音乐课线上教学总结篇1

一、合唱指挥课程的特点

合唱指挥课程的教学目的，是为了培养具备丰富知识修养和能力的指挥者，将指挥者的能力达到省、准、美的境界。合唱指挥教学，要在培养学生合唱指挥技能的基础上，以丰富学生排练经验，启发学习探索音乐本源，促进学生对合唱声音达到高度和谐以及追求音色的多样性为教学宗旨。

二、总谱读法对学习合唱指挥的意义

总谱读法对于学习合唱指挥非常重要，其可以加深学生对合唱作品的深刻理解，让学生准确地把握合唱作品的音乐风格，帮助学生建立合唱音乐的内心听觉。以总谱读法为前提来展开合唱指挥教学，可以让学生在微观上全面了解合唱作品，在脑海中构建合唱作品的外部轮廓和整体框架，为合唱指挥技法的学习打下必要的、坚实的基础。

三、合唱指挥课程中培养学生总谱读法能力的方法和途径

1.正确认识合唱总谱，做好合唱总谱读法的案头工作

合唱指挥的案头工作中，要对合唱作品的调式调性、节奏旋律、声部结构、织体横向和纵向的关系等基本信息建立初步的印象，必须掌握好合唱总谱读法，才能在内心建立起合唱作品的整体框架。首先，分析合唱作品的织体结构特征，然后勾勒出总谱读法的旋律线条，再通过有声视唱—无声视唱—心里默读的步骤反复练习。这样就能在声部不断交替的总谱视唱中了解、熟悉并记忆总谱中每个声部的节奏、旋律、气口、歌词、乐句的划分、乐段的结构、情绪的变化以及装饰音、省略记号和表情符号的运用等，为合唱指挥的动作设计打下基础，为合唱排练的顺利进行做好铺垫。

2.以弹唱结合阅读总谱促进总谱读法能力的提高

在合唱指挥课程中，借助钢琴弹奏能让学生更深切地了解作品的整体意蕴，尤其是对指挥者而言，通过弹唱合唱作品的分声部旋律线条和总谱旋律线条，不仅可以熟悉单个声部的节奏和旋律，分析声部之间的逻辑关系，更可以间接地感受合唱实际音响的织体结构、和声走向和音乐风格特征。这样就可以更快捷和准确地掌握合唱的总谱读法，让指挥者在脑海里建立合唱作品的整体音响结构框架，使指挥的动作与合唱的排练有的放矢。

3.在合唱指挥课程教学中，融入作曲理论知识

熟读总谱，做好谱面分析工作，是合唱指挥在设计指挥动作和排练合唱作品之前必须做好的案头工作。这一步工作做得越好，后续的指挥和排练就会减少困难、进展顺利。总谱读法不同于单旋律读谱，合唱曲谱是多声部织体结构，既有主调性织体，也有复调性织体，指挥者的读谱内容不仅是单一横向的节奏旋律关系，更包括纵向织体结构、和声节奏、和声走向、和声色彩以及钢琴伴奏或乐队伴奏等多种因素，这就需要指挥者具备相应的作曲理论知识，才能理性地掌握总谱读法。因此，在合唱指挥课程教学中，适当地融入和声、曲式、复调、合唱编配等作曲理论知识是非常有必要的，甚至根据合唱作品的特征适时讲授一些钢琴伴奏、配器、乐器法等知识也是很有好处的。这不仅能巩固学生的音乐理论知识，使学生更好地将音乐理论知识与指挥实践锻炼相结合，更可以让学生对合唱总谱的学习和熟悉达到事半功倍的效果。

4.将读、背合唱总谱与设计合唱指挥动作有机结合

作为合唱指挥者，在了解合唱作品的总体音响效果后，即可进入读、背合唱总谱阶段。阅读总谱或分谱，既可借助钢琴等键盘乐器，也可请各声部识谱能力较强的学生视唱，这样可以让指挥者更加直观地感受合唱总谱的旋律线条。同时，读、背合唱总谱不能只停留在谱面和静态上，应在熟悉合唱总谱的基础上，设计左、右手分工或配合的动作，在谱面上做好所设计指挥动作的醒目标记，然后一边读唱总谱，一边双手练习指挥动作，由慢而快、由简入繁，逐渐做到总谱读法与指挥动作的完美结合。这样不仅能更快更准地熟悉合唱总谱，使读唱出来的合唱总谱更有针对性，而且也大大提高了学习和掌握指挥动作的效率。

5.理解和掌握合唱总谱读法的一般规律，在合唱排练实践中不断提高

合唱总谱读法，就是将各声部出现主旋律处抽出并串联起来，与此同时兼顾其他声部的进出。一般来说，主调性合唱作品或段落，指挥者应做到在单个声部都熟悉的基础上，以主旋律线条作为总谱旋律线即可；复调性合唱作品或段落，指挥者的总谱读法必须兼顾各个声部的句逗、气息、声部进出、收拍、起拍以及强弱起伏，总谱旋律线条相对复杂；轮唱性合唱作品或段落，指挥者的总谱读法则主要兼顾各个声部的乐句句头，如《保卫黄河》的二部轮唱乐段：风在、风在吼，马在、马在叫，黄河在、黄河在咆哮……学生可以按照上述合唱总谱读法的一般规律，自己分析合唱作品的总谱线条，提高学习的效率。合唱总谱读法除了要与合唱指挥动作结合起来练习，还要尽可能提供给学生合唱排练的机会，让学生在合唱排练的实践中真正理解和掌握总谱读法。

结语

合唱指挥者的一项重要能力就是总谱读法，而熟练掌握总谱读法又是学习合唱指挥的重要前提和关键因素。高校教师在合唱指挥课程教学中，要通过各种方法和途径让学生尽快掌握好合唱作品的总谱读法，以期使指挥技法的教学工作更加顺利而有效。

（注：本文为2013年湖南省普通高等学校教学改革研究项目普通高校合唱艺术教育实施策略研究”，项目序号：284；2013年度湖南省社科基金项目以群众合唱助推和谐文化建设之实施策略研究”，项目编号：13YBA115）。

参考文献：

音乐课线上教学总结篇2

一、加强小学生音乐欣赏能力的重要性

1.音乐欣赏教学有利于拓宽小学生的音乐视野范围

音乐欣赏课堂的教学有利于拓宽小学生的音乐视界范围，一些音乐歌曲由于艺术性和思想性很高，所涉及的音乐范围广、难度过大，学生很难将其唱出来但可以通过音乐欣赏感悟其中的意境。音乐欣赏的题材和内容更加丰富，通过欣赏接触到的音乐作品远远多于课堂上唱的歌曲，同时通过大量的外国音乐优秀作品的接触中，丰富了学生的音乐知识，拓宽了音乐视野。

2.丰富课堂教学内容，激发学生的学习兴趣

加强音乐的欣赏教学，通过听觉的感悟，结合实际的乐器，不仅丰富了课堂内容，活跃了课堂氛围，增添了课堂趣味性，也使得学生在对乐器的合奏、独奏等形式中丰富器乐知识。加强音乐欣赏教学不仅增添了课堂教学趣味性，同时也丰富音乐教师的教学方式，实现最优化的课堂教学效果。

3.培养学生的音乐情操和欣赏能力，激发爱国情怀

通过对音乐的欣赏，学生可以接触到古今中外不同风格类型的优秀作品，在以听觉的效果直接作用于学生的心灵，通过对音乐旋律的感知，增强对音乐的理解和领悟，提升自身的欣赏能力。通过对古今中外不同年代时期不同体裁的优秀歌曲的欣赏，在自我的比较和分析过程中，不仅可以感悟我国深远的音乐文化遗产，更加的热爱我国的音乐，同时可以提升学生自身的道德情操，净化学生的心灵。

二、小学音乐欣赏教学的策略

1.仔细研读课标、尊重教材、用好教材

教师要仔细研读课标，课程标准是在《基础教育课程改革纲要（试行）》的指导下编写的，是教学和培养学生学科素质的主要依据，对教学具有重要的指导作用。因此，立足教材首先应该立足课标。音乐教师应该潜心研读音乐课程标准，学习和理解音乐基本理念，准确把握课程的总目标和各学段目标，这样才能在挖掘教材中做到心中有目标、胸中有方法。

音乐教学必须尊重教材，用好教材。每一位音乐教师要以极大的热情投入到新教材的学习研讨中，以尊重和爱护的态度，带着建设新教材的任务使用教材。在提高驾驭教材能力上下工夫，逐步做到把握其内涵要义，对教材驾轻就熟。只有教师能够对教材进行真正意义上地解读，能够站在与教材编写者同一个高度去审视教材，能够切实找到国家意志和学生发展需求结合点的时候，才有可能超越教材。

2.利用多媒体教学，视听结合

音乐欣赏涉及到器乐欣赏、歌曲欣赏、戏曲欣赏及古今中外几十种乐器的形状、音色特点等内容。如果传承传统的音乐教学，依靠几本教学录音带、几样乐器和书上的几幅图片，根本不能吸引学生的注意力。但是采用多媒体教学，效果大不相同。多媒体教学不仅能够准确地表现歌曲体裁、音色和音乐形象，还有丰富的画面给学生以直观的感受，带给学生听觉与视觉的双重享受，在情景再现中，能够激发学生的兴趣，最大限度地调动他们多种感官参与教学活动，有助于提高音乐欣赏教学效果。

3.把握主线，提升情感

（1）以音乐为主线，强调音乐情感的审美升华

从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。音乐作为情感的载体，虽没有语义性却是最生动的心灵语言，音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，达到情感的审美升华。这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。实践证明，音乐欣赏教学中真正有效的教学，它会不断地激起学生的情感共鸣，激发学生对音乐的兴趣，为终身热爱音乐奠定良好的基础。

（2）以音乐为主线，强调音乐想象的个性体验

音乐的不确定性给予音乐听赏丰富的想象空间，课标中描述“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”。这是培养学生个性，让他们在课堂中张扬个性的体现，其前提之一就是要遵循“以听赏为主，不用老师过多的讲解代替学生的听觉”的原则。强调“听”，培养良好的聆听习惯是多么的重要。前提之二就是要遵循“尊重学生的理解，不用老师自己的理解代替学生的感觉”“不用成人化的方式代替学生的学习”的原则。

4.教授学生欣赏音乐的方法

开设音乐欣赏课之目的是为了培养学生欣赏音乐作品的能力。所以，每让学生欣赏一首音乐作品，就要让他们掌握一些方法，积累一些知识和领悟一些道理。一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此，要想深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。像《黄河大合唱》这首歌曲就产生于我国抗日战争时期，眼看着祖国大好河山被侵略者蹂躏，中华民族处于水深火热之中。作者冼星海满腔悲愤，但又坚信伟大的中华民族是不可战胜的，特别坚信中国共产党领导下的人民军队抗日战争必定取得胜利。于是作者谱写了这部作品，为抗日发出怒吼，为大众谱出呼声。

音乐课线上教学总结篇3

【关键词】幼儿教师；音乐教学培训；策略

教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的重任。近年来，幼儿早教事业不断发展，幼师行业盛极一时，社会对于幼师的素养要求越来越高。幼儿教师作为幼儿最早的启蒙老师，其自身要具备许多能够与幼儿进行互动交流的职业技能，音乐作为幼儿教师必修的基本技能之一，在幼儿教育过程中，重要性不言而喻。换句话说，音乐素养的高低，一定程度上体现了幼儿教师职业素养的高低。因此，提升幼师的音乐素养，加强相关培训就显得尤为重要。定期开展培训是教师队伍建设中的重要环节，是提升教师素质的重要途径，是推进素质教育、提高教育质量的重要保证。笔者结合自身的培训授课经验，提出以下几个方面的措施，望有效提升幼师音乐教学培训的质量。

一、课程设置要符合培训教师的实际需求

要结合教学大纲以及幼师岗位要求，选择趣味性强又兼具知识性的教学内容，从音准节奏、发声技巧、咬字吐字、音色辨别、情感表达等多个方面入手，加强培训。许多孩子太小，还不能认知除音乐以外的其他艺术形式，而音乐能用声音影响孩子，陶冶他们的情操，是最适合应用于幼儿课堂的艺术形式。例如学习一些简单的儿歌，歌词、曲调、演唱动作等都可以促进幼儿记忆力的发展，对于幼儿智力的开发是非常有好处的。培训时除了强化基础的儿歌弹唱、钢琴即兴伴奏及乐理知识外，还可以加入一些耳熟能详的艺术歌曲、钢琴名曲作为拓展，增强幼师的音乐鉴赏能力，例如经典的民歌《在那遥远的地方》《康定情歌》等，歌词简单易懂，旋律朗朗上口，易学易会。如果教师掌握了这些技能并应用到日后的教学中，对于幼儿开发智力是非常有好处的。所以根据幼师需求进行课程设置，有利于调动幼师的学习积极性和主动性，促使其更好地开展课堂教学。

二、增强教学的互动性

音乐是一门抽象的艺术，包含的类别很多。音乐课也是一门实践性很强的课程，在教学培训中如果缺少实践交流，教师调动不起学员的积极性，师生之间就难以形成良好的互动状态。当下很多培训都是偏讲座类的，重理论而轻实践，大课多，小课少，缺乏教师与学员、学员与学员、教师与教师之间的交流，更谈不上满足学员个性化的需求。教师参加这类培训后，总会觉得培训内容与自己的实际需求南辕北辙，从而难以提高参与培训的积极性。所以教师台上讲、学员记笔记的“独角戏”形式应该改变一下了。在培训过程中，主讲教师与学员可以共同围绕一首耳熟能详的歌曲进行探究，抓住其中的关键点，进行点对点的讨论和分析。例如讲授儿童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》这首作品时，主讲教师先导入歌曲的节奏变化规律，讲授咬字、发音等重难点知识，然后根据学员的掌握情况进行分组演唱，在演唱过程中，反复训练发声技巧，待熟练掌握之后再加入肢体动作表演，最后进行统一汇报表演。改进课堂的授课形式，避免课堂内容单一化，引导学员多思考、多表演，真正地参与实践，让教学始终处于交流互动的良性状态。

三、灵活使用高效合适的交流平台

在培训中，主讲教师可以进行课堂教学的优化设计，灵活运用各种教学设备。多途径的授课方式包括线上多媒体授课、线下理论与实践相结合教学、观摩课、听讲座等。学员在多媒体所营造的诸多感官刺激中能更好地掌握学习内容，学习到更多的新知识、新技能。利用与幼师音乐教学相关的授课软件，或者应用现代化的技术手段，采取一种图文并茂的教学方式，使幼师更好地融入到音乐氛围当中，提高课堂的趣味性和生动性。主讲教师在每一章节的培训课程结束后，可利用QQ群、微信群在线上留作业，还可以发送课堂教学ppt、音乐欣赏视频、练声视频等，使学员及时掌握授课思路，提升课下练习效果，为音乐课堂教学质量的提升创造条件。

音乐课线上教学总结篇4

关键词：小学音乐欣赏有效教学

实际上，平时我们在研读教材的时候不难发现，现行教材大量使用了生动、直观的图形谱，几乎每首乐曲都有，音乐图谱又是通过实物、点、线、等形象化的简洁明了的图画或符号将抽象的音乐具体化、形象化、直观化，来体现旋律的走向，节奏长短和音的强弱等音乐表现要素。这就为我们老师提供了便捷的教学条件来帮助学生更好地理解音乐。

一、画图形谱

教材为我们提供的图形谱类型是比较丰富的，有旋律线、色彩图块、形象图谱、体态图谱等。它简洁、明了不紧能清晰地表现音的高低变化，而且还能体现节奏的疏密，是多数老师在教学中经常用的教学手段。

如：在聆听《童年的回忆》一课时，乐曲一开始比较舒缓，笔者用下行的少粗线段来表示乐曲的走向。中间旋律级进上行时用小的方块来表示，而在高潮时则用波浪线来表示音乐的跌宕起伏（和音乐同时进行画）。这样不管乐曲重复多少遍在纸上仍就一目了然，象《同伴进行曲》、《维也纳音乐钟》都可以用这种方法来表示。而在《小宝宝睡着了》一课中，教材为我们提供了两幅形象的图谱画面，欣赏中结合图谱来讲解音乐内容，使温馨的母爱跃然纸上，帮助了学生更好地感受了母爱。而在《小青蛙》一课中则用不同的色块来表现音乐场景的变化，非常的直观、形象。结合课本上为我们提供的信息欣赏作品之后，笔者再鼓励同学们用自己的方式来表达音乐。如：改变色块的颜色，结合课本中提供的图谱画面再画一画使之更加丰富等。

这样以图谱为辅助的教学手段来帮助学生体验音乐，不仅能激发学生的想象力、创造力和表现力，同时还鼓励了学生用自己认为最好的颜色或图形来表现音乐，从而调动了学生的积极性，使学生真正参与到了音乐欣赏教学之中。

二、为主题旋律编创歌词

我们教材中的欣赏曲一般都是比较长的，一节课下来让学生记住它的旋律是比较困难的，这就要求我们对欣赏的内容要有所取舍不可泛泛而听，要有重点。所以，我们在了解音乐风格的基础上，要抓住主题旋律反复聆听，甚至为主题旋律编创歌词。

例如：笔者在教《乘雪橇》一课时，乐曲中的主题反复出现好多次，于是，同学们是这样为主题编创的：

565321|223216|5_|5565321|223216|1_|

我们乘雪撬，我们打雪仗

同时，乐曲中还伴有马鞭声、马铃声及马蹄声的出现，把同学们在雪地中的欢乐情景描述得淋漓尽致，充分地描述了音乐的内容，帮助学生入情、入境，更好地体验和理解了作品。这样一来，每次播放到主题旋律时大家自然就唱了起来。

通过为主题旋律编创歌词，来帮助学生感受音乐作品、加深对主题旋律的记忆，抓住了主题就领悟了作品的核心。

三、为乐曲编创故事

有的乐曲节奏比较欢快、明朗适合用旋律线来诠释音乐，有的乐曲主题突出适合编创歌词来记忆音乐，而有的乐曲时而舒缓时而欢快，音色变化较多则适合讲故事来解读音乐。

如：笔者在教授第三册《在钟表店里》一课时，乐曲一开始就比较欢快，音色也很丰富。这时，设问：“这些钟表在干什么呀？”同学们抢着说：“在唱歌、跳舞、做游戏等等，那肯定是主人不在他们乐开了花了吧！”突然，音乐慢了下来，一只布谷鸟闹钟在不停地叫，“它为什么在叫呢？是有什么建议要提吗？是什么建议呢？”我紧接着问。同学们你一言我一语的议论开来。随后，音乐变得非常的舒缓，好像另一个节目又开始了似的。“是什么节目呢？”“唱歌”，这时一只小手高高的举起抢着说。突然，音乐在热烈中结束了。“是不是主人回来了，钟表们又恢复了原样？还可以想象成什么？”我一环接着一环的设问。然后，让学生自己讨论。课堂气氛非常的热烈。

音乐课线上教学总结篇5

最近，我一改以往的教学过程，把学习音乐知识放在课堂教学的初始阶段，发现课堂教学进行得非常顺利。课一开始，老师走进教室，学生的注意力都集中在老师身上，他们用好奇的眼睛注视着老师，我趁势抛出问题，引导学生解决问题，再用学习的结果指导歌曲的学唱，这样学生课前学习的音乐知识在本节课里得到运用，学习过程非常轻松，知识掌握得也较牢靠。以四年级上册歌曲《愉快的梦》一课为例，我采用了这种方式教学，取得了较理想的课堂教学效果。

上课伊始，我让学生合上课本，听老师弹奏乐曲（《愉快的梦》），并用手轻轻打拍子，听完后告诉老师是几拍子。当我弹完，学生纷纷发言：“三拍子。”我肯定了学生的回答后说：“我们刚刚听到的乐曲是‘两组’三拍子构成的，即六拍子。”我及时在黑板上板书了拍号“”，并告诉学生，它的强弱规律基本上是三拍子的重复，只是把第四拍变成了“次强”成为“强、弱、弱、次强、弱、弱”。接着让学生轻拍身体来感受这个强弱规律，并合着音乐拍一次。然后我问学生：“‘’这个拍号你们还有什么不懂的？”学生举手回答：“‘8’是什么意思？”我板书之前学过的拍号“”、“”问：“这里的‘4’是什么？”学生：“以四分音符为一拍。”我接着提示学生：“以此类推‘8’是什么意思？”学生恍然大悟：“以八分音符为一拍。”我抓住时机板书出《愉快的梦》前两个小节的旋律“33321│5・5・│”请学生演唱，教室里立刻活跃起来，孩子们一个个摩拳擦掌、跃跃欲试，很快有几个学生就把这句唱准确了，我让这些孩子当小老师教全班同学唱。接着又板书曲谱“55542│1・1・│”，学生根据刚才的经验，很快唱好了这两小节。我在最后一小节的两个“1・”处加上连线，告诉学生现在这两个“1・”只能唱第一个，但要唱够六拍。我顺势提问：“那么这条线起什么作用呢？”学生回答：“连接作用。”我又把连线画在“542”上，接着问道：“那这几个音又要怎么唱呢？”学生发现，加不加连线对这几个音来说没变化，那么为什么又要加上连线呢？我在这两小节下面加上歌词“轻轻荡漾”，学生很快就发现，“荡”字是用三个音来完成的，所以加上了连线。我将知识点一语道破：“这个连线在这里表示连接，一字多音时就要用它表示。”至此，本节课新学的音乐知识便已水到渠成。我把剩下的简谱让学生自己学唱，学生学习积极性非常高，而且学得非常快。

下课后我开始反思，以前的教学问题出在哪呢？

1.填鸭式的教学方法。新课标在处理好各种关系中要求，既要启发学生又要有适当的讲授。如果直接告诉学生，这里是什么知识，所以要怎么样唱，学生就成了被动接受的工具，他们的积极性也不高。正如一句话总结的：说给我听，我会忘记，做给我看，我也会忘记，让我自己去做，我会永远记住。

2.没有做到以学生为本。老师在学生唱歌的过程中随意打断学生，让学生的演唱被迫中断，这与打断别人说话是一个道理，是一种不尊重学生的表现。也难怪学生这时都不愿听老师讲解知识。

3.没有做到以音乐为本。音乐课不同于语文、数学等课以传授知识为主，而是以丰富学生情感为主。如果在学生学唱歌曲时，不时地停下来传授音乐知识，不仅会明显影响学生的学习状态，使情绪低落下来，老师的教学积极性也会受到影响，在这样的情绪影响下，唱出的歌就必然会失去了它原来的味道。所以老师要做的，就是运用一切尽可能科学的教学方法和手段来调动学生的情绪，使其始终能积极地参与老师设计的一切活动――包括音乐知识的学习。

4.音乐知识的讲解没有做到连贯性和系统性。没有复习巩固、启发引导和层层剥笋的过程，学生见到的只是一片树叶，而非枝繁叶茂的大树，更别说一片森林了――正所谓“一叶障目，不见森林”。也正是因为学生学到的知识是零散的，难于理解消化，所以总是容易忘记。老师在讲解音乐知识时要有宏观的架构，注重前后知识点的衔接，从而达到让学生理解和记忆的教学目的。

蹇菊华 四川省苍溪县陵江小学

书 讯

《名优教师设计音乐课教案与评析》

由人民音乐出版社出版发行

由音乐教育家曹理主编的《名优教师设计音乐课教案与评析》系列丛书现已由人民音乐出版社正式出版发行。该丛书依照人民音乐出版社2012新版初中音乐教科书编写而成。教科书中的每个单元，编者都分别请两至三位名优教师设计出三至七篇教案，并附上点评文章。每篇教案及点评均以有效指导实际教学为目标，因此该丛书的实用性强、参考价值高，欢迎各位教师选购。具体书目如下：

名称定价开本备注

《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级上28.00A4已出版

《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级下28.00A4已出版

《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级上29.00A4已出版

《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级下29.00A4已出版

《名优教师设计音乐课教案与评析》九年级上暂无A42014年7月出版

音乐课线上教学总结篇6

一、幼儿教育专业学生学情分析

技工学校的学生多是来自山区县、偏远农村的学生，他们的整体学习能力包括自我自律能力较之普通高中生有明显不足。但他们也有自己的优点，性格开朗活泼、爱结交朋友、思维灵活等，教师要对他们采取合适的教学方法，因材施教，让他们做到学会乐理、爱学乐理、会学乐理。另外，在教学过程中会发现很多选择学习幼儿教育专业的学生有一部分本身对音乐有很大的兴趣，但是总体来说，他们小学、初中的音乐课都是对听觉艺术的培养，对音乐鉴赏知识的学习，很多难点的音乐知识他们只是有些印象，可以说音乐基础知识为零。面对这种现状，既要保持学生对音乐学习的浓厚兴趣，也要通过老师的教学创新把枯燥的乐理知识转化成学生学习的兴趣点。

二、细化乐理知识点利于学生理解记忆

《基本乐理与伴奏编配（第二版）——全国职业院校学前教育专业教材•部级职业教育规划教材》为全国职业院校学前教育专业部级规划教材，分为上、下两篇。上篇为基本乐理，主要内容包括音的基础知识，记谱法，节奏和节拍，音程，和弦，大、小调式，五声性调式，常用记号与术语；在讲授这本教材的时候，作为教师要在备教材上下足工夫。将乐理知识总结为14个知识点分别为：1．等音、半音、全音；2．音列分组；3．连音符；4．构音程；5．构和弦；6．调式音阶；7．调式中的音程；8．调式中的和弦；9．近关系调的判断；10．分析调式调性；11．七和弦的解决；12．移调；13．音值组合；14．音乐术语。每一个知识点里再细化出小点，思路清晰，知识点由易到难，由浅入深，便于学生理解记忆。

三、采用奥尔夫教学法

在学习乐理的过程中，难免会感觉到枯燥乏味，我们将一些奥尔夫音乐游戏运用到课堂教学中，既能帮助学生对知识点的理解，也可以缓解学生学习乐理知识的大脑疲劳。在每学期的第一节课中和大家一起进行《握手舞》游戏，在这个音乐片段中会有三种音乐效果，根据每个音乐效果的变化做出相应的动作变化，尤其是最后一个音乐效果时值长短不一样，所以需要学生们认真去聆听，什么时候握手，什么时候换另一个伙伴接着握手，通过这个游戏师生互动避免了第一节课的拘谨。当然这个游戏还可用蜡笔，听到最后一声音效时画直线，直到声音重新响起，最后会发现白纸上会出现长短不一的线条，这就是表示的音有时值区分，有长短之分。奥尔夫音乐小游戏也可以运用到学生实习工作的教学中，和小朋友一起来进行游戏，同时也学习了简单的乐理小知识。除了《握手舞》游戏还有很多其他小游戏，比如用《啊苏珊娜》音乐来做传递彩蛋的游戏，锻炼培养学生的节奏感，也增强了学生之间互助合作班级凝聚力。

四、课堂练习精准到位、及时巩固