高中美术基础知识篇1

在学习过程中，模仿是人成长的主要内容，人生的开端都是从模仿开始的，如幼儿的学说话、走路、拿筷子吃饭，一直到工作独立生存，仍然在模仿他人或学习应用他人的成果。

学生在美术学习过程中，也是从模仿他人的作品开始，模仿他人的表现方式，模仿他人的笔墨技巧，模仿他人的构图方法，但模仿也不是简单的临摹克隆，是先要理解学习内容，理解内容首先对作品进行欣赏，欣赏作品的美感，从形式美到意境美，从构思图美到内容美，分析作品所表达的内涵，创作的表达的方式，色彩的应用和表达作者的感受。如六年级第2课《有特点的人脸》中，了解人脸的特点就先欣赏《齐白石》《阿Q》两张头像，比较分析每个人的脸部特点，五官有哪些特点，那一个特点最突出，画家是是如何表现的，如果你来画应该如何表现？让学生在观察、比较分析中理解人脸的不同特点，概括人物造型特点。在学习过程中把这些知识内化到自己的知识中，培养学生养成思考分析后在动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，为以后的创作奠定基础。

从观察作品，分析作者创作方法来理解美术作品，从中模仿吸收美术的创作方法，把模仿的的知识从外到内克隆下来。学习的意义就是记忆力的培养和锻炼。在教学中就要引导学生以感受、观察、体验、以及收集资料等方法，帮助学生学会学习，掌握美术知识与技能，发展知觉能力，遵循审美规律，让学生在欣赏美术作品的过程中，能展开想象，理解作者创作的过程和意义，以及美术作品表达的语言特色，继而感悟和认识。

创造是学习的结果，是学习活动的升级，是知识学习积淀的升华。学习的本质是模仿，创造的本质是发现，学习和创造都源于对客观事实的临摹，学习是对前人临摹的再模仿，创造是对自己新发现的临摹。

在美术学习中，需要学生模仿来不断积累美术知识、美术表达的语言、美术表达的技能技巧，以及作者创作过程中的思路。原苏联教育家苏霍姆林说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”对于小学生来说，虽然模仿力很强，但对问题的渴望也同样强烈。这时期也是他们想象力最丰富的阶段，这就需要教师在教学中展示自己的智慧，既要充分激发学生的想象力又要学生不能被条条框框所束缚。

在美术教学中，知识技能的学习与创新想象，既是矛盾的又是统一的。低年级的学生想象力丰富，往往以自己对事物的主观认识描绘对象，绘画作品不符合美术知识技能。但要按照美术基础知识技能教学，又束缚了学生的想象了。而高年级的学生逐步脱离了幼稚的绘画方式，但带来了另一个难题，技能知识增多了，能想出却画不出来，或者受技能技巧的约束，想象力反而少了，绘画拘谨，不敢大胆画了。

低年级的学生，想象力活跃，到高年级，随着知识和模仿的作品内容的增多，大胆想像也在消失。美术知识增多了反而约束了他的大胆绘画和想象了。这就需要我们教师在教给学生知识技能，模仿他人优秀作品的基础上，还要给学生提供、创造充分的自由空间，让学生展开自由的想象，大胆进行表现，一直保持学生“想象”的训练和发展。

模仿是知识的累积，创造是思考的的结晶。只有知识而没有创新意识，充其量只是知识的载体和仓库，相对于现在高速发展的社会，竞争就是创新的竞争，要想立于不败之地，就要培养创新意识。就要从小培养起，从教育开始，把培养学生的创新精神放在教学的首要位置，融入于教学的点点滴滴中。美术从一方面来说也是想象的艺术，也是不断模仿创新的艺术。在培养学生观察能力、想象能力等方面有它独特的优势。

所以在美术教学中，设置情景，提供原型启发引导学生进行观察、分析，发现问题，进行开放性思维的训练，不断形成创意，并能用美术语言创造性的加以表达，形成有创意的作品。

创造力来自学习模仿实践中，并在不断的模仿中进行理解，融入到自己的知识结构中，还在于不断的对模仿的知识提出问题，进而解决问题，达到更深刻的理解，把这些知识变为自己创新的基石。

高中美术基础知识篇2

关键词：美术基础；广告学专业；审美观

美术课程的设置在广告学专业的课程构成体系里历来就有着不同的声音，一种声音认为美术课程在当今以广告策划为主要方向，以非艺术生为学生来源的广告学专业里，没有必要开设美术基础课程，更何况大学现在普遍采用大类招生的背景下，美术基础课对于同一大类的其他专业的学生来讲显得多余；另一种看法认为美术基础课程对于大多数学科的学生来讲都是有必要的，对于广告学专业的学生来讲更为重要了，即便是采用大类招生，在上大类通识课时弱化了专业的特征，但是在专业课阶段都应该补充这一知识的缺失。那么，究竟应该如何看待这些观点？美术基础之于广告学究竟有多重要？本文来做些梳理。

一、美术知识与广告审美的关系

美术知识主要指的是绘画的相关知识，如绘画的透视规律、调子规律，素描、色彩、速写等形体塑造与色彩运用方面的知识，以及一些绘画鉴赏能力，如对于国画、油画、版画、雕塑、综合艺术等视觉艺术形式的审美能力。在广告专业的教学设计中，相关的基础的美术知识需要学生了解和掌握。一个广告专业的学生如果没有这方面的知识储备，对于一幅广告作品的理解将很难用专业的审美眼光来解读。不妨用一个例子来加以说明。

有一些颇具想象力的广告设计师，常常借鉴一些艺术名作来进行广告作品的创作。他们往往采用替代的手法用要宣传的商品形象更换掉名作中的一些局部的物品，让人产生新奇和愉悦的感受，从而对这一商品和品牌留下深刻的印象，从而达到广告的目的。比如让蒙娜丽莎手里拿一瓶可乐，让罗中立的《父亲》喝一碗王老吉等等，没有这些基本的美术知识，一是不可能产生共鸣，二也不能从一个专业的角度去理解这些美术作品的魅力，自然也无法体会这些作品用在广告设计中后它们的再生价值。

美术知识，不仅仅指的是美术鉴赏的知识，一幅作品的历史和产生的过程，以及其代表的那一时期的经济文化特征，也包括创造一幅美术作品的各种技法和创意思考。广告专业的学生通过相关美术课程的学习，可以在对技法的了解和掌握的过程中逐步培养出对美术的兴趣和爱好，同时扩充自己的审美理论知识，自觉不自觉的接受科学的审美观的熏陶，以至于为后续的广告设计活动奠定基础。

二、美术知识在电脑广告设计中的运用。

作为广告专业的学生，都要接受电脑广告设计的教育，几种内容编辑和图形处理的软件是必修课程，这些课程里面，基本的美术知识必不可少。同时，用这些软件进行广告作品的设计，处处都体现了美术知识的运用。

诚然，在广告作品的设计中，确实鲜见很多在美术作品中的自然写生色，大多采用的都是根据主题表现需要的主观色，而且为了视觉冲击力的需要，颜色更加直接和大胆，大多数时候更多的使用更加亮丽的色彩，运用更多的色块去表现对象，但是，图形的处理与渲染，整个广告作品的画面的效果的处理，依然需要遵循美术作品中的统一和谐之美。更有很多电脑广告设计作品，直接借鉴绘画的元素进行广告作品的创作，用纯美术作品加上文案和商品图形的形式来表达实用的商品和品牌的价值，给人以无尽的美好遐想。

“今年过年不收礼，要收就收脑白金”这则耳熟能详的电视广告想必依然让大家记忆犹新。这是一则采用动画美术的形式制作的广告作品，在这之前该产品广告采用的一位大爷和一位大妈做形象来推介脑白金产品，那种裸的王婆卖瓜式的真人推销让观众产生了很大的对该产品的抵触情绪，不能达到预期的广告效果。在广告设计师的努力下，人物形象变成了两个艺术化处理的可爱的老头老太太，加上幽默风趣的扭腰弄姿的能歌善舞的动作设计，呈现给受众一个经过艺术处理的产品广告，受众接受度剧增，由以前的反感到可以接受，来了个180度的大转弯，姑且不说这个广告的美誉度如何，但从它给受众留下的可爱的难以忘怀的印象这一点，这就是一个值得称道的广告作品，而在其中，美术动画形象扮演了主要的角色。

三、艺术教育对广告专业学生是不可或缺的。

关于艺术教育的意义和作用，没有人不懂，国家的教育方针是从幼儿园时期开始，就要对学生进行艺术教育，这也是素质教育的基础内容之一。但是，因为种种原因，国家的教育体系依然不能实施自己设计的这一大政方针，迫于高考升学的压力，在全国绝大部分的中学都无法按照要求正常开设艺术教育课程，除了计划备考大学艺术专业的高中生还在学习艺术课程外，对其他文理科生而言，艺术素质教育形同虚设。因此，对于通过文理科的高考录入广告专业就读的学生来讲，艺术教育这一门课就要扎扎实实的补上，这也是这一门专业的课程性质决定的。

毋庸置疑，和艺术生相比，文理科出生的广告专业的学生由于缺乏长时间的绘画训练，对于绘画理论、形象思维的能力和空间想象力、色彩的运用能力和鉴赏力、图形的审美能力等很多方面都差很多，他们的方向应该放在以广告策划为中心的、主要以文字性的工作为主导的知识上，但是，艺术素质的提高，对于所有学习广告的学生而言，都是必不可少的基本功。

作为一个广告人，审美能力是主要素质之一。以一个专门从事策划工作的广告人为例来作分析。如果无法体验美的感受，不能预知一个广告活动它可能的卖点，不去体会可能的潜在消费者的审美取向和价值观，他设计出来的策划案将不会有准确的消费者定位，推出的活动的效果便可想而知了。

当然，艺术教育不是说一定非要在课堂上进行教学才算，在平时的日常生活中，作为广告专业的学生要做一个有心人，通过阅读各种书籍，观摩各种各样的艺术展览，参加一些文化艺术和美术实践活动，有目的有意识的提高自己的艺术素养。

结语

美术基础课程在广告专业中的开设是非常必要的。作为一门基础课程，它似乎对于学生以后的从业没有直接的影响，但是，作为广告学专业知识体系的一个非常重要的基石，它的作用也是不可小视的。从最开始的广告从业者来源于美术专业的学生这一点可见，广告行业是和美术密不可分的。作为行业内分工的一部分，从事市场调研与分析、媒介策划和活动策划等工作的广告工作者可能不需要太多的美术知识，不必要像广告创意与设计的从业者那样的美术设计专业化，但是，在面对客户在做自己的工作的推介时，一些更加艺术化的表达可能更加容易和客户进行沟通，也更加容易被客户所接受和认可。

注释：

①王秀丽，高校广告学专业的艺术素养教育的研究型课程体系构建[J].新闻知识，2012（12）

高中美术基础知识篇3

关键词：高中美术；激发；创新精神

创新能力的发展要有其相关的基础知识作为基础，如果没有扎实的基础知识，创新的积淀也不会存在，美术教学的关键是美术基础知识学习，当学生具有足够的基础知识积累之后，创新能力才能真正做到游刃有余。美术意识的培养是促进学生创新能力发展的前提。而学生创新意识和创新精神的培养，是高中美术课程教学的核心。

一、基础知识培养

1.夯实美术基础知识

高中学生在进入高中以前，对美术的基础知识掌握情况参差不齐，教师在开展教学的时候可以先运用测试的方式了解学生的基础知识掌握情况，根据知识学习的深浅情况因材施教，对基础知识进行弥补，这样可以对今后的美术学习起到良好的促进作用。

2.拓展美术创新思维

高中阶段的学生具有很强的思维发散度，学生具有良好的跳跃思维，对新奇的东西有较强的吸引力。有很多青少年没有对美丑的辨别能力，把一些低俗艺术看成是美，对于高雅艺术却不屑一顾，所以，培养学生创新思维的时候，要对学生开展正确的引导，并且教师要对美术创新进行深层次的讲解，让学生的创新思维得到拓展。

二、多元文化的融合贯通

创新能力的培养要在知识的理解和运用能力上开展。创新能力的培养，首先要培养学生多元文化的融合贯穿，并且在教学中渗透多学科知识，这样创造出来的作品才能够真正做到底蕴深厚，内容丰满。所以，培养学生的多元文化的兼容能力意义重大。在传统的美术教学中更多地讲究绘画的技巧和绘画的原则，学生也单纯地把美术定位于画画，其实美术学习是一种文化学习，其内涵广阔，门类众多，所以开展教学的时候始终要把美术课程作为一种文化课程，在融合文学、舞蹈和艺术方法有重大意义，要让美术教学成为与其他学科融合的一项重要的桥梁。

美术教学过程中，教师给学生讲述绘画理论，学生感觉很枯燥，也不能让学生的创新思路得以发展，教师可以结合自己的生活经历和学生的经验讲解美术相关的文化艺术知识。比如，现在比较流行的玉石，在开展研究之前学生会主动去图书馆收集材料，收集一些图片和文字记载。所以学生在相关材料总结的过程中，自己思考，学生会发现玉石上很多精美的雕刻花纹也非常具有艺术感。学生可以把自己的见解通过材料查阅收集跟其他同学一起分享。在课堂上可以组织相关的小组讨论，通过对玉石知识的讲解让学生了解不同时期人们的生活习惯以及对艺术的不同审美阶段。这样学生在获取多元化知识的同时，也对不同阶段的艺术创造进行理解，培养自身的创新能力以及创新意识，提高创新能力。学生在小组讨论中培养自己的语言表达能力，综合知识运用中，提升学生的创新技能。

三、创新思维广度的扩充

依靠知识的积累能够激发创新意识和创新能力，因而发展学生的创新动力取决于学生的创新能力发展。所以培养学生创新精神的同时，要加大学生的创新意识培养，培养学生运用新的信息技术收集和整理信息的能力，教师在教学的时候要调动学生的情感。因为艺术是情感真实的体验，如果在教学的时候只是依靠模仿和对以往艺术创造形式的重复，所创造出来的作品会失去其灵魂，创造要让学生内心真正地进行表达，是内心情感的真正抒发，这样才能积极主动地探索新知识。当带领学生进行写生的时候，单一的写生模式学生已经习惯，所以不容易引起学生的兴趣，可以运用多角度的观察法，让学生根据不同的角度调节画法，看最后能够得到什么样的效果，或者运用“接龙画”的方式让学生根据原有的思维加入自己的想法，提升学生对知识学习的新鲜度，并且开展不同形式的思维训练，运用多项思维表达学生自己的想法，使学生的思想观念以及情感态度在这个过程中得以发挥。

美术教学中现代媒体的应用对学生理解知识有极其重要的辅助作用，新技术的运用可以让学生自主选择、获取所需知识，新科技可有效地服务于学生。新的技术首先体现在材料运用上，教师要鼓励学生大胆地运用各种材料开展创作，因为不同的材质体现出的效果风格迥异，比如运用油漆作画会有立体感存在，如果运用铅笔在画纸上作画会让线条的配合更加和谐。学生把生活中新奇的发现应用于教学中，比如有的学生好奇用香头烧薄胶合板，也能够创造出新的艺术形式，多样性方式的运用让学生的求知欲望和探究欲望得到增强，这对学生创新能力的培养意义重大。同时，引导学生不拘一格地大胆开展创造也非常必要，不同材料和创造手法的选择，在创作中有新的知识发现，学生在不断的创造中有自己的风格形成，所以也形成了创新能力。

民族伟大复兴的前提是创新精神的培养，而且创新是民族发展的不竭动力。学校的教育是为祖国培养人才，学生创新能力的培养和提升是素质教育发展的真谛。高中美术教学要充分体现素质教育，致力于培养学生扎实的基础知识，不断改进和优化教学方法，培养学生的创新意识和创造能力。

高中美术基础知识篇4

关键词：音乐美学基础理论现代思想教学拓展

一、以基础理论为核心

在任何学科发展中，基础理论和基本认知都是支撑该学科的根本。对于《音乐美学》课程来讲，不仅需要我们具有对音乐本质现象的基本认识，而且需要对其规律性特征全面地理解和把握。而实现这种理解和把握很重要的方式，就是大学本科教育阶段。当然不同的学科课程，会有不同的特点和要求，《音乐美学》是音乐学专业的必修课程之一，它的课程目标或核心就在于使学生了解和掌握相关的艺术哲学、美学、音乐美学的基本知识；对于音乐形式与内容、音乐实践、音乐功能和音乐美的形态与范畴具有基本的认识；了解中西方不同历史时期的美学流派，提高学生的音乐鉴赏力和审美能力。

《音乐美学》具有较强的思辨性，其内容包括基本概念、基本内容、基本范畴等相关要素。这些看似只是知识构成，然而对于我们理解和认识其本质特征却是十分重要的，因为我们认识音乐的本质特征和形成规律，都是从音乐对象的知识层面进入的。这不仅可以让学科有一个最初的、基本的也是完整的呈现，也可以使学生对本学科从理解开始，经过不断深化，最终真正掌握。例如正确把握音乐美学教学的任务与目的，使得学生通过学习音乐美学基本原理与知识，对音乐美学思想发展中主要代表人物的核心学术观点，以及音乐存在方式、音乐审美中的问题和音乐特殊性问题，音乐美的价值和音乐功能等方面的问题，能够有初步的了解，并能运用这些理论，认识和分析社会音乐生活中的各种现象，逐步培养和提高理论思维能力。理论学科的难度和高度，主要是通过基础理论来承担和表现的，这就需要我们在教学中对基础理论的教学内容能有深入的把握，对教学方式能有深入的研究。

另外，由于该课程的特殊性，在《音乐美学》基础理论的学习中，需要有其他相关的知识储备加以辅助和推动。学习和研究对象是音乐本身，但是认知却已上升到哲学高度。学生既要有一定的理论积累，也要有相应的认识能力作为前提和保障。理论的积累应该是多方面、多层次的，除了音乐专业的理论知识，还要有其他领域的理论素养，如哲学理论、艺术学理论等等。要达到《音乐美学》的学科高度和思想深度，还要求学生具备积极思考、深入分析、果断评判的认知能力，尤其是注重培养学生的逻辑思维，这与艺术的形象思维有所不同。这些都是在基础阶段需要认真辨析、融汇的。

在基础理论的学习过程中，如果将感性与理性结合，形象思维与逻辑思维结合，并将音乐美学的理论特色通过恰当而合理的艺术实践来体现，就会起到事半功倍的效果。例如举办音乐教学实践和音乐鉴赏讲座，学生能够结合自己的音乐生活经验和审美经验、结合音乐本体分析，对一些基本的音乐美学问题以及历史上和当代音乐生活中的一些问题，从音乐美学的角度进行思考、解释和分析。尤其是师范大学的音乐系科，一是强调本科层次教育，二是要体现出教师教育特色。所以，锻炼学生的音乐认知能力和审美能力，使之基础理论的学习更具体、更细致，找到基础理论在教育领域的实用意义，即把对音乐的美学认知贯穿到音乐教学实践当中是至关重要的。普通音乐课教学若能面对音乐现象做深入浅出的讲解，能以艺术思想指导各种形式的艺术实践，学生不仅能够获得较为系统的音乐美学知识和理论素养，而且能从总体上提高对音乐美的感知能力，进而提升艺术实践和审美鉴赏能力。

二、以现代美学思想为补充

在任何学科发展中，新观点、新认识总是具有特殊意义，发挥积极推动作用，也是最引起人们关注的。音乐美学也是一样，随着时代的发展，人们认识音乐的角度不断变化，认识音乐的本质规律也越来越全面。因此，在《音乐美学》教学中对现代文艺思潮的引入就显得十分必要。然而如何将它们与基础理论对应起来并加以连接和贯通，使之既有高度，又便于理解，是我们面临的难点之一。

将艺术新思潮、美学新观点与基础理论对应与关联，首先要求我们要对其有清楚的认识。如果说，艺术与美学在古典时期所倡导的是理性，那么，现代美学则张扬非理性。这种非理性意志力和潜意识，强调感性、否定理性。现代生命哲学把传统意义上由既定的神性、上帝、自然、自我和社会等决定的“存在—行动”的标准，赋予了生命和感性本身，生命的概念被提高到了中心地位，并与心理学、伦理学和美学价值联系了起来。如果说，在艺术和美学的现代主义时期，对非理性主体的过分张扬恰恰包含着对理性主体的否定的话，那么，到了后现代主义时期，这种否定更是走向了极端：否定了非理性主体的主体，而只留下了非理性。因此，音乐美学从倡导古典时期的主调音乐的对称、均匀、平衡发展到多调性、无调性音乐的产生与应用以及现代派音乐对于音乐元素的任意发挥等，都是对音乐美学认知的不同阐释和时代重构。

正确的认识，首先在于了解现代社会思潮的产生原因和它对传统音乐美学观念的影响和作用，这需要我们用时代的眼光、历史的视角去考察和评价。努力站在一个宏观的高度，才可以真正认识新的音乐美学思想产生的原因和发挥的作用。要让音乐美学现代思想与基础理论得以连接，最重要的是找到现代思想在基础理论中的相应点、相关处，也就是艺术思潮、美学观点在音乐美学中引发的新热点和新话题。我们应该看到，话题和热点的产生可以是各种因素造成的，它可以成为一个学科中，人们讨论的兴趣点、兴奋点。而音乐美学教学的关注点，关键在于是否符合教学需要，是否结合当代音乐生活，是否利于学生认知音乐的提高。若是从学科的角度出发，则看其是否能加固基础、推进本学科的发展。所以需要我们首先做出冷静、客观的判断，然后加以连接与贯穿。

当然，现代新思潮、新观念作为音乐美学学科的扩充，在教学中不可能生硬地切入，而应该是以润物细无声的方式加以进行。首先需要找到它们认识的相通之处，可能是内涵所指是一致的，只要我们做进一步阐明，结合音乐现象，就能达到合理连接。这种连接实际上也是对教学的延展、扩充，通过交错呼应、启发延伸来实现连接，如接受主义美学对音乐美学的影响等等。在《音乐美学》的作品欣赏部分，我把接受主义这个最初是文学领域的美学思想放在其中讲解，从而大大扩展和深化了学生对欣赏环节的美学理解，也提升了他们对自身参与音乐欣赏活动的理性认知。音乐美学基础理论，是教学乃至于学科的中心点，有这个中心点存在，学科便可以稳固扎实地发展。以美学思想拓展为目标，就是要找准方向、联系中外、贯通古今、层层展开。

三、双重因素对教学的积极拓展

音乐美学是一门古老而又年轻的学科。把本质规律和发展的观点等要素贯穿起来，成为有机整体，显现着音乐美学存在、发展的动态过程。任何学科最明显的表现就是它的学科知识体系和学科方法论体系。音乐美学不仅体现艺术学科的基本特征和规律，也具有自身的、完整的系统。而对其体系的把握，是建立在对这门学科基础认知上的。这种基础认知集中体现在教学这一重要环节。首先要明确课程体系的构成，具体的授课内容也依照课程体系相应地来展开，并通过系统地讲解，让学生从学的角度清楚了解课程体系的脉络。从音乐美学研究对象、研究方法到音乐的感性材料、音乐形式与内容、音乐的存在方式再到音乐创作心理、音乐表演美学原则等等由表及里，由浅至深，循序渐进。其次，音乐美学教学还可以跳出教材，触类旁通，既要把握音乐美的特质，也要明了美学原则；既要注重音乐本身，又要广泛联系社会学科；既要贯穿古今音乐美学的产生与发展，又要联系中外各个美学流派及体系。对比和参照不一定很深入详细，但建立了一种立体的教学体系，会为学生以后进一步深入学习奠定基础。

在音乐美学学科体系建设中，需要将其变为生动有活力的、有伸展空间的一种网络体系，这需要依据音乐美学交叉性的学科特点完成。因为有些学科能产生直接的作用，有些则能发挥一定的影响。前者如哲学、美学、艺术学等，它们经常能具有宏观的指导和启发性。例如，笔者在《音乐美学》教学中的主要思路，就相当大程度上承接了艺术学的学科体系，即紧紧把握艺术现象和艺术规律。还有一些学科，会给音乐美学一些具体的补充和丰富。例如，与音乐相关的视觉艺术、文学艺术思潮促进音乐审美的现代化转向等等。这样的学科间的联系，使学生在循序渐进学习的同时，又能拓宽学术视野，让学科体系的建立扎实而稳固。这种拓展应该围绕两个意识来进行：大学科意识和新学术意识。建立大学科意识，将教学思路加以调整和整合，调整和整合不是单方面、直线条的，而是呈现更加积极开放的势态，它除了让《音乐美学》教学更完整地呈现学科性，也能体现出其艺术的理性内涵、文化的精神价值。我们在对学科自身有一定了解的同时，还需借助现代意识和眼光来把握学科的学术定位和学科意义。音乐美学的学术定位和学科意义应该从三个方面来体现：首先是在音乐领域中本学科的存在意义，即需要找出音乐美学对音乐而言的必然性与必要性。其次，是在艺术领域中本学科应有的地位，即在艺术的大家庭中，音乐是极为独特和极具魅力的，如何真正有理性深度和历史高度地认识、阐释和呈现，是靠音乐美学来承担、来完成的。最后是在文化领域中本学科发挥的作用，即在目前文化大发展的事业中，音乐呈现着勃勃生机、空前繁盛的景象，无论是专业表演还是大众参与，如何能体现高层次、高品质的音乐水准和审美取向，音乐美学的指导和引领，无疑发挥着积极而强大的作用。

高中美术基础知识篇5

摘要：信息社会的高速发展,要求我们把培养学生的创新意识和创造能力放在重要位置。培养学生的创新能力和创造性思维能力，已成为教育的重任。美术教育作为现代教育不可或缺的一部分，对创造力的培养有着不可小觑的作用。本文指出，教师通过各式各样的教学方法、手段引导学生学会动手、学会思考、学会创新，开拓学生的创造性思维，对培养学生创造力有着潜移默化的作用。

关键词：美术教育创造力想象力培养

美术教育作为现代教育的重要组成部分，以提高学生的创造力和想象力为首要目的，因此，重视美术基础教育对培养学生的创造性十分重要。然而，我国现代美术教育还存在着一些问题：在应试教育的模式下，学生的创新能力和想象能力普遍较低，在美术教学过程中，教材、教法单一，教学观念与教学手段过于陈旧。本文将从三个方面谈谈如何改变美术教育的现状。

一、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。因此，在教学活动中，教师的首要目标就是激发学生对美术的兴趣，进而达到良好的学习效果。目前，在美术课堂上，学生兴趣不高、课堂气氛沉闷等诸多问题依然存在。在美术教育过程中，学习与实践相分离，基础知识薄弱对学生创造力的提升影响颇大。教师怎样激发学生对美术的兴趣呢？

一是教师应最大限度地发挥美术学科的魅力，以学生的阶段性特征为基础，配以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的美术兴趣。

二是教师发挥主观能动性，坚持贯彻启发性教学，丰富教学形式，增强学生的艺术表现欲和创作欲。同时，注重学习的连贯性，兴趣的激发需要一个持续性的过程，只有始终保持对美术学科的兴趣，才能真正投入到学习中，用心学习和创造作品。

三是教师应因地制宜，因材施教。教师要分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，使教学符合学生的爱好和习惯，跟上时代潮流。同时，教师要始终保持有耐心、认真的工作态度，让学生对美术保持长久的兴趣。

二、审美意识是美术学习的基础

审美意识是一个人对“美”的见解，是美术学习的基础。因此，为培养学生的创造力，还需要提高学生的审美意识。

提高学生的审美意识是美术作品鉴赏课的目的所在。美术鉴赏是人们对美术作品的感受、理解和评价的过程。美术鉴赏能力的提高是长期积累和实践的过程，并非一朝一夕就能完成的，因此，在教师要大力开展美术鉴赏课程，通过美术鉴赏，一方面开拓了学生的视野，充实了学生的生活，让学生能够在生活中发现美、创造美，发挥想象力和创造力；另一方面，在建立审美意识的过程中，通过理解和感受，能够明辨是非，并且在鉴赏的过程中，能够以一种创造性的心态，以独特的视觉和思路去探索、体验和思考，从而形成独到的见地。通过开展美术鉴赏课程，学生经过大量的观察和思考之后，形成独到的审美意识，这种审美意识对培养学生的创造力有着重要的意义，是培养学生创造力的基础和前提。

三、完善自身，拓展知识

美术并非一门独立的学科，它是植根于社会文明大背景下的一种艺术表现形式。因此，在学习美术的过程中，不仅要了解美术知识，还要充分完善自身素养，拓展自身的知识面。我们的知识拓展得越宽，见解越深，感悟就会越多，思想就会越解放，创造力才会越大。

与美术相关的领域有很多，例如，历史、地理、政治、文学、音乐、舞蹈、戏曲等，学习这些知识，对我们进行美术教育有着很大的帮助。许多大艺术家不仅精通美术，还在雕塑、诗歌、音乐等方面有很深的造诣。单一的知识，很容易使人在知识拓展上遇到瓶颈，无法充分发挥主动性。

因此，在美术教学过程中，教师要将美术学科与其他学科相结合。例如。在美术鉴赏课上，注重讲解与其相关的其他学科的知识，将文化背景和历史知识相结合。同时，创造相对宽松、自由的学习环境，给学生更多的空间，多读书、多拓展、多了解生活，在实践中去学习、去创造。这些方法都有利于学生洞察事物的本质，始终保持旺盛的好奇心，不断为思想注入新鲜的血液，提高创造力。

高中美术基础知识篇6

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合

教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。