在一幅彩色静物中，黑白灰的关系就是色彩的明度，黑白灰的关系就是画面的节奏感和层次感。你的问题是两个初学者素描的问题。如何处理黑、白、灰的关系，为什么需要这样的方式来处理这种关系，想象一下这种画面的场景在实践中是什么样子的。不要瞎画。举个例子，当我们看图片中的所有物体时，首先需要看的是大大的黑白灰。当我们单独看图片中盘子上的那组静物或单个物体时，黑白灰的关系也是存在的。

学习素描画黑白色稿，该怎样处理黑白灰的关系？怎样把握整体黑白灰调子？篇1

素描的学习是一个漫长而且枯燥的过程，但是在这个漫长而枯燥的过程中不断去发现新的问题并解决，从而获得新的收获，这样就不会感觉枯燥了，反而会感觉越深入越有趣。1选择优秀临摹作品，我认为这个过程就像学习书法一般，需要认真读帖，分析优秀作品为何优秀。其中黑白灰关系是如何处理的，为什么需要这样的方式来处理该种关系，并设想该画面在实践中的场景是怎样的，不要盲目的上手就画。

2带着已选择的优秀临摹作品分析过程中所产生的问题进行临摹作业，临摹过程中反复对于黑白灰关系进行思考，大量的临摹练习是帮助找准关系的第一步，所谓熟能生巧，只有通过学习优秀作品的处理方式加以自己正确的理解，才能初步把关系把握准确。3临摹进入到一个相对稳定并能很好分析优秀作品的阶段后，可以找一个优秀的素描老师进行一定的写生课程，这个阶段就是检验在临摹过程中的练习成果了。

之所以需要找一个优秀的老师，是因为在写生这一过程中会有更多的问题产生，那么优秀的老师是能够帮助少走弯路正确引导方向分析问题的关键。4作业过程中胆大心细，黑白灰关系的处理一定要把暗部压下去，亮部抬起来，让灰调过渡的层次显得更加丰富，适当的起身远观画面，对画面整体节奏进行把握。5对于不同材质的物体质感进行了解，由于物体的材质不同，对于光的反射折射也是不同的，所以材质和光源的关系也影响到了画面中黑白灰的关系，进行一定的了解和把握可以更好的处理画面关系。

如何处理色彩静物中的黑白灰关系？篇2

在一幅色彩静物中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，黑白灰关系着画面的节奏感和层次感。整幅画面的黑白灰层次丰富，需细致区分，一般情况下，将大面积的中间色归纳为灰色，它们相互结合，相互搭配，形成和谐的黑白灰关系。例如在一组黄布深色陶罐白色盘子桃子和圣女果若干的静物组合中，深色陶罐就处理为黑，白色盘子处理为白，桃子和圣女果以及衬布就处理为画面的灰，这是画面里大的灰白黑关系。

而盘子里桃子和圣女果这一个小整体，白色盘子自然是白，桃子是灰，而圣女果便是黑。如果再去单单看一个物体本身，如陶罐，那么白指的是高光，黑指的是暗面，而灰色指的是除了高光之外的全部受光面，即物体的固有色，而不是亮部暗部的过渡色。因此一幅画面的黑白灰关系是要在整体里去相互对比所得。就如当我们看画面里所有的物体时，我们首先要看的是大的黑白灰，单独看画面中盘子里那组静物或是单个物体时，黑白灰关系也同时存在。

画素描基本黑白灰关系画好后，一深入就画灰，画面更丑了如何解决？篇3

很高兴回答你的问题，下面说几个小技巧帮助你快速解决。1.建议你在画明暗素描之前，先多训练一些结构素描。试试通过简单的线条来画出体积感，加上透视线，帮助你理解结构。理解了结构接下来明暗交界线的位置就清楚了，深入就知道分寸。2.学会整体观察，我们都知道素描是一个整体——局部——再回到整体的过程。盯着一个地方深入容易钻牛角尖，自然会画的灰。

总要停下来看整体，看得远一点，一般就能看出问题了。3.画之前要记住哪里是最深的地方，哪里是最亮的地方。内心最深处默认10号位，最亮的是0号位。然后自己安排中层，画的时候就清楚了。成型时，灰色调不应过线。4.试着用一支笔或两笔完成草图，例如，只用2B和6B铅笔。控制你的手的力量。