师生共读《谈美》心得

师生共读——《谈美》
学生篇

“他散布希望在每一个心里，让你相信你多能做的比你想你所能做的多。“
——《谈美（朱自清先生序）》
作者：高一学部学生 冯羽遥

翻开《谈美》这本书，像偶遇知音，相见恨晚。从开场话的那句“朋友，从写《十二封信》给你之后，我已歇三年没有和你通消息了。你也许怪我疏懒，也许你忘记几年前的一位老友了，但我仍是时时挂念你……”读到这里，恍然如久别重逢，一种亲切和温柔铺在心里。似乎繁杂的心绪也宁静下来，只愿怀着一颗敬仰的心情去聆听这位跨时空的朋友、博学的学者将美的故事娓娓道来。

我总是觉得我是一个特别怀旧的人。
总是怀念过去的美好，即使那些时光很难熬、很枯燥，回头想来却只想起那些令人感动、难以忘怀的时光。

比如体育中考前训练的那些日子，现在想来已经过去一年多了，仍恍若昨日。那时的我极其痛恨无休止在操场上跑圈的训练，总是在心里默默倒计时。成堆的卷子、几乎要沸腾的空气，再加上本身体育就不好却逃不过魔鬼般的训练，这一切充斥在炎炎夏日里，让人心浮气躁，恨不得早早逃离。

然而现在再想起，只记得班里的女生总是互相鼓励着坚持一圈又一圈，“加油啊！”“你也是！”那种陪伴总是有种无形的力量，让人觉得不至于落单，也不是一个人在努力。想起平日里对待体育训练非常严肃的体育老师和班主任，说的最多的也都是鼓励的话语。还有长跑每次快要坚持不下去的时候周围此起彼伏的加油声，现在想起心里也是温暖的。

而那些日子都匆匆过去了，毕业快一年，很多同学也再也没见过一面。曾经最想逃离的一刻，居然成了现在最想回到过去的一刻，不免心生留恋和怅惘。想起那句歌词“不禁笑这近乡情怯仍无可避免 而长野的天 依旧那么暖 风吹起了从前……”这大概也会被笑作“多愁善感”吧。

那天读到朱光潜先生在第二章《“当局者迷，旁观者清”》写：“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，……人对于现在和过去的态度也有着同样的分别。本来是很酸辛的遭遇，后来往往变成很甜美的回忆。”这时，心绪一下涌上心头。朱光潜先生写自己小时候住在乡下，曾经觉得单调乏味的几座茅屋、几畦田、几排青山，现在回忆起来却不免留恋。忽然，我与这位老朋友的心绪就相通了一般。于是乘兴读下去。

朱光潜先生又写到这是由于观点和态度的差别。“看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。”没有什么比喻比这段更贴切的了。

我想，人不就常是这样一种生物吗，有着自己的却想着别人的、活着现在的却想着从前的、忽视眼前的却渴望远方的。没有得到或已经失去的事物就这么有吸引力。
这种“本性”也不是全不好，毕竟它也能激发人对未知的探索，谁能否认伟大发明创造不是对未来的好奇？但它也有不好，比如常有人深陷在过去无法自拔，忽视了眼下生活之“美”。

于是，“要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以‘无所为而为‘的精神欣赏它们本身的形相。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”

这一点上，我最羡慕苏轼的超然豁达。学习过他的诸多作品，阅读了林语堂的《苏东坡传》，对他的身世不必赘述。直截了当地说，他的一生不是被贬，就是在被贬的路上，空有一肚子才华。我想这种苦闷抑郁是我们一辈子都无法感同身受的。即使是苏东坡，也有“人生如梦”的消极彷徨，但更加难能可贵的是“一尊还酹江月”的豪放和洒脱。每每读到“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，好不仰慕那种泰然、超脱、豁达。说实话，谁能“走出半生，归来仍是少年”？我浅薄地以为，苏东坡可以。

在这里说苏东坡的精神，并不是说了很多题外话。活在当下，不被世俗或是繁杂的事物所累，难道不是一种“生活美学”吗？这并非空谈，有些人不得志时郁郁终生，而苏东坡呢，他还可以被定义为“秉性难改的乐天派，悲天悯人的道德家，黎民百姓的好朋友，散文作家、画家、书法家，酿酒的实验者，水利工程师，瑜伽术的修炼者……”我敬仰他活出生活的本色，活出他特有的豪放的美。他给我的感觉不是像李白一样的不食人间烟火，不是李商隐的虚恍飘渺，而是真真实实精神永存的人。

我像很多人一样想像苏轼一样活得潇洒，活得真实。漫漫想了这么多，并不觉对流逝时光的伤感，它也并没有一去不复返，而是萃取了美好，变成我生命的一部分。
我希望我比任何时候都珍惜当下，即使生活有晴有雨，我也想努力把它变得“称心如意”。这样豁然开朗的时候，似乎闪闪发光的远方正在向我走来。

不知那位跨时空的朋友是否会为他的书实现了他所希望拥有的价值而欣慰一笑，诚然如朱自清先生所说，“他散布希望在每一个心里，让你相信你所能做的比你想你所能做的多。”

师生共读——《谈美》
教师篇

慢慢走，欣赏啊！
——读《慢慢走，欣赏啊！——人生的艺术化》

作者：杜平

《谈美》最后一篇，朱光潜先生和我们谈的是艺术与人生的关系。他说：“所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”文末赠予读者一句话：“慢慢走，欣赏啊！”

在分析了一些人对艺术和人生关系的误解后，作者表明了自己的观点：离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

作者认为人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品，知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

一篇生命史就是一种作品。作者用比喻来说明艺术与人生的关系：过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。

第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。

其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。我们把生命造化中的生生不息的情趣流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。

艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

当然，文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。

艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。艺术家在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。

朱光潜先生最后总结道：人生的艺术化就是人生的情趣化。艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满。作者把人分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。

我们的生活就是一个舞台，也是我们自己的一部作品，生活是可以艺术化的，“心多大舞台就有多大”，知道如何把握一种“度”，懂得“和谐”的规律，我们就能艺术的生活，有情趣地生活。“心多宽路就多宽”，旷达乐观的心境是艺术，也是一种精神境界，是一种积极的生活态度。

人生充满着期待，在我们努力奋斗向前时也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。留意不经意的一个个灵感，细细体味心境，体味日月流转的变化，带着一颗感激的心珍惜生活，有情趣地生活。
“慢慢走，欣赏啊！”