中华诗词篇1

【关键词】露西组诗译文对比分析

一、杨德豫与黄杲远浴痘兹华斯诗选》译文对比分析

杨德豫的《华兹华斯诗选》中，杨德豫的版本更尊重作者的原意及更接近目标语言，主要体现在选词和翻译的语序上。在第一段中strangepassions，杨德豫的版本是奇异的心血来潮，黄杲忻则是莫名的悲痛，字面上而言杨德豫直译了单词，黄杲忻根据全诗，特别是诗最后诗人所表达的悲伤情感，将开头与结尾呼应。虽然这样的手法作为写作来说并无不妥，但是翻译需要考虑到诗人表达的感情基调，而不是编撰：这种情感并不过分感伤，诗人对露西的爱发自内心，十分强烈，写诗的过程就是诗人袒露心扉，表白爱情的过程。

如果将全诗第一句就让读者进入悲伤的基调，似与原作者的情感基调不符。在第二段中，everyday这一单词的位置两个版本不同，杨德豫将“每天”放在原句中形容露西的美丽，黄杲忻把每天译入了诗主人公去露西的小屋，但是根据后文的意思，作者并没有强调每天去露西小屋，但是露西的美主人公是每天都看得到的。“每天”位置的移位，黄杲忻的版本加入了译者自己的理解，与作者的原意不同。另外在用词方面，杨德豫的版本“沐着晚间的月光”比黄杲忻的“凭着夜晚时的月光”在用词美感方面也略盛一筹，沐更能反映月光的柔和和细腻。杨德豫的版本则避免了这一点，一方面以“坠落”表示月亮下沉，另一方面用“临近”来表示月亮下降的方向是离露西的屋顶越来越近。在最后一段中，作者原文的“cried”分别被译作了“惊呼”（杨德豫）和“失声叫”（黄杲忻）。

虽然在情绪表达方面，两者的作用都是一样的，但是“惊呼”更符合单词本身的意思，而不是后者想表达的大声惊叫。在诗的最后一句，两者的翻译也有很大的区别，虽然都是用了IF的虚拟语气，但是杨德豫的版本表达的是猜测露西已死去后该怎么办，黄杲忻的版本则是猜测未来露西要是死去了怎么办，从语法角度来说，bedead指的是已死，所以杨德豫黄杲忻的译本是错误的。从整体的翻译语序上而言，黄杲忻的版本没有改变原诗的句子顺序，杨德豫的译本则进行了适当的调整，几乎每一段都有过微调，显然是适应了中国读者的阅读习惯，将英文的语序换成了中文的语序。不管从用词还是语序上而言，本诗杨德豫德豫的译本更经得起推敲，黄杲忻杲忻的译本则存在一些明显的漏洞和生搬硬套。

二、杨德豫与黄杲忻杲浴痘兹华斯抒情诗选》译文对比分析

诗2中，总体而言杨德豫的译本和黄杲忻杲忻的译本各有优劣，主要体现在修辞手法，专有名词的翻译，押韵及意义的精确度上。专有名词方面，诗中出现了springsofDove，根据杨德豫的注释4，这个词来源于英格兰的一条河流名，黄杲忻杲忻的译本是将dove直译成“野鸽”，从中文而言，既无法让人联想到中国传统意义上的幽静的地方，也无法让读者检索到野鸽泉到底是什么地方，对于表现露西的居住之地似有不妥，而音译反尔能让读者有机会了解这条河的来源。修辞手法上，杨德豫的译本使用了两个像，来表示中文的比喻，黄杲忻杲忻的译本在第一处比喻中并没有使用任何词表示比喻，而是和英文中的句式相同，直接点出露西的喻体“一朵半隐半现的紫罗兰，开在长青苔的石旁”。黄杲忻杲忻的译本容易使人造成误解为段落的主语是紫罗兰，而非露西，杨德豫的译本更为到位。在选词方面，杨德豫的版本适当运用了中文的成语，也给译本增加了很多想象的空间。“Thedifferencetome！”一句，充分体现了这一点。英语中的这句话，带有感叹，但如果直译成中文，如黄杲忻杲忻的版本“这对我呀太不一样”，在这个感伤的时刻，为了烘托当时的气氛，不应该用如此理智和冷静的话语，而杨德豫的一个成语“恍如隔世”就既表达出了同样的意思，又满足了诗整体的感彩。

黄杲忻杲忻对这首诗的译本也有可取之处，对于“AMaidwhomtherewerenonetopraise”，译成了“这姑娘生时没有谁夸赞”，杨德豫的版本中并没有表示出这是露西生前的情况。对于原作而言，作者是作了一个对比，开始的露西生前的美丽娇艳和与自然的和谐融洽，更能凸显最后一段主人公对露西长眠墓中的惋惜之情。

参考文献：

[1]杨德豫.华兹华斯诗选[M].广西师范大学出版社，2009.

[2]黄杲忻.华兹华斯抒情诗选[M].上海译文出版社，2000.

[3]张秀清.咏唱自然人生，追求自然人性――从露西组诗看华兹华斯的诗学理念[J].福建教育学院学报，2009（4）：86-90.

中华诗词篇2

一、中华古典诗词医学人文教育的核心内涵

医乃仁术、贵在“仁心”，渐已成为一种共识。大家都不会怀疑对于医学生的人文道德教育而言，“仁”是最核心的内涵和命题。何为“仁”？中国文化具体到汉字都博大精深，从解字上看二人一体乃为“仁”，“仁”就是他者与我合为一体的一体观，他痛亦我痛、他乐亦我乐，彼此时时体谅、处处尊重，因此而生发一种慈悲的大爱。在对医学生的人文教育中，教师往往会关注到这种情怀的重要性，也常会去思考如何培养医学生的这份“仁心”。

教师当然可以借助案例、文本的阐述，启发学生的大爱情怀，但是特别需要注意的是，“仁”这种高尚的爱，不是一蹴而就的，它的养成是有次第的，它的根基便是我们往往因为太过日常而不会特别关注的“孝心”。“仁”这一博大爱的情怀，正是从家庭最天然、最基本的“父子亲爱”开始的，试想一个对父母都不能真正做到爱心、爱行的人，如何能对其他相关或不相关的人生出真正的爱。正如古训所言“不爱其亲而爱他人者，谓之悖德。不敬其亲而敬他人者，谓之悖礼。”[1]

因此，生发医学生的“仁心”，如果绕开了对“孝心”的培养和关注，那便是一种没有根的嫁接，背离了自然规律，也就很难达到理想的预期。可能我们用了很多的事实和方法在某一刻打动了学生，却不能很成功有效地使之内化为本心的自觉。古典诗词赏析对医学生人文情怀的培养也要特别注意这点。古诗词当中确实有很多启发“爱”的名篇，但是我们要在这种种美好的“爱”中――爱亲与友、爱家与国、爱自然及万物，找到关乎“爱”的原点――“孝爱”的篇章，着重深化和升华，如此才能更好地纵横延伸，培育“仁”的大爱境界。

古典诗词里启发“孝爱”之心的诗，有的是医学生在大学以前学习过的，比如唐代孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”[2]对于这种自小了熟于心的亲情诗，大学里再赏析虽重复，也未必不可，但必须另辟新径，更多地引向实践的新层面。比如考虑到大学生大都开始尝到别亲离乡的滋味，教师可以引领他们回忆分别、关注每一次的分别，甚至亲自体验穿针引线、密密缝的感觉等，以实践来生发新意、升华情感。

更重要的是在古典诗词的丰富矿藏中，从来就不缺乏启发医学生“孝爱”之心的经典作品，教师完全可以从更高的层次、更新的角度去遴选佳作，给医学生带来崭新的体验和深刻的启示。

关乎孝亲之爱的古诗词，最早可追溯到2500多年前的《诗经》，如《诗经・小雅・蓼莪》，“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿;哀哀父母，生我劬劳！蓼蓼者莪，匪莪伊蔚;哀哀父母，生我劳瘁……父兮生我，母兮鞠我，拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我，欲报之德，昊天罔极………”[3]便细腻展现了父母对子女恩重如山的抚育，字里行间淌满作者深切的忆念和不能终养的沉痛。

到了诗词最繁荣的唐宋时期，更涌现出大量优秀的“孝亲”诗，许多名家都从不同角度，妙笔诠释着人间的“孝爱”。比如白居易的《慈乌夜啼》，“慈乌失其母，哑哑吐哀音。昼夜不飞去，经年守故林。夜夜夜半啼，闻者为沾襟。声中如告诉，未尽反哺心。百鸟岂无母，尔独哀怨深。应是母慈重，使尔悲不任。昔有吴起者，母殁丧不临。嗟哉斯徒辈，其心不如禽。慈乌复慈乌，鸟中之曾参。”[4]

这首诗通过对慈乌鸟丧母后种种行为的细腻描写，淋漓尽致地展现了慈乌对母恩的深切感念，最后笔锋一转指向现实中的某些人，对比之下其心尚不如禽，禽中的慈乌则堪与孔门中以孝行著称的曾参作比。这首诗对慈乌之孝刻画得精妙而传情，完全可代入读者的情感细细体会，所有的描绘最后铺垫出“人或不如鸟、而鸟胜人”的慨叹，题旨引人深思。

如果说《慈乌夜啼》是从正面引领学生“孝爱”情感的佳作，那么白居易的另一首诗《燕诗示刘叟》则以汲取教训为旨，负面展现了不孝的苦果。“种瓜得瓜、种豆得豆”，在细腻呈现父母对儿女泣血之爱付诸东流之后，戏剧性地指出此乃人生的复制，引出对“不孝”的警示。全诗如下：“叟有爱子，背叟逃去，叟甚悲念之。叟少年时，亦尝如是。故作《燕诗》以谕之矣。梁上有双燕，翩翩雄与雌。衔泥两椽间，一巢生四儿。四儿日夜长，索食声孜孜。青虫不易捕，黄口无饱期。觜爪虽欲敝，心力不知疲。须臾十来往，犹恐巢中饥。辛勤三十日，母瘦雏渐肥。喃喃教言语，一一刷毛衣。一旦羽翼成，引上庭树枝。举翅不回顾，随风四散飞。雌雄空中鸣，声尽呼不归。却入空巢里，啁啾终夜悲。燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”[5]

这是白居易擅长的讽喻诗，因受现实中真实人事的触发而创作，不直写人事，而是以燕子的故事来启示当事者、警示读者。诗人用大量细致的笔墨描写了梁上双燕艰辛的育儿过程、浓浓的爱子之情以及子羽翼丰满后不再归来的思子之伤，却在末尾说道：“燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”看似对悲痛的燕子而说，实是点醒当事人，即诗序中的“叟”――儿子现在所做的不正是你当年所为？而你正在遭受的一切，不正是当年也让父母遭受过的吗？整首诗无论是对双燕育子之劳和育子之情的细绘，还是对思子之悲的刻画，亦或是最后点醒当事人的一番言语，都有很多演绎的空间引导医学生去品味和思索。

“君子务本，本立而道生”。正如前面分析过的，如果说“爱”是人间的大道，医者的大道，那么孝爱恰恰就是这个大道的根本，而中国的古典诗词从来就不缺乏“孝爱”主题的作品。对于医学生的古典诗词赏析教育，教师要有意识地用心发现和关注以“孝爱”为内涵的经典，从一切“爱”的原点――孝亲之爱，去培养医学生的爱心，在“孝爱”情感的坚实基础上，提升其他爱的情感、孕育“仁爱”的高尚境界。

回观实践，在以古典诗词赏析来提高学生的情操方面，我们已经习惯并熟稔于用它来启发学生爱国、爱集体、爱人民等情感，但对于最重要的一切爱的基点――孝亲之爱，却有所忽视，而这恰恰是培养医学生仁爱之心最重要的基石。

二、中华古典诗词医学人文教育的实施路径

古典诗词有着丰厚的人文内涵，但对于医学生的人文教育而言，它却是一个无尽的富矿需要去开掘。在古典诗词教学中有一个共通的问题是：在古典诗词鉴赏时，我们往往不能回避一些已经被反复学习过的“大家”，因为如果刻意避开他们，就等于避开了文学中的经典，避开了古典诗词中最深刻的一些内涵。可是这些“大家”对于医学生而言往往会因为过于熟稔，而失去了鉴赏的兴味，尤其在从小学到高中以升学为主旨的教育中，对这些名家的解读常常会被概念化、类型化，冲击了学生的审美兴致。对于课程紧、学习压力较大的医学生而言，如果古典诗词赏析失却了独具的美感，不能带来精神上的愉悦和舒缓，对作家作品第一眼便相看生倦，又何谈进一步引入深层次的内涵。

对于这个问题，笔者认为，经典之所以成为经典，大家之所以成为大家，常常不仅有深刻性，更具有丰富性。我们在引导医学生赏析一些熟悉的名家时，如果用心、全面、立体地去观照赏析对象，则完全可以发现一些新的角度、新的话题，打破约定俗成，避开“烂熟”，激发起学生崭新的解读热忱。

（一）在中国历史上，医学与古典诗词的名家名作常常联袂。从小的方面来说，有些诗词名家因为个体的疾病经历或孝侍亲人的目的，对医学有特别的钻研，并常表于诗词。从大的方面来说，中国的诗词名家都根植于以儒释道为核心的传统文化，他们的学养源泉或儒或道或释，或兼而有之。而儒道释三家向来有兼修医学、行医救人的传统，道医、佛医、儒医古已有之、源远流长，因此很多诗词名家同时也是医学和养生方面的达人。

比如上文提到的白居易，诗歌创作中就有大量与医药学相关的诗篇，受到不少研究者的关注。他呈现在诗歌中的医学体悟，很多都来自于自身疾病的治疗经验，从养生到医理到治病，都有论及，其中很多方法和观点在今天看来仍然值得关注和借鉴。《试论白居易的医药学思想》[6]这篇文章对此做过较为详尽的分析。

又如，以爱国、豪壮的特质为我们所熟悉的大家――陆游，他不仅是一位有很多养生心得、并在实践中获益、特别长寿的诗人，更时常行医出诊，救治过大量百姓的医生，所到之处颇受欢迎和拥戴。他的养生经验和行医事迹，也在诗歌中有较多的体现。比如颇为著名的扫地诗――《冬日斋中即事》，“一帚常在旁，有暇即扫地。既省课童奴，亦以平血气。按摩与导引，虽善亦多事。不如扫地去，延年直差易。”[7]即着力推荐了实用易行的扫地养生方法，清晰介绍了这一养生法的多重好处和功用。又比如在《山村经行因施药》这首诗里，陆游又生动地描述了自己时常为乡间百姓治病、妙手仁心颇得百姓爱戴的情形。“驴肩每带药囊行，村巷欢欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿多以陆为名。”[8]乡亲们看到陆游，都特别欣喜、夹道欢迎，都说“先生啊，您曾经救过我啊！”这个村的百姓甚至为了感念诗人的救治，为孩子取“陆”为姓，这在特别重视子嗣传承的中国传统社会，是多么隆重的感念！

除了较为突出的白居易、陆游外，把诗歌当成为医学养生等内涵表达载体的，还有很多我们熟悉的古典诗词名家，比如苏轼、刘禹锡、杜甫等，他们在医学养生方面都有不少出人意料的事迹甚至贡献。

古典诗词赏析过程中，教师完全可以结合医学生专业学习的内涵和兴趣，将这些诗词名家兼医学养生达人介绍给学生，并选择相关的优秀诗词进行赏析，让学生感受我国古代诗词名家的医学风采，体味古诗词中蕴含的医学理念，打开医学生古诗词鉴赏的新视野，更多地激发出他们赏鉴的热情。

（二）除了结合医学生特点，从他们备感亲切的专业内涵入手，引入对古典诗词的赏析，还有很多其他的角度也可以尝试，让医学生在耳目一新的感受中，走近诗词大家。

综上所述，大家之所以成为大家，其高度和广度往往是成正比的，温婉大气的李清照，也有过闺中的娇俏，以及不让须眉的气度;豪情万丈的苏轼、陆游等，也曾柔情似水。而这些灿若星辰的诗词大家，除了上文提到的，很多与医学有不解之缘外，还往往涉猎天文、地理、历史、军事等众多领域，并成就突出。只要我们有足够的用心和耐心去发掘，就一定可以在看似过于熟悉、概念化了的大家及其作品背后，找到新突破口，给身处学业压力下的医学生带来崭新愉悦的审美感受，进而有可能在焕然一新的审美感受中，让深刻的内涵随“细雨春风”潜入学生的心灵，更有效地被他们接纳吸收。

比如南宋爱国词人辛弃疾，在大家的印象中他有两个熟悉的标签――豪放派和爱国，简单重复这种标签式赏析，无疑是兴味索然的。但是如果细心观照和发掘，就会发现这位宋朝词坛的代表人物，在这两个特熟的标签之外，其实还有许多丰富的立面，足以让我们找到激发医学生兴味的新视点。

仅就辛弃疾的创作来说，不仅有田园风十足的乡间诗词，可多重解读的经典情诗，还有在诗词名家中颇为罕见、喜感十足、打破一贯正统形象、以“戒酒”为主题的小品式词作――《沁园春（将止酒，戒酒杯使勿近）》，读者不妨一看：“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜;于今喜睡，气似奔雷。汝说‘刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋’。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱;物无美恶，过则为灾。与汝成言：‘勿留亟退，吾力犹能肆汝杯’。杯再拜，道‘麾之即去，招之即来’。”[9]

整篇词以拟人化的手法，把酒杯的狡黠、词人的无奈描写地情态淋漓。即使词人以摔碎而威胁，酒杯仍因为熟稔好酒之人的特点而胜券在握，退下时不仅毫无恐惧还大胆埋下撩逗词人的伏笔，让人忍俊不禁。在这首词中我们可以看到一种与词人一贯英雄形象的巨大反差，堂堂丈夫竟被大胆的小酒杯弄得颇是无奈，占不得上风，一番对话神情毕现、充满诙谐。英雄词人褪去了熟悉的高大上，变得特别接地气。如果我们能从这首颇为优秀却很别致的词切入对辛弃疾的赏析，让医学生们意外地看到英雄词人下里巴人式近于平常、又十分谐趣的另一面，让学生产生亲切而陌生的审美感，再逐渐升华到那些富有深刻内涵的经典作品，稍加提点，便可以充分调动医学生的兴致，在充满新意的宽松情境中让一些必需的情操春风化雨、润入心田。

总之，对于医学生而言，在古典诗词赏析中，教师不仅应当把“仁爱”之心的培养作为重点，更要特别注意具体地将“仁爱”落地生根在“孝爱”的基础上，从古典诗词种种爱的内蕴中，精选与“孝爱”相关的内涵，用心考量、设计和引导赏鉴，从这一切爱的原点出发培养学生的爱心，才能“本立而道生”。在具体的实施中，我们可以在古典诗词的丰富矿藏中，用心遴选有新意的“孝爱”作品。即使是学生已经熟稔的作品，也可以进入教育的视线，可以更多地引向实践层面生发新意。此外，教师一方面可以充分结合医学生专业学习内涵和兴趣，把这些诗词名家中的医学养生达人引荐给学生了解，把这些达人与医学相关的优秀诗词推荐给学生赏析，让学生因亲近而喜爱、因喜爱而热忱;另一方面，还可以从其他多个角度，以新奇为准则，以兴趣为导向，陌生化地引入对名家的欣赏，并将这种欣赏引向更深刻的内涵。

参考文献：

[1]（唐）李隆基注，[宋]刑爵梳.孝经注疏・圣治[M].上海：上海古籍出版社，2009.

[2]中国社会科学院文学研究所.唐诗选（下）[M].北京：人民文学出版社，1995.

[3]王云五著，马乘风（持盈）注译.诗经今注今译[M].北京：新世界出版社，2011.

[4]朱金城.白居易集笺校[M].上海：上海古籍出版社，1988.

[5]谢思炜.白居易诗选[M].北京：中华书局，2005.

[6]张英强.试论白居易的医药学思想[J].中医文献杂志，2001，（4）.

[7]（宋）陆游.陆游集（第4册）[M].北京：中华书局，1976.

[8]（宋）陆游.陆游集（第4册）[M].北京：中华书局，1976.

中华诗词篇3

摘要：诗人胡牧华的传统诗词是时代的一面镜子。他借物咏怀，寄情于景，陶醉于诗词艺术世界，用杯中的酒和手中的诗词，浇灭心中的块垒。

关键词：传统诗词胡牧华借物咏怀寄情于景心理补偿

二一二年九月，胡牧华的诗词作品《水调歌头·飞天畅想曲》获中国作家协会和中华诗词学会主办的全国第四届华夏诗词奖。

一九五六年八月出生于江西吉安市的胡牧华，现为中国音乐家协会会员、中华诗词学会会员、中国诗歌学会会员、江西省诗词学会常务理事、江西省作家协会会员。光阴的脚步匆匆过去，胡牧华在素白如雪的诗笺上笔耕不辍，至今已在国内外发表诗词、新诗、歌词、散文诗一千八百余首，其中传统诗词一千三百余首。二四年十月，作家出版社出版了他的传统诗词《心韵集》。

一、时代之镜，诗随世运

清人赵翼说：“诗文随世运，无日不趋新。”诗歌是时代的镜子。朝代更迭，时事变迁，个人遭际的痕迹和诗人感怀伤世的情愫都映在其中。高中毕业后，胡牧华下放到农村锻炼，有感而发，写了不少诗词作品。请看他一九七五年三月十六日上午、中午、下午写的三首《学犁》诗稿：“汝前吾后学耕犁，吾浅汝深翻地皮。晃晃摇摇如醉汉，慌慌喜喜似孩提。”“满头汗水一身泥，农伯耐心解惑题。诀窍一通随所欲，老牛听话走东西。”“百亩良田铺稿纸，犁铧如笔写诗行。尽情挥洒抒灵性，当个诗人意兴长。”当年十八岁的诗人，勤奋执着，心田已然播下了诗歌的种籽。

文学是作家的精神自传，以抒情为主的诗歌也不例外。在文学的“背后”有“人学”，在文学的“面前”有“人生”——先有“人生”，文学才能“模仿”；有了“人学”，文学才可能被揭示和解释。但另一方面，生活与文学的经验也告诉我们，“人生”也往往有意无意地模仿“文学”，某个被写成“文学”的具体人生（现实的或想象的）往往会引导甚至塑造“人生”的想象：有的“人生”会模仿哈姆雷特，有的“人生”会模仿堂吉诃德或包法利夫人。[1]在诗词中，我们可以看到胡牧华的生活影像与精神自传，甚至可以看到，他的“人生”，有意无意地模仿了“文学”的痕迹。

胸藏万卷写好诗。经过几十年的苦心积攒，胡牧华家中已有五千多册藏书。请看他的《乐趣》：“问余乐趣在何时？会友读书常赋诗。”请看他度过的《夜》：“月映灯明何最乐？观书会意趣其中。”《忆江南》：“更将远志付文章，良愿必能偿。”《夜读杨绛文章偶成》：“为人不做攀高梦，唯有好书伴此生。”《夏夜偶成》：“肯将精力倾书卷，尽把光阴付笔笺。”

诗歌有排遣愁闷、慰藉情感的心理补偿作用。韩愈《送孟东野序》云：“大凡物不得其平则鸣。”胡牧华为人耿直热情，书生意气颇重，最厌吹牛拍马，仕途坎坷不顺。所以他的一些诗词，每有寄托。《抚琴》：“寂寞忧伤聊抚琴，高山流水觅知音。奈何曲妙无人解，弦断声悄恨不平！”《四十三岁生日戏作》：“四十三年历变迁，饱经忧患志弥坚。怀才不遇无愁绪，素愿难偿有愧颜。水蜮含沙争射影，疟蚊噬血竞趋炎。坦然笑对不平事，昂首立于天地间。”面对世上种种不公，诗人通过诗歌释放了内心的不平，表达自己远大的志向。

二、宁静致远，精益求精

律诗易写难精。闻一多在《诗的格律》中说：“对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”[2]林克胜在《<诗词格律详解>总叙》中说：“格律自身的‘平平仄仄’是枯燥无味的，而借以形成的诸多脍炙人口的名篇佳作，其所含蕴的情愫，却是摄魂动魄的。”[3]请看胡牧华的《咏狗牯脑茶二律》：“香万亩园蜂蝶闹，绿千座岭叶葩鲜。”《春夜读书》：“心朝九万里飞跃，思向五千年畅开。”这两联对仗工整，意境深远。前者采用了“一三三”节奏，后者采用了“二三二”节奏，突破了传统七言律诗的“四三”式，即“二二二一”或“二二一二”节奏的模式，偶尔用之，给读者新奇之感。

宁静方能致远。在追求传统诗词艺术的崎岖道路上，胡牧华的内心平静，《岁末口占》：“世风披靡日，未改是童心。”《大雨中登钟鼓楼》：“独上高楼四望空，风狂雨暴自从容。”《平生所好》：“不平好比山间路，绕过一程又一程。”

胡牧华善于汲取前人的成功经验。他的诗词巧妙地熔铸口语入诗，如《虞美人·月下思》：“多情行窃成高手，已把心偷走。胸中难怪总空空，却见皎然悬挂夜空中。”《渔家傲·书愤》：“郁郁寡欢难得志，贪官久弃青云士。若欲提升须送礼。真憋气，唯祈廉政飙风起！”

胡牧华能够从事诗词创造，得益于他当年对毛泽东诗词的热爱。胡牧华的诗词创作，得到了庐陵诗词界胡又来、王春霖、陈益清等前辈的帮助，得到了当代诗词名家、《中华诗词》副主编王澍和《江西诗词》主编胡迎建先生的点拨。

胡牧华对诗词的平仄音律，精益求精。胡牧华对已经发表的诗词，还往往继续悉心修改，以期达到心目中最佳的境界。他的《沁园春·吉安》，受人好评，正式发表后，他继续研精殚思，出现了更完美的版本：“碧玉庐陵，历尽风尘，色泽愈明。喜白鹭洲上，书声振玉；青原山下，稻浪翻金。矗地新楼，通天大道，飞落长虹江面横。夸京九，任铁龙驰骋，经济飞腾。

千秋辈出贤能，共锦绣江山万代名。仰醉翁健笔，革新文政；邦衡劲节，抗斗奸勍。民族精英，文山丞相，正气浩然照汗青。凭新秀，建空前伟业，赤县中兴。”

三、借物咏怀，寄情于景

诗人胡牧华喜借物咏怀，他的咏物诗以借物抒情、托物言志者居多。李重华《贞一斋诗说》云：“咏物诗有两法：一是将自身放顿在里面，一是将自身站立在旁边。”他常常将自身放顿在所咏叹的事物里面。如《困虎》：“威风凛凛啸林中，误落平川困铁笼。含愤一吼天地动，自由重获振雄风。”《雄鹰吟》：“含辱羞为燕雀讥，欲飞双足苦缚系。祈破樊笼返自然，长啸一声重振翼。”《鲲鹏展翅》：“鲲鹏一旦入长空，翻动扶摇万里风。大翼垂云书理想，壮心辉映满天红。”《梦中咏兰》：“贞洁耐霜雪，秀姿天下绝。幽香缕缕生，频壮英雄色。”《吉州古榕吟》：“曾闻尔已枯，葱茏碎谣言。一身铁骨铮，芳名弥人间。”

写诗不外乎情景二字。元吴师道《吴礼部诗话》云：“作诗之妙，实与景遇，则语意自别。”清宋徵璧曰：“情以景幽，单情则露。景以情妍，独景则滞。”情为虚，景为实。寄情于景，就是化虚为实，将感情溶入景物之中。胡牧华《旅痕集》的封面印有两行诗句：“天下风光收眼底，人间忧乐入心中。”请看《江晨》：“江晨伫望绕寒烟，雾里闻声不见船。日出白帆惟远影，却牵诗意到天边。”《观洪水》：“一江风景一江诗，手写口吟两得之。料得诗情犹水涨，思潮却已漫心堤。”《题寒山寺》：“寒霜恰又染江枫，千里来闻夜半钟。佳句招徕游客众，谁能无视兴观功？”《晨起游览广州偶得》：“莫非花市上天涯？逛遍花城未见花。不信请看朝日处，五羊衔去化为霞。”《重瞻茅坪八角楼》：“重访已违廿五春，犹存八角楼中灯。貌容衰破门常闭，旧址如何启后人？”

诗人胡牧华为吉安的风景名胜，谱写了许多精彩诗篇。他内心烦闷独《登楼》：“清风不解愁，黄雀只啁啾。为遣心头闷，独登风月楼。”他登的是著名风景地江西吉安市赣江江心白鹭洲的风月楼。他由衷赞美吉安，《忆江南·吉安好》：“吉安好，古誉金庐陵。白鹭洲中寻胜迹，青原山寺踏芳春。历代出贤能。”他写吉水县的桃花岛，《行香子·春游吉水桃花岛》：“一岛青葱，万树绯红。游人众，欢浪腾空。”廖廖几笔，就勾画出一幅春游胜景图。

四、纵酒高歌，人生几何

文学创作的追求心灵自由与张扬个性，恰与官场的束缚个性形成鲜明的对比，文士以自己的创作实践表明自己的地位、自己的人格，文士以自己所从事的文学事业傲立世上。[4]胡牧华的《四十自寿》第三联“无术犹能加紫绶，有才安得补苍天”，对仗严谨，反差极大。诗人《二〇一一年元旦写意》索性这样纵酒高歌：“一浇块垒仰头笑，才自超凡气自雄。”

出于情谊，胡牧华写了不少“俗体”诗，如《致甘斌》《勉甘斌》《赠好友甘斌》《赠谢二姐》《赠姐弟》《寄大姐和姐夫》《送友下放山乡》《送刘建平回昌》《贺友人结婚》……这种应酬诗由于人情世故所限，很难从个别人生经验上升成普遍的人生经验，这样的诗歌读者面狭窄，难以引起其他旁人的共鸣。其实，诗人大可不必在这些人情往来的泥泞里，浪费宝贵的时间和才气。

唐相陆扆云：“士不饮酒，已成半士。”胡牧华的酒量惊人。他酒后胆壮，意气风发，妙语连珠。胡牧华酒后的歌喉，常令众人惊讶。“诗可以怨”，诗人用痛快淋漓的诗，用豪情万丈的酒，浇灭心中的块垒。在酒酣中，在诗歌中，诗人找到了一方的心灵净土，那是一个令人心驰神往、激情澎湃的诗歌国度！请看胡牧华《与村支书饮酒议时事》：“身居村野心忧国，每日报刊细琢磨。把酒纵谈天下事，风云变幻奈吾何？”诗人在《水调歌头·夜梦与民族英雄文天祥对饮堆花酒》：“昨夜梦中饮，对酌与天祥。堆花叠叠盈盏，佳酿溢清香。”

古人云：“吟成五个字，用破一生心。”胡牧华的《中秋望月》：“我心明似月，何日亦能圆？”让我们来欣赏诗人获全国第四届华夏诗词奖的《水调歌头·飞天畅想曲》吧，分享他的痛苦与快乐：

羁困樊笼久，今作飞天游。鲲鹏舒展云翼，万里自悠悠。抛却人间烦恼，蔑视官场黑暗，胸广纳全球。堪笑蓬间雀，窝里斗无休。

学夸父，逐日远，志方酬。御风列子，无计与我竞风流。约集东坡咏月，召唤青莲陪酒，豪放看谁牛！弃疾如相问，邀与论吴钩。

五、结语

世事沧桑，激情的如诗年华，已如白云苍狗，渐行渐远。我们一边读，一边感叹：这样掷地有声，气冲斗牛的诗篇，只能出自守着一片雪笺，身上笼罩一片古典月光，纵酒高歌的诗人胡牧华之手！

注释：

[1]赵山奎：《传记视野与文学解读》，北京大学出版社，2012年10月第1版，第2页。

[2]武汉大学闻一多研究室编：《闻一多论新诗》，武汉大学出版社，1985年4月第1版，第82—83页。

[3]林克胜：《诗律详解》，商务印书馆，2010年7月第1版，第9页。

中华诗词篇4

关键词：高中语文；古诗词；现状；教学策略

中图分类号：G633.3文献标识码：A文章编号：1992-7711（2016）04-0023

古诗词是中华民族最宝贵的精神财富，它凝聚着五千多年璀璨文化的精华，也是中华民族的文化精髓。青少年学习古诗词不仅是对传统优秀文化的传承，也是对自己性格的培养，学习古诗词可以不断地提高自己的文化修养，提升自己的人文素质。古诗词教学是对高中生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的重要途径，对学生进行爱国主义教育、审美教育等有着重要的意义。学习古诗词可以使古诗词转化成学生写作时源源不断的灵感与素材，转变成诗意横溢的华丽精美篇章，进一步提升高中生的写作能力，从而更好地掌握高中语文。但是由于种种原因，古诗词教学现状不容乐观，比如：教师的文学素养不足；忽视学生主体性；学生学习兴趣低下等。这需要教师从多方面出发，不断学习，增强自身的文学素养；激发学生学习古诗词的兴趣，提高学习积极性；注重学生古诗词的积累等。在此，笔者就对高中语文古诗词教学中存在的问题进行分析：

一、高中语文古诗词教学中存在的主要问题

1.教师文学素养不足

由于高考的压迫，大部分语文教师的时间都花在了备教材、改试卷上，很少有时间去潜心研读古诗词，领会其精髓，平时对古诗词的阅读积累仅限于教材，导致教师缺乏深厚的古诗词艺术功底和驾驭诗词的理论厚度。还有一些教师对新课改下的《语文课程标准》学习不够，其教育观念尚未改变，不能灵活利用教材，研究创新能力欠缺，使得古诗词教学的效率一直处于较低水平。

2.忽视学生的主体性

在古诗词教学中，由于应试教育的影响，不少教师采取单调的教学方式，一味地给学生分析古诗词，从字、词、句到结构、中心思想等，而不是引领学生去欣赏和感悟古诗词的整体思想，导致学生不能产生情感的共鸣，忽视学生个性的情感体味。并且，为了应付各种考试，许多教师不重视引导学生对古诗词进行广泛阅读与积累感悟，而是让学生做大量的练习题，背诵主要的鉴赏知识，严重打击了学生学习语文的主动性和积极性。

3.学生学习兴趣低下

由于古诗词是中华文明两千多年的沉淀，本身所含的内容很深刻，通过简单的语言描述，很难让学生领悟其中的韵味。古诗词本身的形式比较特别，与现代文学不同，特别是遣词造句等方面与现在的语言习惯更是大相径庭，导致教师也无法直接领悟。加上高中学生的知识面较窄，对古诗词所描绘的社会时代、人物思想、风土人情等都感到遥远而陌生。在理解诗意上存在一定的障碍，加上教学手段比较单一，导致学生学习古诗词的兴趣不高，学习效果不甚理想。

二、提高高中语文古诗词教学有效性的策略

1.增强教师的文学素养和教学职业素质

教师是课堂的主导者，是学生与知识的纽带，教师的文学素养会直接影响古诗词的教学效果。在提高古诗词教学效率、培养学生学习和使用古诗词、名句的能力时，需要教师具有较高的文学素养和职业素质。所以，在古诗词教学中，教师要提高自身的诗词鉴赏素养，才能让学生领悟和灵活地运用古诗词。所以，在教学的同时，教师要不断地扩充诗词，不仅要积累古典诗词，而且要关注现当代诗词，不断地提高自身的文学素养和文学鉴赏能力。

2.激发学生学习古诗词的兴趣，提高学习积极性

由于古诗词在遣词造句方面与现在的语言表达习惯有很大的差别，学生认为学习古诗词很困难，所以，在语文古诗词的教学过程中，可以利用古诗词本身的趣味性激发学生学习古诗词的兴趣，通过优化古诗词创设情境、使用多媒体辅助设备等调动学生参与课堂的积极性，从而培养学生对古诗词学习的兴趣。如李商隐的《锦瑟》一诗，貌似在咏物，事实上是在借琴瑟来隐题的无题诗。这首诗的创作背景是在李商隐妻子去世后，所以李商隐在创作时有了此诗的第一句“锦瑟无端五十弦”，因为根据史诗记载古代的琴弦只有二十五根，琴弦断了才会出现五十根，所以这首诗中的“五十弦”很有可能有琴弦断裂的含义，表达出李商隐对过往美好生活的怀念。作者在诗中运用了大量的典故，能够给学生带来一种朦胧美。所以，教师在讲解的时候只有尽量将诗句优美化，才能使学生转化为视觉享受，感受到古诗词的魅力，并以此来激发学生的学习兴趣。

3.注重学生古诗词的积累

诗歌作为世界上最古老、最基本的文学形式，它以高度凝练的语言、丰富的想象、强烈的节奏感和韵律美，集中地反映当时的社会生活，抒发了作者内心的情感。诗词中的名言警句更是出类拔萃的文学精华，极其凝练地表达和传授了许多人生道理。在五千年的历史长河中，依然广为流传的古诗词名句，是经过了无数朝代磨练，是经得起考验的，为人们所接受的文化的典范。要让学生掌握古诗词并更好地传承下去，就必须要注重学生对古诗词的积累，扩大学生学习古诗词的范围，可以每天让学生抄写一些诗词名句，让学生进行吟读和背诵。日积月累，学生慢慢地掌握了不少名句。并且，在这个朗诵和积累的过程中，学生会受到潜移默化的影响，领略到古典诗词的形象生动、简洁凝练，感受到诗歌的多种情感，感受到古诗词的节奏美和韵律美。

中华诗词篇5

《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。

第一季于2016年2月12日播出，节目一经推出就好评如潮，2016年6月10日，获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳综艺栏目。

第二季的节目“观众缘”更强，“诗词力”更猛，收视率一路走高。在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目充斥屏幕的时代，《中国诗词大会》以如此优雅的方式脱颖而出，令人欣慰，促人深思。

【多维解读】

一、曲高未必和寡，文化亦靠激发

中国古典诗词，是中国乃至世界文学宝库中的经典和上品，是举世公认的高雅文学。这样的高雅之作，在中国民间却有着肥沃的土壤和坚实的根基。央视推出的《中国诗词大会》“圈粉”无数、收视率一路走高便足以证明这一点。随着社会的发展，国民文化水准和文化素养都会有前所未有的提升，欣赏高雅文学、高雅艺术的人会越来越多。所以，曲高未必和寡。即便我们无法让“高雅文学”完全成为“平民文学”，但各家媒体仍有引领和提升广大受众的欣赏品位和欣赏水平的义务，《中国诗词大会》可以说带了一个好头。

二、挖掘文化富矿，造福千秋万代

中国有着傲视全球的古代文化，尤其是古代词，堪称世界一绝。但是，看看我们媒体上“走红”的那些节目和栏目，我们真的很难将它们与“诗的国度”挂上钩。俗不可耐的歌舞、真人秀、宫廷剧……扑面而来，我们很难找到一方高雅文学或高雅艺术的桃花源。黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，让人心中别有一番滋味。所以必须有《中国诗词大会》这样的节目或栏目，来开发我们的文化富矿，让我们祖祖辈辈辛勤积累的经典文化陶冶和滋养后世子孙。

三、读诗使人灵秀，劝君内外兼修

在今天这个看重“颜值”的时代，我们似乎应当同样注重自己内在素养的修炼。古人云：“腹有诗书气自华。”如果一个人容颜靓丽，但语言粗俗，行为猥琐，恐怕也难以获得俊秀之誉。奥斯特洛夫斯基曾说过这样一句话：“一个人要是没有内在的美，我们常常会厌恶他漂亮的外表。”而读书正是一种提升自己内在美的最重要的方式。英国哲学家培根这样说道：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，物理使人深刻，伦理使人庄重，逻辑与修辞使人善辩。”看看，培根为我们提升内在素养开出了一副多么精当的药方！而拥有着传统文化宝库的国人正该从中华优秀文化中汲取营养，以滋养我们的心灵和容颜！

中华诗词篇6

中华诗词是中华民族文化的璀璨明珠,折射着我国五千年历史文化的光辉,蕴含着一代代诗人传承、发展、变革、创新的勇毅与智慧。一个地区诗词的品位,是当地历史文化进程和文明程度的重要凭证。《玉溪古今诗词选》无疑是见证玉溪历史文化进程和文明程度的一本好书。

见证之一:老干部为主体的诗词活动,是历代帝王将相率先垂范、地方官员争相效仿的传统延续。我国有文明史以来的第一位帝王是禹,他的一生虽然忙于疏川导滞、治理水患,三过家门而不入,但是古书上仍有记载夏禹署名的诗辞:“祝融司方发其英,沐日浴月百宝生”(见清朝沈德潜《古诗源》卷一《禹玉牒辞》)。据说秦始皇写过一首《造仙真人歌》,刘邦有《大风歌》,项羽有《垓下歌》。从汉朝到清朝的开国帝王共五十多位,无论出身将相公侯之门,还是出身于平民百姓之家,大都能亲自提笔赋诗。比如:南唐的缔造者李c(公元888年-943年),出身贫寒,父母早亡,六岁流浪,被徐温收养后,苦读诗书,《全唐诗》卷八录有其诗《咏灯》。其子李Z、其孙李煜成为中国词坛上的两大名家。唐宋词兴盛的重要动力,就是有一批掌管国家大权的人物作词:韦庄是宰相,冯延巳是宰相,晏殊是宰相,欧阳修是副宰相,王安石、司马光皆任过宰相。近百年来,我国经受了“五四”新文化运动和“无产阶级”运动,诗词仍然方兴未艾,主要原因之一就是作为人民领袖的创作古体诗词的垂范作用。我们读过的许多诗词,其作者都担任过太守或知县。《玉溪古今诗词选》中的明清与民国诗共56首,其作者几乎都是地方官员。赵士麟是澄江县人,阚祯兆是通海县人,李鸿祥是玉溪人,他们都是读了诗书出外做官,做了官又用诗词写自己的故乡。李鸿祥是玉溪杯湖人,他打响了“重九起义”的第一枪,使云南成为全国最早脱离清王朝的省份之一,先后担任过云南省民政长(省长)、总统府顾问、广东讨袁军第一军军长。1935年,他主持修撰《玉溪县志》,将很多好的诗词选入志书,为弘扬中华诗词作出了贡献。《玉溪古今诗词选》有他的一首《滇中气候》:“山高日烈彩云乡,四季如春一雨凉。早晚六时殊气候,不须裘葛自徜徉。”类似的好诗词,影响着一代代玉溪的官员与百姓。目前,全市有1400名离退休干部参加诗词学会,3904名干部学习诗词,2504人到老年大学学诗词。《玉溪古今诗词选》的好处之一,就是将他们的好作品汇集起来,再传播下去,进一步弘扬中华诗词文化。

见证之二:中华诗教源远流长,是玉溪通海“诗词之乡”创建成功的根基。中国是一个诗的国度,早在三皇五帝时代就流行着优美的诗歌。《尚书・尧典》记载:“诗言志,歌咏言”。春秋时期,我们孔家的老祖宗孔仲尼先生就曾强调“不学诗,无以言”。老祖宗说:“入其国,其教可知也:其为人也,温柔敦厚,《诗》教也”(《礼记・经解》)。儒家将《诗》尊为六经之首。从此,中华诗词不仅成为中国文学艺术的主流形式,而且成为修身齐家治国平天下的载体。唐朝以诗赋取士,明清两朝虽然以八股文取士,但是也曾用格律诗作考试题。漫长的科举制度,以诗育人,以诗赋取士,使诗词家喻户晓,代代传诵,连蒙学读物也是诗词,如《千家诗》。过去,学习诗词关乎人生的前途,关乎社会交往,是终身大事。诗教成了历朝历代的家庭教育,培育了许多伟大的诗人。李白“五岁诵六甲,十岁观百家”(《上安州裴长史书》)。杜甫“七龄思即壮,开口咏凤凰”(《壮游》)。白居易“及五六岁,便学为诗,九岁谙识声,十五六知有进士”。这些伟大诗人的诗篇影响了整个中华民族,而且这种影响扎根于九州大地。通海县者湾村的四千多农民,数百年来家家户户有书房,至今人人懂诗书画。我曾经为此写下一首小诗《者湾村》:“桑田作墨池,风雅众人知。欲换黄庭字,农夫是老师。”全县众多的农民熟知风雅,学生、居民、干部更谙于诗书。通海一中,在杨千成老校长的推行下,几十载坚持诗教。通海县被中华诗词学会命名为“诗词之乡”,通海一中被命名为“中华诗教先进单位”。《玉溪古今诗词选》的六百多首诗词中,吟咏通海的诗词之所以较多,是因为这里的诗教历史悠久。《玉溪古今诗词选》的出版,见证了玉溪弘扬中华诗词的历史。

见证之三:诗与歌本为一体,诗词与音乐同根。先秦时期,国家专设采诗官采集各地民歌。如果将民间收集的诗配上音乐,就称乐府诗。著名的《诗经》就是配乐的诗。“诗为乐心,声为乐体”(见《文心雕龙・乐府第七》),就是以诗句为音乐的灵魂,以音乐为诗的翅膀,让美好的灵魂飞翔,让美丽的诗句起到“正得失、动天地、感鬼神”(《诗大序》)的作用。至今,通海街头巷尾的茶室里,还可以听到古词牌调的洞经古乐。这些古曲流传于民间上千载,既传播了中华诗词,又孕育了一代代音乐家。中国国歌的曲作者聂耳的故乡就是玉溪。他的母亲会唱这种古曲,他生活的环境中有许许多多唱这种古曲的艺人。《玉溪古今诗词选》中有不少吟咏聂耳、聂耳故居、聂耳音乐广场的诗篇。《玉溪古今诗词选》既见证了玉溪是诗词之乡,又见证了玉溪是著名的音乐之乡。

玉溪二字,本身就充满了诗意,本身就见证了这里是诗词与音乐共生的地方。我国唐朝晚期的大诗人李商隐,字义山,号玉溪(G)生。中国诗坛尊称义山为玉溪(G)。无论是溪水如玉,还是玉如溪水,义山选择玉溪(G)二字为号,且以号玉溪(G)生为诗集之名。这不仅流露出诗人李商隐对他少年习业之地河南王屋山中之玉溪(G)的眷恋,更见证了玉溪二字之诗意所在。(作者系中共玉溪市委书记)