绘画角度的相关知识篇1

一、图画阅读・文字阅读・配合阅读

绘本是一种以图画为主，文字为辅，甚至是完全没有文字，全是图画的书籍。可见，强调视觉化效果是绘本读物的显著特点之一。精美的纸张、优美的画面在赋予孩子审美的同时，也让孩子产生浓厚的兴趣。教师在进行绘本阅读时，在将一本书平铺的观看和直述的同时还需纵观孩子们的年龄特点及阅读水平，运用一些技巧，将阅读活动开展得丰富、多样，才能让孩子的阅读兴趣更加浓厚。阅读时，图画与文字是相互交融、相辅相成的，不能走马观花，只读文字，也不能忽略文字对图画的烘托渲染。图画阅读与文字阅读应兼顾。这样，不仅能拓展故事信息的渠道，而且能起到增加识字量、从标点符号中体会感彩、找出句式的共同点进行口语训练等多种语文教学作用。因此，教师应找到绘本教学的最佳结合点，提高教学实效。

二、知识阅读・能力阅读・情感阅读

从教学目标维度审视，绘本教学应关照“知识与能力、过程与方法、情感态度价值观”之三维目标。绘本读物的内容包罗万象，对阅历尚浅、经验有限的孩子而言，它犹如百科全书，提供各种观察性、思考性与感受性的认知学习经验，有利于知识的迅速积聚。“语言是思维的物质外壳”，绘本阅读又能促进语言学习，快速提升孩子们的学力。通过朗读，孕育他们的良好语感；通过发问，促进他们的表达能力；通过细节，培养他们的观察能力；通过讨论，提升他们的沟通能力……优秀的绘本蕴涵既高深又轻浅的儿童哲学，衍生精神享受，对幼儿建构自由的精神空间与心灵家园有着不可替代的价值。生活化的绘本内容，通过孩子自己阅读、感悟、思考、运用，通过同伴间讨论、影响、借鉴，转化各种观点，悟出生活中的道理，端正生活态度，塑造正确价值观，并自觉延伸至他们的生活世界。

三、本体阅读・想象阅读・拓展阅读

从深度广度维度审视，阅读包含多种层次。绘本阅读同其他种类的阅读一样，本体阅读是基础。为此，教师应遵循学生的认知规律和阅读教学的基本规律，引导学生关注封面、扉页、环衬、正文及封底，细致阅读，了解书籍的基本信息，尝试建构基本故事情节，培养学生大胆质疑、猜想、预测等主动学习的能力，利用已有信息建立阅读期待。而且，教师不要让小读者局限于绘本有限的画面空间，有经验的教师善于挖掘绘本中的“留白”之处，鼓励孩子们边读边猜想画面以外的事，通过角色转换、角色体验等心理活动。一方面自然融入、感受故事，另一方面续想、续编故事，拓展了原有作品的内涵，使其变得更加丰满。同时，教师也可以从绘本涉及到的素材和孩子们的兴趣点，趁热打铁地链接相关的绘本读物，拓展学生的阅读视野。

四、视听阅读・绘画阅读・整合阅读

从阅读感官维度审视，绘本最先给予孩子们的是视觉上强烈的冲击，从视觉阅读出发，是符合儿童的身心发展特点的。绘本既是视觉的艺术，同时又是听觉的艺术。低段教师范读故事，中高段师生同读同讲故事。声音的造势、重要情节的反复酝酿、戏剧性语言的运用，师生在文本情节中深度触摸，共享讲故事的快乐。绘本的特质决定其教学不仅仅体现语言的价值，更是美术的欣赏。特别当孩子们的口语表达与写作能力处于起步阶段时，用绘画来表达他们的所思所想，不失为一种有效的阅读形式。有些绘本在故事情境中给读者留出空白页，有些绘本结尾留给人丰富的想象空间，这都是孩子涂鸦创作、抒发阅读情感的好时机。当然，绘本阅读还可以充分调动学生的各种感官肢体，把音乐、舞蹈、绘画、戏剧等多种元素与教学相整合，在情境中理解故事，调动学生深入阅读的兴趣，充分发展学生的多元智能。

五、共性阅读・个性阅读・借鉴阅读

从阅读主体维度审视，有个体阅读与集体阅读，由此产生相互之间的借鉴阅读。每一部绘本读物都蕴含着特定的故事情节、基本知识和情感特征，这样才能让师生在共读一部绘本读物后，拥有“共同语言”，彼此达成共识，享受共性阅读的快乐。然而追求阅读的共性并不是阅读的唯一目的，更不是最终目的。“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”，阅读是极其个性化的行为。教师不能居高临下把自己的阅读感想强加给学生，追求阅读中的所谓标准答案，而应鼓励孩子们从同一画面、同一绘本中，根据自身的体验解读出不同的图意，平等地和孩子分享阅读感受和内心体验。“一种思想与一种思想相交换，我们则拥有两种思想。”对于不同的孩子来讲，有的体味其中的趣味性，有的更在乎其中的情节性，还有的更钟情其思想性。我们应珍惜阅读差异，关注阅读交流，借鉴彼此的心得体会，深层次地挖掘绘本读物的教育资源。另外，在课外阅读中也要充分尊重孩子选择不同绘本读物的意愿。

绘画角度的相关知识篇2

关键词：绘本创作；初中美术教育

在今天的幼儿教育中，图片往往和文字相结合，看图识字、看图说话、看图写字是十分重要的启蒙教育方式。而绘本作为一种文本、插图、设计相结合的艺术形式，是一份有关社会、文化、历史的文献，是孩子的一次经历旅行。绘本关键取决于插图和文本的互动、对面两页纸的同时呈现，以及翻页制造的戏剧性效果。[1]可见，绘本是依靠视觉图像、文字语言的相互关系来起到故事叙述的作用的，它是具有故事性及连续性的独特艺术形式。其创作主要通过视觉图像、文字语言、文字和页面排版设计。在现今社会中，时代精神和社会文明赋予了绘本全新的创作理念。随着第三次工业革命的爆发、电脑的普及和多媒体的发展，绘本有了新的构图风格。

绘本是指用图文结合的方式来讲故事，或用纯图像来描绘故事，传递知识、概念、想法。作为一种独立存在的书籍形式，绘本与连环画、插画书、漫画书等其他图画书最大的区别在于――绘本“画中有话”或是“话中有画”。不论从意义上或实际运用上，绘本都给人更加精致细腻的艺术感受。

1国外研究现状

日本绘本教父在《我的图画书论》中认为，绘本不仅仅是“文+图”，而应该是“文X图”。绘本需要从文字、绘画、制书等综合角度来考虑创作，并强调图画的衔接、故事的文字表现密度与插图的关系。[2]佩瑞・诺德曼的《关于图画的词――儿童绘本的叙事艺术》和莫莉・班的《图画・话图》主要侧重绘本图画的叙事性，而大卫・莱维斯的《图像文本：阅读最新的绘本》和戴・凯伦的《阅读图画书的挑战风格》论文主要对绘本的风格多样性进行了阐述。WHChou在《和孩子一起睡：重要的睡前图画故事》论文中认为，绘本应该在亲子阅读中发挥作用。由此可见，国外对绘本的研究主要集中在绘本的特点、图文关系以及亲子阅读方面，在绘本教学方面的研究十分少见。

2国内研究现状

陈晖在二十一世纪出版社出版的《在图画书的讲读艺术》一书中指出，绘本是一种专为儿童设计，依靠一连串图画和为数不多的文字结合，或者完全没有文字，全靠图画来传递信息、讲故事的图书，强调了绘本中图画的叙述作用，并对绘本的艺术构成及讲读原则进行了分析。二十一世纪出版社出版的《图画书：阅读与经典》的作者彭懿则认为，“图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文的合奏”。[2]在该书中，彭懿对绘本的组成部分封面、环衬、内页、正文和封底进行分析，同时对图画与文字的关系、细节、节奏、媒材技法、艺术风格等内容作了详细分析，为我们了解如何阅读绘本提供了指导。

国内的绘本研究较为系统和全面的当属中国台湾。我国台湾地区对儿童绘本的阅读、创作研究已有近20年的历史，因此台湾绘本的发展相较大陆更为成熟，风格、形式也更为多样。例如，方素珍的《我有友情要出租》《妈妈心・妈妈树》《萤火虫去许愿》《明天要远足》等，主要从儿童的角度进行创作，符合儿童的心理发展。台湾“绘本教父”的《请到我家乡来》是一本兼具优美文学、地理见识、艺术眼光的知识性绘本，里面介绍了五大洲21个国家和地区的风貌民情，不仅带领读者体验了世界的辽阔和多元文化之美，还传达了开放、热情、包容的世界观。几米的绘本大多以都市生活的感受进行创作，开创了成人绘本的新形式，不再把绘本当做是儿童专用，兴起了绘本创作风潮。《向左走，向右走》表现的是都市爱情，在迎合读者、愉悦身心、心理减压的同时，还有利于爱情价值观的培养；《微笑的鱼》表现的是自己对曾经那段病痛经历的精神意义上的告别，不仅是一种励志，还有对生命的热爱。由此可见，台湾绘本创作在主题、题材选取上贴近社会生活。

近几年来，我国对绘本的研究引起了越来越多儿童文学理论研究者的重视，而大陆原创绘本发展也很迅速。例如，《中国绘本系列》这一绘本系列大都以中国传统故事为蓝本，以传统国画绘制技法完整地展示了一个“可记忆的中国”，其中的《兔儿爷》《小石狮》《灶王爷》和《年》等浓缩中华文化图像符号的作品都是优秀代表。

3初中生绘本阅读分析

3.1初中生角度的绘本阅读

现今的绘本中，有从儿童或是学生角度创作的，也有从成年人角度创作的；有从儿童读者的视角画的，也有从成年人的立场上来讲述的。在考虑绘本的时候，首先要选择那些真正理解儿童的世界、用儿童的想法和心情画出来的书。换句话说，不是儿童被动接受的绘本，而是儿童怀着“呵，这是我的世界”的亲切心情，“能够走进的世界”的书。当然，不是说只要儿童能进入的绘本就是好书，作品要有明确的主题――作者独立的世界。在那个世界中，作者能充分地讲述自己想说的事情。在故事展开的过程中，登场人物的举动，要使进入到故事世界的孩子们完全能够接受。[3]

3.2初中生绘本与成年人绘本的关系

目前，我国市面上的绘本仍以儿童绘本为主。绘本非常符合儿童的阅读需求，吸引了大量的儿童读者，但也造成了长期以来绘本被误认为是只适合儿童阅读的读物的现象。其涵盖了丰富的主题，真实地反映了孩子们的世界，这个世界里面包括他们的想象、观察、认知、情绪、情感、逻辑、心灵、道德、伦理等要素。传达愉悦的、励志的、温暖的、乐观的世界给孩子们，并通过故事剧情阅读、人物了解，使孩子们产生认同感、情绪共鸣，进而陶冶儿童的性情，培养儿童的多元智能。

成人绘本，顾名思义，阅读对象为成年人，首先由台湾出版商提出。它用非常感性的语言、颜色和形象来讲故事，所表达的情绪和内涵只有成人才能领悟或感兴趣，儿童则不易读懂。[4]它不同于儿童绘本童稚而天真的眼光，而是在观察、洞悉人和周围世界时注入了更多理性、成熟的眼光。它没有具体的主题，却又带有儿童绘本的纯真和诗意。成人绘本不仅可以愉悦身心、减压心理，还宣传了美好的世界观，其代表人物有台湾作家几米、钱海燕。

另一方面，日本儿童文学家松居直说：“图画书是没有藩篱、没有设限的。年龄层从小孩到大人，对大家来说，那是可以用文字和图画来表现的一个非常广阔的自在世界。”[5]如果说艺术是人类精神生活的美丽呈现，那么绘本则以一种独立的艺术形式来途释与传达生活的意念。绘本以一种极富感染性、独特性的视觉艺术触角延伸至成年人，使得大人和小孩都能从中获得欢愉。对于读者而言，这种绘本化的艺术形态象征着图文组合的突破与创新，是另一类文学形态。东吴大学副教授刘维公指出：“它能使大众的心灵发生共鸣；这时，你所贩卖的不只是一本书或一幅画，而是具有无限延展性的情绪与符号。”[6]现今绘本的发展随着各国之间的文化交流呈现出多元化的趋势，读图时代的大环境也激发出了大量适合青少年及成年人阅读的绘本作品。同时，儿童与成人阅读的界限也慢慢地被打破，甚至跨越了文化、种族和国界。

3.3初中美术教学中绘本的表现形式

（1）绘本创作教学中的图画与文字。培利・诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》中提到：“一本绘本之上包含三个故事：文字讲的故事，图画暗示的故事，以及两者结合所产生的故事。”因此，在阅读绘本时，可能会出现好几个结局，这就是作家的高明之处。在绘本中，文本和图像同样重要，文字缺乏的东西（因为它们只是文字或是字母），图像可以填补，使之具有外形；图像缺乏的东西（因为它们在时间中凝固，仅仅是表面的色彩），文字能够提供叙述和运动。图说邀请文字和图形描述世界，并超越各自的能力，进入想象的瞬间，它并非引领读者走向文本或图像，而是超越它们进入一个空间，那里活的形象呈现在我们所有的感觉（视觉、听觉、触觉、味觉）面前。[7]菲洛斯特拉图斯在解读《名画记》时提出，《名画记》由三种不同的材料构成――文字、事物和图像，并把这三种要素融合在一起。在融合过程中，文字转化成图像或图像融入真实的事物。文字和图片的结合为儿童创建了一个叙事语言模型和欣赏艺术工具，这样儿童可以探索和反思、理解符号和意义。

（2）绘本的多视角教学。文化对个人不同的感知习惯、代表对象的方式和符号有重大的影响。Messaris（1994）发现，接触一定文化中的具体图像会影响儿童的世界观。在当代文化和数字媒体的视觉领域，越来越多的儿童早期语言艺术专家采用多个文化视角。视觉符号作为一种新兴的重要工具，通过各种迹象来表达视觉语言。当前的风气有利于把文化视为一个多通道的方法，包括图像、动作、音乐、运动、动画和其他代表性模式的平等语言。在这种情况下，阅读绘本可以被视为一种价值主导型的过程，儿童在视觉图形的产生表达自己的理解和想法，同时保证他们的情感和想象力。[8]

在全球化时代中，开发青年学生多种视角的发展是很重要的。现今的老师需要加强对不同文化的了解，为学生提供符合各种主题标准，包括全球联系和文化多样性的绘本主题，让学生进行艺术创作。同时，鼓励青年学生发展多方面的观点。教师不仅需要注意如何教他们，而且还要注意教他们什么。指导学生在早期的来自不同背景的人物绘本中，发展跨文化理解。

4结语

随着现代社会传播媒介的更新、多元文化的发展，图画书成了孩子最喜欢的读物。绘本富有文学性的故事内容、图文合奏的形式特点，契合了学生发展的需要。我们应该通过一些富有创意的设计，改变常规的教学方法，来教授绘本。在美术课堂中，应以绘本创作的形式来开阔学生的视野，以“创意”作为绘本创作的基础，提高学生的想象力、创造力、视知觉能力、社会认知能力。要在教学中，充分调动学生听、说、读、写、画、演等方面的积极性，使其在兴趣的引领下主动参与到绘本创作中去。要尊重学生的多元发展。

参考文献：

[1]珍妮特・埃文斯.超越绘本的探讨――绘本的阅读及其反应[M].纽约罗特集出版社，2009.

[2]彭懿.图画书：阅读与经典[M].二十一世纪出版社.

[3]松居直（日）.我的图画书论[M].上海：上海人民美术出版社.

[4]刘敏.成人绘本研究――以几米绘本为例[D].华中师范大学.

[5]林晓徵.线画风格于绘本创作之研究[D].台湾：台湾师范大学设计研究所.

[6]史蒂芬・梅尔维尔，比尔・里汀斯.视觉与文本[M].郁火星，译.江苏美术出版社.

[7]唐嘉.大陆与台湾绘本艺术比较研究[D].湖南师范大学.

绘画角度的相关知识篇3

论文关键词：工程制图,基础知识

《工程制图》对工科学生来讲，是一门技术基础课，学习的目的在于培养空间想象力和构思力，进而能很好的读懂和绘制工程样图，为后续课程，相关的课题、毕业设计，以及日后工作打好基础，它的重要性可想而知。教师怎样教好，学生怎样学好，这就是一个很现实的问题，我们知道要学好一门课程，打好基础，学好基础知识是很重要的，没有基础的学习是不牢固，是经不起实践考验的。通过多年的教学，我想《工程制图》课程的基础知识应包括，1.中学几何基础；2.投影基础知识；3.制图基础这几部分。有了这几方面的基础知识，才可能将《工程制图》学懂学好，并深入的学习好专业制图知识。在教学中我们应该牢牢抓住这些基础，下面对这几方面的重要性和认识谈谈我的切身体验。

一、中学几何基础知识方面

通过中学几何知识的学习，对中学几何知识要了解掌握诸多几何特性，学会一些几何作图方法，建立起二维平面、三维立体思想观，这是最起码是中学几何教学要求。

我们知道通过高考进入大学校园的学生他们是具有很好的中学基础知识，当然也具有较好的中学几何基础知识。然而，随着高等教育的普及，生源的扩大，各校各专业等级层次不一，踏入高校门槛的学生，他们的水平能力相差很大。我们在实际教学过程中发现，有相当一部分学生中学几何基础知识很差，这样造成的后果就是，学不懂，跟不上，影响了正常的教学，以及教学的质量。

下面我就实际教学中出现的几个问题来谈谈中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。

案例1：几何特性问题。在课堂教学和学生作业中应用投影知识进行作图求解时，常常要用到诸如全等三角形、等腰三角形、相似三角形、梯形等几何特性，可是实际教学中则发现同学们的这些基础很不扎实，投影知识是清楚的，不清楚的则是中学几何知识，比如说，等腰三角形的高垂直平分底边这样的几何特性也有同学不知道。

案例2：几何作图问题。在钱可强、何铭新主编的《机械制图习题集》中有这样一制图作业，让学生在A3图纸中绘制一起重钩，这其实是一个抄图练习，其中有这样的一些作图要求，用一圆弧与一直线和另一圆弧相切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与两圆弧外切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与一圆弧外切和另一圆弧内切，求出圆心，画出圆弧。像这样求圆心画弧最基本的几何作图很多同学都无从下手。

画图是《工程制图》最基本的教学要求，可以说画图始终贯穿在整个教学过程中。做作业，进行相关设计都要求学生自己动手画图。会画图，画好图，除了要有很好的《工程制图》知识外，最基础最重要的就是必须掌握好中学所学几何作图方法，如果最基本的几何作图能力都不有，要学好《工程制图》将是很困难的。

案例3：三维空间问题。在中学通过平面几何、立体几何和解析几何的学习，同学们应该建立起二维平面、三维立体的观念和思想。有了二维平面、三维立体的观念和思想才可能有很好三维空间想象能力，也才可能学懂、学好画法几何知识，进而学好《工程制图》后续知识。在实际教学过程中总是看到部分同学三维观念三维想象能力很差，在个别同学头脑中几乎就建立不起三维空间思想，这大大影响了整个教学。

从以上三的案例我们可以看到中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。

二、投影基础知识

在具有很好的中学几何基础知识的基础上，学好投影基础知识是学习《工程制图》关键。点线面、基本立体、组合体的投影，这些基础投影知识是整个《工程制图》课的基础知识，只有把这些投影知识学懂学好才可能学懂学好《工程制图》课。我们知道有了点的投影知识基础，才能建立起线的投影思想；有了点、线的投影知识基础，才能建立起面的投影思想；有了点、线、面的投影知识基础，才能建立起基本立体的投影思想；同样有了点、线、面、基本立体的投影知识基础，才能建立起组合体的投影思想，这基础知识是环环相扣，是整个教学的基石。

《工程制图》学习的最基本目的就是教会学生怎样画图以及怎样读图。画图是将具有三维空间的形体画成只具有二维平面的投影图形的过程，读图则是把二维平面的投影图形想象成三维空间的立体形状。要读懂图和画好图必须具有很好的空间想象力和构思能力，空间想象力和构思能力建立和培养则是通过这些投影知识学习能达到的。有了这些投影基础知识，我们的思维才可能做到从二维平面到三维立体，三维立体到二维平面，由物到图，由图到物，这样的构思和想象能力。

三、制图基础

在《工程制图》中，制图基础部分主要是学习国家和相关部门标准的基本规定，训练用绘图工具绘图，培养绘制和阅读投影图的基本能力，学习标注尺寸的基本方法。这部分知识的学习几乎没有什么难度，只要把相关规定和方法了解记住会运用就可以，然而在实际教学中很多同学还是做不到学不好，该了解的没有了解，该记住的没有记住，自己不清楚也不翻书查找一下。具体地情况如下：

a、各种绘图工具的正确使用。

b、绘图比例选择。

c、图线的绘制。粗、中、细线的线宽关系；虚线、点画线等各种图线怎样画；绘制圆的中心对称线时点画线又该怎样画等等。

d、标注尺寸时，怎样规范地画尺寸界线、尺寸线，标注尺寸数字。

绘画角度的相关知识篇4

(一)前期策划与准备工作

1.动画剧本设计

动画剧本是由画面来讲述出来的故事，动画剧本的创作是为后面的动画制作作准备和打基础，优秀的动画剧本是动画是否成功的关键。编写动画剧本一般分为以下四个步骤：创意—故事梗概—剧本大纲—完成剧本。本次研究以潮州笔架山窑在宋朝时发生的一个口口相传的历史故事为基础加入满足动画剧本所需要的各个内容，如故事梗概需要确定主要人物，并且扼要表述故事中各个人物之间的关系，简要描述人物的思想、性格、环境与景物，对故事中重要的细节、对白简要表述出来；故事大纲需要规定故事发生的时代背景，社会环境、时间、地点等，对主要人物的思想脉络、性格特征、行为动作进行清晰的考虑，需要确定一系列重要事件的情节要点，对全剧结构的疏密、起伏做出有节奏和有层次的同意完整布局，最后需要确定开篇重场戏、过场戏以及高潮点、结尾方式。

2.造型设计

造型设计包括角色造型设计和道具造型设计两个方面。角色造型设计的工作相当于拍摄电影中的选角”，选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情；本次影片创作的整体风格以Q版可爱为主调，所以在角色设计上采用头大身体小的手法进行角色造型设计；道具包括在故事情节中所出现的服装、用具等，本次影片创作故事发生的时代背景为宋代，所以在道具的设计上除了符合角色的性格特征外还需考虑符合时代特征。

3.场景设计

场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，通俗是镜头画面设计和背景制作者的直接参考资料，也是空着和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要依据。

4.分镜头设计

动画分镜头设计就是把文字剧本视觉画。分镜师按照文字剧本每一个镜头的内容再结合导演的思路，把各个画面进行绘制，标注镜头编号、镜头运动、角色对白、效果等。通过分镜头我们可以看到整部影片的故事情节、节奏、镜头调度等，为影片中期以及后期制作打下基础。本次影片制作将采用Flash软件进行制作，利用Flash绘制分镜头能直接让画面变成完整的动态影片，这样能很好地把握镜头的节奏、准确的设置镜头调度。

(二)中期制作

动画影片的中期制作就是给分镜头添加内容，假设分镜头是刚建好的房子，那么中期制作就可以比喻为给房子装修。本次影片制作根据中期需完成内容采用分组形式进行，分别是原画设计、关键帧动画绘制、人物上色、背景绘制等。

1.原画设计

原画设计是整个动画影片角色动作的关键，同事原画设计的艺术范围很广泛，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象规律、视听语言的把握、角色性格的准确度与表演、时间的空着、特效的处理等。原画师的工作就是把分镜细化，把握物体在运动过程中关键动作、走向、节奏再加以绘制。

2.关键帧动画绘制

关键帧动画就是在原画的基础上再次细化，让原画的动作过大流畅与完美，关键帧动画绘制是一个很耗时而且很枯燥的工作，所以再绘制的过程中需要更加认真细心。

3.人物上色

人物上色就是根据前期角色设计好的颜色数值进行上色，要注意的是根据不同环境与灯光需要根据原画进行调整，一般关键帧动画和调色一起完成。

4.背景绘制

本次影片将采用矢量人物与位图背景的方式制作，所以在背景绘制上采用Photoshop软件进行绘制，绘制背景是严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制，背景绘制需要设计师具备空间意识、镜头关系意识以及光影色调把控意识，绝不允许任意发挥。

(三)后期制作后期制作也就是影片的收尾部分，包括画面合成、添加音乐、录制与添加对白、审核修改、测试等。

1.画面合成

介于本次影片制作采用Flash制作人物动画，Photoshop绘制场景，把动画与背景合成的版块放在了后期制作上面，所以后期合成师需要了解整个制作过程，镜头的调度，读懂原画稿里的每一张图，能够严格地按照原画师所设计的线稿进行手绘场景与Flas的合成。

2.录制与添加对白

本次影片的故事背景是宋代的潮州，在考虑对传统文化的保护与传承方面能更好地还原当时的人文气息，在对白的语音选择上讲采用潮州话。录制对白的时候需要良好的录制场地，不能出现与当时情景不相符的杂音，同时讲述对白的语气、声调、感情需要根据前期角色设定的人物性格、具体场景的氛围、以及特定环境的特殊变化来进行，使人物升华，拥有自己灵魂。

3.特效音的录制与制造

如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。音乐是一种引起情绪反应的强有力手段，音乐哲学家相信音乐是我们主观情感的象征。观众受音乐的影响反映出他们的个性和当前的情绪状态，某些音乐片段已经成为与他们个人经历和情感密切相关的象征，引发回想起特定事件以及与他们过去相关的情感。采用原创音乐的原因之一就是为了避免这些固有联想，进而控制观众的体验。

二、完成影片的传播与后期开发工作

随着以数字化为基础的新媒体及时的普及，各种主题独特的媒体艺术带给国人全新的视觉感受；目前，以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。由于我们研究的是非盈利性创作，目的在于文化茶传播与推广，所以在本次影片推广上将采用手机与互联网的渠道进行宣传，通过观众互相分享、互相推荐的方式达到传播的效果。本文通过潮州笔架山窑一个民间故事的动漫化保护与传承进行尝试，在接下来的开发研究中以此为例，争取把潮州濒危民间文化通过动漫化的方式进行保护与传承。

三、小结

绘画角度的相关知识篇5

关键词：幼儿;绘画能力;教育建议

绘画是幼儿自我表达的良好方式。幼儿沉浸在绘画中，感受到色彩、线条、块面的魅力时，快乐就与之相伴。绘画不仅是幼儿释放天性、表达自我的方式，更有助于学龄前儿童培养良好的阅读和书写技能。因此，如何提升幼儿的绘画能力，充分发挥绘画对幼儿的启蒙作用和解放天性作用，是每一位幼儿美术教育者应该思考的问题。

一、影响幼儿绘画能力提升的因素

1.绘画基本要素的认知

美术的基本语言包括线条、形状、色彩、构图等。线条是幼儿画作中最常见的符号。善用线条是幼儿绘画能力的基本体现。形状是由点和线条构成的结构或轮廓。能运用越来越复杂的形状表现图像，说明幼儿对复杂事物有了一定的认知。对色彩的辨识能力和灵活运用能力是衡量幼儿绘画能力的重要标准。丰富的颜色为幼儿创造力和想象力的发挥提供了广阔的空间。构图是有意识、有目的地组织线条、图形。构图是幼儿美术教育的重要内容，能较为集中地展现幼儿绘画的综合素养。幼儿对线条和形状的运用能力是与生俱来的，引导幼儿有规律地安排它们，是提升幼儿绘画能力的重要方式。幼儿对色彩和构图的把握需要一个过程，更多地建立在后天认知的基础之上，引导幼儿正确辨识、灵活运用色彩，合理组织构图，对提升幼儿的绘画能力同样重要。

2.幼儿的年龄和性别因素

影响幼儿绘画能力提升的因素包括年龄和性别等方面。幼儿绘画的发展具有三大阶段，即涂鸦期、象征期和定型期。涂鸦期通常在幼儿1至2岁的阶段，这一时期，幼儿作画多表现为胡乱涂画，图形以点和线条为主，多为波浪形等，呈现无规则。象征期通常在幼儿2至3岁的阶段，这一时期，幼儿逐渐有意识地创造视觉图像，能够画一些简单的线条组合甚至几何图形，并赋予图形一定的象征意义（如用椭圆形代表人的身体），对于主要色彩也具有一定的辨识能力。这一阶段的后期，幼儿的画作色彩逐渐丰富，并能按照事物本身的颜色为画作涂色。定型期通常在幼儿3至7岁的阶段，这一时期，幼儿作画喜欢用相对固定的图式或画法表现不同的对象。幼儿的性别差异也会影响其绘画能力的提升。随着年龄的增长，幼儿逐渐有了性别概念，在作画时也会体现出对性别的区分。幼儿会用简单的符号区分人物的性别，如头发、衣服、装饰品或场景等。

3.教师专业素养因素

教师的专业素养直接影响幼儿绘画能力的提升。首先，幼儿美术教师应尊重幼儿绘画的自发性。幼儿对事物的好奇心、新鲜感是幼儿作画的重要诱因，教师应予以尊重，维护幼儿的好奇心和新鲜感，帮助幼儿提升作画的信心和满足感。其次，幼儿美术教师应帮助幼儿构思。教师如果只是以下命令的口吻要求“快点画”“画房屋”，幼儿就会不知如何下笔。对于大多数幼儿，教师不能期望在布置任务后，幼儿就能思路清晰地立即着手画。因此，教师应循循善诱，给予合理的指导，帮助幼儿构思。最后，幼儿美术教师要善于有趣地谈画。幼儿主动把画给教师看时，兴趣最浓，是谈画的最佳时机。教师看到画时，可以先不作评价，只露出微笑，倾听幼儿诉说自己的想法，帮助教师了解幼儿的创作意图。等幼儿说完后，教师再给予鼓励和肯定。

二、提升幼儿绘画能力的教育建议

作为参与主体，幼儿在绘画教学中扮演着不可替代的角色。针对幼儿对绘画的认知，及其不同年龄阶段、不同性别的差异，美术教师应采取以下有针对性的策略。

1.美术教师应掌握幼儿绘画能力的发展规律

绘画是幼儿生理变化和心理成长外化的一种表现，不同年龄阶段的幼儿对外部世界的理解存在差异，幼儿表达内心世界的方式也不尽相同。以使用色彩为例，随着年龄的增长，幼儿使用色彩的数目会增加。依据美国美术教育家罗恩菲尔德的研究，3至4岁的幼儿色彩观念淡薄，处于无意识使用色彩阶段，通常拿到什么颜色就用什么颜色，画中的颜色零散、不集中。而到了4至5岁时，幼儿画作中使用的颜色数目明显增多，这说明他们已经有了色彩观念。这时，美术教师应该鼓励幼儿多用色，引导幼儿在色彩使用上多加变化。从性别差异角度分析，尽管在整体水平和构图上，男、女性幼儿的差异并不显著，但在色彩、主题等细节上，却有比较明显的不同。男性幼儿的涂色控制力相对较差，而女性幼儿使用色彩的数目相对较多。这说明，男性幼儿用色通常不受约束，而女性幼儿对色彩的关注度较高，更加注重装饰。女性幼儿通常比男性幼儿能更好地理解绘画主题，喜欢根据主题作画，而男性幼儿大多想画什么就画什么。面对男、女性幼儿在绘画能力方面存在的差异，美术教师应正确对待、因材施教。针对男性幼儿涂色控制力较差的问题，美术教师不宜苛求其着色效果，应当多给予赞美，鼓励其细心涂色。针对女性幼儿使用色彩的能力与特点，美术教师不宜要求其按照事物原貌着色，以免限制幼儿的想象力，而应鼓励其多用色、多变化。

2.美术教师应采取科学的评画方法

了解儿童画的含义，是对其进行科学评价的前提。幼儿有自己的表现方式，其作画顺序、画中形象的大小、人物关系、色彩选择等各有特点。在作画顺序上，幼儿通常会将自己喜爱的人或事物先画出来，如果幼儿认为自己最重要，也会首先画出自己。在形象的大小上，幼儿画中的人物形象越高大，说明这个人在幼儿心中越有威信、越重要。在人物关系上，幼儿喜欢把自己亲近的对象画在自己身边，画中人物之间的距离也表现出他们情感上的亲疏。色彩的选择能反映幼儿的心理状况，如果人物或场景是用暖色调绘制的，往往说明幼儿的体验是快乐、幸福的；如果使用的是冷色调，则说明体验往往是难过、沮丧的。儿童画是幼儿内心的一扇窗户，秉承激励性和指导性原则，从兴趣性、创造性、主动性、熟练性等多角度评价幼儿的绘画作品，美术教师才可能通过儿童画这扇窗户，走进幼儿的内心世界，了解他们的性格、爱好、兴趣，为他们健康、快乐地成长保驾护航。

3.美术教师应树立正确的绘画教育观

幼儿的生理和心理特点，决定了幼儿美术教育者应融入幼儿生活，秉持乐观的态度，保持幼儿的创造性。不了解幼儿不可能成为优秀的幼儿教育工作者。融入幼儿生活，关心他们的一举一动，才能与幼儿进行心灵沟通，让幼儿教育结出硕果。幼儿的生活充满了阳光，教师应该秉持积极、乐观的态度处事，积极的情绪能够感染幼儿，面带微笑、动作温和、语言温暖，幼儿便会在和谐的教学氛围中茁壮成长。幼儿绘画教育重在发掘幼儿的创造力，很难想象没有创造力的教师如何培育幼儿的创造力。幼儿能把内心的感觉以新的、自发的方式表现出来，就值得肯定。为了维护幼儿创作的新鲜感，教师需要以独特的视角启发幼儿，开展不落窠臼的创新教学。结语幼儿绘画教育对促进幼儿全面发展意义重大。罗恩菲德指出：“艺术教育，如在儿童早期实施的话，便很可能造就出富有适应能力和创造能力的人；否则，便可培养出虽有丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以致成为缺乏内涵，而且难以与环境融入的人，由于感性、思考和感觉，在任何创造过程中均同等必要，因而艺术就是平衡儿童的智慧与情感不可或缺的工具。”①随着幼儿年龄的增长，幼儿对绘画基本要素的认知越来越深刻，其年龄和性别差异在绘画上的反映也越来越突出。教师要树立正确的绘画教育观，了解幼儿对绘画基本要素的认知变化，正视不同年龄和性别的幼儿在绘画表现能力上存在的差异，把握幼儿绘画能力发展的客观规律，以有效的绘画教学方法为依托，采取科学的评画方法，培养幼儿对美的形象的描绘和表现，培育幼儿的审美心理，让幼儿学会欣赏，从审美的角度把握世界。

作者:皮君单位:贵阳幼儿师范高等专科学校

绘画角度的相关知识篇6

游戏的制作具有内在的电子产品属性和外在的视觉形象表现两部分。其中，视觉形象表现的内容主要包括环境制作、角色制作、道具制作等，这些内容主要是在模拟现实世界形象的基础上，为达到游戏的娱乐性而进行创意改造，强化其视觉冲击力来增强欣赏性。这部分的制作主要是以美术手段来表达，其制作是在专业的电脑软件中进行的，通过形象设计与绘制、模型的建立、贴图绘制等手段来完成。这个部分的制作与传统的美术有很大的区别，但也包含美术知识的运用。例如游戏三维角色制作：制作角色模型首先要熟练掌握软件工具的操作和项目针对角色的制作要求，人物角色的比例、装备造型及色彩的设计搭配、角色形象造型在制作时需要运用美术的相关知识来标定准确程度和审美判断。在用软件工具制作模型和绘制贴图时，美术的相关知识起到的了指导意义，实际制作主要是对模型与贴图的完成度为最终目标。

二、游戏美术的运用与传统美术的关系

游戏在实际制作中与美术相关联的制作环节有：游戏概念设计、UI界面设计、三维角色制作、三维场景制作、游戏宣传动画与海报等。游戏制作是对游戏设计的生产与完善，美术应用是完成设计的手段。一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是一款游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由美术人员通过2D、3D图形软件制作出来，呈现出游戏的视觉外观面貌。游戏的制作与生产既属于设计范畴也包含造型艺术，设计往往和生产技术、工具紧密联系在一起，为完成设计必须借助于一定的工具技术以达到其目的，而技术工具在服务于设计的同时，也体现出了其自身的价值和找到了具体的结合点。设计是视觉艺术中的一部分，以传统美术为基础，在游戏制作中使用并以美术造型知识为手段来进行创作。游戏制作形式多样，从外观面貌来概括大致分为两大类：一种是以再现现实真实为内容的形式；一种是以表现形式感为主要内容的形式。在以再现现实真实为表达手段的游戏制作，更侧重的是对现实真实的模拟，这种形式的制作是以强悍、真实的视觉效果吸引玩家和打动玩家，在美术应用方面更注重细致地刻画，较接近具象写实绘画的画面效果。在实际的游戏制作中更突显和考验美术人员传统的美术基本功和绘画能力，扎实的美术基础可以使模型的外观贴图制作更真实，特别是在处理贴图色彩时，受过严格美术训练的美术人员能够轻松绘制出符合视觉真实的色彩和肌理。在游戏设计的前期阶段——概念设计（包括场景气氛图、角色概念设定、场景规划图、装备设计等）全凭美术人员设计和绘制出完整的形象方案来确定游戏制作的整体风格，统一设计风格，完善设计形象等。侧重表现形式风格的游戏，更注重的是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种方式。游戏中所运用的对客观形态的夸张、变形等手段完全是为了强调游戏的娱乐性和可玩性，通过另类和怪诞的视觉形式来吸引玩家，增强游戏产品的持久性和持续拓展的设计内容空间。与传统的表现艺术强调艺术家的主观感情和自我感受完全不同。在美术方面主要体现在造型的简洁与色彩的高纯度应用方面，再进行程序难度的操控设计和动态的设计，以增强和传达出视觉元素的吸引力。

三、美术在游戏制作中的应用内容和形式

不论什么风格的游戏其可视化的形式特征必然由美术与设计来承担，其内容和形式在很大程度上区别于艺术创作的内容和形式，主要表现在以下几个方面：内容指定化、形式流程化。游戏的开发制作是根据“策划案”为背景，内容的设计与绘制严格根据游戏的整体策划进行的，绘制人员按照策划案指定的角色形象、场景样式进行制作。内容形式按制作团队分工不同，将不同的制作环节流程化分配给不同的部门，以确保团队分工协作的准确度。内容形式主要表现在美术绘制环节，前期包括角色形象的设计塑造与绘画，场景规划以及局部气氛图的绘制，装备及物件的设计及绘制，前期环节美术应用比例较大，主要的工作内容是将策划概念形象化。内容形象具体化、形式程式化。游戏体裁不同其内容形式也不尽相同，不论具象性写实类游戏还是非具象性的、意象形式的游戏，其形象均为具体化的视觉形象以使得玩家辨别操控，对于美术制作来说主要运用线条、色彩、块面等造型手段塑造具有一定意味、趣味的具体可视形象，游戏主体形象具体化的另一个原因，是由于后期数控程序要根据游戏进展和关卡设定来控制具体形象使游戏顺利完成的依据。这一点，也使得其美术制作以一种程式化的方式进行，例如模型的面数控制、图形的分层管理、贴图绘制的尺寸大小要求都必须符合程序要求。否则，制作的“零部件”由于不符合程序要求而不能载入。内容形象理想化、形式规范化。游戏为增强其娱乐性和视觉吸引力，游戏内的各种形象都是经过超感觉设计并符合审美理想、具有化身作用的理想形象；游戏里面的任何形象制作都必须按照程序规范进行，因为其最终是以使用为目的，其成品是用美术手段创造出来的电子形式的产品，既生成的是数字代码，这种数字形式必然具有一定的序列规范，游戏制作是现代科技与艺术审美娱乐功能结合出具有现代文化新面貌的产物，是运用绘画艺术表达幻想描述，通过数字技术形式转化为具有媒介传播的情景艺术，其内容形象的具体和形式的规范是显而易见的。

四、美术在游戏中的应用和表达理念的媒介作用

美术在整体社会结构中从属于意识形态，即审美的意识形态，通过美术造型手段对人类精神文化产生影响。游戏是具有描述性特征的一种主观先验性假设，它是在利用一切手段来告诉我们游戏中有一个什么样的世界，讲述和传达是游戏世界观的重要方式，游戏要塑造出一个幻想的世界，这个“世界”的外化形象必须通过美术造型手段来实现，美术长于刻画事物的外部形态来得到可视的实在形体，同时获得视觉上的审美享受。运用绘画、雕塑、设计、书法等美术手段塑造可视化形象贯通整个游戏的制作环节，可以说游戏制作是将幻想的世界通过形象塑造还原出来，以完成可视的形象世界。在游戏制作中美术的运用主要表现在前期角色形象设计与绘制、场景地形地貌的设计与绘制、UI界面的设计与制作（游戏中的UI界面属于设计范畴，但其制作过程是使用软件进行绘制）。中期模型的制作，模型制作环节使用的是三维软件工具进行造型，实质上也是美术造型的范畴，因其基本应用的是绘画的造型知识，包括角色形象和场景的外观贴图的绘制等。后期角色动作与场景动作（水流、动态火、风吹等）都属于艺术的客观表现，同传统绘画忠实自然描绘相同。在游戏产品最后运营阶段，宣传海报和衍生产品的绘制与制作依然是美工的工作范畴。一款成熟的游戏是通过其外观形象的塑造来传达世界观和价值观的，游戏中的世界观和价值观决定了游戏操作的规则，同时也决定了美术风格的形成和形象塑造的基础，美术的任务就是要表现角色特有的外貌和着装，与众不同的地形地貌等以传达出隐性的神秘背景。游戏是一种多媒体艺术，是一种图像式的视觉传播媒体形式，通过色彩、形象、动作等图像语言来传达世界观的，这也决定了美术手段在游戏制作中的媒介作用，也正是美术特有的造型元素的综合应用形成并传达了整个游戏的理念，也赋予了整个游戏以鲜活的生命力。

五、游戏美术赋予数控形象以艺术审美属性

游戏的制作由于美术的参与使其具有了艺术审美属性，通过形象塑造的表象传达游戏的思想及主张。游戏本身是一种娱乐活动，可供人们参与和互动的行为活动；而美术属于艺术范畴，是人为能力的体现方式。美术在游戏中的应用不仅使数控技术得到功能上的完善，也开辟了数字艺术的诞生，为艺术表达形式增加了新的手段，产生了新的视觉审美形式。美术应用在游戏中是将策划者的主观意图转换为客观目的的创作活动，是一种有既定目的的劳作，在游戏制作中的各个与美术相关的环节，游戏“世界”既要运用美术手段形象化，同时，又将所创造的形象物态化为具有审美意义的审美对象。因此，艺术创作是特殊的精神生产形态，任何创作形象都是经过美术人员主观世界审美意识加工改造的产物，创作形象一旦完成就成为了欣赏对象和审美对象，也就具有了审美属性。游戏美术和传统的纸上、布上美术造型手段相比，游戏中的美术手段比纯绘画的美术手段丰富得多，游戏美术的绘制过程主要是在软件程序中进行的，是一种电子化的艺术形象，其制作手段必然是以电子形式为主要手段，这种电子手法是对现实的一种模拟，利用电子数控技术来塑造形象，工具的使用与制作方式和传统的美术有很大区别，但目的都是为了塑造审美形象。数控技术不同于传统的绘画技术，数控技术是一套系统的操作流程，其通过具有不同功能的工具并配以相应的指令来完成作品的生成，操作者必须熟知和学会工具和命令的使用方法，且形成固有的操作系统，以数字化的方式来控制所得到的结果，其塑造的审美形象具有规范、真实、完整、超现实的特征。特别是在游戏所代表的数字艺术中，使我们认识到游戏制作是情景、表演、美术、音乐、动画、程序相互配合的综合艺术、实用艺术。美术是游戏制作的一部分，塑造形象的同时也赋予了其审美属性。

六、游戏美术发展的未来趋势和现实意义