幼儿园艺术教学方法范文篇1

《纲要》实施以来,随着素质教育的推进,幼儿艺术教育已成为对幼儿实施素质教育的重要内容和有效途径,其社会地位也不断上升。

然而,艺术的本质是审美,孩子们真的从幼儿园艺术活动和所参加的艺术兴趣班中感受到了艺术之美?据调查,儿童艺术教育现状令人堪忧,在儿童艺术教育实践中出现了一些异化现象,诸如,儿童艺术教育非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等[3]。

随着《纲要》的颁布与落实,我们应对照《纲要》精神反思当前幼儿艺术教育的种种弊端,寻求更合理、更符合幼儿身心发展规律的幼儿艺术教育途径,让孩子真正从艺术活动中受益。

二、《纲要》艺术领域的主要精神解读

《纲要》中艺术领域的基本思想和原则要求集中在以下几个方面。幼儿艺术教育的主要精神如下:

(一)以培养幼儿审美愉悦为艺术教育目标

人类审美意识和审美追求是通过艺术最集中、最典型、最强烈地表现出来[4]。《纲要》中明确指出幼儿艺术教育的目标:“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿艺术教育目标是培养幼儿审美愉悦,目标层次依次为感受美、发现美和创造性地表现美。

感受美:艺术能启迪和深化幼儿对美的感受能力。感受是美感的基础,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。幼儿的美感多处于直观感受水平,具有形象性和功能性的特点。引导幼儿欣赏艺术作品应与幼儿的知识、经验和心理发展特点相应适。他们喜欢贴近自己生活、色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。

发现美:通过艺术活动帮助幼儿发现美。美是艺术的特质,“爱美之心,人皆有之”,人人都有一种喜好美好事物的欲望。大千世界处处皆美,当我们面对美丽的大自然,面对社会中真、善、美的事物,面对优美的艺术作品,一种愉悦之情油然而生,这就是美感。幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征,缺乏自觉性。教师应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉发现美的能力。如发现春天之美、发现蚂蚁搬家之趣味、发现一叶知秋之神奇等。创造性的表现美:通过艺术活动表现心灵美、自然美,创造美的形象。儿童是天生的艺术家。幼儿的图画、咏唱、各种形体表演都充溢着童真之美。他们不拘一格的绘画、自编的歌词、兴高采烈的手舞足蹈都是富有个性的新创意。这些稚嫩而新颖的创造性表现需要教师以真诚、喜悦之心去发现、去接纳、去欣赏,更需要引导他们不断的创新[5]。

总之,幼儿艺术教育能够有效地促进幼儿萌发美的情感,并使幼儿的美感和认识得到深化和发展,能使幼儿通过艺术活动具体感知和认识美的形态,并通过艺术活动具有初步表现美和创造美的愿望,潜移默化地影响幼儿的思想品质和性格,陶冶幼儿的情操,激发幼儿积极向上和善良美好的心理品质,从而为幼儿健全的审美心理结构打下良好的基础。

(二)以贴近幼儿生活走进自然为艺术教育内容

《纲要》指出:“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”幼儿艺术教育是自然的艺术教育,《纲要》中多处指出,教师要引导孩子去接触发现生活中、大自然中的人、事、物。

孩子的感知来源于生活,幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。艺术教育活动把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点,艺术活动的一个重要指标是通过日常生活和艺术的连接,汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感,在不断提高艺术能力的情况下反过来用艺术的眼光观察生活,用艺术的形式表现生活[6]。

自然是艺术的源泉。儿童本来就是大自然的一部分,而且幼儿的心灵很少受世俗的熏染,他们更容易与大自然的生灵沟通融合,充分感受大自然中一切鲜活的生命。自然能帮助幼儿感受色彩的鲜明;自然能帮助幼儿感受音乐的节奏,如树林的里小鸟鸣叫声,小河边哗哗的流水声.大自然的声音就这样不知不觉在幼儿心中回响,使幼儿自然而然地感受自然的节奏、韵律[7]。因此,幼儿艺术教育活动中应充分开发利用自然资源,让幼儿在自然中感受美、发现美。

(三)以幼儿喜欢的方式作为艺术教育组织方式

《纲要》的要求中指出在幼儿艺术教育活动中:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的乐趣。”“幼儿的创作过程作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”幼儿在喜欢参加艺术活动的前提下能够大胆且不受拘束的用自己喜欢的方式表达自己的内心感受和体验,这需要教师组织的艺术活动具有宽容性,能够接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供表现自我的、发挥所能的均等机会,尊重幼儿的个别差异,接纳不同水平,不要横向比较,对所有儿童都提供一视同仁的爱心,不歧视,也不限制,让幼儿能够在轻松愉快、有自由表达机会的情景中进行艺术活动。

(四)以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价目的

《纲要》明确指出评价是“促进每一个幼儿发展,提高教育质量的必要手段”。在此我们能看到一个根本的变化,即评价的功能由侧重甄别转向侧重发展,评价的发展得到充分的关注。幼儿艺术教育评价不是为评价而评价,而是为了教育而评价,强调评价的目的在于更好地诊断和改进教育,促进教育活动参与者(包括教师、幼儿、家长)在原有基础上得到发展[8]。也就是说,幼儿园评价绝非用于筛选、排队,更不是用于给幼儿贴标签,伤害他们的自尊和自信,给他们的成长蒙上阴影。

幼儿艺术教育评价要为幼儿的终身学习、可持续发展打下基础。幼儿发展评价既要关注幼儿的知识技能的获得,更要关注幼儿的学习兴趣、情感体验、沟通能力的发展;幼儿发展评价不仅要关注幼儿目前的发展,同时也要注重分析过去,预期未来,注重发现和挖掘幼儿多方面的潜能,了解幼儿发展中的需要。

三、当前幼儿艺术教育存在的问题

(一)幼儿艺术教育观念存在的问题教育改革,观念先行。很大一部分幼儿园教师、家长的幼儿艺术教育观念属于“学艺术就是要成名成家”“学艺术就是要让孩子画出最好看的画,唱出最好听的歌”“让孩子现在多学一点以后就会轻松一些”之类。其实幼儿艺术教育活动应以幼儿为本,强调幼儿在艺术活动中的主动性,强调幼儿艺术教育对幼儿自身的影响作用以及对其发展的促进作用,其功能并非单纯的技能训练和表演。这是都是教育者必须深入领会并在实施中深入贯彻的基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。

“别的孩子都上了艺术班,我的孩子也要上,不能落后于别人。”“现在社会竞争压力大,多学一点技能性的东西能够在社会上立足。”这些家长或者由于盲目跟风,或者望子成龙心切,或者出于现实的压力而让孩子选择了艺术学习,然而这些错误的观念将导致家长过分关注孩子学习的结果而忽略孩子在艺术学习中的审美情感和体验的获得。

“我现在已经有4家连锁幼儿园了,我的目标是把幼儿园办成像肯德基、麦当劳一样的连锁管理的企业,这样的规范管理,赢利肯定没问题。”“我不管教师通过什么途径(来开展艺术活动),只要教师排的节目在能在汇报演出上得奖。”这是一个规模较大的连锁幼儿园的董事长在谈到办园理念及对艺术教育活动的看法时提到的。

通过以上几例我们可以看出当前人们在幼儿艺术教育观念上存在偏差,滞后于《纲要》中艺术教育新观念。不属于九年义务教育范围的幼儿教育在某种程度上成为了一些老板、投资者以赢利为目的的商业活动,成了满足家长“望子成龙”的途径。更有甚者,一家省级示范幼儿园竟然引进了国外企业管理体系ISO90001国际质量认证,且引以为荣,老师的一切行为被高科技摄像头监控。我们的幼儿园成了企业流水线管理的工厂,幼儿在这样的工厂中就成了流水线中生产出来的产品。

(二)幼儿艺术教育目标确立与实现存在的问题

教育目标是一切教育活动的出发点和归宿,是构成教育活动的第一要素和前提,它决定着教学发展的方向[9]。在目前的幼儿艺术教育活动中,教育目标在确立与实现时存在缺失审美体验、凸显功利性等方面的问题。

1、缺失审美体验。幼儿艺术教育应该是“审美”的,幼儿艺术教育还应是“快乐”的,应让幼儿与音乐、美术等艺术活动一同游戏,大胆创造,获得应有的自我愉悦与审美享受。过于刻板和理性的艺术知识学习是很不足取的[10]。

有一部分教师意识到在幼儿艺术教育中应该重视审美体验。然而,教师处在幼教的传统观念与现念的矛盾中,不能很好地把握审美目标的实现。在教师的观念中依然认为孩子必须要学习关于艺术的知识,为了知识甚至可以忽略了孩子在活动中的审美体验与感受,让幼儿掌握复杂的乐理知识。随着《纲要》的实施幼儿园教师的观念上有所转变,行动上却放不开,目标的确立与实现之间存在偏差,目标的实现过程中依然注重知识传授,对艺术审美目标的把握不够。

2、凸显功利性。幼儿艺术教育的目标是整个幼儿艺术教育的价值取向所在[10]。幼儿艺术教育目标应突出情感、兴趣、态度、个性等方面的价值取向,着眼于培养终身学习的基础和动力。幼儿艺术教育的目标依托各种艺术活动和活动的各个环节来实现。然而许多幼儿园在实现目标时存在功利化的倾向,偏离了《纲要》中提出的价值取向,不是为了幼儿的终身可持续发展,而是为了迎合家长的要求,为了幼儿园自身的利益。

离六·一儿童节越来越近的同时,教师和幼儿不是沉浸在节日即将到来的喜悦中,而是越来越忙了,几乎每个幼儿园都将这个节日视为展示幼儿园艺术教育“成果”的机会。他们以汇报演出这样的方式来庆祝儿童节。为了这台演出,幼儿园一般都提前一个月甚至更久开始排练,在最后一周里几乎是全天停课来进行节目排练,为的是能够让家长、让社会各界人士看到幼儿园的孩子多才多艺,看到幼儿园艺术教育的成功。似乎有了这种最好的广告,生源也就随之而来。尽管教师非常清楚艺术教育的主要目标是培养幼儿的艺术兴趣和艺术素养而不是一味地强调技能技巧,但是没有办法,必须达成后者。因为竞争太激烈,生源很重要。教师在家长们的要求下只好“努力教学”让孩子们能在汇报演出时有让家长满意的表现。在他们看来,只要家长满意,生源就会稳定。

儿童发展的自主性,要求我们高度尊重儿童,遵循他们身心发展的内在本质,而不是用成人的世界,用成人的眼光去过滤他们的生活,使他们被迫服从。用成人的要求来约束儿童,是对儿童的最大犯罪,是对人性的犯罪。在这方面18世纪的教育家卢梭早给我们以启蒙:“大自然希望儿童在成人之前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂;儿童是有他们特有的看法、想法和感情的,如果想用我们的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情,那简直是最愚蠢的事情[11]。”

(三)幼儿艺术教育内容选择存在的问题

艺术教育内容是实现幼儿艺术教育目标的一个核心问题,这是由幼儿艺术教育内容在实施整个幼儿艺术教育的地位所决定的,幼儿艺术教育目标最终通过内容来实现。所以如何选择艺术教育内容来实现目标是一个非常重要的环节。当前许多幼儿园的艺术教育活动在选择内容时存在着缺少艺术欣赏活动;缺少各领域综合的艺术教育活动。

1、缺少艺术欣赏活动。《纲要》中艺术领域的目标要求与内容都体现了使幼儿体验到生活中和艺术中的美,艺术欣赏活动是体现审美目标贯穿幼儿艺术教育活动始终的主要内容,幼儿艺术教育要大力加强艺术欣赏教育。

在传统的幼儿艺术教育中,艺术欣赏是一个十分薄弱的环节。对此现象,边霞曾经作过这样的论述:“目前我们的艺术教育就等同于艺术知识与技能的教学,把儿童对艺术知识技能的掌握当作是儿童艺术教育的直接目标和唯一任务,儿童缺少参入艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会。”[10]艺术欣赏教育无疑在整个艺术教育中被看作是可有可无的一块。实际上艺术欣赏是十分重要不可缺少的。美国音乐教育家穆塞尔直截了当地把儿童艺术教育理解为就是为欣赏而进行的教育,对于技能技巧训练与艺术欣赏的关系,他认为“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为动机并以欣赏为目的”[11]。

随着《纲要》的颁布和实施,一部分幼儿园已意识到需要加强幼儿艺术欣赏教育,但即使一些教师认识到了艺术欣赏教育在整个艺术教育中的地位,认识到了艺术欣赏教育对儿童艺术素养形成的重要作用,也往往因为缺乏欣赏材料,缺乏必要的欣赏理论指导,没有欣赏指导经验等主客观原因而无法开展有效的艺术欣赏活动。

2、幼儿艺术教育内容专业化。幼儿艺术教育作为全面发展和素质教育的一个有机组成部分,该是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育[3]。《纲要》指出:“幼儿园教育应尊重幼儿的人格与权利,尊重幼儿身心发展的规律和学习特点,促进每个幼儿富有个性的发展。”当前在幼儿园艺术教育中存在专业化的倾向,表现在幼儿园艺术教育活动以及各种兴趣班的教学中,不顾幼儿身心发展规律的特点追求整齐划一的效果。活动要求幼儿掌握娴熟的艺术知识和技能,忽视幼儿现有的水平和接受能力,把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。这种以艺术知识和技能教学为主的专业化的艺术教育即不符合幼儿艺术教育的审美育人宗旨,也不符合素质教育的基本要求。

据调查所知,一般幼儿园的舞蹈艺术班都要练难度较大除了要下腰、劈腿还要练习各种基本功。除了艺术兴趣班,幼儿园的艺术活动同样存在专业化的倾向,表现在要求幼儿掌握专业的乐理知识,如某幼儿园中班幼儿被要求学会前后附点音符的唱法与写法。高难度、专业化的艺术技能技巧的训练可能表面上在一段时间内看到有一些成绩,但事实上,却因此削弱甚至磨灭幼儿对艺术所具有的敏感和乐趣。这样的艺术学习与《纲要》的基本精神背道而驰。

3、缺乏艺术活动之间及各领域的有机整合。综合艺术教育思想在20世纪60年代以后就发展壮大起来,到90年代已经成为教育的主流[12]。当今艺术教育整合化、综合化成为各发达国家艺术教育的新趋势。新《纲要》中明确指出“各领域的内容相互渗透,从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”综合艺术教育认为各艺术门类之间是相互联系、相互渗透的,所谓诗中有画,画中有诗,建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,雕塑是静止的舞蹈,舞蹈是活动的雕塑,生动的表明了各艺术门类之间是相通的。

在很多幼儿园艺术活动中音乐就是音乐,美术就是美术,各个学科之间各有独立的大纲、进度、教法,活动之间似乎没有任何关系。这种系统性的分科教学虽然有利于艺术学科体系的不断完善、满足人类经验传承之需要,但由于幼儿的心智成熟还不具备接受学科知识体系教学,过早进行分科训练,极容易造成幼儿视野和思维的封闭和孤立定势,这与培养具有实践能力、创新精神和终身学习的《纲要》精神不相吻合。其实有很多艺术活动完全可以融合起来,如在音乐活动中介入故事或者录相,美术活动中或接介入音乐或多媒体等等,使得艺术活动生动活泼、轻松愉快。

(四)幼儿艺术教育活动组织方式存在的问题

幼儿艺术教育活动组织方式是幼儿教师组织进行艺术活动时所不可缺少的,它关系到艺术教育的成败和效果,是连接教育目的和教育内容的桥梁。

1、注重模仿忽视创造性。《纲要》中明确提出:

“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的什么感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”然而,在实际的艺术教育活动中教师的教育活动组织方式依旧是以模仿为主,忽视幼儿在活动中的创造性表现,忽视在活动中培养幼儿的创造性。

一堂小班美术课,教师事先从树上摘了很多片樟树叶,上课时很平均的分发给每个小朋友,然后教师便在黑板上贴出了自己的示范画,一张标准的树叶,并且多次强调叶脉、叶柄及画法。然后开始让孩子用左手按住树叶右手画,且一再强调要沿着树叶的边。有的孩子由于控笔能力不强不能沿树叶的边画出来,结果老师竟然握着孩子的手画了起来,孩子眼中流露出的是一片迷茫与无助。世界上没有两片相同的树叶,这是谁都知道的名言,可我们的幼儿园老师却忽视了最重要的一点,孩子眼中的树叶怎么会全是樟树叶?孩子眼中的树叶怎么会全是绿色?孩子眼中的树叶怎会是同一形状?整个活动不仅没有任何艺术的美感,更是束缚了孩子的想象力,扼杀了孩子的创造力,或许那个被教师抓住双手画的孩子从此没有了自信,从此不敢在白纸上任意挥洒自己眼中美丽的世界。

许多教师和家长都有这样的顾虑:我不教他怎么会唱歌、怎么会画画、怎么会跳舞呢?其原因是:一方面对幼儿艺术潜能缺乏认识和估价,不相信幼儿具有创造性,所以总是以优越儿童、高明于儿童的权威姿态出现,无论从艺术活动的过程还是评价都体现出一种成人中心的倾向。另一方面,与我们传统教育中“子不教,父之过;生不教,师之过”的教育原则有关。无疑,我们的幼儿教师都是高度负责的,他们总是想力所能及地将自己所能都教给孩子,从而也造成了“好心办坏事”、“费力不讨好”的结果,致使许多孩子的想象、火花、灵感被枯燥的说教给扼杀了。如此一来,即使让幼儿自由创作,他们交上来的作品也几乎是“照猫画虎”,一点创造性也没有了[13]。

2、突出教师主导忽视幼儿主体。教育的目的是为了促进儿童的发展,儿童发展的核心往往是儿童主体性的发展。叶圣陶先生曾说过:“凡为教,目的在于达到不需要教”,“教师当然须教,而尤宜致力于‘导’。导者,多方设法,使学生自求得之,卒底于不待教师教授之谓也。”[14]《纲要》也指出:“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”在今天幼儿教育中,很多教师依然只关注自己如何去教,如何去实施教案,如何实现目标,忽视幼儿在活动中的主体性。幼儿园仍然有许多教师习惯于“背”教案:怎样导入,怎样吸引幼儿的注意力,什么时候进行什么活动,这里幼儿可能会说什么话,我该怎样回答等等。整个活动都由教师和教案主导。虽然目前有许多幼儿园开展生成性活动,但在活动中幼儿主体性的发挥依然受到限制。有些老师已习惯于按部就班,已习惯于将不符合她预先设想的行为、想象一律取消或阻止,忽视幼儿在活动中表现出来的创造,从而也丢失了许多好的教育契机。

(五)实施幼儿艺术教育评价存在的问题

评价在教育实践中起着有力的杠杆作用,但这一作用力却未必一定会把教育推向理想的方向。《纲要》指出:“教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分,是了解工作的适宜性、有效性,调整和改进工作,促进每一个幼儿发展,提高教育质量的重要手段”。

评价是一把双刃剑。罗恩菲尔认为,评价的目的并不仅仅是对技巧的判断,而是对孩子成长的激励,这里所说的成长包括情感、经验、智慧、兴趣、个性、创造里等诸多,对儿童作品的评价,只是使教师更加透彻地了解孩子的成长,并不断予以激励,而不是以幼儿的优缺点来困扰他们。一幅作品的完成,技巧只是帮助儿童表现的一方面,评价更重要的是必须针对艺术教育对幼儿的影响。幼儿艺术教育的评价是一个自然而又复杂的过程,决不是仅仅对幼儿艺术作品的简单评价。

1、评价标准简单化。在幼儿园我们经常看到许多教师自觉或不自觉的对孩子的作品用自己的标准或观点去评价,极大损害了孩子对艺术的兴趣。老师对幼儿的弹钢琴只简单评价到:“某某弹的很好。”对于绘画作品只说“画得好!”在每一个孩子眼里自己的画都是最棒的,他们每画的一幅画都有自己的故事与生命力,老师的怎么会如此单一用“好”与“不好”来肯定一部分幼儿而打击其他孩子的绘画兴趣剥夺他们的绘画权利呢?

《纲要》指出:“承认和关注幼儿的个体差异,避免用划一的标准评价不同的幼儿,在幼儿面前慎用横向比较。”上文提到的教师对幼儿的评价“弹的好”、“画的好”、“涂的好”,老师的评价依据到底是什么?好,又好在哪里?这种简单至极的横向比较评价没有激发幼儿对艺术的热情,对幼儿的发展没有起到任何作用。还有的教师用简单的分数来衡量孩子丰富的情感世界。成功的幼儿艺术教育应该是面向全体幼儿,而不是教师按统一的评价标准选出来的尖子生,更不是用简单的分数来满足家长的要求。教师应该利用评价提高每一个幼儿的艺术审美情感、审美情趣和审美创造的艺术基本素养的教育,而不是通过评价给孩子划分等级或者剥夺孩子从事艺术活动的机会。

2、评价主体单一化。任何评价都是主体根据自身的需要和利益,对主客体价值关系的判断。《纲要》在第四部分“教育评价”的第二条中规定,“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”,以及在第四条中指出“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主,园长以及有关管理人员、其他教师和家长等参与评价的制度”。可以看出《纲要》关于教育评价的一个重要革新就是评价主体的多元化,即评价主体由单纯的管理者转变为幼儿园管理人员、同行教师、幼儿、家长以及教师本人的共同参与[16]。从上文提到的事例可以看出在目前的幼儿园艺术教育中存在教育评价主体单一化,即幼儿艺术作品的主要评价者是教师,评价对象注重结果。

四、解决问题的对策

(一)进一步转变幼儿艺术教育观念

在教育发展史上,任何一次教育改革,无不以教育观念的变革为先导;教育每前进一步,无不有赖于教育观念上的突破和革新[17]。大半个世纪以来的传统模仿教学和苏联教学模式,对广大教师和家长的影响深厚而久远,诚然,自新《纲要》颁布以来,幼儿教育界已经进行了许多卓有成效的艺术教育改革,获得了可喜的成果。但是,我们不得不承认在这个传统与现代交汇处,幼儿艺术教育依然存在着各种问题。其中家长、教师、社会的观念的进一步转变最为重要。为此,我们要进行以下观念的转变。

1、儿童观:儿童艺术教育既要尊重儿童的主体地位,也要发挥教师的主导作用,二者不可偏废。儿童是艺术教育的主体,每一个儿童都有对未知事物进行主动探索和发现的愿望和能力,都有热爱和探索艺术的倾向和冲动,儿童在艺术教育中自主感知、自由的积极探索、体验、操作等,而不是被动模仿、被呆板教出来的。教师应该尊重儿童、了解儿童、对儿童充满信心,确信每一个儿童在艺术教育活动中都具有学习和创造的潜能,确信每个儿童都能用自己的方式在艺术教育活动中取得成功!

2、教师观:教师观念的更新往往能直接带来教育实践的转变。在艺术教育活动中幼儿教师不应只是知识、技能的传授者,应该是幼儿兴趣的激发者,美好艺术环境的创设者,儿童艺术活动的引导者、参与者。教师与幼儿的地位是平等的,教师应尊重幼儿,尊重他们的个性与独创性,而不是高高在上用统一的标准来要求儿童,评价儿童的作品。

3、教学观:教师应树立教学过程是一个让儿童发现、探究艺术知识、感受、体验审美情感的过程,是培养儿童健全人格的过程的观念。教师应树立师生共同参与探索活动的观念,摒弃“教师示范讲解儿童模仿”的教学方式,教学是一个师生共同创设具有民主、平等、和谐、自由的氛围,能最大限度的提高儿童艺术学习的兴趣和自由表达创造的程度。教师只有在这种观念下才能更好的开展儿童艺术教育活动。

(二)实现幼儿艺术教育审美目标

艺术教育的核心是审美教育,在艺术教育活动中,教师首先要深刻领会《纲要》中艺术教育领域目标,从幼儿的兴趣出发,培养幼儿对美的感受,时刻关注孩子的审美体验与感受,培养发现美、创造性地表现美的能力,让孩子拥有健全的人格。

审美目标的实现需采用多种途径来实现。首先,创设美的环境是培养幼儿美感的重要基础。不论是家长或是教师都应时常美化环境,布置环境,积极为幼儿创设一个美的活动环境,并以美的外表,美的言谈举止来感化幼儿,以引起幼儿美感。其次,利用大自然为培养幼儿的美感开拓广阔的天地。大自然是一座取之不尽、用之不竭的美的宝库,自然美可以陶冶人的性情,纯洁人的道德情操,从而获得无穷的美的享受。因此要经常组织幼儿户外活动、参观、春游等。最后,艺术教育是幼儿情感培养的中心环节。在幼儿园里,艺术教育和艺术活动占很大比例,幼儿通过音乐、美术、舞蹈、表演、游戏等活动来接受美的熏陶和教育。幼儿美感直观性,决定了我们教育过程中要从一些内容简单、形象鲜明的事物,易于理解的文艺作品人手,去培养幼儿对现实生活中艺术作品的兴趣。幼儿美感的表面性,要求我们不仅应注意引导幼儿去欣赏事物的外在美,而且还要通过对知识技能的学习和理解,引导幼儿体验事物的内在美。

(三)丰富幼儿艺术教育内容

教师所选择艺术教育活动内容应是丰富的,贴近生活、来自自然的,不仅可以是单个艺术门类的欣赏活动,还可以是多个艺术门类之间的贯通融合。

幼儿艺术欣赏涉及到幼儿对艺术作品形式的感受、意义的领会等方面的内容,作品背后涉猎到人类文明的诸多领域,乃至整个人类文化的方方面面。我们可以根据各种艺术理论的提示并结合幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平来选择和安排艺术欣赏活动。

(四)幼儿艺术教育组织方式多样化

有效的教育组织方式是实现教育目标的重要保证,在幼儿艺术教育活动中我们应避免单一机械的模仿与强化训练,当针对受教育者的年龄特点、心理特点以及教育内容选择适当的教育方法,鼓励幼儿在艺术活动中的创新,给幼儿充分的自由发挥的机会,教育过程中应注意方法的游戏性、多样性、趣味性,寓学于乐。

有些幼儿园就结合《纲要》精神改革幼儿艺术教育,每周开展2-3次公开艺术活动,让教师们共同探讨,相互点评,总结组织活动经验;定时定点的分组艺术活动,根据孩子的兴趣,每周开展分组艺术活动,分组活动时,一个教师带十几个孩子,便于个别观察、指导;注重集体教育与个别指导相结合,幼儿的个体差异决定了发展的不平衡性,教师有目的地进行个别指导帮助孩子获得成功体验。

(五)多元化多维度的幼儿艺术评价

幼儿园艺术教学方法范文篇2

关键词：动漫；幼儿园艺术教育；必要性

0.引言

在高科技的带动下，教学技术有了很大进步，对教学大有裨益。动漫的兴起无疑是幼儿教育，尤其是幼儿艺术教育的助推剂，因为艺术具有抽象性，不易理解，幼儿时期年龄尚小，在学习艺术的道路上有很大的困难，动漫则以一种幼儿容易接受的方式去培养孩子的创造力、审美能力，且能陶冶情操，有利于智力开发。基于动漫的幼儿园艺术教育，是技术和艺术的一次完美结合，必能取得很好的效果。

1.当前幼儿园艺术教育存在的问题

1.1目标比较狭隘

由于理论的不完善，不少教师缺乏对艺术教育的深刻认识，认为艺术教学就是为了使学生掌握各种技能，甚至有些教师存在功利心理，将艺术教学的目标定为培养艺术大师。正因为对目标认识不清，在教学过程中，教师很容易忽视孩子的兴趣及对艺术的感知，而是一味地追求知识传授和技能训练，这样很容易陷入一个误区，即美术教学就是为了学会画几幅画，音乐教学就是为了学会唱几首歌，舞蹈教学就是为了学会跳几支舞。教材内容和教学目标不能划等号，授之以鱼，不如授之以渔，教师应注重艺术深处隐性知识的培养，而不应只停留于一些外在形式。

1.2教学方法枯燥

不少教师在艺术教学中采用的是“示范临摹”的方法，模仿倾向严重，如唱歌时，教师唱一句学生学一句，某些教师把握不准学生的心理规律，只是按照自己的方式进行教学，而学生只是重复老师，难以自由发挥。在幼儿园时期，受年龄限制，孩子对于对错并没有一个很好的衡量标准，有些幼儿园的教学方式比较死板，认为画画就必须按照某一种方法画，画出来的就一定要正确，其实这对于判断能力极其薄弱的幼儿来说，往往是很难办到的。再有就是只注重技巧的培养，而忽视了欣赏以及不同艺术形式内在的联系，在音乐课上只有音乐，其实，音乐和语言、科学、舞蹈等都是相通的。

1.3内容不够丰富

关于幼儿艺术教材，国家尚无统一的规定，多数教材的配套资料都是磁带和挂图，由于画面缺乏动感，学生很容易失去兴趣。当前很多幼儿园都有现代化的配备，如计算机、多媒体等，还需进一步推广。教材是学习的材料，不管是内容，还是形式，都应不断更新，符合现代幼儿的需要，但许多教材更新缓慢，缺乏时代感，在排版、构图、印刷等方面比较陈旧，以至于幼儿的视听觉难以被调动。

2.动漫及其在幼儿艺术教育中的必要性

2.1动漫及其特点

动漫，简单来说，就是动画和漫画的结合，是诸多图画按照一定规律运动并配有音乐的艺术形式。首先，动漫是一门综合性很强的艺术，涉及音乐、舞蹈、文学、绘画、物理以及计算机等多方面，其科技含量很高，从二维动画发展到如今，对光学、声学和电子学等都有很严格的要求。同时，它还是一种视听、时空相综合的艺术，体现的更多的是创造力和想象力。其次，动漫是一门夸张想象的艺术。动漫和电影不同，电影虽有许多特效，但都是以实拍为基础的，动漫则更依赖创作者的假设和想象，包括场景、人物和故事情节，到处体现着漫画的夸张，利用计算机技术将各种夸张、怪诞的动作表现出来，使得漫画天马行空，进入到一个没有局限的世界。最后，动漫是一门幽默娱乐的艺术。动漫的夸张和奇特决定了其具有很强的幽默感，如风靡世界的《猫和老鼠》，将一只猫和一只老鼠之间发生的许多桥段拼接起来，配以夸张的动作、丰富的表情和幽默的音乐，使得整个动画片诙谐风趣，很容易吸引幼儿，使其沉浸到其中。

2.2教学实验

动漫应用于幼儿艺术教育是有一定依据的，此时儿童处于感知运动和前思维运算阶段，在认识事物时，对声音、图像和色彩比较敏感，且孩童喜动、热爱游戏，好奇心较重，这些要求动漫都很符合。

①实验对象：某幼儿园的两个班级，设为A班和B班，各有20人，年龄在3-6岁。

②实验方法：以《颠倒歌》为例，A班按照普通的方式学唱，即录音机配挂图；B班则采用动漫的方法学唱。

③实验过程：A班在第一遍听录音播放时，很快就有人走神；听第二遍时，对挂图上的歌词都没了兴趣，低头各自玩着；听第三遍时，有学生跟着哼唱，但声音不大，积极性不高。B班在第一次观看动漫时，完全被吸引，并时不时地发出笑声；第二次观看时开始跟着模仿；到第三遍，学生开始提问各种各样的问题。

④实验结果：从上课的积极性和教学效果来看，B班都要强于A班。

3.如何将动漫更好地融入幼儿艺术教育中

3.1动漫和教学内容相结合

艺术教学有时过于抽象，很是复杂，仅凭口头讲解难以取得理想效果，而动漫则能够将一些复杂的东西简单地表达出来。如在《水龙头不哭了》歌唱教学中，可通过计算机制作，将水龙头拟人化，一直在流泪，当把它拧紧后，水龙头不再“流泪”，露出笑脸，通过这样直观形象的表现方式，很容易引起共鸣，培养学生用水后关紧水龙头的习惯。在音乐欣赏时，如歌曲《春之颜色》，梨树、柳树、桃园、溪水、飞鸟等众多画面纷纷呈现，再加上优美的音乐，能够让幼儿进入到一种唯美的意境去感受春天的美，快乐的基调、健康的色彩以及其乐融融的氛围，有利于培养学生的审美情趣。

3.2教学方法中引进动漫

教学方法对教学质量影响重大，在幼儿艺术教学中，可树立一些模范榜样，以此去激励孩子。从实践中可知，幼儿期的孩子对动漫大都十分青睐，常常会不自觉地模仿，因此，可将“黑猫警长”“一休”等动漫形象引入教学中，营造良好的艺术氛围。此时，儿童的思维能力较弱，适合以示范的方式丰富其感性认识，如用一支笔描绘一年四季的不同风景，再配以动听的旋律，让幼儿感受到四季变化，进而调动其创作欲望。幼儿的主观性较强，更希望被认可，因此在教学中应时时对其进行激励，使其保持一个好的情绪，运用动漫手法，通过一些表情或动作提高孩子的自信。孩童阶段最喜欢的便是游戏，而实践也证明，游戏教学法对提高教学质量是有很大帮助的，在音乐课上可采取“猜谜”或“接龙”的方式，调动孩子的主动积极性，从而取得更好的效果。

4.结束语

动漫在幼儿艺术教育中的应用是有心理和科学依据的，而且的确能取得更好的效果，在实际应用教学中，教师还应注意，动漫的引进不能损伤到幼儿的视听觉，而且要把握好内在的“度”，动漫只是一种教学方法，切不可对其过度依赖。（作者单位：江西科技师范大学）

参考文献：

[1]谭兆红.动漫运用于幼儿艺术教育的研究[J].艺海，2012，23（4）：190-192

[2]刘美罗.对幼儿园艺术教育的思考[J].湖南教育，2009，27（12）：143-144

幼儿园艺术教学方法范文篇3

关键词：学前艺术教育小学化教育理念游戏

日前，一位恼火的家长成为新闻主角。这名陵水黎族自治县提蒙乡的家长打电话到报社投诉幼儿园不教写字，他认为，老师不教孩子们学习，这是拿家长们的血汗钱开玩笑，并直接指责幼儿园误人子弟！当地教育部门则称幼儿在园应以游戏为主，严禁幼儿园小学化。当地教育部门的解释是有依据的，早在2012年，教育部就曾下发《关于规范幼儿园保育教育工作防止和纠正“小学化”现象的通知》，明确规定严禁幼儿园提前教授小学教育内容。当前，防止幼教“小学化”已经成为共识，很多国家甚至通过立法禁止幼儿园、早教机构教授小学化的知识。幼儿园“小学化”是教育问题、理念问题。

与这位陵水黎族自治县家长不同的是，有部分从事学前教育教学与研究的专家对幼儿园的艺术教育也提出质疑，认为艺术部分过于专业，有“专业教育”嫌疑，也属于幼儿园“小学化”现象，同样也不符合“幼儿园不进行有针对性的专业教育”这一原则。怎样对待学前艺术教育，这也是教育问题、理念问题。

从根本上说，幼儿园“小学化”是应试教育在学前阶段的一种表现，有其深厚的心理基础和社会土壤。专家和幼儿教师也会有惯性思维，在理解和执行幼儿艺术教育时难免会出现有意或无意“小学化”偏差。

有些幼儿园或者主动迎合市场需求或者拗不过家长的强烈愿望，悄悄开展小学化或“特长班”教学；只在迎接上级检查时临时取消，家长也帮着严守秘密，从而把监管和学前教育理念变成了“猫鼠游戏”。这是有意偏差！

这些幼儿园的有意偏差现象和对艺术性质及教学的不全面了解，造成了社会和部分幼教工作者以为学前幼儿艺术教育就是“专业教育”的这种教育理念，这是无意偏差！

这两种偏差造成了社会对学前幼儿艺术教育形成了共识――幼儿艺术教育是问题教育，是不规范教育！这就造成了不良社会影响。教育部于2012年10月9日正式颁布《3-6岁儿童学习与发展指南》，《指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。其中艺术是幼儿学习的五个领域之一。是遵照艺术的内涵和性质合理赋予幼儿的学习内容。但如今学前幼儿艺术教育却给人于钻政策漏洞的感觉――打着政策许可的旗帜，干着“小学化”程度最高的行当。让专家和社会都不满意。到底该怎样认识和对待学前幼儿艺术教育呢？

认知幼儿艺术教育先从艺术的起源说起。艺术概论对艺术的起源有多种学说，比如模仿说、巫术说、表现说、劳动说等，其中还有游戏说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，有助于我们认识艺术本质，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。这些学说中，和儿童最为关联的是艺术游戏说。

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒―斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

从这个理论，我们至少可以明白艺术从其产生起，就具备了游戏性质，是其与生俱来的属性之一，是符合孩子喜好的活动形式内容！当今时代，还有哪一群体比孩子、比幼儿更闲，闲得需要有意识地去消耗那些过剩的精力呢！还有哪个群体需要有游戏活动来帮助器官健康成长呢！促进孩子身体成长和启蒙孩子对世界的认知，艺术简直就是天然的载体和媒介！艺术作为幼儿园教学内容是恰如其分的。即便是当代艺术，无论音乐、舞蹈、美术等，其形式和内涵也不乏游戏性质和意味。比如达达主义艺术、抽象表现主义艺术、装置艺术、行为艺术，还有如今风靡的蔡国强烟火艺术等等，无不充满着“玩”的游戏味道！所以，艺术是能和幼儿“玩”到一起的。

其次，我们常说：技术不是艺术，但艺术离不开技术。在学习和从事艺术的过程中很多人认识到技术的重要性，也体会到学习艺术的技能技巧是多么艰辛！由此断定幼儿园的艺术教育是不适宜的。确实有一些幼儿园和早教机构在幼儿艺术学习中，过于重视技能技巧训练，让孩子早早对艺术学习产生了畏惧和厌恶心理，有些不科学的训练，甚至伤害了幼儿的身体成长，孩子哪里还能体会到艺术的游戏快乐和“玩”的感受呢。社会和部分专家也正是由此原因质疑幼儿艺术教育。他们担心孩子们身心受到伤害。以至于有些专家和幼儿教育者要求减少甚至排除艺术类学习内容。

这个问题应该出在教育理念上，是错误的幼儿艺术教育理念导致的错误的教学方法产生的教育问题。

幼儿在园应以游戏为主，幼儿艺术教育也应以游戏为主，应该以游戏的理念对待幼儿艺术教育。幼儿艺术教育不是侧重艺术的技能技巧学习，而是侧重于体味艺术的游戏性质，在游戏中启蒙孩子。这是教学方法问题。幼儿艺术活动中所需的技术部分，应主要有教师承担，是幼师应具备的教学能力之一。岂能将教师的业务技能内容直接作为幼儿的教学内容？

艺术应是幼儿游戏活动的组织方法之一，就是个怎么“玩”法。目的是通过艺术游戏活动达到身心自由、放松和快乐，潜移默化体验审美。应该属于幼儿活动指导课范畴。德国教育学家福录培尔是第一个系统地探讨游戏的专家，在其代表作《幼儿园》中他说过：“游戏是儿童活动的特点，游戏和语言是儿童生活的组成因素。通过多种游戏，儿童的内心活动和内心生活变为独立的、自主的外部自我表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。许多的课程现在都应用了游戏教学法，已经广泛出现在中小学甚至大学课堂，幼儿园在艺术教育中却本末倒置，岂不是笑大方，贻笑大众？

在这个环节幼儿教师素质是个关键因素。在幼儿教师培养过程中，一方面要提高幼儿教师对幼儿教育理念认知，另一方面在幼儿教师专业技能培养中要注重和岗位应用能力相结合。不能单纯只学习技能技巧，而应该与该学科的幼儿活动课组织方法结合起来学习，把幼儿活动指导课分化到幼儿学习的各个领域，形成各领域活动课模式，甚至可以在部分学科内制定成常规活动课内容。比如学前艺术教育，可以制定出由音乐、舞蹈、美术等艺术学科组织的幼儿活动课常规内容。这样就可以至少避免出现幼儿园再次出现无意的“小学化”现象，也可以让有意浑水摸鱼的“小学化”现象畏惧和孤立，最终让那些“歪嘴和尚”无处念经。

最后，要向社会宣传正确的教育理念。学前教育也在不断发展和完善，已经有部分学前教育专业开始了新的尝试和教改，正在遵循科学教育理念建设学前教育专业。治本尚需时日，那当前可以做什么？从可行性的角度来看，不妨先从“起跑线思维”下手。天下的父母都爱孩子，却未必会爱孩子，加强宣传与引导至关重要。比如，幼儿园“小学化”会拔苗助长，容易增加孩子学习压力、产生厌学心理等等――这些后果，家长不见得知情。比如，幼儿教育的关键是什么，是智力、学习还是习惯，家长不见得懂行。教育不单纯是学校院子里面的事情，是整个社会的事情。但教育工作者有义务宣传和坚持科学正确的教育理念，应该引导社会树立正确的教育理念，让社会形成正确的共识。这样就不会再出现“恼火投诉”的家长，也不会出现市场和社会错误的导向。学前艺术教育也就可以健康发展了，孩子们的快乐就真有了。

参考文献

1.陈雅坤.论游戏精神与艺术、生活的关系[J].艺术教育，2015年第5期