藏族的文化艺术范文篇1

关键词：藏民族音乐；少数民族；幼儿音乐

对幼儿园的孩子来说，音乐教育不是教音乐的教育，而是让孩子通过音乐活动得到发展，最终成长为一个完整的人。我所在幼儿园大多数幼儿都是藏族孩子，因此，在培养幼儿对藏民族文化音乐艺术情感的方面，就显得非常的重要，下面我结合自己的工作体会，谈一下自己的看法：

一、藏民族文化音乐艺术要从幼儿抓起

音乐是全人类共同的语言，藏民族音乐文化，更是藏族人民的瑰宝。近年来，随着我国非物质文化遗产的展开，很多少数民族的文化得到了保护，但是在藏民族文化音乐艺术方面，却不是光保护就可以的，音乐是需要流传，需要推广的。有效的推广和弘扬藏民族文化音乐艺术是每一名少数民族教育工作需要肩负的使命。

要想使得藏民族文化音乐能够传承并发扬光大，必须要从幼儿抓起。良好的教育必须与自己国家的语言文化和民族艺术文化相结合的，尤其是少数民族，更是需要具有地方特色的教育模式。而幼儿处在身心发展的萌芽阶段，其接受能力和可塑性都是非常强的，很容易对一些事物感兴趣。先不用谈大的方面，只需要让幼儿能够听懂藏族音乐，能够了解藏族的艺术文化，就已经是非常好的教育了。我们可以看到很多少数民族的歌手，在演出的时候依然穿着自己民族的服饰，唱着自己民族的音乐，其根本原因就是自己民族的文化已深深地植入他们的身体。他们的每一言每一行，都会揭示自己的喜好。作为一名幼儿教师，我们应该把当地藏民族文化音乐艺术融入到幼儿的生活、教学等方方面面，使得幼儿从小就受到藏文化的熏陶，了解藏文化，这样才能够培养幼儿对于藏民族文化音乐艺术的情感。

二、如何培养幼儿对藏民族文化音乐艺术的情感

（一）在藏民族文化音乐艺术教学中培养幼儿的思想情感

思想情感教育主要是教育幼儿思想的教育。当人们接触现实时，他们总是对现实中的物体和现象持有各种态度，产生不同的内心体验和思想情感。并逐渐演变为稳定的人格特质，幼儿情绪的发展对其后来的心理发展有很大的影响，尤其是儿童情绪的个性化，即儿童情绪的倾向，形成了幼儿未来的个性。幼儿期是人类情感发展的关键时期。因此在藏民族文化音乐艺术教学中培养幼儿的思想情感，以及培养他们对藏文化和音乐的热爱是非常重要的。因此，教师最重要的是把关注点放在对孩子思维的培养、形成良好的学习习惯、个性品质上。这是在藏民族文化音乐艺术教学中培养幼儿的思想情感的意义。

（二）在藏民族文化音乐艺术教学中培养幼儿的道德情感

孩子的道德情感，直接决定了他未来的生活，甚至他遇到问题时的每一次选择，都会受到道德情感的影响。要培养孩子的道德情感，

首先要让他说实话并告诉他真相。而利用藏民族文化音乐艺术教学来培养幼儿的道德情感，是幼儿教育环节中不可缺少的一环。在藏民族文化音乐艺术教学中，有很多优质的音乐资源，非常适合让幼儿来欣赏和学习。在幼儿学习音乐的过程中，幼儿的道德情感以及对自我情绪的控制能力，都会得到提高，他们的精神也在藏民族文化音乐艺术教学的教学当中得到了满足。因此，教师要选择适合符合幼儿身心发展的藏族音乐，来进行教学。通过藏民族文化音乐艺术的教学，促进儿童道德意识向行动转变，形成良好的道德情感。

（三）在藏民族文化音乐艺术教学中培养幼儿的审美情感

藏族民族文化音乐艺术教学的核心，其实就是对幼儿审美能力的培养。藏民族音乐我认为其具有以下几个特点：首先，民族音乐是走心的，是流淌在民族的血液中的吟唱，是自己与自己，自己与周围一切的反馈。其次，才是技巧和旋律美，这个是将内心情怀的饱满流露的方法。藏民族文化音乐艺术教学，它是可以与幼儿产生共鸣的一种教育形式。让幼儿在学习音乐的过程中能够放松身心，让幼儿了解事物的美与丑。因此，教师要在藏民族文化音乐艺术的教学中，加强幼儿审美情感的培养。让幼儿能够在反复聆听和充分体验藏文化和音乐的过程中，逐渐对藏民族文化音乐艺术产生兴趣。然后教师再以幼儿的兴趣作为审美情感培养的基石，激发儿童对音乐的思考和理解美感受，培养他们表达音乐美的能力。最终达到培养幼儿审美情感的目的。

藏族的文化艺术范文篇2

关键词:藏羌彝多声部音乐;新生态;民族音乐

2017年,笔者参加了国家艺术基金2016年度资助项目“藏羌彝多声部艺术作品创作实训”的学习,深入了解藏羌彝多声部音乐艺术的重构情况。此项目集传承、传播、教育等功能于一体,系统挖掘原生态藏羌彝民族音乐的典型乐汇、音乐动机、音乐表现形式、服装配饰以及文化符号等,从而对藏羌彝多声部音乐进行重构。

一、新生态藏羌彝多声部音乐的重构路径

由于各民族间的大融合,尤其是民族地区生活方式的变化,使文化生态更加多样性,原生的民族民间音乐退化速度加快,藏羌彝原生态多声部音乐形态的传承与传播也受到了巨大影响。在此背景下,如何使传统民族音乐的表现形态得到广泛认同,值得我们认真思考。在国家艺术基金2016年度资助项目“藏羌彝多声部艺术作品创作实训”中,学员们通过溯源藏羌彝少数民族的民俗、民风及文化背景,梳理原生音乐的采集整理、创编创作与舞台综合呈现等,可知新生态藏羌彝多声部音乐从田野到舞台的重构路径。其一,田野采风。通过田野采风,可详细了解藏羌彝少数民族的文化背景、民俗民风、音乐形态等。这种田野采风可以是深入民间,也可以是进入课堂。如本项目的彝族音乐田野采风就请来彝族“卓卓文化”民间音乐的传承人和彝族宗教毕摩传承人进行讲授,非宗教祭仪场合的毕摩音乐展演是以音乐为载体的艺术传播,不具有宗教功能。藏族音乐田野采风最具代表性,项目组学员观看了阿坝州歌舞团的表演,并前往阿坝州马尔康脚木足乡采风。在当地组织的节目里,身着节日盛装参加表演的村民以中老年为主,因青壮年大多外出学习、工作或远离家乡生活。在交谈中得知,现在年轻人大都外出生活,很多人已经不喜欢也不会演唱这些歌曲了。这种现象引发了我们的担忧,生活环境的变迁与生活方式的改变对民族原生态音乐的影响究竟有多大?其二,编排创作。新生态音乐艺术作品的创作遵循艺术作品的一般规律,挖掘、整理原生态音乐文本,全方位、多角度分析音乐,运用音乐专业技巧对作品进行呈现,以体现少数民族的生活乐趣,展示并传承少数民族的历史文化。在音乐旋律方面,分析原有旋律的风格类型和结构特征,从而使新设计的音型与织体能够烘托、渲染原有旋律,并使原有旋律的表达更加温暖,更能表现藏羌彝民族的性格特征。在和声配置方面,和声节奏规整,音型与织体布局具有相对的稳定性与持续性,随乐句或乐段的变化而变化,和声进行脉络清晰。在编配伴唱音型方面,力求简洁流畅,符合少数民族音乐的旋律风格。为此,可将某一种音型与织体作为歌曲编配的主要手法,再进行发展、延伸、对比、再现等。此外,在作品编配中还可适当加入说唱艺术,以恰当的节奏型配以藏羌彝民族语言的常用语气词,并运用富于特质的语气词作为节奏型的衬词。其三,舞台呈现。舞台呈现是艺术实践的重要步骤。在技术上,要进行合唱技术训练,包括气息、咬字、吐字、音准、节奏、情感等;在文化上,要注重服饰设计、礼仪、穿戴等;在表演上,要进行多声部演唱的二度创作、舞台编排;在舞台设计上,要关注灯光、音响、画面、背景等环节,以综合展现藏羌彝民族的多声部音乐艺术。以作品《羌音羌情》为例,其重要道具为羊皮鼓,此鼓是羌族典型的打击乐器,因此在作品中,羊皮鼓不仅是道具,同时也是乐器,随音乐的律动而呼应。羊皮鼓的表演多在舞蹈段落的间隙进行,突出鼓的表演,渲染热烈欢快的气氛,与粗犷质朴的羌族舞蹈动作浑然一体,使作品具有了更多的羌族符号。另外,创编舞蹈动作时还要考虑动作幅度,过大会影响演唱气息,过小又会丧失应有的韵味。对羊皮鼓的运用也十分讲究,鼓与舞蹈既要相互展示,又必须协调,不显累赘。

二、新生态藏羌彝多声部音乐的特点

藏羌彝多声部音乐在旋律、节奏、节拍、音色和结构等方面均具有典型的符号性特征,声音也富于独特的风格特点,服饰、道具等更是具有显著的藏羌彝民族特征。可以说,符号性是新生态藏羌彝多声部音乐旋律形态、节奏样态、结构规模的显著特征。具体来看,其共有五个方面的特点:一是伴奏方面。新生态藏羌彝多声部音乐还原田野中的原生表演形态,用无伴奏合唱手法进行编创,适当加入民族色彩性乐器,通过变音强化民族音乐色彩,用人声模拟民族乐器的声音,以突出自身鲜明风格。二是语言方面。新生态藏羌彝多声部音乐使用民族母语演唱,用罗马字与汉字读音相结合的办法标注歌词中藏族、羌族、彝族的母语发音,以便作品的传唱、传播与传承。其中还常常加入各民族语言常用的语气助词,体现出浓郁的民族色彩。三是声音方面。新生态藏羌彝多声部音乐在保持少数民族原生态发音的基础上多借鉴现代声乐的发声技巧,与合唱相比声音更偏自然,在音色的明暗、声音的连接、情感的宣泄以及音乐的表达上均有提高。四是音乐方面。新生态藏羌彝多声部音乐的旋律以民族五声调式为主,五声音阶加入半音以改变音乐色彩。和声主要以二度、四度、五度为主的色彩和声进行,并大胆运用大二度增强碰撞,强化不和谐感,这是受到了民族乐器的影响。二度和声的运用使作品体现出鲜明的民族性,与此同时,四度、五度、八度和声的频繁使用以及作品中寸词的使用,都使作品呈现出空灵、缥缈的效果。五是舞台方面。新生态藏羌彝多声部音乐在舞台动作的编排、多声部演唱的二度创作、舞台艺术展演以及合唱技术训练、服饰设计等方面都注意凸显民族特色,如加入羌族的刺绣动作,服装色彩多用藏族的黄色、白色,羌族的桃红色、黑色,彝族的红色等。以新生态藏羌彝多声部音乐作品《羌山妙音》为例,其运用古羌族民歌的音乐原生样本,将民族五声调式运用在作品呈示部与再现部的旋律中,演唱形式为女声无伴奏多声部合唱。女生合唱的声音色彩与大自然雪山、薄雾的空灵意境相吻合,从而赋予作品神圣、圣洁的音乐形象。此外,其和声结构中大量运用大二度的不谐和碰撞向同度进行,这种非传统曲式结构的作曲手法反而使作品产生了一种全新的不和谐结构美,令人耳目一新,同时也将主旋律衬托得更加优美动听。羌族是聚居于高山上的民族,空灵与高远是其主要文化特征。这部作品着力强调民族多声部合唱音乐,突出旋律声部,注重旋律的横向对比与走向特点,弱化和声的结构关系,在乐曲中段运用民族传统音乐的说唱念白,将其处理成气声,由虚到实,由弱到强,由慢到快,随着气势的增强,速度也不断加快,最后戛然而止。此时,又回到了原来的调式、调性上。作品既艺术地表现了羌民族的音乐性格,又充分展示了演唱者的音乐素质。