美术的色彩基础知识篇1

文章以建筑创新设计理念培养为出发点，以培养学生具有艺术创新思维为目的，以改善以往的教学方式为主要内容，提出了建筑学专业色彩课程教学改革的新理念。

关键词：

建筑学专业；色彩课程；创新设计；改革

一、概述

建筑设计创新是建筑学发展的生命力，是时代与社会的需求，而这些更离不开建筑设计师源源不断的创新设计理念。以往的色彩教学一般是艺术专业教师依照艺术设计类教学模式进行授课，对理工类学生状况研究不够，教学效果不尽如人意。因此，色彩课程教学改革迫在眉睫。

二、现状分析

自近现代起，建筑学美术基础课程教学一直沿用美术学院的基础教学模式。如今，随着时代的发展与变迁，建筑学美术色彩课程教学呈现出一种模式化的、技法训练不足的现状，从而导致学生思维模式僵化、学科利用度低、不适应市场需求等问题。因此，应对建筑学色彩课程教学进行改革，以培养具有创新设计理念的、适应学科发展与时代需要的复合型人才。

三、教学内容改革

1.基本做法

色彩教学要求学生不仅要掌握一种技法，而且要具备色彩的综合创造能力。综合创造能力的培养分为两大部分：其一是技法的运用，包含认知讲解、训练、技法操作与运用；其二是思维拓展结合，包含认知思维练习、创造力结合专业发挥、自我表述训练。文章将色彩课程教学分为准备、构思、完善、表达四个阶段进行阐述：第一，准备阶段，发现美、发现生活，从不同的角度观察，培养学生善于观察的习惯，该阶段也叫素材采集阶段；第二，打破思维定式，引导学生探索，激发其学习主动性与个性发展，进行艺术作品赏析、不同材料运用实践；第三，完善阶段，结合工具与技法表达艺术语言，进行小组讨论、分析训练；第四，表达阶段，运用材料工具表达个人思维，进行文字表述、公开讲解分析、综合表达等。

2.改革重点

每一件艺术品都必须表现某种东西。”对于建筑设计来说更是如此，而表现”显得至关重要。教师应教授学生如何探索，使学生由学习知识变为主动探索，由认知色彩变为发现色彩。只有学生学习的主动性得到充分发挥，他们的创造性思维才能更好地产生。培养学生的创新设计思维理念便是教学改革的重点。

（1）突出课程特色，合理设计一体化课程

色彩基础课程是一门实践性很强的课程，在教学中，教师除了要让学生系统掌握理论知识之外，更应该注重理论教学和实践教学的结合，注重培养学生的创新能力和发现精神。建筑与艺术息息相关，与时代紧密联系在一起，从多角度进行讲解自然会激发学生的强烈兴趣。首先，通过启发认知色彩训练，使学生对色彩课程学习有更广泛的认识，由被动接受知识变为主动发现知识；其次，色彩视觉语言与情感抒发训练，不仅使知识认知更牢靠，而且学生训练的主动性得到了提高；再次，互动交流环节，提高了学生的知识表达能力、团队配合能力；最后，综合表达环节，此环节增加了图文讲解、作品案例分析，在整个教学环节中是最后的阶段性作业成果分析，也是此次色彩教学改革的重要环节。

（2）一体化模块组成

在教学手段和方式上，通过多样的艺术表现手段和各种媒介材料的综合运用，开发学生的思维与创新意识。在此基础上，进行色彩知识的实验训练、色彩关系研究实验训练、色彩和谐组织训练等，实验多种绘画材料与表达方式，使色彩练习训练中同时体现工艺制成感和审美元素，从而提升学生在建筑学方面的综合素质与能力，培养其创新设计思维理念。

（3）统筹安排学时，突出重点内容

色彩课程建议设置为64课时，其中讲解18课时，实训与表达46课时。课程大纲分为四个模块，分别为：色彩基础知识讲解，学期学习要求，课程进度，知识掌握等；色彩三属性与渐变，作业配合知识练习，色彩调和、冷暖以及色彩的心理感觉等知识运用；结合阶段题目，色彩设计作业练习色彩心理的应用，掌握用色彩表达语意；色彩的设计表现，结合课程要求、知识配置，分析主题的创意与色彩是否和谐统一。其中，色彩的设计表现是关键环节，通过色彩设计表现，使学生的创新意识和创意表达能力得到充分发挥，学习程度好的学生可以在此阶段得到质的提升。

四、教学改革反思

笔者通过色彩基础课程的教学改革实践发现，采用新的教学方法与内容能使专业基础课和专业课内容最大限度地相互关联，专业理论课同色彩基础课相结合，各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面地掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，在学生的学习效率显著提高的同时，教师的知识也被最大限度地挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。建筑色彩课程开设在一个学期内，课程改革和教学效果在短时间内难以显现。另外，由于课时量限制，学生实训和实验还不够深入、系统，学生难以在色彩方面真正有自己的独到见解并进行基于色彩与建筑结合的创新设计，这是需要在今后的教学改革中认真思考的问题。

结语

随着教学改革实践的不断深入，建筑学色彩课程改革也将不断向前推进。新时期赋予了教育者更深刻、更光荣的责任与义务，我们也必将坚持创新教育的目标和方向，为学生的可持续发展作出贡献。

作者：赵静单位：郑州大学西亚斯国际学院建筑学院

注：郑州大学西亚斯国际学院教改基金资助项目，项目编号：2013JGYB53。

参考文献：

美术的色彩基础知识篇2

关键词：中职美术；色彩教学；问题；措施

美术属于艺术的范畴，且具有极强的个性，在美术学习的过程中能够提高学生的创造力，而在中职美术教育中最重要的课程就是色彩教学，除了能够将色彩的知识和技能教授给学生以外，还能够对学生所具备的艺术表现力、艺术创造力以及艺术感受力等进行培养。一般情况下，在中职美术教育中，只是单方面的培养学生色彩运用能力，忽略培养学生的艺术张力、创新能力以及艺术感受力，这远不能达到对相关艺术教育机构的教学期望，所以，在实际的教学过程中，相关教育工作者应该充分吸收两者之所长，再进行有针对性的教学，才能培养出符合艺术这一概念所定义的个性化人才。

1现阶段中职美术色彩教学中的普遍不足之处

1．1忽略了学生的差异性和个性化发展：瓦萨雷利曾经说过，他所具备的造型能力都是色彩与较为纯粹的形式构成的，和自然的结构没有很大的关系。这也就能够看出可以通过对色彩的运用和与众不同的绘画构思来提高学生对于绘画学习的积极性，并能够给观赏者视觉上的享受。但是，在中职美术教育的实际开展中，大多数的老师依然使用程式化的训练手法进行色彩的教学，这就导致色彩课堂的大部分时间都被老师用来讲解和分析色彩的理论知识，完全忽视了从感性上对色彩进行分析。在中职美术教育的色彩教学中，过于陈旧化、理论化以及规范化的教学方式，对培养学生的创造思维和创造能够造成了严重的阻碍，也限制了学生审美能力的提高，从而大大降低了中职美术教育中色彩教学的效果。

1．2色彩教学的理念相对落后：进入二十一世纪也就标志着我国开始步入互联网的发展轨道，运用多媒体进行教学在我国也充分得到了广大教育工作者的一致好评，其中在没熟美术的教学活动中也应用广泛，比如PS和CDR等等一些美术设计相关的应用软件也都被广泛的运用到中职美术教育中的绘画学习之中，不仅能够使用它进行绘画，而且还需要下载相应的色彩教程，大大提高了中职美术教育中色彩教学的有效性，并将学生的色彩绘画知识与网络知识进行了有机结合，使得学生们对美术色彩的知识掌握和专业的绘画技能在互联网领域得到更高的提升和积累。但由于我国互联网技术的发展比较晚，相当多的一部分美术老师对互联网应用的并不是很熟练，甚至都很不熟悉，自然在教学中，结合互联网来进行教学只是一个空想，让先进的教学技术未能体现自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。

2优化中职美术色彩教学的方法

2．1实行多样化的教学模式：在中职美术教育的色彩教学过程中，要将中职学生的特点作为教学开展的依据和出发点，以在色彩教学中体现学生的主体地位，老师在课堂上应该尝试着与学生进行平等的交流，分享在色彩上所获得的体会和感悟，在教学上体现出以画说画的特征，以提高学生对于美术学习的积极性，改变中职美术教育上较为单一和传统的教学方式，逐渐使老师真正成为学生色彩学习上的引路人，色彩教学的主要目的就是为了培养学生在色彩上的创造思维，通过色彩学习中的规律和有趣的点，提高学生对于色彩学习的兴趣，通过掌握色彩学习中存在的规律，客观的表现世界。而中职美术教育中的色彩教学的基础是色彩静物的写生，能够对学生的绘画基本功进行训练，留给学生对艺术进行创作的空间。

2．2适时更新色彩教学的观念：在中职美术色彩教学领域增大多媒体辅助教学的力度，是促进传统色彩教学与先进的多媒体工具融合的有效手段。众所周知，多媒体具有直观性、形象性、生动性的特点，因此在讲解色彩知识时，教师可以利用三维技术、图像生成、效果对比等多媒体手段来演示色彩构成的基础知识、组合规律。与此同时，教师还可以以课件的形式，带领学生们赏析国内外优秀的色彩构成作品，从而促进学生们在轻松掌握基础理论知识的同时，提高自身的色彩的审美能力和鉴赏能力。

2．3进行小组模式下的色彩教学：其实色彩教学是一门灵动的课程，需要学生更广泛、更积极地参与其中，让学生在互动中获得更加灵动、更加富于创造性的全新色彩设计思想。目前，中职美术设计专业色彩教学中，学生小组合作已经成为学生探究色彩规律、提升学生色彩设计理念的有效途径。让学生通过小组合作、小组讨论，加强对于色彩教学的认识，更好地理解色彩的实际用途和含义，是根据学生的学情而定的最有效的学习方式。分组临摹、写生、默写的训练方式，让学生在共同合作中感知色彩充分的表现力，加深对色彩的创意思维，共同探究色彩在设计中的使用规律，色彩表达的情感分类，让学生在主动认识与创造中加深对色彩教学的认识，增强在设计中灵活运用色彩的能力。

2．4强化学生思维训练：中职美术设计专业色彩教学中，色彩构成教学和作品鉴赏是不可或缺的重要组成部分，应该着重加强这方面的训练。在开展思维训练的过程中，可从以下方面入手：首先，色彩构成教学是美术课课堂教学的重要内容，也是重要的基础课程之一。色彩构成是一种思维训练方式，能够让学生在有限的时间内掌握住色彩的有效运用技巧和搭配，能够极为有效地丰富学生的色彩创造力和想象力，进而形成全新的色彩构成理念和设计理念，为学生以后的色彩设计之路打好坚实的基础。其次，作品鉴赏的能力也来源于色彩构成的训练。优秀的美术设计作品是艺术家艺术涵养的表现，是其劳动成果的结晶，这些优秀的成果对于后辈的学习借鉴有着十分重要的作用。优秀的作品能够带给学生对于色彩的整体感知和探究心理，能够带给学生无限的营养和启发，从而让学生感知色彩带给生活的无限魅力，增强学生对于色彩运用的兴趣。

3结语

综上所述，色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，对学生的创造力进行培养，以发挥学生的主观能动性，让色彩作用蕴含着生命力和活力。

作者:刘虹单位:包头服务管理职业学校

参考文献:

［1］李辉荣．浅析中职美术教育中的色彩教学［J］．教师，2014（17）：60．

美术的色彩基础知识篇3

摘要本文以建筑学专业为研究对象，在结合本专业教育教学的基础上，针对美术基础教学现状展开分析，结合个人美术教学的体会，对建筑学美术基础教学一体化及相应的教学手段与方法进行探索。

关键词建筑学美术基础教学科艺交融一体化

中图分类号：G642文献标识码：A

1当前建筑学美术基础课程教学现状

建筑学是一门既有理工知识又有艺术含量，涉及面广泛的学科。建筑学涉及到建筑艺术和建筑技术、以及作为实用艺术的建筑艺术所包括的美学的一面和实用的一面。在早期的建筑学教育中，它是放在被美术院校来展开教学活动的。

然而在当前，美术基础课之于建筑学，常常处于一种尴尬的境地。你要和建筑学、规划等专业的学生聊起美术基础课会发现，学生普遍的问题有：（1）工科专业学画画基础差;（2）美术课不教画图，不教快题，画素描、色彩有什么用？（3）美术课大一学完就丢掉了，高年级基本不会用到等。无用无趣――这难道就是建筑学美术基础课的现状吗？

2我国建筑学与美术教学一体化探索

2.1建筑学美术基础与其他课程的衔接的必要性

随着时代的发展，建筑学的技术要求不断加强，工程技术逐渐成为建筑学的主角，以至于建筑学的美术色彩被逐渐忽略了。在信息化时期，我国高等教育发展迅速，建筑学作为一门横跨工程技术和人文艺术的学科，建筑学专业的学生不仅要进行工程及艺术方面知识的学习，还要进行计算机技能训练，生态技术的掌握，人文社科、地域文化的了解等。

常看到学生在建筑设计练习中，完成基础的平面功能排布之后，建筑立面做得乏善可陈，甚至平面只考虑功能流线，而不考虑人文、美学因素。

我们必须意识到，无论是过去的灌输教学方式还是现在的以“素质教育”为主的教学，都没有更好地解决美术课程与其他课程之间的衔接。彼此如同散落一地的珠子，靠教师个人素质与学生领悟去“穿成项链”。美术训练所特有的“得于技而进乎道”（蔡元培）的教化功能被遗忘。在“技”与“道”之间，没有一个好的平衡点来解决这个问题。这个平衡点就是学美术基础与其他课程的衔接。

2.2建筑学美术基础教学的不足与改进

随着教学改革的进一步发展，在美术教学活动中，更多使用的是启发式教学，鼓励学生的创造性思维。反映在教学活动中，就是采用学生练习，教师评图的教学方法。

然而不可否认的是，传统建筑学的美术基础教学过程中往往强调单一绘画技能，陷入片面求深、求难的美院模式，而忽视对建筑学学生审美及其它综合能力的培养。我们应该在课程设计及实践过程中强化这一薄弱环节，以美术教育带动素质教育，体现美术教育在陶冶学生品德操行的巨大优势。

这就要求在美术基础教学过程中，我们不能仅仅把绘画技巧的训练作为该课程设计的主要内容来开展教学活动，而是要探索在现有的建筑学教学模式下，符合该专业特点的艺术与科学交融的一个教学体系。

2.3现有教学模式下美术基础教学一体化课程设计

其一，结构素描的学习与画法几何、阴影透视课程之间的关系。在结构素描强化训练过程中，首要的问题就是把学生平面思维方式转化到三维立体空间的具象思维方式上来，努力达到设计构思与设计表现的统一。在这一点上，美术基础与画法几何课是不谋而合的。这两门课应在时间上相互呼应，授课教师也应及时沟通，在学生训练过程中进行配合，以优化教学效果。

其二，注重相关色彩知识能力的培养与建筑初步课程之间的关系。建筑学美术里色彩能力的掌握应与美术学专业有所不同。建筑学的色彩基础训练应该更重视对色彩理性、直观、快捷的表现手法训练，让学生以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律。在初步课程中，色彩构成、色彩渐变等练习与美术基础教学中色彩练习相似。教师应进行练习方式和侧重点的斟酌，相互配合，在教学过程中将色彩学的科学理论与个人的色彩感受的感性认知紧密结合起来，从而提高学生在色彩方面的素养和逻辑，加强色彩分析判断力以及色彩的概括力，提高教学效率。

其三，重视艺术分析能力与建筑作品赏析课程之间的关系。在美术教学中有关于艺术鉴赏与分析的内容，传统的教学安排通常是通过对某位画家或艺术家的作品进行分析。对于建筑学专业的学生来说，由于其艺术史知识的匮乏以及欣赏能力的局限性，过于专业的分析是一种负担，此时，如能对某位建筑师的设计或原画进行分析，不仅丰富其专业知识，而且可以提高学生学习兴趣。

其四，还有动手能力与建筑模型制作课程的关系;以及在建筑外表皮与内部结构中的美学设计与结合生态、智能等设备的结合;电脑绘图技术与建筑美学的结合等等。

3建筑学与美术教学一体化展望

美术的色彩基础知识篇4

一、类比训练――培养类似联想

类似联想就是从事物之间的相似性方面想起。在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上充分体现了阶段性的归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，这使这些知识形成链环，形式系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列。如在讲授初中美术第二册第11课《夸张变化的图案造型》时，应抓住夸张变化就是强化自然形象中美的形态和特征，将细节进行归纳和简化，使图案的形象更鲜明、强烈、典型，更富于艺术魅力，使学生了解图案的实用价值，了解设计手法并懂得实际运用。

二、转化训练――培养接近联想

接近联想是指从空间和时间方面接近的事物起。即是讲把一个问题转化为另一个问题，进行思考，以求解决出现的第一个问题。如初中第三册第8课《铅笔谈彩表现的静物》一课，要使学生掌握铅笔谈彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔谈彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和初学过的水彩基础知识，通过展示同一景物的铅笔谈彩作品、扫描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究，从静物扫描中分析出铅笔谈彩的用色只是把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，使学生便可归纳出铅笔谈彩在用线，用色上的独特技法特征，从而理解这一新知识。

三、反向训练――培养对比联想

对比联想是从具有相反的事物想起。如初中美术第三册第6课《色彩的感觉的联想》一课的教学，该课的教学目的是让学生感受和认识冷暖色，轻重感与联想联觉的运用。学生通过该课的学习，他们已能掌握红、橙、黄为暖色，并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、兴奋、刺激。所以在教《色彩的感觉与联想》一课时，可引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起，同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比，使学生本能地体验到蓝、绿、青具有给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。有了这种心理感受，学生对色彩的冷暖就有了初步的接触，他们就可凭直觉经验辨认、鉴别、分析色彩了。

四、推理训练――培养因果联想

美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画，又包括组合画和画面改错。在这些美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性，又包含因果关系，作品的题目制约着作品的内容。因此利用作品题目与作品内容的因果关系，要求学生进行推理训练，让学生通过有条有理、有根有据、合符规律地思考，判定出作品题目与学生的因果联想能力就会提高。

五、发散训练――培养自由联想

美术的色彩基础知识篇5

关键词：艺术设计；色彩教学；色彩归纳

在艺术设计中，色彩的运用是否得当直接决定设计作品的成败。色彩教学是加强学生对于色彩的观察力以及运用能力的关键，同时，也对提升学生审美能力以及创造力起着重要作用。近年来，虽然艺术设计专业的教育体系愈渐完善，但是色彩课程的教学方式仍比较单一，未重视培养学生的审美能力与创造力等综合能力。

一、色彩教学在艺术设计专业中的重要性

艺术设计是融合实用价值和审美价值于一体的专业性课程，而其中的色彩课程是艺术设计专业的基础课程之一，色彩课程的内容主要包含三大模块，即色彩构成、形式基础以及色彩设计。在现实生活中，色彩通过各种事物渗透到了人们生活的方方面面，而很多事物所呈现出来的色彩均与设计过程中的色彩设计相关，对于设计作品而言，色彩是其带给人们第一印象与感受的关键，成功的色彩设计不仅能提高设计作品的感染力，还能够给人带来良好的视觉感受与心理感受。因此，在艺术设计专业中的色彩教学不仅要培养学生设计技巧与能力，同时还应在教学过程中完成与其他课程之间的衔接，实现审美与价值观的统一、实践与科学性的统一、艺术与专业性的统一，进一步提升学生的审美能力、创造力以及对于色彩的运用能力。正是由于色彩运用对于设计作品的成败起着至关重要的作用，才进一步证明色彩教学在艺术设计专业教学中对于学生综合能力培养的重要性与关键作用。

二、关于色彩教学的几点思考

（一）关于色彩教学的定位

笔者认为色彩教学是专业型教学、应用型教学以及创新型教学。第一，专业型。艺术设计本身是专业性极强的一门学科，但是在进行色彩教学时切记不能因为重视专业技巧的培养而忽略基础的理论知识。在色彩教学中，首先要重视色彩原理、色彩传统技法分析等基础的理论知识学习，通过掌握基本的色彩理论来提升学生自身的专业能力。第二，应用型。在色彩教学中强调重视基础理论知识的教学，指的是在色彩教学中以扎实的理论知识为基础，通过对色彩的观察提升学生在设计中的色彩表现力，让理论知识能够应用到艺术设计的实践中。第三，创新型。对于艺术设计而言，设计者除了需要将设计理念转换为实际的且具有使用价值的作品之外，还需要保障作品能够符合人们的审美要求。但是，现如今由于人们审美能力的不断提升，一件成功的设计作品必然不能缺乏创新。因此，为了提升艺术设计专业学生的自身能力以及竞争力，在色彩教学过程中应培养学生对于色彩的感知与运用能力，在色彩运用的过程中培养学生的创新思维，并将其应用到设计中。

（二）关于色彩教学方法的思考

色彩教学在艺术设计专业中发挥着重要作用，因此，为了让色彩教学在培养学生的设计能力、审美能力以及创造力等综合能力上发挥指导性作用，教师就必须先确定色彩课程在教学中的定位。在色彩教学中，理论知识是整个教学的基础，实践教学则是提升学生综合能力的关键。在实践教学中，首先教师可以安排学生对一些造型简单的物体进行静物写生，让他们集中精力观察物体的色彩，且引导学生从物体本身的物象框架中脱离出来，用心去观察与感受物体的颜色、形状与色彩之间的关系，加强学生对于色彩的运用能力。其次，培养学生对色彩的提炼与组织能力，在设计过程中，作品对于色彩的要求并不是任何颜色都能满足的，有的颜色对于作品而言过于鲜艳，而有的却过于灰暗，因此，为了确保设计作品的色彩满足设计要求，必须综合考虑与分析色彩的明度、色相、纯度以及冷暖等各方面来进行色彩的提炼。最后，利用色彩归纳和替换练习提高学生色彩运用能力。色彩的归纳与替换主要是利用色调较多且整体较为复杂的照片或画，先让学生将照片或画的主要色块进行归纳，然后将色块进行重组，也可以更改照片或画的主调色或明度、纯度等，完成相应的替换后去，感受经过对色彩的变动为照片或画所带来的改变。

三、结语

在艺术设计中，色彩的运用以及配置等对于设计作品的成败起着至关重要的作用。因此，在艺术设计专业的色彩教学中，理论教学与实践教学需并重，只有具备了扎实的理论知识，才能让学生在实践教学中对于色彩的运用更为得心应手，进而提升学生的设计能力。

参考文献：

[1]葛华东.当前高校艺术设计专业色彩课教学现状探析及对策[J].艺术与设计(理论),2014(12):158-160.

[2]彭尊善.基于艺术设计专业色彩课程教学改革的思考[J].上饶师范学院学报,2014(2):111-113.

美术的色彩基础知识篇6

关键词：美术教学；色彩教学；中师；审美能力；教学改革

中图分类号：G658；G651文献标志码：A文章编号：1008-3561（2017）04-0055-01

色彩是美术教育专业的基础课程，大多数师范院校依然采用纯艺术授课模式进行色彩课程的教学，在教学过程中过于侧重色彩的绘画性和技能性。要想让学生更好地掌握色彩倾向和色彩关系，就要进行色彩教学改革，强调色彩的创意性和主观情感性，这样有利于提高学生对色彩的观察能力和运用能力。本文从以下几方面研究中师美术学色彩教学改革。

一、革新教W理念，加强学生设计思维培养

对于传统美术教学来说，注重绘画色彩的操作实践，而对设计色彩的思维培养和训练关注不够。若将两者有机结合，则有利于提高色彩教学的实际效果。让学生通过画水粉画的方式来学习色彩知识，这是当前绘画色彩教学的一般方法。通过对光源色的强调、固有色与环境色的关系和色彩基本规律的了解，学生可以利用细微观察来准确还原物象的真实感，有利于对物体体积感、空间感、材质感进行塑造。学生通过熟练掌握色彩本质属性及色彩关系组合规律，在大脑里建立清晰的色彩组织体系。而设计色彩则强调色彩的意念表达，趋于理性地对色彩进行控制，创造出具有强烈形式美感的情感作品，写实色彩不能将这些表达出来。因此，在进行色彩教学时，教师要革新教学理念，不仅要注重色彩理论和技法的讲解，还要将色彩的创意性和主观情感性作为教学重点，让学生将色彩强度充分表现出来，使欣赏者有一种强烈的视觉冲突。将写实色彩和设计色彩有机结合，就可以让作品有源于自然而又高于自然的另一种“真实”。所以，在美术教育专业教学中，教师要让学生借助绘画色彩的基础知识，慢慢摸索设计色彩的诀窍，使得学生的作品具有强烈的情感倾向性，能够满足时代的发展需要，也有利于以后运用色彩语言精巧地表达设计思想。

二、结合基础知识，提升学生色彩构成能力

对于中师色彩教学而言，若将绘画色彩与设计基础知识很好地结合在一起，组合出绘画色彩和设计色彩相融合的新教学模式，能够有效提高色彩教学效率。教师要通过绘画色彩与设计色彩的结合，让学生深入了解如何构图、如何进行色彩的对比和调和、如何按照色彩形式美法则和色彩的冷暖情感等进行合理搭配，理解色彩的变化规律，对整个绘画有一个深刻的认识，能够灵活地运用色彩，从而提升学生的色彩构成能力。在色彩教学过程中，可将色彩训练分为绘画色彩模块、设计色彩模块两个模块。具体来说，先进行绘画色彩模块训练，要求学生掌握色彩的基础知识、色彩的调配、了解光的变化对画面色调的影响，着重培养学生对物体的还原能力；然后进行设计色彩模块的训练，要求学生将设计思维巧妙地运用到绘画之中，把客观事物通过主观想象进行意象的表达。绘画色彩模块和设计模块的有机结合、前后呼应、相辅相成，能让作品的内容更加丰富，形式不再单一。要想很好地增加画面的形式感，还要在色彩教学过程中强调概括、凝练的色彩线条和几何构成的手法，注重对绘画作品进行装饰。同时，在设计作品时增加一些夸张、抽象的色彩，也能使得作品更加具有超现实性和趣味性，突出所要表达的主题。比如蒙德里安（Mondrian），他善于运用黄、黑、蓝、白、红这些基本色彩，通过结构比例和色彩搭配的变化，创作出富有节奏韵律的作品，使得画面具有强烈的鲜明感与美感。

三、融合情感因素，培养学生色彩表达意识

色彩在绘画中可以很好地表达出作者的内心情感，因此，教师要引导学生正确认识色彩，让学生理解色彩传达的情感，培养学生色彩表达意识。颜色可分为暖色调和冷色调，比如提到红色，就可以让人联想红旗、血液、火焰等事物，而提到蓝色，人们往往就会联想到大海、天空，有一种心旷神怡的感受。每个色彩都有属于它自己的感情，可见，色彩对于审美有很大的作用。对于一个客观事物，要想对它进行艺术表现，首先就要对色彩有所了解，知道它所表达的感情大致以什么为主。因此，在色彩教学过程中，教师要引导学生正确认识色彩，巧妙地运用色彩，艺术地将审美感受凸显出来，培养学生的创造性人格。在色彩教学中，教师让学生通过色彩将内心情感表现出来是非常重要的。让学生了解色彩的情感含义，认识和掌握色彩的变化规律，培养学生色彩表达意识，提高学生的审美情趣，是美术色彩教学的根本目的。

四、结束语

总之，现实世界色彩缤纷，万紫千红。中师美术学色彩教学要注重改革创新，要让学生敢于大胆设色、敢于想象、勇于创造，提高学生的审美能力和创造能力。在中师美术学色彩教学中，教师不仅要注重色彩基础知识的讲解，更要注重对学生的色彩思维能力进行严格训练。这样，不仅可以提高学生的色彩素养，增强学生的色彩理解能力与分析能力，而且可以提高学生的人文素养，丰富学生的情感世界，为学生的健康成长奠定良好的基础。

参考文献：

[1]高人模.中师美术教学中主观色彩教学的新探[J].中国美术教育，1994（01）.