少数民族的特色篇1

一、广西少数民族特色村寨建设情况

广西是多民族聚居的自治区，世居民族有汉、壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个，此外还有满、蒙古、白、藏、黎等其他民族成分。在常住人口中，少数民族人口占总人口的37.18%，少数民族人口总数在全国居第1位，其中壮族人口占总人口的31.39%，壮族是中国人口最多的少数民族。全区有12个民族自治县，包括龙胜各族自治县、金秀瑶族自治县、融水苗族自治县、三江侗族自治县、隆林各族自治县、都安瑶族自治县、巴马瑶族自治县、富川瑶族自治县、罗城仫佬族自治县、环江毛南族自治县、大化瑶族自治县、恭城瑶族自治县；58个民族自治乡。此外，广西还有97个国家民委组织申报命名挂牌的“中国民族特色村寨”。广西历来重视少数民族传统文化的保护，投入了大量的人力物力和财力对少数民族特色村寨的传统文化、建筑景观、生态环境、民族风情等具有重要价值的物质和非物质文化遗产进行了修缮和保护，为民族文化遗产的开发利用奠定了良好的基础。广西入选的少数民族特色村寨大都是人居环境优势、经济发展迅速、民族风情浓郁、生态环境优良、人居环境优美等特征。在国家大力发展旅游及相关产业的背景下，少数民族特色村寨的发展正迎来了最好的时机。

二、广西少数民族特色村寨文化遗产旅游开发的适宜性分析

首先，广西少数民族特色村寨的物质和非物质文化遗产为旅游开发提供了重要的资源。广西少数民族村寨文化遗产种类丰富、形式多样、范围广泛，其中已经开发形成自己独特的旅游产品包括：包括织锦、刺绣、陶瓷、竹编和芒编在内的各色工艺品；具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑；壮族的三月三歌节、瑶族的达努节和盘王节、苗族的踩花山、仫佬族的走坡节、侗族的花炮节，以及别有风味的打油茶等充满着浓郁的民族风情的节日活动，都深深地吸引着众多的游人。

其次，广西少数民族特色村寨的文化遗产无形的提高了旅游资源的附加值。多姿多彩的少数民族特色传统突显了特色村寨的独有魅力。如果没有这些文化遗产，其旅游吸引力将大打折扣。

最后，广西少数民族特色村寨文化遗产提升了旅游开发的品牌，不仅吸引大量游客前来观光休闲度假，同时还吸引了大批的客商前来投资，为特色村寨文化遗产的保护与开发提供了大量的资金。

三、少数民族特色村寨文化遗产旅游开发的适宜性评价

（一）基本原则

1.以人为本

旅游开发的目标是实现对特色村寨文化遗产的保护，实现社区居民的发展。因此，在旅游开发的规划、建设和完善过程中，必须充分尊重当地社区居民的利益诉求。社区居民参与到旅游开发的各个环节，有助于提升他们对文化遗产价值和意义的认识，从而形成保护的文化自觉意识，对文化遗产地旅游的可持续发展产生积极的影响。

2.因地制宜

少数民族特色村寨文化遗产的种类不同、保护级别不同、特色也有差异，在适宜性开发评价的过程中，必须根据时空分布、利益主体异质性、产业特色等方面对相应的指标适当加大权重。

3.整体开发

少数民族特色村寨的文化遗产是一个区域内整体的旅游资源，文化遗产依托当地的生态、环境、文化和居民。因此，在旅游开发的过程中，必须把它们当成一个整体开发形成一个景区或景点，同时在规划范围内合理布局各种基础设施、建筑风貌，形成文化遗产与旅游开发的统一和谐，从而实现可持续发展。

（二）评价指标体系构建

国内外对于旅游资源的评价体系构建方面已经有了很多研究，并且建立了较为科学的评价指标体系，但是尚未发现有对于少数民族特色村寨文化遗产旅游开发进行适宜性评价的研究。根据广西少数民族特色村寨文化遗产特点，结合旅游开发现状，初步构建了少数民族特色村寨文化遗产旅游开发适宜性评价指标体系（表1所示）。

（三）评价指标权重确定

为了准确确定广西少数民族特色村寨文化遗产旅游开发适宜性评价因子的相对重要性，通过打分法确定各指标权重。指标体系构建以后，以问卷的方式征求相关研究领域专家，共发出问卷50份，收回42份，有效率84%。然后运用层次分析法，获得一二级指标各评价因子的权重（表1）。

（四）综合评价模型建立

u价指标和权重确定后，需要对各指标进行定量化处理，采用模糊记分法对各评价指标进行赋值（表2）。

经过加权计算，可以得出少数民族村寨文化遗产是否适宜发展旅游，适合开发何种旅游产品及适合程度的评价结果。综合评价模型为：

R=∑WiwSi

式中，R为评价因子综合得分；Wi为评价因子的权重，Si为指标的得分。

少数民族的特色篇2

一、双重学术背景和学术渊源

广西少数民族音乐的研究与民族学、民族音乐学有着十分重要的学术领域关系。少数民族音乐的研究是伴随世纪初新文化运动中人类学所属民族学、民俗学的兴起而于稍后的30-40年代间开始萌芽，并且在民族音乐理论研究界的关注下，在50-70年代之间开始创建民族音乐研究，因此，笔者将20世纪70年代称为音乐“创建期”，最终总结并归纳出音乐学术成果。具体内容表现在：

（一）音乐学术的萌芽阶段

19世纪末20世纪初，在新文化的推动下，中国兴起了人类学和民族理论研究等，在蔡元培的组织下，对全国各地民族学展开了考察和研究，标志着民族学的正式确立，兴起了对民族音乐以及民族乐器的研究等，这一时期也标志着少数民族音乐研究开始萌芽。之后费孝通等人展开了对广西少数民族音乐的形式研究，了解该民族的传统音乐生活、音乐类型描述以及乐器专项研究等内容。在研究人类学理论及方法的基础上，突出了广西少数民族音乐学科的特色，并且在音乐研究领域具有开拓性意义。笔者将当今民族音乐学和少数民族音乐研究最终归结为艺术学领域，将其视为广西少数民族音乐的兴起。

（二）基于民族音乐理论发展少数民族音乐

20世纪50年代，和平世界到来，相关民族政策落实，形成了民族音乐文化环境，并以民族音乐形态描述和音乐类型调查为重心逐步展开研究。基于民族音乐理论研究广西少数民族音乐，一方面，从认识上改变了过去人们对少数民族音乐文化的轻视和偏见，初步树立了各民族音乐文化需要相互理解、相互尊重的价值观念，有助于发掘更多少数民族的艺术特色，发展民族音乐的多样性。另一方面，通过音乐来体现少数民族生活，根据音乐类型和音乐形态上的不同特色，显示出广西少数民族音乐形态中包含的音乐再创造价值和理论再研究的及时，同时揭示了广西少数民族的社会生活。研究广西少数民族音乐形态和理论对于推动中国少数民族音乐的研究有着更大的积极作用。

二、20世纪广西少数民族音乐研究的创建

20世纪50、60年代，历史上出现了人类学分支学科民族学调查，带动了全国少数民族音乐调查和研究，首次展开了大规模、大范围的音乐体系研究，拓展对少数民族音乐及其社会历史的调查，了解地方艺术特色，首次获得诸多相关少数民族传统音乐资料，在这些音乐资料的基础上，经过记录、筛选、分析和整理，最终总结了16篇关于广西少数民族音乐的概述以及音乐调查报告等相关内容。以壮族民歌为代表，描述和分析了壮族民族音乐“种属志”的性质，从而体现了广西少数民族特色。根据人类学、民族学学科理论及方法论，对其考察研究具有深远的影响意义，创建了广西少数民族音乐研究。广西少数民族音乐研究在创建中，内容丰富、形式多样，在中国少数民族音乐中占据着重要的位置。在各民族中，主要以山歌、劳动号子、水歌、渔歌、儿歌以及风俗歌等形式表现出来，其中常见的单声部有独唱、对唱以及二声部的重唱和多声部民歌等，广泛分布在少数民族地区中。以多姿多彩的艺术形式，使得广西享有“歌海”之称。在创建广西少数民族音乐研究的过程中，民族音乐具有极高的艺术价值。广西地区内共有12个少数民族，人数最多的是壮族。壮族音乐中基本的形式是民歌，并且还伴有丰富的歌舞音乐、民间乐器以及宗教音乐等。例如在歌舞中，捞虾舞、扁担舞、采茶舞等，富有深层民族意义，体现着民族和社会生活形态。广西少数民族在音乐创建中，从学术研究以及音乐基本形态中，根据人们长期的生产劳动、社会实践以及民间艺术活动等，最终构建了丰富多彩、绚丽夺目的民间音乐，使得这些音乐在创建和发展的基础上，最终形成自身鲜明并具有民族特色的民族风格特点。另外，广西少数民族音乐根据歌谣所反映的内容大致可以分为：引歌、古歌、劳动歌、时政歌、习俗歌、生活歌以及历史传说故事等。按照表现形式可以分为：长歌、短歌，乐器伴奏、无乐器伴奏、单声部、二声部以及多声部等。除此之外，壮族的嘹歌、排歌、欢歌、侗族的大歌等，都能代表具有广西少数民族特色的民间音乐，为后期民族音乐的发展和创造提供了良好的艺术基础。

三、广西少数民族音乐创建的意义

广西少数民族音乐在历史传统文化特色以及社会意识形态的发展中，最终形成了具有民族特色的音乐结晶，以内容丰富、多姿多彩的音乐形式，促进广西少数民族音乐不断进步，为后来的音乐创建提供了现实性意义。具体表现为：广西少数民族音乐文化闻名中外，具有传播意义。全国各地都在举办壮族三月三歌节、瑶族盘王节、侗族花炮节以及京族唱哈节等绚丽多彩的民族传统歌节盛会。因此，广西少数民族音乐的创建和发展，有助于全国各地少数民族艺术交流、相互借鉴，有助于中国文化的多样性发展，发扬各民族音乐特色。另外，随着20世纪广西少数民族音乐在不断研究和创建，基于地方特色音乐的发展，推动少数民族文化产业的改革和进步，鼓励文化单位、教育事业相互促进，促进资产、人才以及技术等方面的沟通和交流，重视文化产业的发展，为推动广西少数民族音乐的继续创建和发展作了充分地准备，有利于开辟更多的少数民族音乐特色，传承优秀文化传统，提升民族音乐魅力。

四、总结

少数民族的特色篇3

1开发利用少数民族艺术教学资源的重要性

目前，大多数高校的艺术教育并没有充分意识和挖掘其周边少数民族艺术的资源优势，“少数民族审美文化资源在中国美学学科建构中的缺失，不仅使丰富独特的少数民族审美文化资源得不到美学的关注与阐释，也使中国美学缺少了一个多民族国家的美学应有的鲜明的内在丰富性、本土智慧和特质。”[1]因此，民族地区高校应做出积极响应，充分认识开发利用少数民族艺术教学资源的重要性。

（1）开拓学生视野，促进文化传承。渝东南地区聚集了众多少数民族，具有深厚的文化底蕴，孕育了浓郁的民族艺术。这些少数民族艺术资源是中华民族艺术的重要组成部分，有着极为丰富的美学价值。将少数民族艺术纳入高校艺术教育，让学生了解民族艺术内涵，接受民族文化熏陶，有助于加强其民族自豪感，培养民族文化情感，同时也能丰富学生的审美体验，拓展学生文化视野和胸怀，提升精神层次和境界。艺术教育具有独特的育人功能和传承文化、发展文化的功能，高校对少数民族艺术资源进行开发利用，寻找和发掘其内在活力，使其焕发出更多、更新的美学价值，对少数民族文化生态的传承、保护和平衡大有裨益。

（2）丰富教育资源，探索教学方式。在全球化的今天，高校艺术教育必将沿着多元文化教育的方向发展，缺失少数民族艺术教育，对高校艺术教育而言，不仅是不完善的，而且还有可能对发展高校艺术教育带来负面影响。少数民族艺术高校，能够为高校艺术教育提供丰富的民族文化资源，符合艺术教育多元化的要求。学校是弘扬民族艺术的主阵地，教师就是这一阵地的引领者，这就要求教师要将富有地方特色的少数民族艺术融入教学中，构建新的艺术教育体系，形成具有民族特色的课程结构，同时通过少数民族艺术教学探索多样化的教学方式，更好地体现高校艺术教育的民族性、思想性、情感性、教育性。

（3）形成学校特色，增强办学活力。民族艺术要获得发展，必须以当地高校为依托，将地方高校作为其生存与发展的重要基地。同时，地方高校要在文化传播中发挥更重要的作用，应肩负起对本地少数民族艺术保护与研究的重责。民族地区高校的艺术教育，在充分尊重艺术教育的共性之外，还应该有自己的个性，挖掘教育的深刻性与丰富性。充分利用丰富的民族艺术资源优势，深入发掘各少数民族的艺术资源文化和审美价值，无疑会成为民族地区院校艺术教育系统中一支建构性力量，同时也使得这些院校比其他普通高校的艺术教育更有特色和活力。

2少数民族艺术教育资源开发利用的原则

少数民族艺术教育资源的开发和利用应具有以下几个原则：

（1）遵循教育规律。少数民族艺术教育资源的开发和利用不能照搬普通艺术教育的做法，其必须遵循一般的教育规律，同时又要遵循自身的一些特殊规律，必须弄清楚它究竟能满足怎样的社会需求和发展定位并以此探寻合理的人才培养模式。面对博大精深、包罗庞杂少数民族艺术，应广泛收集，适当筛选，积极创新，以保证选用的少数民族艺术内容适合学生学习。

（2）定位区域特色。开发利用少数民族艺术教育资源，还要考虑区域特色和区域优势，从而形成既有主导，又多元共生的艺术教育体系。在民族特色的艺术教学活动中，有效结合富有区域特色的少数民族文化，为师生构建学习、表现的舞台，从而丰富学校民族文化生活，营造民族文化氛围，体现学校民族特色教育，进而提升学校办学水平，使民族地区的高校艺术教育走出新路子，做出新亮点。

（3）立足学生本位。教育的最终落脚点在于学生，民族艺术教育资源的开发利用应立足学生本位。目前，对于民族艺术资源的利用，有些高校尚满足于举办节日庆典、展示民族装饰，华丽背后，潜伏着问题，丰富的民族艺术没有真正走入教育，走入教师和学生的心灵。要想加强学生对民族艺术的正确认识，应结合学生实际生活，拓展、创新具有地域性、多样性等特征的民族特色艺术教学方式，展示少数民族艺术独有的魅力，传达少数民族文化精髓。

3少数民族艺术在高校艺术教育中的内容与形式

渝东南地区有着丰富的少数民族艺术资源。仅以音乐舞蹈为例：土家族歌曲种类有摆手歌、哭嫁歌、山歌、挖土锣鼓以及劳动号子；器乐种类有打溜子、咚咚喹、牛角、土号与吹木叶等；舞蹈种类有摆手舞、铜铃舞、茅古斯围猎舞、跳丧舞、八幅罗裙舞、西兰卡普舞、梅嫦舞、跳马舞、团鸡舞和合飞舞等。苗族歌曲种类有苗歌；器乐类有唢呐与打击乐等；舞蹈种类有鼓舞、跳香舞、芦笙舞、调年舞、采桑织锦舞、摘茶子舞、打鸡舞、盾牌舞和苗傩舞等。[2]当然，并不是所有的少数民族艺术源都可作为高校艺术课程的内容，我们必须在浩繁的资源库里撷取最具代表性的一部分加以转化改进，并采用多种方式方法实现少数民族艺术在高校艺术教育中的合理开发和有效利用。

（1）开设特色艺术课程。在艺术专业教学中，融入当地民族艺术文化教育内容；结合人才培养方案，设置少数民族艺术特色课程；面向非艺术专业学生，开设具有民族特色的艺术类选修课程。

（2）组建学生艺术社团。学生社团是学生专业成长的一个重要摇篮，有计划、有组织地安排有艺术专业特长学生牵头组织各种艺术社团，如合唱队、舞蹈队、民乐队、绘画协会、调研小组等。通过学生社团，积极开展文艺创作演出和民风调研活动，将当代艺术形式和现存的少数民族艺术进行完美的结合。

少数民族的特色篇4

关键词：“互联网+”；少数民族；特色经济；发展问题；路径选择

一、“互联网+”下我国少数民族在发展特色经济中存在的问题

（一）少数民族对“互联网+”缺乏正确认识

由于历史、经济、文化以及地区性等诸多原因导致少数民族地区不能够正确认识“互联网+”，所以少数民族对于“互联网+”的应用缺乏开放心态，实际生活中对“互联网+”模式与理念的应用缺乏主动性。而且与其他地区相比，少数民族在认识“互联网+”程度方面有所不同，也就是说，少数民族对“互联网+”始终保持观望与怀疑态度，一方面怀疑“互联网+”是否会推动当地经济发展，另一方面又担心“互联网+”会变成颠覆少数民族特色经济发展模式的重要力量。

（二）少数民族区域缺乏

“互联网+”基础设施目前我国所推行的“宽带”中国战略呈现地区间非均衡性，主要特点在于西部发展慢、东部发展快，经济落后区域发展比较慢，而经济发达区域发展则比较快，少数民族大多位于西部地区，经济发展速度比较慢，数据基础设施与互联网基础设施建设较为滞后。

（三）少数民族特色经济和“互联网+”的融合度较低

少数民族“互联网+”辐射范围只在本民族区域内局限，“互联网+”本身是一种新兴商业模式，“互联网+”和特色经济相融合，必须不断创新发展成本，因为少数民族缺乏人力、政策以及资金支持，所以在收益不明确的情况下通常拒绝主动创新成本，由此“互联网+”下的少数民族特色产业就无法拓宽其服务渠道与服务半径，对少数民族进一步扩充特色经济市场空间造成严重阻碍。

二、“互联网+”下发展少数民族特色经济的路径选择

（一）制定“互联网+”和少数民族特色经济相融合的总体发展规划

首先，应全面制定推动少数民族“互联网+”区域性发展的战略规划，实现少数民族特色产业和“互联网+”的融合创新，实现少数民族特色经济和“互联网+”在政策、技术以及标准等领域的有效对接，从而推出“互联网+”模式下的特色医药、特色文化以及特色旅游等诸多新兴发展业态。其次，应尽快颁布“互联网+”和少数民族特色经济相融合的规划纲领，与本区域特色经济相结合，明确融合“互联网+”的少数民族特色人才、政策与资金等落实情况，不断拓宽少数民族区域市场准入，吸引更多少数民族区域外的投入资金，实现少数民族特色经济的迅猛发展。

（二）完善“互联网+”和少数民族特色经济发展相融合的保障机制

若想保障“互联网+”和少数民族特色经济发展相融合，就必须做好数据基础与互联网基础两大设施建设。由于少数民族区域与经济等因素，通常难以吸引更多优秀的“互联网+”人才，少数民族“互联网+”领域依旧为人才洼地现状，这就需要国家对少数民族地区做出一定的政策支持，帮助少数民族定向输送更多“互联网+”优秀人才，加大少数民族区域“互联网+”人才培养力度与资金投入力度，在少数民族区域创建“互联网+”专项基金，确保互联网基础设施能够实现民族无差异化。

（三）加快“互联网+”在少数民族特色经济发展中的应用

由于近些年移动互联网、云计算等技术的迅猛发展，很多传统行业逐渐以网络为平台实现不断融合创新，民族特色产业和“互联网+”平台相融合在很大程度上影响着我国民族特色经济的发展。所以，当前互联网+下的应用与服务应该帮助少数民族提高其特色行业的服务功能和信息化，支持少数民族区域进一步开发利用更多高效率与低成本网络资源，通过网络平台价值的深入挖掘，实现少数民族企业在市场中的竞争力得到全面提升。

少数民族的特色篇5

【关键词】民族服饰；民族题材油画；重要性

中图分类号：j22文献标识码a文章编号1006-0278（2013）06-271-01

我国是一个多地域、多民族的国家。在这种多民族文化里积聚着上千年的民族民间艺术传统和原始的艺术符号，他们将这些封存完好的民间文化艺术以原生态的呈现在眼前时，给画家们带来了新的契机。民族服饰是民族题材中体现其文化和风格的重要核心。一方面，民族服饰不仅表现除了少数民族独特的文化，另一方面，体现着许多少数民族生活的特色。中国五十六个民族的服饰色彩随着民族的地域、文化、民俗等不同而缤纷多彩，彼此影响和传播，从配色到图案都有着鲜明的个性和特色，不仅为油画提供了取之不尽的色彩灵感，同时也为油画更具民族特色，为油画的发展与创新注入新的活力和生机。注重将富有民族审美特色的和具有民俗审美情趣的形式元素或文化符号建构到现代绘画创作的形式中，并力图将两者融合起来，即达到传统与现代的审美结合，正是适应时展的需要。因此，民族服饰在民族性油画中体现的重要性，主要通过民族服饰在样式，色彩，体现的文化来表达，从而丰富作者的画面，体现出所要表达的意向。

一、少数民族服饰中的几种艺术元素分析

（一）丰富多彩的造型款式

我国五十六个民族的服装款式各不相同，样式也是各具特色、纷繁复杂。少数民族服饰与整个民族文化一样既具有共性特征，同时又具有显著的民族性、区域性、传统性、融合性和变革性等特征。少数民族服饰形成的因素主要有自然环境、经济形态、生活习俗等方面的影响。文化形态是人类适应生态环境的结果.这是生态文化学的观点。

（二）装饰性的色彩表现

在油画中表现民族服饰的另一个重要特点就是装饰性色彩，色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调。既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放显示出鲜明的色彩对比效果。

（三）丰富多彩的图案纹样

少数民族服饰中保存有大量的纹样图案，如果说彤制和色彩是外在的民族风貌的直接体现，那么纹样图案就是内在文化心理的直接显现了。据专家研究，“服饰纹样图案均来源于生活，人们将动植物纹样，几何图形，经过抽象，写实规范等几个艺术阶段的处理，应用在服装的装饰上服装的图案色彩经营完全脱离了事物原始图像的固有特征自然界中的红花绿叶在民族服装图案中已失去了它的本来面目转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务。

二、少数民族服饰所表现出的审美价值与艺术价值

从审美的角度来看，在油画中表现少数民族服饰，是完成从少数民族服饰直观的审美形式到绘画视觉艺术审美形式的一种转换，这种转换是少数民族服饰在当代油画中的一种重要表意方式。将民族服饰巾的优秀成分转化并结合当代审美的文化元素，而创造出的作品更能体现当代人的审美情趣，并可大力弘扬油画肖像画的现代精神。实际上，两者有许多可借鉴之处。比如服饰造型上的整体性、服装上点、线、面的组合关系所体现的形式美、服饰上色彩的选择配置和比例位胃而积，以及对比的关系等等，这些与绘画的诸多因素是相通的。油画应该合理地汲取少数民族服饰中的形式语言，进而把不同于其他艺术形式的艺术特点，吸收借鉴到油画创作

少数民族的特色篇6

关键词：少数民族；民歌演唱；民族特色；表现方式；建议

我国少数民族的民歌有着其丰富的艺术内涵和民族情感，在我国音乐文化中有着非常重要的地位。很多经典的民歌在经过各族人民的传唱之后更是引起了强烈的情感共鸣，受到各族人民的喜爱。所以对少数民族的民歌进行一定数量上的了解和练习，能够深刻地体会我国音乐文化具有的多元特征，对于歌手驾驭不同风格民族音乐作品并拓宽自身演唱的领域有着非常重要的作用。另外，了解少数民族的民歌在演唱中有何民族特色的表现方式，不仅对于歌手，对于我国音乐文化的整体发展也有着重要意义。

一、了解少数民族的民歌有何重要性

（一）对于普通群众的重要性我国自古以来就是一个多民族的国家，其中有五十五个少数民族，各个民族都有着其自身的民族文化和民族特色，反映到音乐中也就有了各种特色鲜明、风格迥异的歌曲。民歌可以说是最具有民族性的一种音乐艺术，同时可能说是最具有群众性的一种音乐艺术。普通群众在听歌时多是追求一种精神上的满足，情感上的共鸣，而包含着民族特色和民族情感的民歌恰恰就具有这种能力。民歌既能满足普通群众在精神方面的需求，同时有利于普通群众了解各个民族自身的民族文化，也有利于唤起普通群众的民族情感，对于民族团结有着一定意义上的促进作用。

（二）对于专业歌手的重要性少数民族的民歌可以说反映了各个民族的社会生活，是其社会发展历史利用音乐而成的记录，既蕴含了丰富知识，也有着多学科意义。不同的民族，其民歌的思想主题和演唱方式等有着其自身的特色，例如蒙古族的民族就具有宛转悠扬的特点；藏族的民歌具有嘹亮高亢的特点；维吾尔族的民族具有伊斯兰教的特色；傣族的民族具有佛教的特色。学习这些不同特色的民歌，有利于专业歌手掌握更多的音乐文化知识和音乐演唱技巧，同时也有利于其拓宽自身演唱领域，可以对专业歌手的发展有着重要意义。

（三）对于音乐文化的重要性随着我国经济的快速发展，我国城市化的脚步也在不断加快。而对于相对落后的少数民族地区来说，城市化带来的巨大改变使得传统的民歌面临着令人堪忧的生存状况，因此保护少数民族的民歌成了一个当务之急。只有有效引导民众去了解少数民族的民歌，让人们体会到民歌中包含的感情，明白民歌的重要性，就有利于民族的传承与弘扬。这对于保持我国音乐文化的多样性，使得各种音乐艺术相互借鉴、发展有着重要意义。

二、少数民族的民歌表现民族特色有何重要性

（一）对于表达歌曲思想主题的重要性不论什么歌曲，都有着其自身的一个主题。就像现代流行歌曲多是表达爱情一样，少数民族的民歌多是歌颂生活或者劳动，当然也有对情感的表达。但是由于少数民族自身文化传统与生存环境的不同，导致各个民族对待同一个事物会有完全不同的行为方式和观念，也就表现出了不同特点。所以，只有准确地对民族特色进行把握，才能准确、顺利地对歌曲思想主题进行表达。就像祝酒歌，藏族多是在亲朋聚会或举办婚宴上才唱，演唱时多伴有舞蹈，歌词比较固定，一般都是表达祝福，而且演唱时基本不离开酒；而苗族多是在喜事的宴席上才唱，往往是宾主对唱的形式，而且歌词多是现编的赞美之词，演唱时基本都不会提到酒。所以，少数民族的民歌只有充分表现其民族特色，才能展现出歌曲表要表达的意思。

（二）对于表现歌曲艺术风格的重要性所谓艺术风格，指得是民歌在其调式和旋律等方面所展现的艺术特色、气派、风貌和格调。少数民族的民歌艺术风格一般都和自身的民族特色紧密地联系于一起，所以想要展现好歌曲的艺术风格，就必然要对歌曲的民族特色进行把握。不同民族，其民歌的音调、节奏、题材、衬词和唱法都不同。就如蒙古族的民歌一般都是长调和短调这两类，长调民歌的旋律悠扬，而短调民歌的旋律欢快，而且一般都会使用颤音的唱法，有着浓厚草原气息，这些就是蒙古族民歌的艺术风格，只有把握了这些蒙古族的民族特色，才能充分表现出蒙古族的民歌艺术风格。

（三）对于增强歌曲感染力的重要性增强感染力是任何歌手在进行演唱时都需要做的事情，不论其唱的是什么类型的歌曲。而增强歌曲感染力的方式有很多，比如充分利用舞台背景、歌手着装的特色或者歌手利用肢体动作等都能增强歌曲感染力。而对于少数民族的民歌来说，增强其感染力的有效措施就是突出其民族的特色。比如藏族民歌的曲调多是宛转悠扬和嘹亮高亢的，这种悠扬和高亢会使人感受到藏族人民犹如雪山一般纯洁的心灵。所以，民歌作品只有最大限度地展现出其民族特色，才能增强歌曲感染力。

三、少数民族的民歌演唱者表现民族特色有何方式

（一）通过各自民族的语言来表现民族的声乐艺术和语言艺术一直有着非常紧密的关系，民族的民歌艺术就更是这样了，在民歌的演唱中，语言因素有着非常重要的作用，可以说，民歌和语言就是一对“孪生姐妹”。各个民族的民歌在演唱时一般都是使用自己民族的语言，而各个民族的语言在用词、发音和音调等方面都有着一定的差别，有的甚至差别很大，这也就是为何民歌用少数民族的语言演唱时能够充分表达其韵味，而改成汉语演唱时就会显得怪异了。比如壮族和傣族的民歌，由于语言因素而带着明显鼻音，可以说这鼻音就是其民歌展现民族特色的一个重要方式，如果鼻音改变了，那么也会失去其民族特色。另外来说，因为语言的不同，将民族语言转换成汉语时，文字上可能会多一些，那么就会改变民歌原来的节拍结构，最终影响其旋律。所以，民歌演唱者想要充分展现其民族特色，那么就必然要使用自己民族的语言来进行演唱。

（二）通过特殊行腔的技法来表现少数民族的民歌一般都是利用调式、音乐旋律和特殊的演唱技法来表现其自身的民族特色。因此，民歌演唱者想要充分表现出其民族特色，就需要通过特殊的演唱技法和音乐旋律来实现。例如，在演唱蒙古族的民歌时，由于蒙古族的民歌或多或少都带有长调的味道，所以就需要特别注意蒙古族长调在发声方面的技法；而在演唱藏族的民歌时，就需要特别注意喉部发出装饰音的技法，藏族民歌必然不能忽视喉头力量，必须有喉音色彩。总而言之，利用行腔技法来表现民歌民族特色，其方法是多样的，但主要是从运用调式、结构、特性变化音和节奏节拍等方面来把握歌曲具有的民族特点，并且在演唱时将这种特点展现出来，以表现民族特色。

（三）通过伴奏乐器来表现我国少数民族都具有其传统的乐器，而且特点鲜明、种类繁多。比如藏族的甲玲、钦、苏那和柄鼓；蒙古族的雅托噶、马头琴、四弦琴和琵琶；苗族的芦笙和唢呐等，而且历史上许多民族都存在着边弹边唱的表演形式。这些传统乐器不论是从外观还是从音质上都具有其民族自身的民族特征。所以，将少数民族传统的乐器作为民歌的伴奏乐器，不仅能够极大地增强歌曲感染力，而且也能充分表现民族特色。

（四）通过服饰艺术来表现我国少数民族一大特色就是其服装的绚丽多彩和五光十色，作为民族文化重要的标识，服饰中渗透着浓厚的民族文化。少数民族服饰和其生活生产有着密切的联系，能够反映其民族生活环境、审美观念、风俗习惯和劳动特点等。所以，在进行少数民族的民歌演唱时，身着少数民族的特色服饰，对于民族特色有着最直观最有力的表现。当然，服饰色彩和华丽程度等都应当与歌曲的内容相一致，从而在歌曲思想主题的表达方面起到作用。

四、结语

综上所述，我国少数民族的民歌不论是对普通群众、专业歌手，甚至对我国音乐文化都有着重要作用，而表现歌曲的民族特色对于表达歌曲自身的思想主题、艺术风格以及增强歌曲感染力都有着重要意义。所以，歌手应当从演唱艺术的各个方面去把握，从而在演唱时充分表现出民族特色。

参考文献：

[1]马宇飞.我国民歌演唱艺术的多元化与发展趋势[J].黄河之声,2016,01.

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