中小学美术基础知识范文

学科门类：艺术学

类别：美术学类

专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)

一、培养目标

本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。

二、培养要求

根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：

1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。

2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。

3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、学制与学位

修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级

四、主干学科

美术学、唐卡

五、主要课程

基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。

六、六年唐卡教学计划

三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名

1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。

2、第二年至第三年学习佛像白描（1、释迦摩尼2、度母3、金刚）要求熟悉三种佛像的度量，经过最后半年学习毛笔勾线（纸上）同时学习基础素描、透视学、理论知识。

3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线（衣纹、金线）最后学会开眼。

4、六年独自能绘制完成唐卡作品（最后交毕业创作作品颁发证书）

【基础素描】本课程是本专业的必修课程。素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分；从分析素描作品赏析入手，教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧，系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，从最简单的几何体到静物、石膏写生，深入浅出、循序渐进地设置写生练习，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。使学生尽快掌握绘画基础知识和技能，为进一步的学习打下基础。

【基础色彩（水粉、水彩）】本课程是本专业的必修课程。主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生，人物写生，是融知识、技能为一体的基础课程，第一学期以水粉写生为主，第二学期为水彩写生。让学生掌握色彩的基本知识和变化规律，掌握正确的观察色彩，理解、分析色彩、表现色彩的方法，培养较强的色彩造型能力。教学以理论知识讲授为先导，以写生训练为主，通过对工具材料，艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。从而提高色彩修养，培养的审美品味，掌握绘画的观察对象，表现对象的能力，树立“立体”艺术观。为以后的创作，写生、教学、研究奠定基础。

【透视学】本课程是本专业的必修课程。本课程的任务是使学生从应用角度出发，在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法，建立科学系统的造型概念，使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法，平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法，使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。

【构图学】本课程是本专业的必修课程。通过学习这门专业课来学习构图的一般方法,通过构图学知识的实践应用能力的锻炼，明确构图学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求，进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。

【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生，使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就，理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向，掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。为学习中国画其它画科打下良好的基础。

【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。内容包括白描、淡彩、重彩。通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解，使学生了解工笔人物画的发展概况和艺术成就，了解工笔人物画的主要特点和审美取向，掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。

【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史，培养对花鸟画的学习兴趣，提高欣赏能力，掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。在基础技法训练的基础上，选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习，进一步提高笔墨技巧和造型能力，学习写意花鸟画的规律和相关理论，逐步离开临本对景写生，熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。

【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。主要讲解青绿山水画的艺术特点，工具材料的运用、绘制步骤，并通过临摹学习，使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展，通过本课程的教学，使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点，初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法，具有一般的构图和创作能力。

【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法，进一步增强学生的写意山水画基本技能。要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。通过本课程的学习，要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。

【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。通过意笔线描写生技法的学习，使学生初步树立中国画“意”的观念；通过对人物外部形貌特征的描绘，把握人物内在的精神气质，研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径，掌握写意画最基本的艺术语言。通过水墨人物写生技法的学习，使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。注重以线造型、骨法用笔的基础训练，掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用，遵照水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理。

【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能；了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领，包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨，绘制方法步骤以及装裱工艺程序。为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。

中小学美术基础知识范文篇2

【关键词】小学美术教育新课程理念美术教育内涵教师素质教学模式

【中图分类号】G622【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）03－0155－02

当前，《全日制义务教育美术课程标准》正在全面实施，标志着我国基础美术教育改革进入了实质性阶段。小学美术教育与教学是我国基础教育中，对学生实施全面、综合的素质教育最重要的艺术教育手段。在新课程理念的思想指导下，传统的教育观念受到冲击，也对小学美术教育的教学模式提出了挑战。面临改革教师首当其冲，小学美术教师应深刻领会新课程精神，更新美术教育观念，深化美术教育内涵；在教师素质的培养、教师角色的转换和教学模式、教学方法的改变上进行深入的研究和提高。以适应新课程提出新的教学理念，力图改变传统教育中的教师的教和学生的学，提高小学美术教育质量，达到全面提高学生综合素质的目的。

一、新课程下美术教育内涵与外延的深化

基于《全日制义务教育美术课程标准》精神，小学美术教育在课程设置、教学模式、方法等诸多方面都进行了变革，与基础教育改革所倡导的综合素质培养相适应。多学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。小学美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：

1．注重学科知识外延的扩展

注重小学美术学科双基（美术基础知识和基础技能）的学习，并在此基础上拓宽学科知识学习的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透、融会贯通，以适应小学艺术教育所要求的综合素质。在教学实际中把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。

2．美术教育功能内涵的深化

新《课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程上应体现对学生进行人文主义的综合教育（素质教育）。美术教学活动除了完成知识传授与能力培养之外，还必须承担人文教育、道德教育、管理教育的功能，其实现途径表现为：教师对教学内容的设计、教学方式的选择、教学行为的实践。

3．教师应注重技能的学习

《新课程标准》对美术学科内容在教学要求上有了适当的“调整”，淡化了学科的专业技能强度，在要求和内容上进行了“降低”与“弹性”的增强。但对小学教师来讲，并不等于就可以降低自己的专业技能，相反，还更应在拓宽专业知识面的情况下，注重技能的学习，正确理解这个“矛盾”的内涵。教师，只有具有精深的专业技能和广阔的知识，才能在未来的教学中游刃有余、得心应手。

二、美术教师进入新课程应该具备的基本素质

1．树立以学生发展为中心的教育观念

基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于以教师、书本、课堂为中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。

2．构建超越学科的生态型知识结构

美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力等，这些要求促使美术教师要紧跟社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

3．掌握教师和学生共同发展的互动教学方式

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

三、美术新课程下教师角色的转换

新课程理念要求：教师不再是一个主导者，而是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。这从根本上改变教师在课堂教学中角色地位的转换，如何转换，本人认为主要从以下两个方面来体现：

1．教师走下讲台融入课堂

班级授课制从西方传入中国已有一百多年历史，教师在课堂教学中，一直扮演着“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师要经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中，教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立平等和谐的、互动共生的师生关系。

2．在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。

素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面都平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”（引自《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》）在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。

四、改变教学方法，由经验性教学上升到理论与实践相结合的研究性教学。

我国的教学方式比较单一，以“注入式”、“应试型”为主。小学美术的教育与教学也是“师傅带徒弟”或“绘画技能培训”的延续，多数采用的还是传统绘画的教学模式，以经验性教学方法为主，这与新课程理念相违背。教学方法的不断更新是新课程对教师课堂教学能力的一个基本要求，也是新课程理念下对教师素质的体现。美术教学是极具直观性的艺术教育，在教学手段上教师可从多方面尝试研究性教学，并注重学科的审美性教育。

1．注重信息化手段在教学中的应用

二十一世纪是知识的信息化时代，资源共享。要打破传统的课堂授课方式的局限性，融现代媒体教学于课堂。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的、动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。

2．构建符合素质教育要求的课堂教学模式

（1）突出美术学科的直观示范性教学。教师首先通过示范提供给学生绘画过程的感性认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述学生恐怕难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考，同时伴以适当地练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

（2）在绘画技能教学中让学生主动“尝试”。有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要，事实上这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。让学生自主尝试，通过不断激发学生尝试绘画的兴趣和鼓励学生持续尝试的勇气和信心，可培养其独立能力和创造力品质。

3．正确对待学生的差异

了解每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。

4．把审美教学贯穿于整个学科美术教学中

素质教育提出了新的要求，要智、能结合。教师在授课时，不仅要注意学生对知识的掌握程度，更要重视学生对所学知识的运用。重视美术学科的审美性教育，这对于培养学生的审美的眼光、良好的行为、对生活的热爱方面有着不可低估的作用；对德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，具有不可忽视的重要意义。

参考文献

中小学美术基础知识范文

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

二、学情分析

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学目标和要求

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生]的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学重难点

(一)重点：

1、学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。

2、学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。

3、学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的渐变作品。

(二)难点：

1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

2、学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。

3、掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。

五、主要措施

1、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望

3、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

六、教学进度

1、第一课《凝固的音乐——建筑》1课时

2、第二课《有特点的人脸》2课时

3、第三课《戏曲人物》1课时

4、第四课《图形的魔术组合》2课时

5、第五课《线描画中的黑白对比》1课时

6、第六课《自制小画框》1课时

7、第七课《色彩的调和》2课时

8、第八课《画一幅色彩和谐的画》2课时

9、第九课《箱板上的新发现》2课时

10、第十课《参观券的设计》2课时

11、第十一课《神秘的礼盒》2课时

12、第十二课《故事里的人》1课时

13、第十三课《笔的世界》2课时

14、第十四课《电脑美术——漫画肖像》1课时

15、第十五课《神州风采》2课时

16、第十六课《家乡的老房子》2课时

17、第十七课《家乡的小吃》2课时