陶艺教学论文范文篇1

论文摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代,高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。

一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律

我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于1999年高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。

二、“同中求异”的发展思想

在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观,这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的思想、经

验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身

经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。

三、以素质教育为前进方向

陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬

而又美观的陶瓷，这个过程中包含物理和

化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首

先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术

手段的表现能力等。陶瓷艺术教育作为素

质教育的新代表，集工艺美术、绘画、雕塑于一体，是审美与实用的统一，是科学技术与审美创作的统一，是自然科学、社会科学、美学、人文知识等知识的综合协调。所以，从陶瓷艺术教育对个体艺术素质的培

养来看，它无论是在艺术技能的训练、个性的发展、创造力的培养、审美和鉴赏能力的提高、学科的相互作用与渗透等诸方面都有明显的素质教育表现特征，它是素质教

育内容中的佼佼者，它能作用和影响人的

终身，养成创造或者鉴赏艺术的独特审美

品格，在不同的环境和不同的条件下显示

其创造力。

四、反映社会需求的专业、专业课程

设置

由于社会功能和内涵的调整，陶瓷艺

术教育随着社会的需求改变着功能，因为

陶瓷艺术教育的重要功能之一是为了满足社会和市场的普遍需求，伴随着市场的改

变以及陶瓷艺术本身的社会职能改变而进行着不断调整，使陶瓷艺术教育专业设置

反映社会需求的观念有所体现，那就是建

立在终身教育基础上以及与其他学科互融的教育内容观。终极培养目标上，不刻意追求学生毕业后所从事的专业工作，应重视

其适应社会的工作能力。

尽管高校陶瓷艺术“专业”这一概念带有很强的专业性，但在高等教育思想里还

是应该树立“不只是培养专业人才”或“不一定是专业人才”的意识。因为，现代社会要求陶瓷艺术教育在反映社会需求方面的培养教育目标是“生存”、“合作”、“发展”。

如，景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业开设了配饰陶艺设计、室内陶艺设计、室外陶艺设计、建筑陶艺设计、生活陶艺创作、实验陶艺创作等反映市场、社会需求的课程群，经过实践表明，无论是对学生知识面的拓宽还是学生就业，都有很好的效果。

参考文献：

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CaoMingliang

(jingdezhencomprehensivecollegejingdezhen333000)

Abstract：throughoutchinaceramicsporcelainarthistory,thesubjectisbothartandofintegratedproducts.ineveryimportanthistoricalperiodtheceramicsfield,achievementshavebeencoinedbythehighopinionoftheworld,leavealotofgoodwork,heisatreasure.the

keywords：chinaceramicsporcelaineducation

1中国古代的陶瓷艺术教育

中国古代的陶瓷艺术教育和其它手工艺继承模式一样是以师徒承传的方式延续的。它沿袭的是中华古老技艺传授方式，即父传子，子传孙、或是作坊中师傅传徒弟，世代接续完成的。这种方式是用口传心授的方式进行的，且以技术传授为主。学习方式只重操作，而非通过理论的分析和方法总结，要求学艺者在初步认识的基础上进行实践操作。这种陶艺教育的特点是建立在学艺者的“悟性”基础上的，学艺者严格遵从师傅教导的方式、方法，先求在技术上达到熟练，然后才会进入到艺术创造的领域。这样两个不同性质的学习阶段的跨越是相当不容易的，更多的人只能停留在掌握技术的阶段，很难跨入到艺术创造的领域里。没有全面地、系统地从技术上升到艺术，从实践上升到理论的教育，这是过去特定历史条件所造成的，也是难以避免的。

纵观中国陶瓷发展历史可见，陶瓷艺术这门学科是技术与艺术紧密结合的产物。在每个重要的历史时期，陶瓷领域都曾创造过辉煌成就，受到世人的高度评价，留下了大量的优秀作品，被人们视为珍宝。但是，由于这种特殊的技艺传授方式，导致在整个陶瓷发展历史中少有关于陶瓷技术或艺术传授方面的文字记载或完整文献著作，多是一般史料的记载、工艺流程的概述、考古学家的论证、鉴赏家和收藏家的玩味等。这与其它方面的艺术或技术是无法相比的，如中国历史上关于金石书画的专门著述就很多，有关漆、玉、木、竹的叙述也不少。在中国历史上，长期以来人们视陶瓷技艺乃工匠之所为，即使在历史的某个阶段曾经有过文人画家参与陶瓷艺术设计创作，也只是所谓雅兴之所致，只是一种业余爱好，并不是全力投身陶瓷艺术创作的专家，当然也就不会有深入的工艺实践和理论总结，更不会有比较科学和系统的陶瓷理论著作和比较正规的陶瓷艺术教育。可以说，中国历史上缺少关于陶瓷技艺传授的文字记载，更没有规律性的理论总结，这不能不说是一种遗憾。

虽然这种比较原始的陶瓷艺术教育方式，相对于现代陶瓷艺术教育是“不正规”的，但却是最简单的、最直接的技艺传授，几千年来这种不断培养能工巧匠的教育方式，在历史上对中国陶瓷技术和艺术的发展起到了重要的作用。我们既应该看到，这种家庭或作坊中的陶瓷艺术教育，是当时历史条件下的产物，曾经发挥过重要作用，甚至在今天的一定条件下，还有着不可忽视的意义。

2中国当代陶艺教育探究

随着时代的变化，现代科学技术和文化艺术的高度发展。在新的条件下，人们对陶瓷艺术的要求和需求不断提高，古老而传统的教育方式已经不能适应当今陶瓷艺术发展的形势，必须推行正规的学校陶瓷艺术教育，改变原来的教育方式的局限性和随意性。加强陶瓷艺术教育的科学性和系统性，必然会对中国现代陶瓷艺术的发展和提高起到举足轻重的推动作用。

在中国，最早见诸于文字记载的，以办学校方式推行陶瓷教育的，首先要算熊希龄1906年在湖南醴陵创办了湖南瓷业学校，当时设国画(装饰)、辘轳(成型)、模型(模具)三科，实际是以技艺为主的中等陶瓷专业教育，聘请景德镇和日本技师来传授技艺。中国的高等陶瓷艺术教育是从四十年代开始出现的，北京国立艺术专科学校时期，就已经设陶瓷科，曾得到著名美术教育家徐悲鸿先生的关注和支持。新中国成立后，国立艺专改名为中央美术学院，作为首任院长，徐悲鸿对陶瓷艺术教育表现出了极大的热情和关注。在他邀请高庄先生组建中央美术学院陶瓷科时，便团结了一批有学识、有技能、有眼光的陶艺教育家，其中包括郑可、祝大年、梅健鹰、高庄、郑乃衡等一批杰出的陶艺教授。他们要么曾留洋深造过，受过良好的西方艺术和工艺美术教育；要么身怀特技，具有丰富的陶艺传统功底和实践经验。正是这批陶艺教育的开拓者，用他们的思想和实践经验，为我国陶艺教育思想的建立，奠定了坚实的基础。在这个群体中，虽然各人的艺术思想，陶艺教育观点不尽相同，但汇集起来，却构成我国陶瓷教育思想的方方面面。它的形成、扩展和最后发展的重心转移到景德镇陶瓷学院美术系，都是与我国这一代陶艺教育家的突出贡献分不开的。

建国后，国立艺专更名为中央美术学院，设立了实用美术系、工艺设陶瓷科，每年招收新生，虽然学生人数不多，但从未间断，一直开设了陶瓷课程。但由于当时中国的陶瓷工业生产发展落后，陶瓷艺术教育的发展也受到很大的影响。

到50年代中期，中国陶瓷艺术教育进入了新的发展时期。50年代中国轻工业部相继成立了景德镇陶瓷学院和中央美术学院两所陶瓷专业院校。景德镇陶瓷学院下设陶瓷艺术、陶瓷工艺、陶瓷机械等与陶瓷有关的专业，学制四年。一九五六年中央美术学院实用美术系分出来成立中央工艺美术学院，陶瓷科改为五年制本科的陶瓷美术设计系，作为独立的学科而存在。陶瓷美术设计系集中了从法国、美国、日本等国留学归国的著名教授，把在国外接受的关于陶瓷艺术教育方面的经验借鉴到国内的教学中，结合中国陶瓷发展的状况，探索中国现代陶瓷艺术教育的出路。他们不仅在理论上有自己独到的见解，而且在陶瓷艺术创作设计实践方面，也有杰出的表现。他们的教育思想、观点和教学方法受到重视，在相互融合中形成了当时国内比较完整的教学体系。明确地提出培养学生具有从构思设计到完成工艺制作的整体思想，强调在继承传统的基础上创新，加强学生的工艺实践能力。这些早期的有关陶瓷艺术教育的思想的影响是深远的，他们奠定了中国现代陶瓷艺术教育的基础，为今天的陶瓷艺术事业的发展培养了众多杰出人才。

中国的陶瓷专业教育在50、60年代，基本上处于封闭状态。由于中国陶瓷工业生产发展的需要，这两所院校承担了企业培养艺术设计专业人才的任务。专业课程设置注重日用陶瓷设计和艺术陶瓷设计两个方面。景德镇陶瓷学院则单独设立了雕塑专业，但培养方向的定位，决定了教学沿着工艺美术的方向发展。值得肯定的是，原中央工艺美术学院和景德镇陶瓷学院在中国当代陶艺发展的进程中发挥了重要作用，它们肩负着中国陶瓷艺术创作、设计人才的培养任务，为重振中华陶瓷文明做出了很多基础性努力，在很大程度上满足了社会需求。当今活跃于中国或世界陶艺创作前沿的艺术家，大部分出于这两所院校，其功不可没。

到了70年代末，进入80年代后，特别是90年代改革开放给陶艺教育带来了新的发展。吸收外国陶艺教育的经验，结合中国陶瓷发展的具体情况，逐步建立起新的教学体系，在课程设置方面增加培养创造性思维和实践能力的新内容，删除部分作用不重要的课程，改进教学方法，从而使教学质量得到显著的提高。全国美术院校陆续设立了陶艺专业的系、科或工作室，原浙江美术学院工艺系成立了陶瓷研究中心，中央美术学院也在94年成立陶艺工作室，实践研究生和本科生陶艺教育。另外，还有上海大学美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、景德镇陶瓷工艺美术学院、苏州工艺美术学院、厦门工艺美术学院相继成立陶艺系或工作室开展陶艺教学。他们都在吸收西方陶艺教育经验的基础上，结合中国陶艺发展的具体情况，逐步建立起了新的各具特色的陶艺教学体系。

陶艺教学论文范文

关键词：理工科院校陶艺教学人文素养实践能力创新思维能力

1.引言

理工科类院校的人才培养目标是：着力培养一大批面向工业界、面向世界、面向未来，创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才。这些大学毕业生虽然能很快适应本专业的工作，但由于缺乏创造性、缺乏实践经历、缺乏人文素质的培养，他们的专业发展往往后劲不足[1]。如何从“知识型”、“技能型”的传统教学模式转变成“能力型”、“素质型”的教学模式，一直是高校教学改革中亟待解决的难题[2]。

陶艺教育在20世纪被教育部列为必修课。陶艺能以陶育德，以陶育能，陶冶高尚的审美情操，是培养复合型、创新型、应用型人才的良好载体，典型地诠释了教育的真B[3]。它作为一门特殊的艺术，兼具很强的科学性和艺术性，其原料配方和烧制工艺具有严谨的科学性，造型和装饰具有浪漫的艺术性。同时，陶艺是一门参与性极强的科目，教学过程更被称为“非语言思考”，能激发学生的兴趣和创作热情，领略陶艺文化。

因此，如何借助陶艺课程教学培养学生创新思维能力、实践能力，提高人文素养，成为当下理工科院校探索和实践的一大方向。

2.理工科院校陶艺教学的现状

近年来，随着陶艺对学生想象力和创造力培养的重要作用日渐突出，许多理工科院校纷纷设立陶艺实验室，开设陶艺课程，以期培养学生的创新思维能力和实践能力，但在教学中尚存在一定的问题。

2.1课程开设供小于求。

陶艺由于门槛低，同时具备触觉感知、视觉审视、启发想象和易产生成就感等诸多优势，相关课程深受学生们的青睐。

然而，一方面，由于理工科院校对陶艺教育的重视程度还不够，忽略了陶艺是造型和创新思维发展的一个重要途径。另一方面，受工科院校专业设置和师资力量的限制，在陶艺课程的开发和开设上缺乏专业人才和资源。陶艺课程目前的开设量与学生需求之间有很大的差距。

2.2课程开设随意性强。

目前理工科类院校的陶艺课程基本根据本校教师的能力和意愿而开设，缺乏系统化安排。在教学模式上，模仿专业性陶瓷院校或艺术设计类专业探索的既定模式。一味模仿陶瓷专业的教学模式安排课程，难免会使学生觉得专业性太强，力不从心，影响学习热情，无法实现预期教学目标。因此，如何因材施教，是目前理工科院校陶艺教学存在的一个问题。

2.3课程设置的单一性。

虽然有些高校已经开设陶艺相关课程，但课程结构单一，缺乏开放性与兼容性，课程设置与学生需求之间存在一定的差距。一方面课程种类单一，陶艺课程仅仅作为某门选修课或工程训练课程的一个项目而存在，学生仅学习陶艺的基本成型技法已自顾不暇，无法将自己的创作理念表现出来，更无法进行创新性思维的训练。另一方面课程结构单一，与其他学科关联性较差，没有后续课程和相关课程作为延续，无法将陶艺创作和其他学科知识进行整合再创新。

2.4重技术技法，轻创新思维。

在课程内容上，把技术环节放在重点位置，侧重知识和技能的传授，忽略了观念创新的教育。要求学生掌握原料属性、成型方法、装饰技法、烧制技术，缺乏针对学生直觉、推理、想象力和创新思维的启发和培养。评价标准往往倾向于陶瓷的技术之美，忽视学生通过感其质、掂其量、悟其性创造出来的艺术之美，忽视融入陶瓷中的人文情怀[2]。

对于理工科学生来说，掌握制陶、烧陶的技术不是唯一的学习目标，创新思维能力比娴熟的技术更重要。技术只是保证其实施创作意图的一种手段，更重要的是精神世界。

3.教学模式探索与实践

3.1课程定位。

理工科院校不是景德镇陶瓷学院和清华美院等专业陶瓷学校，不是要教授系统的陶艺知识，也不是要培养有精湛技艺的陶艺大师或艺术家。理工科院校的陶艺课程面向的是不同专业、不同基础的学生，他们通过对经典作品的欣赏、陶艺历史的大致了解、泥料和釉料的简单认识、成型工艺和装饰技法的实践和烧制流程的体验，相对全面地学习陶艺的基本知识。在实践环节，鼓励学生开发各种辅助工具，融合其他课程的知识，设计并制作原创性陶艺作品，达到培养创新思维能力、动手能力，并得到艺术熏陶的目的。

3.2教学内容。

3.2.1理论与实践并重

理论和实践并重是陶艺的特点，在教学内容的安排上不可忽略任一方面。

理工科院校的陶艺教学课时有限，可以通过以下方法帮助学生积累理论知识：教师多搜集直观的视觉图像资料在课堂上鉴赏，激发学生的学习热情；鼓励学生课后借助图书馆资源，多翻阅美术史、艺术史、文化史等相关书籍；浏览网络资源，观看相关视频资料；参观博物馆，在经典中品味陶艺的魅力。学生还可以选修艺术、民族风俗、历史、哲学等人文类课程来增加自己的人文积淀[4]。

当然，理论最终还是要落实到实践上，学生能在实践中真真切切体会到从泥料到作品的变化过程，体会二维平面与三维立体的空间美、复杂多变的工艺美和丰富的材料美[5]。在实践中感受美、领悟美和评论美能提高审美能力和创新思维能力。所以理论和实践是相辅相成的。

3.2.2技术与思维兼顾

理清技术与思维的关系，不可重技术轻思维。思维通过技术实现，技术为思维服务。对于理工科类学生来说，掌握陶艺基本的成型技法和操作过程就行，不需要在技术上花费太多学时。平时鼓励学生多进行思维观念上的交流、辩论，鼓励学生大胆地表现设计想法，教师可以提供技术上的支持。通过这些教学手段让学生摆脱传统的陶艺教学模式，跳出传统技术之美的“误区”。只有学生思维方式呈现出多样性和独特性，其陶艺作品才会呈现多样性和大胆创新的局面。这与吴冠中所主张的“既要尊师重道，又要离经叛道”不谋而合。

3.3教学组织形式。

教学组织形式应灵活多样，满足不同学生的学习要求，只要学生想学，就有相应的途径。就南京理工大学来说，学生有多次机会学习陶艺课程，包括工程训练课程（必修）、公共选修课、开放性实验、科研训练项目、合作项目课程等。

（1）工程训练课程。工程训练课程是一门重要必修课，属于实践性的技术基础课。面向全校机械类及相关专业开设，学习机械制造的基本工艺方法，培养工程素质和创新精神。陶艺作为其中的一个项目，时间为8学时，学生能初步了解陶艺，并体验陶艺的基本成型方法和装饰技法。

（2）公共选修课。公共选修课的学时为32学时，每周一次课，持续时间为一学期。公共选修课理论结合实践，兼顾艺术的欣赏、技术的了解和创新思维的培养。

（3）开放性实验。开放性实验有较强的灵活性，只要学生存在需求，教师有时间和能力，就可申请开设，不受时间和开课次数的限制。实验期间，陶艺工作室全面开放，学生可以选择一或多项实验项目。学生预约进入工作室，老师提供指导。

（4）科研训练项目。科研训练项目是本科生的必修课程，由一两位指导老师带领两三位学生，用一年半时间完成，时间跨度大，要求较高。选题可以依托企业真实项目，可以依托学科竞赛项目，也可以由师生自拟。学生需要对选题做系统的研究和实践，并有一定的研究成果，如学术论文、专利、研究报告、实物作品等。

（5）合作项目课程。跨学科、跨专业的指导教师和学生组成团队，以具体产品为载体，将陶艺与产品创新设计、3D打印、铸造、精雕、激光切割等相关课程和技术相融合，实现知识的整合与再创新。

表陶艺课程的教学组织形式

如上表所示，多样化的教学组织形式构成了理工科院校陶艺课程体系，各类课程各有特色，并互相关联、延续性强，满足了理工科学生对陶艺的学习需求。

其中，工程训练课程和公共选修课作为核心课程，是不可或缺的基础，应该作为课程设置和建设的重点，保证每学期对学生开课。开放性实验、科研训练项目和合作项目课程作为拓展课程，机动灵活。在确保核心课程的前提下，拓展课程全面开花，多多益善。鼓励学生在选课时基础课程和拓展课程相结合。

3.4教学方法。

3.4.1以“学”为主开展教学

在陶艺课程教学中，应避免知识的灌输，将传统教学中以“教”为主的模式转变为以“学”为主的模式，由教授知识与技巧转变为教授思维与方法，由被动接受转变为主动学习。在陶艺创作中，学生的思维不需要受制于技术的牵绊，学生提出做什么，教师指导怎么做，学生可以尽情地表达自己的人文情怀。

3.4.2以小组合作的形式开展教学

宋应星的“天工开物”记载陶瓷有72道工序。所以，任何一件陶艺作品都是集体的智慧。通过分组合作，可以拓展课程的广度和深度。学生可以通过合理分工，进行设计研究、相互启发设计方案、共同解决制作工艺问题，培养沟通能力、动手能力、获取信息的能力。在实际的操作过程中，分组合作可以让学生在争论、质疑的过程中启发思维，体验互助成功的喜悦，对学习产生更浓厚的兴趣。

3.4.3加强师生之间的沟通

在教学环节上，采用师生双向互动的教学模式，摒弃教师单向传授知识的方式。教师根据学生的兴趣特长进行针对性的指导，鼓励学生将创作过程中的任何问题与想法与教师进行沟通。设计思想上鼓励、尊重学生的创造性设计，制作过程中大胆尝试，把个性在作品上体现[6]。

3.4.4综合测评的评价方式

鉴于陶艺教学艺术性、实践性、创造性的特点，其评价方式应不囿于传统的出勤率、考试成绩，而应该建立多样化的评价指标，全面评价学生学习和探索陶艺的过程，体现以陶育德、以陶育能的本质。

一般在课程结束前，学生以小组为单位展示作品，介绍创作理念、制作手法，创作过程中遇到的问题及解决方法，老师和同学对提出的各种问题进行解答和辩论。

最后，教师结合学生发散性思维和创造性思维的能力、分析问题和解决问题的能力、口头表达能力、动手能力、团队合作能力、沟通能力、主观学习的能力等给出综合的成绩。

4.结语

理工科院校陶艺教学的研究是一个非常有价值的课题，陶艺是理工科院校提高学生人文素质、艺术修养，锻炼实践能力、动手能力，培养创新性思维的优质有效载体，为全面提高学生素质起到重要作用。

重视对理工科陶艺课程的教学改革，加强教师的交流与合作，组织教学内容与方法研讨会，使知识得以渗透和联系。在设备和场地上增加投入，保证工具、设备的数量满足学生的使用需求。期待陶艺教学在理工科院校的土壤上发展得更好，为培养适应社会经济发展需要的高质量工程技术人才发挥作用。

参考文献：

[1]许汝罗.加强工科院校人文科学教育刍议[J].思想理论教育导刊，2004（6）：74-76.

[2]邱玲.基于创新思维的陶艺课程教学探究与实践[J].中国大学教学，2013（11）：62-64.

[3]詹嘉，刘颖睿，李月明，等.多种陶艺教学模式的探索与实践[J].中国高等教育，2010（5）：45-46.

[4]陆小英.信息技术与陶艺教学有效整合的实践与思考[J].中国电化教育，2006（9）：45-47.