幼儿想象力的重要性篇1

摘要

户外体育游戏是幼儿体育活动的主要形式，不仅可以发展幼儿动作，增强幼儿体质，增进幼儿健康创造良好的运动空间，而且可以拓展幼儿创造性想象，激发幼儿创造能力，为促进幼儿个性发展提供良好的思维空间。文章以户外体育游戏对激发幼儿创造力的重要作用为切入点，就如何在户外体育游戏中激发幼儿创造力提出了自己的几点建议，并分析其对实际教学起到的积极作用。

幼儿获得成功的创造体验，是幼儿敢于创造的心理基础，幼儿往往能从成功的体验中萌生出创造的信心。由于每个幼儿的个性特点、认知水平、学习能力等存在差异，因此，要想使每个幼儿都能获得成功的创造体验，在原有的水平上得到充分发展，教师在开展户外体育游戏活动时，必须关注幼儿的个体差异和不同需求，充分了解幼儿的基本动作水平，努力为幼儿提供多层次的活动材料，引导每个幼儿积极参与，增加幼儿的创造体验，使幼儿的创造潜能得到充分激发，促进幼儿个性的和谐发展。

关键词

户外体育游戏幼儿创造力激发策略

幼儿期是心理发展的特殊期，也是思维发展的关键期，这时期的幼儿身体、心智均处于萌芽阶段，有着较强的好奇心、探索性以及模仿能力，当幼儿的情感积累达到某种程度时，就容易表现出创造力。因此，在幼儿园教学中，教师必须抓住这一有利时机，积极开展户外体育游戏，并采取行之有效的措施，激发幼儿创造力，培养幼儿创新能力，促进幼儿的全面发展。

一、户外体育游戏对激发幼儿创造力的重要作用

户外体育游戏作为幼儿认识自我，探索、体验和感知外部环境的重要方式，在激发幼儿创造力方面有着十分重要的作用：首先，户外体育游戏有助于满足幼儿创造的心理需求。爱玩是幼儿的天性，在体验户外体育游戏的过程中，幼儿的好奇心容易被激发出来，这样在好奇心的驱动下幼儿渴望模仿和参与游戏活动的心理需求也越来越强烈，当这些情感积累到一定程度时，幼儿创造的需求自然也就显现出来了。此外，户外体育游戏中的各种材料、场景、角色灵活多变，无固定形式，幼儿可根据自己的兴趣爱好和心理需求加以选择，可随意地将材料加以创造想象，这样既满足了儿童娱乐的需求，也促进了儿童自然天性的发展，为幼儿在游戏中各种互动创造了条件，同时也为激发幼儿创造力提供了充分的可能。

其次，户外体育游戏有助于拓宽幼儿创造力和想象力的发展空间。与室内活动相比，户外体育游戏为幼儿提供了更为广阔、独立自主的活动空间，在各种各样的户外体育游戏中，幼儿可根据自己的喜好，自主性地选择游戏材料、游戏方式、游戏场地、游戏玩伴、游戏主题等，这些自发的游戏行为，充分展示着幼儿的自主能动性，引导着幼儿自主的探索，独立的思考，大胆的想象，从而进行富有个性的创造，为激发幼儿创造力和想象力提供了一定的发展空间。另外，在游戏中，通过幼儿自身的体验，幼儿游戏水平会得到一定的提升，这样幼儿创造力和想象力的水平也会随之得到不同程度的发展。

第三，户外体育游戏有助于促进幼儿创造个性的形成与发展。幼儿创造力的发展离不开幼儿个性的形成，而幼儿健康、活泼、独立、自信、合作、创新等良好个性因素必须通过一定的活动才得以表现和发展。毫无疑问，户外体育游戏对于挖掘幼儿创造个性的潜力，促进幼儿创造个性的形成与发展具有独特的作用。它不仅可以使幼儿大脑的潜在机能得到开发，使整体性、综合性、创造性能力得到提升，而且其自身具有的多样性、知识性、趣味性、娱乐性、竞争性等特征可以为幼儿创造个性的发展提供所需的各种养料，有助于幼儿形成良好的意志品质和目标品质，促进幼儿独立性和创造性的发展。

二、户外体育游戏中激发幼儿创造力的主要策略

（一）营造良好的游戏氛围，激发幼儿创造兴趣

兴趣是创造想象的源泉，它在幼儿的发展过程中起着十分重要的作用。而良好的游戏氛围，是激发幼儿创造兴趣，促进幼儿创造力发展的重要途径。因此，在户外体育游戏活动中，教师要结合幼儿的年龄特点和个性特点，努力为幼儿创造一个轻松愉悦，适宜幼儿想象的空间，让幼儿在良好的游戏氛围中产生创造想象的欲望，从而激发幼儿创造的兴趣。如大班户外体育游戏《攻守阵地》，通过引导幼儿体验解放军攻打敌人阵地的情景，锻炼幼儿手脚协调的爬行能力以及投掷能力。在游戏活动中，幼儿兴致高涨，乐趣无穷，既发展了动作，培养了幼儿不怕困难、坚持到底的精神品质，又充分发挥了幼儿的想象力：沙包成为他们攻守阵地的手榴弹，纸箱成为他们攻守阵地的坦克，小椅子成为他们要攻守的主要阵地。在这一个过程中，幼儿获得了成功的情感体验，幼儿的思维处于轻松的状态，这在无形之中激发了幼儿创造的兴趣。

（二）引导幼儿自主探索，激活幼儿创造思维

在户外体育游戏活动中，教师要给幼儿创造充分的探索空间和时间，鼓励幼儿自主探索，大胆想象，让幼儿按照自己设计的方法进行活动，这样既能激活幼儿的创造性思维，促进幼儿创造力的发展，又能充分发挥幼儿的独立性和主动性，培养幼儿的自主探索能力。如为了训练幼儿的单脚跳、双脚跳、钻爬、滚动、搬运等基本动作，培养幼儿的协调性和灵敏性，笔者利用废旧轮胎带领幼儿开展了户外体育游戏—《轮胎花样游戏》，首先在场地上准备了各种各样的废旧轮胎，然后要求幼儿自主探索游戏方法。在此游戏中，教师只明确操作要求，不做任何指向性说明。游戏开始后，幼儿充分发挥自己的想象，玩出了多种花样。有的幼儿把细轮胎、小轮胎平放在地上，单腿、双腿跳过轮胎，玩起了“小兔跳”；有的幼儿将大轮胎当作小动物的家，玩起了“小动物找家”的游戏；有的幼儿滚动轮胎曲线（走S形）绕过障碍物，玩起了“曲线障碍跑”的游戏；有的幼儿将一些大轮胎竖起，钻过轮胎，玩起了“钻山洞”的游戏。在游戏中，幼儿想出了各种饶有趣味的玩法，不仅发展了幼儿的基本动作，而且幼儿的创造思维得到了激发，其主动探索、发现和创造力的能力也得到了充分的发挥和展现。

幼儿想象力的重要性篇2

关键词：幼儿能力

1.注重培养幼儿的观察力观察是幼儿认识事物、增长知识的重要途径。但是,由于幼儿期是观察力初步形成的时期,此时,幼儿观察的有意性较差,缺乏一定的顺序性和系统性,往往只停留在事物的表面,不易触及事物的本质。因此,教师有必要确定观察的目的任务，并教给幼儿观察的方法和技巧,引导他们从不同侧面和不同层次去观察。

⒉.注重保护幼儿的好奇心

好奇心是神圣的,是科学发明的巨大动力。如果没有好奇心和求知欲,就不可能产生社会和人类具有巨大价值的发明和创新。如果爱迪生的妈妈对孵蛋的小爱迪生给予批评，对他的许多好奇心给予否定，爱迪生就不会产生众多的发明创造，更不会成为发明大王。

幼儿由于知识有限,很容易对事物表现出强烈的好奇心,并会以自己的方式去进行探索和发现。作为教育者,应当注意保护幼儿的好奇心和探索精神,正确对待幼儿的提问和因好奇而导致的破坏行为等，激发幼儿的求知欲。

3.注重发展幼儿的想象力

传说鲁班发明木船是受了鞋飘在水上的启发而想象出来的。许多发明创造，起初都源于人们的想象和幻想。幼儿时期是想象力表现最活跃的时候,想象力是他们进行探索活动和创新活动的基础。

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步。”教师要通过多种活动，扩大幼儿眼见，丰富幼儿的感性经验，鼓励和启发幼儿大胆进行想象,为他们提供自由想象、独立思考的空间，并加以正确引导。面对幼儿神奇丰富的想象、充满灵气的妙答，应该放弃原先准备的“标准答案”，像保护眼睛一样保护幼儿可贵的想象力，不能将幼儿的一些美好设想扼杀在萌芽状态，给幼儿插上想象的翅膀，还幼儿以自由的广阔空间。

4.注意发展幼儿的自主能力

幼儿想象力的重要性篇3

1．开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的；

2．在幼儿绘画发展的黄金期，充分发展幼儿的想象力和创造力；

3．培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感情认识；

4．正确的评价和认识儿童画。

关键词：非智力因素；素质教育；想象力。

素质教育的基础性指出：基础教育重在培养幼儿的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使幼儿终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园的任务和素质教育的要求，谈一谈对幼儿园美术教育的认识。

一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的

日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。

二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力

素质教育是面向全体学生，面向学生的全面发展的教育。毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如中线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画，首先把孩子带到水族馆，让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征，给孩子讲解鱼的生活习性，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘鱼，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。

幼儿想象力的重要性篇4

【关键词】幼儿教育；美术教学；创新能力

艺术对培养幼儿创新学习能力的价值是有目共睹的，幼儿艺术活动是创新潜能的最佳载体，为幼儿创新学习的发展提供了自由广阔的空间。幼儿美术教育作为艺术的一种，其价值就在于它引发了幼儿的审美情感，美术活动对于幼儿来讲既是学习，又是一种思维创造的实践活动，可培养幼儿的创新意识，并能展现幼儿的内心世界。在美术教学中培养幼儿的创造力，是幼儿美术教学的核心所在。

1激发兴趣，鼓励幼儿独立从事操作性活动

兴趣是最好的老师，对于感兴趣的事人们总能积极的投入其中。因此，要充分发挥幼儿的创造性。首先要使幼儿对所学的内容感兴趣。美术教学，老师要仔细观察能够引起幼儿兴趣的各种事物，进而激发幼儿的灵感。要让幼儿画出丰富多彩，充满童趣画，必须丰富幼儿的知识，鼓励他们多看，多触摸，引导幼儿发现并感受生活中的美。如画“我眼中的秋天”，老师首先鼓励幼儿去观察秋天自然的变化，经过观察与了解，幼儿眼中的秋天便跃然纸上，稻子变成了金黄色，树叶开始落下来了，天变蓝了，太阳离我们远了，有的幼儿甚至画出，菜园全种上了白菜，稻田里的螃蟹长大了，人们正在捕鱼虾。通过这些活生生的景象，不但使幼儿学会了观察，还激发了幼儿对美术的浓厚兴趣。

当幼儿对美术产生了兴趣，老师就要鼓励幼儿独立从事操作性活动。要让幼儿去做一力所能及的手工制作并取得一定的结果，使幼儿体验到独立完成某一件作品又取得较好结果的积极情绪。一个没有耐心和责任的人是什么事也做不好的，更不用说创造发明了，在这一过程中，培养幼儿耐心和责任是很重要的，责任心和耐心是幼儿趋向成熟和创造性定向的基本条件。只要让幼儿去做，先不要去评价作品的最后效果如何，就能逐步培养幼儿的耐心和责任心。如为了鼓励和培养幼儿进行独立美术创作的能力，教师可以把幼儿自己在一定时间里完成的作品全部记录下来，建立一本成果登记簿，不要强调质量，即使不太好的甚至是画糟了的也应该记录下来，总结这样画，就会成为幼儿开展创造性活动的动力，而且使幼儿更自愿地去发挥自己的创造力。

2营造环境，引导幼儿在美术活动中自主创新

幼儿的创造力往往是在交流讨论中得到发挥的，老师要鼓励幼儿多进行交流讨论。幼儿处于同一年龄他们的兴趣爱好以及生活经验都大致相同，他们交流最直接、最易理解。让幼儿在交流的过程中相互激励，在讨论的过程中相互点拨。在人文环境中，让幼儿感受到友谊和快乐。同时还要营造物质环境，它是培养幼儿创造力的基础，丰富的创作材能激发幼儿创作的兴趣，能促进幼儿创造力的发展。

美术教育老师要引导幼儿在活动中自主创新。幼儿喜欢去触摸，摆放和拆卸各种东西，这是开展创造活动的基础，教师在各种活动中都要鼓励孩子多看、多听、多摸多尝试。让幼儿按照自己的兴趣、情感需要去探索材料，以自己独特的方式在美术活动中自主创新，自由表达，增长知识开阔眼界，丰富幼儿的美术生活，为他们进行创造和表现提供信息资源，同时，也应注意在活动过程中启发和培养幼儿的创造性思维。

在教学中，教师如果忽略了幼儿的观察、思维、想象，就会造成孩子对生活中的美无动于衷，艺术表现的模式化，固定化这与美术教育的最终目的是背道而驰的，幼儿的美术活动不仅是幼儿的思想，情感和兴趣，更是幼儿对外部事物认识的表现形式，教师要善于运用新颖的组织方式，激发幼儿美术创造的欲望，要让幼儿以美的感觉，感受和理解美，作为审美活动更重要的还在于对美的追求，引起幼儿对美的享受，陶冶情操，才是美术教育价值所在。

3赋予成就感。注重幼儿在美术活动中的自由创造

评价是美术活动的重要环节，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品，而且要淡化老师的权威意识，老师要注意面向全体，使孩子的创造思维都得到展现，赋予幼儿成就感。在上美术讲评课时，尽量发现和挖掘幼儿美术作品的创造美，就是对幼儿用饼干盒、烟盒、糖盒简单的粘贴在一起的艺术品，老师也尽量寻找成就点，并帮助幼儿大胆想象，如下面的饼干盒是爸爸妈妈的房间和大家吃饭看电视的地方，上面的糖盒是幼儿的房间，而那个扁平的烟盒是家里的大阳台，幼儿多晒太阳身体就会更加健康，让不起眼的组合想象出如此富有家庭气息和美好，这样不但给予了幼儿成就感，还推动了幼儿创造性思维的开发。

幼儿想象力的重要性篇5

【关键词】幼儿；绘画活动；培养；创新意识

美术教学以促进幼儿智力发展和培养各种能力为主要手段，已为人们普遍认识和重视。而绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，是培养幼儿感受力、想象力、创造力，促进幼儿个性发展的有效手段。那么如何在绘画活动中调动幼儿的学习积极性，建立幼儿的创造性思维呢？儿童心理学研究表明，幼儿拥有无限的创造潜能。儿童的创造力表现在他们的所有活动之中。美术是孩子的另一种语言。因此我们要为孩子提供有利的条件，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开幼儿的思维想象之门，激发他们表现美、创造美的情趣，充分发挥孩子的创造能力，促进幼儿创造思维的发展。

1营造宽松的心理环境与生理环境

美术活动很大程度可以称为模仿中的创造，从单一的事物中把握美并且提炼出来，使之更明显的被一般人所感知。就像齐白石所言：“画在似与非似之间”。基于是很大程度上的一种创造，心理学家罗杰斯认为：有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。一些研究也表明，在心情良好的状态下工作时，人的思路更开阔，思维更敏捷。所在幼儿美术活动中，我们可以从以下几个方面创设宽松的心理环境。

1.1给予幼儿充分地信任。教师要始终坚信：每个孩子都是一个天生的发明家，他们总能激发出对他们来讲是全新的、前所未有的想法和做法，虽然其中有些在成人看来显得幼稚、可笑、不合逻辑，但就他个人发展来说，这是非常可贵、重要和必须的。

1.2考虑孩子的年龄特点。场景一：孩子们边操作边自言自语，教师马上走过去说：“不要讲话，你会影响到别的小朋友的。”场景二：教师出示了一幅幼儿感兴趣的图片，马上幼儿开始“交头接耳”，教师说：“安静、安静，下面请小朋友认真观察图片，看看图上有什么。”……在教师的提醒下，纪律很好，活动时按计划井然有序地实施着，但是，我们是否想过，这是孩子们的活动，这是为促进孩子的发展而设计开展的活动，我们只是幼儿学习的支持者、合作者、引导者，而非主体，我们是否该蹲下身，低下头，发现和理解孩子。

幼儿绘画时如果能以一种愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能，而且具有美术氛围的活动空间设计则是培养幼儿创造力的第一步。因此我对活动室的布置，墙壁的美化都注意了构思的形象夸张，画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣。如在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然（科学）角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，与幼儿一起欣赏“鱼游”的音乐，并让幼儿用语言来描述对乐曲的理解。幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上，结果全班小朋友都画出了各种鱼的故事：鲨鱼的一家、小鱼旅行记、海底音乐会……这些作品都表现了各自的独创性。

2从幼儿的角度去选择绘画活动内容

当幼儿对老师安排的内容幼儿不感兴趣，而且缺乏相关的只是经验时，即使老师想方设法的引导他们，其结果都不是很理想。但相反的是，老师所选择的内容是幼儿熟悉，喜爱而且感兴趣的，他们在活动中的表现则是积极主动的，其结果有时会超乎老师的预料。如：我曾为幼儿设计了手指点画活动——梅花，由于幼儿园及其附近没有梅花，而且在我们生活的城市中很少有梅花，所以孩子们点画出来的梅花看起来非常死板。而我为孩子们设计的另外一个手指点画活动——河里的小蝌蚪，在活动前一周幼儿园组织春游时孩子们曾经在池塘中见到过小蝌蚪，小蝌蚪的形象在孩子的心中有了深刻的印象，在活动中我不费吹灰之力，孩子们就能将小蝌蚪的形象表现的惟妙惟肖。在这两个活动中我们不难看出：前者的活动内容孩子们对它没有任何相关的知识经验，没有兴趣，教学效果并不理想；而后者的活动内容与幼儿相关的知识经验，并且对其十分感兴趣，活动效果很理想。因此，教师在设计活动时，应根据幼儿的年龄特点、知识经验、兴趣趋向，恰当的选择活动内容，调动幼儿活动的积极性，让每名幼儿都能在自己感兴趣的活动当中得到发展。

所以一定要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。

3鼓励幼儿在绘画中表现的差异性、独特性和创造性

美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。然而长期以来，由于在绘画教育中过分注重结果，用一把尺子去衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识，甚至常常使幼儿失去自信心和对绘画活动的兴趣。

曾经在绘画教学观摩中看到过这样一件事：教师设计的活动内容是大海。孩子们有的画了很多色彩鲜艳的鱼儿在大海中快乐的邀游；有的在海上面了很多人在游泳……而丁丁在大海上画了一只很大很大的帆船，船上站着一个与风帆一样高的人，还有一张硕大的装了许多不同大小、颜色的鱼的鱼网，蔚蓝的天空中有火红的太阳，海鸥在自由的飞翔，但美丽的画面却被黑色线条纵横交错的破坏了。此时的丁丁却正滔滔不绝的一边指着画一边给其他小朋友讲着故事：“这条大帆船的主人正在海上打鱼的时候遇到了一群海盗……”实际上绘画的过程就是表现情绪情感的、意愿和想像的过程。丁丁的想象完全是合乎情理的，充分发挥了他的想象力，事实上这比幼儿绘画的“像”与“不像”更为重要。作为教师，应该接纳他的这种表达方式给予孩子充分的肯定与鼓励，使孩子的想象力得到提高和发展。

4欣赏作品，评价作品激发幼儿的想象力

欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。

幼儿想象力的重要性篇6

一、绘画是培养幼儿创造品质的最佳手段之一

幼儿由于年龄小，语言比较贫乏，他们更喜欢用绘画来表达思维，发展幼儿的独创性、个性。在绘画中发展幼儿的创造性首先应着重从诱发激情，培养兴趣入手。教学中我们应舍弃那些枯燥无味的填鸭式及照葫芦画瓢样的临摹式的教学方法，应让幼儿的绘画活动中充分体现趣味性、娱乐性，充分满足幼儿的求乐心里，激发幼儿的学习兴趣，如果人们习惯的把幼儿绘画看作是一种技能的训练，而忽视了对幼儿的创造性思维培养，则失去了绘画的意义，绘画有助于发展人的思维，在提高智力方面占有重要的地位，幼儿对绘画的情感、情绪具体伴随着认知的过程而不断发展的。

幼儿来到纷繁复杂的世界上，他们乐于把自己所看到的所想到的表现出来，并相互交流，他们以自己的思维方式重新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开、乐趣无穷。绘画不仅发展幼儿的观察力、感受力、认知能力，还能激发幼儿自由想象的欲望，发展幼儿的创造力，启迪幼儿心智，是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。

二、绘画教学重在启迪幼儿的创造意识

幼儿美术教学重点应是创造意识的启迪，而不是技能的培养，幼儿语言贫乏，在绘画中表达的心态和对事物的感受，远远比语言表达丰富的多，所以教师应尽量鼓励幼儿的自发艺术表现能力，强调以自我表现为主，发掘他们与生俱有的潜能，提供充足的材料和自由的空间，用新奇的媒介作为刺激和引发幼儿创造潜能的手段和工具，主张幼儿自己探索和发现。教师不应去干涉和限制幼儿绘画活动有的知觉方式和创造方式。现今社会上办的各种绘画班的教材、教法及思想上仍没有根本改变，仍以培养幼儿的技能技巧为主，发展特长，使幼儿的绘画模式化了，甚至和成人画的一样好。结果它代替了幼儿的感觉、思考与想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了绘画中天真的喜悦，失去了幼儿自己绘画语言和个性风格，最重要的扼杀了幼儿潜在的创造力和创造意识的摧毁，这种教育注定要失败。因此教育者在教学、教法及指导思想上必须转变观念，教学中应以启迪幼儿的发展思维为主，全面提高幼儿的素质，培养幼儿勇于独创、勇于尝试创新的良好个性品质。

三、培养幼儿的创造思维应遵循的教学原则

1、启发幼儿的知发性，并提供幼儿的自我表现能力，自我创造的机会。美术不同于其它的说理性科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。首先要让幼儿对所画的内容、形式形象有强烈的兴趣，也就是先娱目动亲情，然后才能激思励志。要用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去满打满算他们的创作欲望。游戏是幼儿最喜爱的活动，最符合幼儿年龄特点的最生动的一种教学方式，用灵活多变丰富多彩的游戏形式让幼儿在玩中不知不觉的掌握各种知识和技能。如游戏“小小美发师”是为幼儿学习曲线设计的并让幼儿都为自己的妈妈精心设计发型。幼儿在绘画游戏中，爱妈妈的美好情感得以充分调动、想象力、创造力得以充分的发挥，并满足幼儿的求乐心理，激发了幼儿的绘画兴趣。再者，让幼儿有丰富多彩的认识和感知，幼儿对绘画的情感、情绪是伴随着认知过程而不断发展的，幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程而不断发展的幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程、感觉的过程、情感流露的过程，而情感的表达又是幼儿绘画的内在动力。幼儿喜欢联想，喜欢创造。例如：有的幼儿把大海画成红色，有的幼儿给皮球画上眼睛……他们从来无拘无束不分时空的给自己所画的物体注入生命情感，而作为教师要扫除幼儿创作时的一切故障，让他们勇敢的、大胆的毫无顾及的按自己的想法创作。教师更不能横加指责，更不能挖苦讽刺嘲笑，要多多鼓励幼儿的好奇心，维护幼儿的自尊心。这样才是培养幼儿创造性思维能力的重要原则。

2、教师应注意教学内容的方法性、科学性、系统性原则

首先教学内容与方法应适合幼儿动画年龄发展阶段与生理成熟阶段，还应有益于幼儿的身心健康和精神需要。有幼儿阶段教学内容要特别强调绘画的基础知识、基本技能以及创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画的造型来说线由涂鸦期的知己丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；由圆型、方型、三角形到组合型；色彩也由三原色到三间色。

绘画方法以形象思维为主，指导幼儿如何思考、如何拓宽思路，让幼儿用形象思维的方法去发散、概括如：图形让幼儿在规定的时间内画出多种圆形物，并比一比看谁画的数量多而且新颖。其次还要教幼儿如何进行由彼此的联想，如何分解组合，怎样夸张、变形、创造、幻想生活中没有见过的新形象。教幼儿讲故事，看动画片后，再进行想象，学会举一反三，有知识的迁移能力，绘画的思维过程大体顺序是让幼儿通过知识先在头脑中有形象的积累，然后变为手中之物，通过技能来表达于材料之中。绘画是一种智力活动，既有思维又有表达，是一个完整的绘画创造过程。强调先教幼儿会想，再会画，这是因为思维在先，表达在后，过去的教学中只是重视技巧表达而忽视了思维训练，现在不能因强调思维训练而忽视基础的知识技能。

3、对于幼儿作品的评价应遵循客观、公平、合理的原则

对于幼儿作品的评价是一个很重要的环节。幼儿对自己创作的任何一件作品都期望得到肯定，教师在评价幼儿作品时，应转变观念，不要用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品，应注重其中表现出来的情趣想象力和创造力。而且教师要面对全体幼儿使每个幼儿都受到艺术教育，还要提高每个幼儿的基础因材施教，使每个幼儿感到其作品被其他人所认识所欣赏的快乐。从而增强了再创作的愿望，使每个幼儿在原有的基础上都得到不同的提高。

评价幼儿的作品，也是一个提高幼儿审美能力集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表看法。教师还应该把幼儿的美术作品悬挂或张贴，让幼儿互相审视、交流提供发表的机会，有时还可以让幼儿向大家介绍自己是怎样想的、怎样画的。幼儿们经过审视观摩，他们心理明白哪个小朋友的画画的新鲜有趣，哪个小朋友画画颜色搭配的好，哪个小朋友的画构图得当……通过审视品评增强了幼儿的自信自强激发了幼儿的创造愿望，这样做对幼儿的美术创作无疑起了巨大的推动作用。

四、创造性思维教学法有哪些教学特点？

1、传统的美术教学注重技能的培养和知识的灌输，忽视了创造性思维的培养，久而久之幼儿的情感受到压抑，想象力、创造力受到了摧残，培养出的幼儿思维单一，不会求异，不敢创新，幼儿早期的思维离不开形象的支持，他们需要靠直觉行动思考，同时教师要进可能的发展幼儿的感官，通过幼儿看、听、摸、闻、尝，在头脑中储存大量的表象，慢慢的依靠头脑中的表象来思维。教师的责任是不断开阔幼儿的思路，使他们的思维越发活跃，让幼儿打破时空的界限进行创造想象。创造教学法以生动实际的形象、场景、活动教具将这些创造方法交给幼儿，使幼儿的创造潜能得到充分的发挥。幼儿在结合起来连闯践中动手动脑以自己画出的画与别人不同，构思独特为自豪。

2、尊重幼儿的个性和学习特点

创造思维教学法充分发挥美术教学的全面功能。通过游戏活动以及亲身实践参与调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的内在学习动机，让幼儿愉快的参加学习接受教育成为学习的主人。

法国画家德拉洛瓦说：“美就是个性”，幼儿的画是通过自己对客体的观察，在自己的适应范围内形成的表象，具有自己的独特感受，不受一切“真实”的限制，鼓励幼儿的奇思妙想好奇心和探求精神、兴趣倾向，善于发现每个幼儿思维的闪光点，鼓励幼儿大胆的表达自己的想法，给他产展示自我的机会，提高幼儿的自尊心、自信心及学习的主动性，充分表现出幼儿自己的个性——即幼儿的画就是画自己的个性与性格。我们要尊重幼儿的自由，爱护幼儿的个性，注意幼儿的创作，努力从他伞兵画中了解幼儿的特殊个性与情趣。