作特殊的“集体个性”。如果一个重奏团中的演奏者们彼此格格不入，他们的演奏质量，对音乐的态度和理解都不相同，那么他们未必能够达到演奏上的统一。

在重奏中第一演奏者担负着演奏旋律的重要任务，而较少演奏伴奏部分。如果他的演奏风格和音质等都缺少个性，但其他演奏者的能力很强，整个重奏就无法达到很好的效果。第一演奏者应当善于“统率”整个重奏团。这种“统率”是基于非常严格的重奏要求而来的，重奏中不允许模糊不清、自由松散。当然，重奏团的技巧越高，演奏中的旋律性、节奏和声部进行也就越能流畅自如，但是这种自如总是以更大的严格性为前提的，重奏团应该在培养这种严格性的基础上进行自己的工作。演奏旋律要胸有成竹，处理乐旬要沉着鲜明，轮廓要清晰，节奏要明确，支点音、高潮和句子的结束要交待得清清楚楚，把每一个音符准确无误地演奏出来。第一演奏者“统率”不了整个重奏团的原因往往在于他自己的意图不明确，因而另外的演奏者就不能非常清楚地理解他的意图。

第一演奏者在“统率”整个重奏团的同时，也要严格地服从另外几个声部的行动，并依靠它们――这是重奏的另一个特点。任何―个声部的演奏者在演奏旋律的时候，都应该意识到这是“重奏中的旋律”。特别是第一演奏者往往要严格地依据伴奏声部来演奏，这时后者似乎又成了“统率者”。重奏中的每―个成员就是这样相辅相成，互不分割。有个好的重奏伙伴就像是多了个节拍器，演奏时对节奏和整体的把握当然是非常有利的。演奏者要密切注意各声部，同时又要以某一声部作为调整自己演奏的基础。低音部掌握节奏的作用是非常重要的，通常控制和调整整个音乐的进行。低音部如果迟钝、消极，缺乏主动性，节奏落在主导声部的后面，那就绝不可能给重奏创造一个真正的基础。内声部的演奏者应该使自己的声部和其余的几个声部取得协调，顾及所有声部构成的整体。还有，大家相互营造了作品的气氛，能使人更好地投入到作品的意境中，互相发现问题，并指出问题，从而加以改正。

每一个重奏者都有他所固有的个性，总有一些和其他人不同的地方。但所有演奏者对作品应当有一个总的概念，不仅要细听自己的声部，而且要细听另外的声部，并加以分析研究。

旋律声部应当鲜明突出，否则整个演奏会显得黯然无光、呆板乏味。当然也应防止旋律声部的过分突出。当各声部越靠近，织体越紧密，旋律声部与伴奏声部之间的音量差别应越加明显。然而，当我们演奏复调音乐作品的时候，情况就要复杂得多。应确定每一个声部对其它声部的作用与意义，弄清楚哪一个是主要声部，哪一个是次要的声部。

重奏的练习应当从培养最基本的合奏技能，掌握最简单的伴奏手法、旋律与和声相结合的手法开始。

重奏中的集体观念不单是演奏者本身，同时也表现在演奏作品中注意力的体现。伴奏者不能只是追随主导声部，还应该使自己的声部跟其余几个声部取得协调。在重奏的时候，每一个成员的注意力总是分散在几个不同的目标上。因为对一切都给予同样的注意力是很困难的，所以应该首先分清主次。这种分配注意力的能力，以及对进行中的每一处将要以什么为主有着明确的认识，也是最重要的重奏技巧之一。

(三)节奏

音乐是一种永远有一定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这也就是音乐节奏的功能。各种不同作品中一些相同节奏，由于不同作品的音调组织而有着完全不同的意义。

在演奏中十分流行那种机械的数拍子、打拍子的方法，虽然可以采用，但主要只是在最初熟悉作品的阶段，真正的节奏研究，是深入分析它的音乐表现意义。音乐在时间上的组织可分为3个要素，即：节奏、拍子和速度。拍子是音乐进行的总的脉动。音乐作品常常是建立在某种基本的节奏型之上的，这类节奏型将作品的全部发展统一了起来。拍子与节奏之间常有重音不相吻合的现象，节奏重音的易位使音乐具有了特殊强烈的性质。

在研究节奏时应特别注意休止符，在演奏中切不可对休止符漫不经心。对节奏的研究应当成为揭示音乐作品中节奏的艺术表现作用的重要过程。每一种节拍单位都只有在一定的速度之下才有具体的表现力，因此，确定必要的速度是一件重要的事。改变拍子与速度时，可能产生许多问题。在使不同声部的节奏统一的过程中，应向某一声部看齐，应把不同声部的节奏分清主导和从属的关系。在一个声部内，节奏功能总是经常从主导转为从属。

每部作品都有一种它自己所固有的节奏框架。在有些作品里，这种框架从头到尾始终不变，而在另一些作品里则有变化。单一不变的拍子多半比较易于演奏，因为它确定了一定的动作惯性。但从某一种拍子转入另一种时就比较复杂。变换拍子的时候，通常是由新旧两种进行连接起来的共同的东西所引导的。

自由节奏在重奏中演奏起来比较复杂。通常，音乐进行的统一性的获得，是以拍子为支柱来获得的，缺少这种支柱，节奏的练习就会大大复杂起来。这时，所有伴奏声部都必须追随主导声部。在演奏中，确定必要的速度是一件很重要的事。有时，并不是根据乐曲的开始速度来确定的。开始所用的速度并不是在整个演奏中永远固定不变的。其过程中可能有很大的速度变化，但这些变化是由音乐要求所引起的。如果这种变化是在音乐的完整统一的运动之中进行，而且不破坏这种统一性，那它才是正确的。无论改变速度，还是回到最初的速度，都必须使人感到它是很自然的。

(四)演奏者对音乐力度层次的把握

一段音乐的进行，每个声部的力度要求是非常严格的，在它的力度变化范围和区间，一般来说屈从于整个音乐的情绪。

一般来说，习惯独奏的人，对音乐的自我领悟能力和自我表达意识方面很强，如果在重奏合奏方面没有严格的训练，没有很好的指导，就缺乏较强的合作意识、合作能力甚至合作心态，以致不可能演奏好重奏。演奏重奏时最重要的是“听”，注重旋律声部与其它声部之间的关系以及音量比例，使这个演奏华彩洋溢，和谐统一。在重奏的时候，不仅要注意听自己所演奏的声部，而且，还要听合作伙伴演奏的声部。彼此互相的配合，从而使得各声部之间达到协调与平衡。这种声部间的意识培养与训练，即使他们在独奏的时候，对音乐整体的把握也大有益处。

打击乐重奏强调整体力度的匀称、均衡和统一。要求在起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调和统一，演奏者之间保持高度的默契和配合。在重奏别重要的就是声部的平衡。在重奏中我们不仅需要注意自己的声音平衡，还得考虑自己的声音与其他人的平衡。重奏是各声部既独立而又互相配合的一种演奏形式，在做重奏练习时，一定要做到在自己演奏的同时能听到别人的声部，并且主动地给予配合，千万不要演奏成一个声部独奏，而另外的声部作伴奏。

(五)重奏时演奏者乐器位置的调整

打击乐培训总结范文篇3

一、?创设氛围，激发学习兴趣

创设情境对学生而言具有较强的情感吸引力，容易激发他们的好奇心与求知欲，进而促使其思维处于异常活跃的状态。

在教学中，我先上了一堂观赏课，让学生看一段山西锣鼓的演奏视频，学生被这段视频深深的吸引住了，被视频里的演员的演奏水平、表演能力所折服。学生们以前都不知鼓能进行如此精彩的表演。然后，我试着用一部分打击乐器，如小鼓、云锣、排鼓等打出一些简单的节奏曲激发起学生对各种声音的好奇心。让学生知道敲击不同打击乐器发出的声音是不相同的，并肯定地告诉学生：“这些并不起眼的乐器，可以演奏出感人的乐曲。只要大家努力不懈，过不了多久，你们就能用它们来演奏那些民族打击乐器了！”同学们听了非常兴奋，他们都迫不及待地想动手敲敲那些乐器。

在平时上课时，我总是抓住每位学生闪光点，及时给予奖励和鼓舞。一首练习曲敲下来，让敲得好的学生单独敲，既培养了学生的表现力，又树立了榜样。在学与比中形成竞争。除了同一乐器学生之间相互竞争外，我还让不同乐器的学生之间开展比一比活动，比进步知不足，并适当地进行表扬，激发他们的学习兴趣，增强他们学习的信心。

二、?“双基”教学，促进全面提高

对少儿的鼓乐教学应把基础知识与基本技能结合起来，做到由浅入深，循序渐进。过快，会有节奏不稳，基础不扎实之嫌；过慢，又会令学生兴趣索然。只有依据学生实际现状，较合理地制定教学计划，并且进行有效训练，才能促进学生“双基”的全面提高。

把每阶段学习的基本知识列入常规，作为每次教学的一部分，使每次教学有明确的训练步骤。如先进行单节奏时值的训练，再进行节奏型的训练，以后逐步进行节奏乐句的训练等。以确保教学的顺利进行，提高训练效率。切忌训练内容的随意性，不经过选择，拿来就敲。另外，在训练中，基本功要自始至终贯穿于学生练习的全过程，做到在不同的阶段对学习作不同的要求，从而不断加深、提高。

学习一些简单的乐理是学生学习鼓乐的第一步，在教学时要求学生在一定时间里达到某种程度的训练要求。在讲解完一条新练习的要点时，老师首先要示范演奏，这样有利于激发学生的积极性，提高学生学习的效率。并提出相应的要求，使他们带着一定的任务练习。从而不断地自我调整，自我约束，合理地分配训练时间，自觉、积极地完成训练要求，全面提高学生的基本技能。

三、?因材施教，促进个性发展

学生在学习打击乐乐器中，最棘手的便是学生心理上的问题。这需要教师的耐心和爱来解开这个结。在教学中，有个学生由于节奏感较差，一首有着休止符与附点音符的乐曲便难住了他。在练习一段时间仍无进展后，他泄气了。于是我问他：“你会不会吃苦？”学生自然是点点头。就这样，从那天起，我每次训练单独手把手的教他、一遍又一遍不厌其烦地给他唱谱、拍节奏。终于有一天，他用正确演奏回答了我。事后，我问他：“你现在还认为自己学不好吗？”学生笑了：“老师，我知道了，什么事都需要有耐心和毅力。你已经用你自己的行动告诉了我。我相信自己一定会学好的！”从他的眼里，我不仅看到了一份感激，更多的则是信心和希望。

孩子们的表现欲极强，他们把上台演出看作是很光荣、很自豪的事。只要能达到上台演出的目的，他们会以意想不到的毅力来排除万难，自觉性和积极性更是倍增，对自我的约束力大大增强。学生置身于音乐创造的情境中去感受乐曲的内涵，感受乐曲的美。在激发学生对中国民族打击乐兴趣的同时，也丰富了学生的艺术表现力与创新力。学习民族打击乐器的学生在学习上并不落后于其他同学，反而在学习过程中锻炼了意志、陶治了情操、培养了能力，提升了学生的整体的音乐艺术的素养。