情景交融的作文篇1

【关键词】情景交融；形神兼备；艺术表达

凡成功的艺术作品都是情景交融的一个完美的整体。情和景（神和形）是自然形态物质与情感精神的辨证的统一。景是客观存在的物象，情是客观物象作用于人的头脑而产生的主观意识升华的艺术美。因此，艺术作品在表现手法上必需要求情景交融为主要的，后者为前者服务的。

一、情景交融是艺术表达的核心

好的作品都有一幅情景交融的画面。客观自然存在的景与艺术家通过理性认识，在客观自然的参照下所提炼、移置、升华的景是不能相提并论的，它们既相互联系，又相互区别，情景交融的艺术作品是客观存在与主观精神结合的产物。正如鲁迅先生在创造典型人物时大都是“杂取种种人合成一个”一样，一副情景交融的画面很可能山在东面、水在西边，甚至还有一些物象是从目识心记的表象中提取出来的。只有从生活中扩大情感、升华情感，深化的情感所孕育出来的形象才是真正体现出真情与实景有机结合的艺术作品。正所谓“景以情生，诗以情发”。

大凡艺术家都是顺着自己的视觉不期然地转移到想象上来的，由移情物象的形质直接通向虚无、有限通向无限。在视觉与联想中可能明确地把握到从现实中超越上去的意境更加理想化。正是这样，才能象邱处机说的“……寄雅怀幽心，松间石上，高歌沉醉、月下风前、玉女吹笙、金童舞袖、送我醺醺人太玄，玄中理，尽浮沉浩浩，来自绵绵，奇哉妙景难言……”“情”是“立万象于胸中”的自然美本身的质感生机和艺术家的认识感受互相能动剪裁熔铸而成的。感觉意象一经建立，便对创作起作主导作用，或者说他们在壮景揉情，借物写心的艺术作品创作中，艺术之美象三春灵雨一般，“随风潜如夜，润物细无声”。心魂不襟荡漾、全然陶醉，为情感所主宰，而自然之美景如在眼前，始终指挥着创作。

唐代书法家张旭“善草书，不治他技，喜怒穷穷，忧悲愉佚，怨恨思幕，酣醉无聊不平，有动于心，心于草书发之。”从主观之情转移客观之景“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事之变，可喜可愕，一寓易出。故旭之书，变动犹神，不可端倪，以此终其身而名后世”[1]。颜真卿曾问书法于素师，素答：“吾观夏云多奇峰，辄而师之……又遇折壁之路，一自然。”《宣和书谱》引当时名流壮其书势称：“若惊蛇走？骤而狂风”。真是一笔一画总关情。情与景对于绘画来说是显而易见的，论述也颇多，由于绘画接近于自然。而对书法来说，本似乎毫无关系，由于书法远离自然。相对于平面化，抽象化，在视觉形式上只有横向纵势放射的点、线、面的有机组合，犹如黑夜立足于地球，仰观明星朗月，俯察大地万物，它没有星球那样的物理几何的圆球体，也没有客观物质软硬的触觉，全凭艺术家的心灵感悟、修养、通过开张布白、牵丝引线、断连贯气、大小粗细、虚实飞白、疏密曲直、干湿浓淡、提桉顿挫、疾涩迟速、有收有放，自然流畅地达到具有物质性在空间中的伸张性和广延性，线条在时间上的运动性。如此看来，自然之物不仅仅以诗以文传情达景。刘熙载《艺概、书概》论昔人为书之体说：“须人其形，以若坐、若行、若飞、若起、若愁、若喜状之，取不齐也，然不齐之中，流通照应，心有不齐者存”。此所谓穷变态于毫端，含情于纸上。与书法同生共养的诗、画要求艺术家从一定的主观或思想感情出发，去接触自然，探索与主观感情相契合的自然美，而加以描绘，通过借物写心的途径以实现物我两忘，天人合一的境界。

宋代的王微提出作：“画之情”。主张山水画家必须对自然发生感情且有所激动，也就是“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。正是这种飞扬浩荡的神思，推动了他们的创作激情。刘《文心雕龙，神思第二十六》所谓“登山则情高于山，观海则意溢于海”，这是先圣先贤给现在的艺术家最大的启示，意指自己的感情移入审美的对象。

我国最早的比较完整的山水体系画论——南朝宗炳《画山水序》指出：“圣人含道应物，贤者澄怀味象”，本人的体会是只有以高深的审美规律和审美标准来观察大自然，才能在艺术作品中得到实现和满足美的享受，创造出优秀的艺术作品。反之没有审美要求和审美标准在大自然中寻求美的形象，犹如缘木求鱼，笔墨纸还待寻找美在哪里，作品往往显得苍白无力。说明情思不入景，自然与心灵没有得到冥合，客观形象与主观精神没有达到统一，肯定出了不少作品。

东晋的著名人物画家顾恺之对自然美也很有感受，他在恒温幕府时，到江陵、荆州等地，又曾去会嵇，回来后，“人问山川之美，顾云‘千岩竟秀、万壑争流、草木蒙茏其上、若云兴霞蔚’”。仅四句话，却生动地概括了一个地区的自然之美的丰富形象。作家姚雪垠在小说《李自成》中写到刘宗敏跃过汉水这一段时，运用了多种色彩的语言来渲染环境，刻划人物，写道“苑中依然像往年一样，冰雪融化，柳绿桃红，春水和天光争蓝，燕子和黄鹂齐来”，作家从静到动，从形象到色彩，交相辉映，浑然一体。自然之美在作家的心田激起了波光麟麟的涟欹于是极尽烘托描写能事，创造了一幅风和日丽的游春图，燕和黄鹂给人间带来了生机盎然的气息，通过对景物的描写，把刘宗敏的愉快心情抒发的淋漓尽致，是刘宗敏充满了无限的希望和胜利的信心。

毛泽东的书法艺术成就为何具有他的诗词意境一般气势磅礴的雄壮之美，为何在尺幅之间，在开张布白上显示出峰回路转，波澜起伏，神游宇宙，气贯长虹，神采飞扬？又是为何在结构上时而有如“山舞银蛇，原弛蜡象”，时而有如“五岭逶腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”；线条的力度如同“大渡大桥横铁索寒”，取其势如同“金沙水拍云霞暖”的险境呢？正是诗人“含道应物”、见景生情，以博大的胸怀、宽广的视野、气吞八荒之势写山写水，以诗书为载体，寄托诗人的豪情壮志。

艺术家们不断在自然界中观察体悟“幽情远思，如赌异景”，从而把修养所得的艺术潜象潜力，凝注于文学语言的媒介上，创造出诗、词、书、画艺术；凝注于纸、帛、笔、墨、色的媒介之上创造出绘画、书法艺术作品，使情与景得到水乳交融、相得益彰的效果。

二、形神兼备是情景交融的标志

形神兼备是情景交融的标志。任何艺术作品在情景交融中必须强调对形神的刻划和表现，情景与形神在杰出的艺术作品中都以极致的完美结合。古今艺术家都十分重视形神兼备，以神写形，以情写景的主观审美感情的渗透，要求情感过滤比自然更高的艺术美，以主体独特的审美情感，给自然以内在精神和动人的气韵，把以形写神，以景传情客观化并颠倒过来，由被动变为主动，达到神似胜于形似的效果。南朝齐梁之际唯物主义哲学家，战斗的无神论者范缜，提出了形神相即、形质神用等重要命题，认为形体和精神的关系是“质”和“用”的关系[2]。庄子提出“精神生于道，形体生于精”的二元论说法。在庄子看来，写神便活，写貌则呆。其中景与情，形与神值得注意：从情景的关系来说，对景的美丑角度认识应属于情，景是审美客体，情是审美主体心灵的体现，在审美过程中，审美主体在各方面的修养高低对审美结果很有关系。如在名山大川面前，艺术家爬山涉水登临绝顶，百看不厌，一般人只去一遍就满足了，有的甚至熟视无睹，就象贫瘠的大山深处，许多人把树根作柴禾，但在具有艺术修养人手里，通过精雕细琢，变成了艺术精品。从形神关系来说，在王警文先生编著的《鲁迅小说研究》中有清楚深刻的简述：“鲁迅小说创作艺术表达上是：古今中外，为我所用，打破旧套，力求创新，写真实，糅真情，着力于人物性格的刻划，强调神似，以形写真，鲁迅先生指出“形神具似”的前提是：“神似”揭示任务内心世界的奥秘，显示出灵魂的深处，是形似的归宿。是艺术情感与知觉的联系，但他在人物创造中绝不忽视“形似”的重要性，甚至连人物所戴的帽子，着的衣衫都有严格、准确的要求，丝毫不能走样。鲁迅关于“形神”关系的论述与具象绘画何等相似。这对于具象绘画来说具有重要的指导意义。

中国当代画家罗中立创作的《我的父亲》之所以选入大中院校的艺术欣赏教科书，在于他是构思巧妙、内容丰富、细针密线、刻画精微、以形传神、形神完美的统一。

具象、写实的形神刻画与诗词、书法、中国画的写意泼墨、西画中的现代绘画形神问题是有所区别的。《淮南子》主张“以神制形”、“神贯于形”这一主张正与齐白石大师的“画贵似与不似之间”及唐代王维“见与儿童邻”的论点相契合。当代青年散文作家罗伟章《开山人之歌》篇目中有这样一段话：“这条路从人群中分裂、孤独的钻入一片古老的大山；风和太阳伸出野性的舌头，把他舔得蛮荒无比。是你牵着这条路走来的”。作者把路内化成人，然后也把风和太阳内化成人之后，路还原为路的本质属性。以写意来代替写实，略去路、风、太阳、还原为梦境，移情于事，神思飞动，其感情的对应物是路、风、太阳，把对象主观化、拟人化、神秘化，以自己鲜明的个性和深刻的激情给客观事物以生命。可以说视儿不见，听儿不闻，象外有象，极不具体，恰是宇宙之隐迹立形。在这里不仅仅是感官的需要得到满足，还从精神上得到释放，视野上得到扩大，心灵中获取了勇气和力量。

（恩施职业技术学院，湖北恩施445000）

参考文献

[1]范韧庵，李志贤．书法辞典[M]．南京：江苏古籍出版社，2006．

情景交融的作文篇2

关键词：意境构思神似情景交融

中国自古以来都以意境品评绘画作品，画作的意境体现了作品的深邃精神内涵，在风景写生中营造意境是教学的重要要求。

意境是绘画基本要素的综合反映，它以各种匠心独运的艺术手法营造出浓烈的画面气氛和超脱自然的客观物象，表现一种情景交融、物我贯通，无比广阔的艺术的化境。

意境在《辞海》中是这样解释的：“意境：文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征；能使读者产生想象和联想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量艺术作品的艺术价值，优秀的文学艺术往往是情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”①这指明了绘画的意境。然而不同的艺术家对意境的理解不一，如：北宋郭熙是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染说“意境”是绘画的灵魂；唐代刘禹锡的“象外之象”“境生于象外”；有的艺术家重“实景”，有的重“真景”，有的重“梦景”，有的重“神景”。在今天的色彩风景写生中，笔者认为意境就是情景交融，以景表情，以独特的构思达到画面有序，气氛浓烈，物象神似，感人至深。色彩风景写生时要求充分的投入，完善画面元素优化，增强画面的意境表达。

写生时营造意境，要情景交融，意趣高雅，引人入胜。要做到这种境界，就要处理好由景生情，以情表意，由意入境的关系，必须在色彩写生时从多方面进行创造。

第一，格调高雅，深思周密的构思。一幅色彩风景写生作品的格调优雅，耐人寻味，它直接体现了作者的精神气质，因此加强自我修养必不可少。面对自然景物在营造意境时首先是选景，选择你感兴趣的景，由景生情，以情观景，从而把看到的繁杂的景物在大脑中加工成艺术形象，确定立意和表现形式。立意或是明快的、简朴的，或是秀美的、苍劲的……不同立意应选择不同的表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子明度高低……通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言营造意境中的具体形象。立意与形式确定后采取相应的构图方式，如边角构图，三角构图，S形构图等。从构图的规律和法则净化画面中的各种构成元素，如区分物象均衡、对比、节奏、变化统一、主次、虚实、前后、藏露等巧妙的经营位置，以虚求实，以真求神，以有求无，无限寓于有限之中营造象外之境。在这个过程中触景生情，以情观景，寄情于景，最后达到情景交融，以景传情的妙境。

第二，画面的色调营造一种气氛，就是说要有境。色彩的不同倾向可传达不同的情境，如倾向大红色调让人感到热烈、兴奋，充满激情，使人联想到中午或夏天等；倾向黄的色调让人感觉成熟，使人联想到秋天；冷色调让人感觉凄凉、阴冷，使人联想到雨天或早晨。不同的色调让人感受和联想到不同情境。色调对于作者更能表现当时的感受和情绪，更能使观者身临其境，感受画作的整体魅力。

第三，建造画面秩序和情景。提炼所画物象的各种关系，一幅画中所有表现对象的主宾、空间、透视、轻重等各种对比关系突出体现了其思想内容。反之画面对象平均、秩序混乱、思想模糊不清，让人看不清、没启迪，更谈不上美，这样的作品没有任何意义。因而我们画画时要从大小、前后、虚实、远近、高低、冷暖等对比关系；视角变化，画幅大小长短等构图的形式，语言表达形式，材料运用及笔触变化等方面，通过概括、加减、聚散、夸张、重叠等艺术手法的处理给画面建造秩序和情景，清楚地表达画者的思想情感，使画面有更深的精神内涵。

第四，注重“神似”。神似是中国画的理念，南朝山水画家宗炳强调山水画的“畅神”概念，强调主观作用，抒发胸怀，发挥以形似传神的写意功能。在风景写生中自然物的繁杂不可能都画出，这时我们为解决此问题，应简洁地概括追求形似，以画印象，画感觉取代客观对象。在风景画中忽略或放弃具体的自然景物的细节描绘，取而代之的是意象描绘，注重抒发主观情绪，强调“意”的表达，不拘泥于“形”似和“笔”到，但有时意到，笔不到，形不似，则减弱意境成分。对于“神似”要恰当地把握，才能加强意境。总之意境是造化与心源的合一。如北宋范宽的《蹊山行旅图》，树丛掩映之下的小人及驴马，人与自然的比例充分表现了人对自然崇敬的高远意境。西方画家也不例外，如法国画家彼爱尔·波纳尔风景油画《棕榈之枝》的空间意境表现独具匠心，他画中光线强烈，色彩纯度很高，画面中间色彩略有变化的红房子，画面上方棕榈叶从头到尾画出许多变化。远处明亮蓝色背景映衬出高高低低不同的造型，细微多样的描绘使画面层次丰富多彩，近景与远景的区分造成空间气韵，色块对比和光影效果引人入神。画中人物很“虚”，隐约的轮廓造成人物“神似”和蓝色背景相协调，中景的房子清晰可见，这种虚实对比和高纯补色对比，使整幅画处于阳光明媚人物闲逸意境中。画中虚实情境和空间韵致的高度意象化和精神化，有如闲逸美好的幸福生活在作者心里荡漾。这是巧妙地利用虚与实、藏与露的艺术处理手法造成的一种高境界；相反，则境界愈小。从中外大师物象处理中可以看出，各种物体在情境中相互包容、渗透与变化，从而构成深远的意境，使之产生耐人寻味的艺术幻觉和相应的情趣。审美的愉悦不仅在于美的直接反映，而且在于反映过程中美的再创造。在创造性的意境想象中，审美者能获得无穷之味、不尽之意。意境是客观的景与主观的情融合的结晶，是主客观相统一的产物。

意境的营造是绘画的灵魂，也是构图艺术的最终目的，“情景交融”是意境创造的最终目的，融情于景是构思、营造意境的绘画构成方式。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（宋·苏轼），既达到了意境的造化，又不失构图艺术的美感内涵，借景抒情，完美契合，超以象外。色彩风景写生不论是油画还是水彩画、水粉画，在写生过程中需注重构思构图、情感的融入及意境的营造。写生是一种绘画综合能力的训练，大家要重视结合各知识点的综合利用，发挥丰富的想象力和创造力，主观与客观、理性与情感、理想与现实等各种因素融合一体。面对大自然的无限生机，优美动人的风景，画出佳作来，顺利地完成写生课程任务。

注释：

①夏征农主编.辞海编辑委员会编.辞海[M].上海:上海辞书出版社,2002.P2026.

情景交融的作文篇3

总结我国古代的诗词，不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类：（1）情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。（2）虚实相生。即作品中有虚有实，描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。（3）韵味无穷。这是意境的最高一个级别，也是意境创造的审美特征。

2意境特征在中国古代文学作品中的体现

（1）情景交融

情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合，景象勾起作者的思绪，感染作者的情感，而作者因为自己的思绪又联想到景物，两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次，勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说：1）景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗，李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情，诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼，而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江，远去的故人的帆船，远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面，表达出作者的情思不绝。2）情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆，表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境，；例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写，“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的，但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题，使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前，更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上，是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻，是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。3）情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体，把自身的情感和景物的景象融为一体，达到一种“景我相融”的意境高度，使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等，这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面，营造出一种悲伤寂凉的意境，也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中，作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物，使得景物也蒙上了作者悲凉的感彩，可以说是情景并茂。清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境，具体是“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为物，何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感，这个时候看到的景物，景物就会带上作者的主观认识事物的思想，而如果在看景物的时候没有带有任何的感彩，景物和景象也就和作者无关，更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上，也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄，作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开，因此情境交融是主要的意境特征。

（2）虚实结合

在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题，有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景，即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓，并且看到了很久没有开的院子小门，觉得这次的游园很扫兴，于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去，却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝，这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛，要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢？由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象，但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写，也表达出作者由一开始的游园失望，后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程，这中间有一种意境变化到了另外一种意境，两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。又如贾岛的《剑客》中这样写，“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑，却没有用过一次，今天把这把宝剑拿出来试试，看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来，作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用，如果自己的才华得到了重用和认可，就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来，但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运，使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样，可以让读者意味无穷的同时，也会同情作者的命运，与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思，理解作者的用心良苦。

（3）韵味无穷

韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西，是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西，要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候，又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉，作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续，而相对来说读者即使是读完了文字作品，但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾，难以戛然而止，因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红，白发渔樵江楮上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中[4]。《三国演义》是中国古代著名小说，这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争，英雄的成败，世事变迁，有得有失，恢弘的气势等，将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当，让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象，并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力，令人回味无穷，意味犹尽。总的来说，在中国古代文学作品中，意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工，其中情境交融是意境创造的表现特征，虚实结合是意境创造的结构特征，韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。

3结语

情景交融的作文篇4

一、触景生情法

“触景生情法”也就是“情以物兴”，触及外界景物而引起情感，发出感叹抒怀的方法。《故乡的榕树》写久居异乡的“我”，带着小儿子在大榕树下散步，触景生情，由眼前的景引出故乡的情，通过对榕树的描写抒发思乡之情。“故乡的亲切的榕树啊，我是在你的绿阴的怀抱中长大的，如果你有知觉，会知道我在这遥远的异乡怀念着你么？如果你有思想，你会像慈母一样，思念我漂泊天涯的游子么？”这哪里是对榕树说的，分明是呼唤着故乡的亲人，作者面对榕树捧出一颗赤子之心，抒发感人肺腑之情。

二、寓情于景法

“寓情于景法”就是把作者的感情寄托到景物中去，以景衬情的写法。朱自清的《绿》，通过描绘梅雨潭的绿抒发作者热爱自然、热爱生活的激情。全文依次写了瀑——亭——潭，处处流露出狂喜之情，把倾慕、欢愉、神往的感情寄托在这一片绿色之中，融情于景，还常常直接赞叹：“那醉人的绿啊”、“那满是奇异的绿啊”，抒发出难以抑制的浓烈的喜悦之情。茅盾的《风景谈》描写北国清晨，朝霞粉红，喇叭嘹亮，两个战士如雕像一般站在岗位上的情景，则烘托了作者对这些英雄战士的由衷敬仰之情。

三、情景交融法

“情景交融法”是指在描写景物时，句句流露出感情，将写景和抒情自然地融合在一起，达到“水乳交融”的境地。朱自清写《荷塘月色》，抓住了月色下的荷塘，荷塘上的月色中的景物特征来写，在写景之中流露出一种不满现实，幻想超越现实的淡淡的喜悦之情。内心的“不宁静”和环境的“静美”相辅相成，轻淡朦胧的景色和淡淡的喜悦、哀愁紧紧地融为一体。

情景交融的作文篇5

关键词：情景交融；形神兼备；艺术表达

凡成功的艺术作品都是情景交融的一个完美的整体。情和景（神和形）是自然形态物质与情感精神的辨证的统一。景是客观存在的物象，情是客观物象作用于人的头脑而产生的主观意识升华的艺术美。因此，艺术作品在表现手法上必需要求情景交融为主要的，后者为前者服务的。

一、情景交融是艺术表达的核心

好的作品都有一幅情景交融的画面。客观自然存在的景与艺术家通过理性认识，在客观自然的参照下所提炼、移置、升华的景是不能相提并论的，它们既相互联系，又相互区别，情景交融的艺术作品是客观存在与主观精神结合的产物。正如鲁迅先生在创造典型人物时大都是“杂取种种人合成一个”一样，一副情景交融的画面很可能山在东面、水在西边，甚至还有一些物象是从目识心记的表象中提取出来的。只有从生活中扩大情感、升华情感，深化的情感所孕育出来的形象才是真正体现出真情与实景有机结合的艺术作品。正所谓“景以情生，诗以情发”。

大凡艺术家都是顺着自己的视觉不期然地转移到想象上来的，由移情物象的形质直接通向虚无、有限通向无限。在视觉与联想中可能明确地把握到从现实中超越上去的意境更加理想化。正是这样，才能象邱处机说的“……寄雅怀幽心，松间石上，高歌沉醉、月下风前、玉女吹笙、金童舞袖、送我醺醺人太玄，玄中理，尽浮沉浩浩，来自绵绵，奇哉妙景难言……”“情”是“立万象于胸中”的自然美本身的质感生机和艺术家的认识感受互相能动剪裁熔铸而成的。感觉意象一经建立，便对创作起作主导作用，或者说他们在壮景揉情，借物写心的艺术作品创作中，艺术之美象三春灵雨一般，“随风潜如夜，润物细无声”。心魂不襟荡漾、全然陶醉，为情感所主宰，而自然之美景如在眼前，始终指挥着创作。

唐代书法家张旭“善草书，不治他技，喜怒穷穷，忧悲愉佚，怨恨思幕，酣醉无聊不平，有动于心，心于草书发之。”从主观之情转移客观之景“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事之变，可喜可愕，一寓易出。故旭之书，变动犹神，不可端倪，以此终其身而名后世”[1]。颜真卿曾问书法于素师，素答：“吾观夏云多奇峰，辄而师之……又遇折壁之路，一自然。”《宣和书谱》引当时名流壮其书势称：“若惊蛇走？骤而狂风”。真是一笔一画总关情。情与景对于绘画来说是显而易见的，论述也颇多，由于绘画接近于自然。而对书法来说，本似乎毫无关系，由于书法远离自然。相对于平面化，抽象化，在视觉形式上只有横向纵势放射的点、线、面的有机组合，犹如黑夜立足于地球，仰观明星朗月，俯察大地万物，它没有星球那样的物理几何的圆球体，也没有客观物质软硬的触觉，全凭艺术家的心灵感悟、修养、通过开张布白、牵丝引线、断连贯气、大小粗细、虚实飞白、疏密曲直、干湿浓淡、提桉顿挫、疾涩迟速、有收有放，自然流畅地达到具有物质性在空间中的伸张性和广延性，线条在时间上的运动性。如此看来，自然之物不仅仅以诗以文传情达景。刘熙载《艺概、书概》论昔人为书之体说：“须人其形，以若坐、若行、若飞、若起、若愁、若喜状之，取不齐也，然不齐之中，流通照应，心有不齐者存”。此所谓穷变态于毫端，含情于纸上。与书法同生共养的诗、画要求艺术家从一定的主观或思想感情出发，去接触自然，探索与主观感情相契合的自然美，而加以描绘，通过借物写心的途径以实现物我两忘，天人合一的境界。

宋代的王微提出作：“画之情”。主张山水画家必须对自然发生感情且有所激动，也就是“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。正是这种飞扬浩荡的神思，推动了他们的创作激情。刘《文心雕龙，神思第二十六》所谓“登山则情高于山，观海则意溢于海”，这是先圣先贤给现在的艺术家最大的启示，意指自己的感情移入审美的对象。

我国最早的比较完整的山水体系画论——南朝宗炳《画山水序》指出：“圣人含道应物，贤者澄怀味象”，本人的体会是只有以高深的审美规律和审美标准来观察大自然，才能在艺术作品中得到实现和满足美的享受，创造出优秀的艺术作品。反之没有审美要求和审美标准在大自然中寻求美的形象，犹如缘木求鱼，笔墨纸还待寻找美在哪里，作品往往显得苍白无力。说明情思不入景，自然与心灵没有得到冥合，客观形象与主观精神没有达到统一，肯定出了不少作品。

东晋的著名人物画家顾恺之对自然美也很有感受，他在恒温幕府时，到江陵、荆州等地，又曾去会嵇，回来后，“人问山川之美，顾云‘千岩竟秀、万壑争流、草木蒙茏其上、若云兴霞蔚’”。仅四句话，却生动地概括了一个地区的自然之美的丰富形象。作家姚雪垠在小说《李自成》中写到刘宗敏跃过汉水这一段时，运用了多种色彩的语言来渲染环境，刻划人物，写道“苑中依然像往年一样，冰雪融化，柳绿桃红，春水和天光争蓝，燕子和黄鹂齐来”，作家从静到动，从形象到色彩，交相辉映，浑然一体。自然之美在作家的心田激起了波光麟麟的涟欹于是极尽烘托描写能事，创造了一幅风和日丽的游春图，燕和黄鹂给人间带来了生机盎然的气息，通过对景物的描写，把刘宗敏的愉快心情抒发的淋漓尽致，是刘宗敏充满了无限的希望和胜利的信心。

毛泽东的书法艺术成就为何具有他的诗词意境一般气势磅礴的雄壮之美，为何在尺幅之间，在开张布白上显示出峰回路转，波澜起伏，神游宇宙，气贯长虹，神采飞扬？又是为何在结构上时而有如“山舞银蛇，原弛蜡象”，时而有如“五岭逶腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”；线条的力度如同“大渡大桥横铁索寒”，取其势如同“金沙水拍云霞暖”的险境呢？正是诗人“含道应物”、见景生情，以博大的胸怀、宽广的视野、气吞八荒之势写山写水，以诗书为载体，寄托诗人的豪情壮志。

艺术家们不断在自然界中观察体悟“幽情远思，如赌异景”，从而把修养所得的艺术潜象潜力，凝注于文学语言的媒介上，创造出诗、词、书、画艺术；凝注于纸、帛、笔、墨、色的媒介之上创造出绘画、书法艺术作品，使情与景得到水乳交融、相得益彰的效果。

情景交融的作文篇6

关键词：国际交流与合作剑桥商务英语教学探索

一、国际交流与合作在高职院校的进行现状

1978年中国进行改革开放，以政府牵头的高等教育国际交流与合作迅速展开。经过政府完全主导和政府为主、民间为辅的两个阶段，2001年以后，高等教育国际交流与合作进入官民并举阶段。教育部颁布的《2003-2007年教育振兴行动计划》中明确提出把扩大教育对外开放、加强国际合作与交流作为国家教育战略的关键环节，实行“政府与民间并举、双边与多边并行、兼顾战略平衡、保证重点、注重实效”的方针，推进国际合作与交流向全方位、多领域、高层次发展。

现阶段，我国高职院校的国际交流与合作内涵不断丰富，取得较丰硕的成果。政府间项目效果显著，如中国和澳大利亚两个政府在职业教育领域开展了迄今最大的交流与合作项目――“中澳（重庆）职教项目”。越来越多的职业院校把国际职业资格证书引入专业教学体系，不少高职院校直接与国际知名跨国公司交流，参照其企业技术标准制定课程标准。高职院校招收留学生开始启动，学生国际流动人数明显增加，中外合作办学的数量较之以前有显著提升。另外，高职院校纷纷加大全方位的师资培训，将教师派去海外，学习国外先进的教育教学经验。

二、国际交流与合作背景下剑桥商务英语教学短板

剑桥商务英语是高职阶段商务英语专业的核心课程。该课程教学中使用的阅读和听力材料分布在各种商务背景中，融合了国外许多经典案例，非常成熟和详尽。但在国际交流与合作的潮流中，剑桥商务英语教学出现与此背景不相适应的地方。在实际教学中，教师往往只是对课程涉及的教材内容做详细的讲解，把内容孤立地局限于一些特定的商务情境中，没有很好地把英美文化融入情境教学。学生在教师的指导下，往往只是从语言知识方面进行学习，过于强调语法、词汇的习得，对于材料的理解只是逐句看懂，而没有对深层的文化内涵进行挖掘，教师和学生很少或几乎没有从文化角度对教学内容进行阐述、分析。该课程所涉及的所有的商务情境其实都是在英国或者其他西方国家的文化环境中创设的，中国学生在学习这些商务情境中的案例时，没有从跨文化的角度认真考虑和探讨，以至于学习流于传统形式，不能和现在的高职院校积极地进行国际交流与合作背景的有效融合。

三、剑桥商务英语教学与国际交流与合作的融合

1.教学内容的融合

立足国际交流与合作，在教学内容的编排和选定中，不应单方面考虑商务情境的创设和商务活动的开展，而应适度融入跨文化意识。在教学内容中，教师要有意识地充实与所学内容相关的英美文化知识，将商务情境的内容与文化有机融合，以便学生在学习各种商务活动的同时，从跨文化角度了解各个情境所涉及的英美文化知识，从而培养国际视角。例如在进行“公司选址”的教学时，课程内容涉及一个地方：爱尔兰都柏林。在实际教学中，教师可以在课前给学生布置一些关于都柏林这所城市所牵涉的文化层面的知识搜寻任务。要求学生上网了解都柏林的城市建设、人口、地理位置；了解都柏林最著名的作家詹姆斯・乔伊斯及其著作《尤利西斯》，以及现在慢慢向其他城市延伸的“布鲁姆日”。通过这些文化知识的渗入，有助于帮助学生洞察东西方文化的不同背景知识，增强他们对于文化差异的敏感性，更好地理解课堂所学内容。

2.教学重点的转换

我国高职院校要与世界高水平学校建立广泛的交流与合作，需要拓宽国际视野，学习先进的教学理念。具体在剑桥商务英语这门课程中，就需要在教学重点上立足国际交流与合作，对传统进行颠覆。（1）教学理念。在实际教学时，不仅要注意培养学生对语言知识和材料内容的理解和掌握，更重要的是要对英语和汉语两种语言有跨文化背景的了解。随着高职院校国际交往的广度和深度不断扩大，应该培养学生国际化的视角。教学中不能脱离西方文化的养成，应该将文化背景知识贯穿于每个知识点，最终帮助学生增强对于文化差异的敏感性，了解中国文化和英美文化这两种体系在历史、地域、民族及宗教上形成的各种差异。（2）教学组织。剑桥商务英语课程内容涉及各种商务情境，在国际合作与交流背景中，这些商务情境要求不同语言和文化的人们应该彼此理解和顺畅交流，积极协调相互关系。因此，在教学组织方面应该把学生从传统的语法、词汇等语言习得中解放出来，强调学生从跨文化角度探讨各种商务活动在文化影响下如何获得更好的商务效果。例如在“道德经济”的教学中，在教学组织上就应该先偏重文化方面的知识拓展。可以首先提醒学生了解埃塞俄比亚、肯尼亚、拉丁美洲国家的地理、气候、主要经济支柱，以及经济落后的原因，再引导学生从道德层面和文化层面扩展到经济层面，把两种之间的区别和联系挖掘出来，最后对案例进行细致分析、学习。通过这样的教学组织，帮助学生最大限度地对该知识点进行掌握，并扩大视野，从不同的侧面正确了解道德和经济千丝万缕的关系。

3.教学效果的评估

一门课程的教学效果是否理想、教学反应是否积极，需要有一个完备的教学效果评估体系。以往的传统教学效果评估注重学生对语法、语言等知识点的掌握，虽然也提出一些有新意的评估方法，但只是纯粹从学生对课堂内容的前面的准备和后面延伸加以强调，没有从国际交流与合作的角度进行评估。在跨文化理念和意识的指导下，应该明确评估的方法和最终结果。

上述表格从社会能力、方法能力和专业能力三个方面体现了剑桥商务英语课程的评估体系。在评估中除了传统的作业、课堂练习、课堂对话以外，还特别注重英美文化的融合，将跨文化的理念有效地贯彻到课程的最终评价中。

四、结语

高职院校国际交流与合作的持续开展给剑桥商务英语的教学提供了一个很好的平台，把跨文化理念和意识引入日常教学中，明确国际化人才的培养，有助于加快剑桥商务英语教学改革的步伐，为铺开一条适应高职教育国际化的发展之路提供借鉴作用。

参考文献：