小学美术色彩基础知识篇1

【关键词】中职学校；对口高考；美术色彩专业；教学方法

前言

色彩专业作为美术专业基础性课程，在促进学生进行深度艺术学习等方面发挥着积极作用。近年来，中职对口高考成为我国输送人才的主要载体，通过对色彩专业教学方法的调整和优化，能够促进学生对色彩规律的把握，以此来激发自身创新思维，不断提升学生的专业水平，从而在高考中取得自己满意的成绩。因此加强对美术色彩专业教学方法的研究具有非常重要的现实意义。

一、中职对口高考色彩专业特点分析

色彩是美术专业学生必须掌握的一项基础知识，也是高考必考科目，其主要考核的是学生对色彩的理解、运用及表现能力。色彩考试内容较多，可以通过陶瓷器、玻璃器皿等载体进行展示。但最近几年，静物写生、默写是考试的主要形式。相比较来看，写生难度较低，学生可以直接通过观察的方式，找到主次、虚实等关系，使得对色彩的把握更具创新性。而默写脱离具体形象，对考生的写生水平考验较大。可见，对口高考色彩专业教学具有较强的特殊性，需要采取针对性教学策略开展教学活动。

二、中职美术对口高考色彩教学方法

（一）转变教学模式

传统教学模式下，中职对口高考美术色彩教学模式较为单一，在教学中，教师单纯地给学生讲解色彩知识，并进行示范，学生始终处于被动状态进行临摹和模仿，教师则根据模仿的相似度对学生进行评价，使得学生局限于某一固定模式当中，直接遏制了学生对色彩学习的兴趣，且对于色彩把握能力不到位[1]。因此素质教育模式下，教师要充分尊重学生个性化差别，积极转变教学模式，找到学生的兴趣点，充分调动学生参与热情，引导并鼓励学生积极参与创意色彩活动。如在进行“三要素”教学时，教师可以在导入环节借助洗照片使得学生能够认识到色彩对于成像的重要性。然后进入到相关知识点学习中。在此基础上，学生能够对色彩知识的学习产生浓厚的兴趣，在绘画中把握色彩，将自身对艺术的理解渗透其中，从而创作出更具创意的作品，培养学生创新能力。

（二）创新教学方法

现代教学中，高考已经不仅仅对学生掌握的基础知识进行考核，更多的是对学生能力的考核。而中职对口高考美术色彩教学中，还有一些教师依旧传递写生思想，导致色彩观念存在固化现象，使得学生探究、创新意识得不到提升。故在教学实践中，为了尽可能提高学生成绩，教师应加强对学生个性化差别的分析，从不同学生优势入手，使得学生能够充分发挥自身创新能力，在众多学生中脱颖而出。如在色彩静物写生中，教师完成理论知识讲解后，应为学生提供充足的时间，鼓励学生自主进行绘画，同时深入到学生当中，进行一对一指导，真正做到因材施教，从而促进学生个性能够得到全面发展[2]。另外，坚持色彩使用原则的同时，可以让学生将情感渗透至作品当中，以培养学生综合能力，从而为学生日后对色彩的深层次学习奠定坚实的基础。

（三）加强与学生沟通

和谐师生关系是提高教学质量的重要影响因素。对此在教学中，教师要尽可能创造与学生沟通机会。如应用小组合作方法，向学生传递理论知识的同时，为学生布置相应的任务。如在进行“色彩运用”相关知识学习时，教师可以将学生划分为多个小组，对色彩调配进行讨论和探究，并让小组派代表展示本组的成果，教师对其中存在的问题进行指导，以此来增强学生对色彩调配的印象。同时，教师还应鼓励学生大胆发表自己的想法，开展生生互评活动，增强学生学习主体意识，逐渐培养学生的美术素养。师生之间的沟通还可以在教学评价环节开展，教师组织学生将自己的作品展现出来，采取教师评价、学生评价及自我评价等形式，使得学生能够收获创作成果，获得鼓励与表扬，最大限度上激活学生的创新意识，使得学生能够更好地应对高考对学生带来的考验。

（四）重视作品欣赏

现阶段，中职对口高考色彩教学强调多元性。因此单纯依靠传统色彩表现形式教学远远不够，教师要拓展学生对色彩的认识，使得学生能够在优秀的作品中汲取到色彩使用技巧，为创作独特的作品提供支持[3]。世界美术艺术之林中拥有很多优秀的名画作品，如梵高、毕加索等大师的作品。在教学中，教师要组织学生对优秀作品进行欣赏，从不同的角度欣赏作品中作者对色彩的把握和运用技巧，并逐渐内化到自身绘画技能当中，通过发挥个性化想法，画出别具一格的美术作品，吸引评委的关注。除此之外，教师还应规范学生的考试流程，做到精准操作，控制好各个阶段的时间，对画面色彩进行全局性把控，使得画面物体更加鲜明生动，以争取更高的分数。随着教学改革不断深化，教师要及时调整自身教学观念，针对中职美术生专业特点等寻找色彩教学中存在的不足之处，积极采取相应的改进策略，将培养学生色彩感知能力与创新能力作为教学的主要出发点，引导学生能够在实践中逐渐摸索出色彩规律，据此激发学生对客观世界表现能力。

结论

根据上文所述，中职对口高考美术专业教学作为培养美术人才的主要载体，在高考制度改革背景下，美术色彩教学方法有待进一步调整。因此在教学中，教师要充分认识到教学方法对于教学目标实现的重要作用，针对当前色彩教学中存在的诸多问题进行分析和研究，树立现代化教学理念，尊重学生个性化差别，深度挖掘学生对于色彩的创新等能力。同时还应增强师生之间的互动和交流，通过情感途径激活学生对色彩的学习兴趣，并创新多元教学方法，不断提高色彩教学质量，从而使得学生在高考中取得优异的成绩，进入到更高层次的美术知识学习阶段。

参考文献：

[1]张佳艳.浅析中职美术对口高考色彩教学[J].美术教育研究，2013，（20）：103.

小学美术色彩基础知识篇2

色彩是一种感情符号，是一种旋律，是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。

色彩是高校艺术设计类专业的必修课，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。色彩作为艺术设计类专业基础课，对其提高艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性都是至关重要的。

二、色彩教学现状及问题

1.传统绘画写生色彩教学

传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。

2.现代设计色彩教学

设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这样要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。

三、色彩教学模式的探讨

通过多年的教学实践，笔者认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。基于这种认识，笔者认为色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。

1.写生色彩训练

写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。色彩是绘画中十分重要且富有魅力的艺术语言；色彩写生是再现自然、再现生活的非常有效的艺术表现手段。通过色彩写生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。

写生色彩教学中强调色彩三要素的原则，强调色彩的冷暖对比和物体在特定光源下受光与背光不同的色彩变化，强调在相互比较中建立色彩的整体关系。注重色彩的色相、明度、纯度、冷暖的差别，注重在色彩弱补色对比下的微妙变化，强调画面的色彩意识和整体的色彩气氛，培养学生正确的、整体的表现方法。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。整体观察的方法其实就是一种紧密联系的相互比较的方法，写生色彩的整体观察方法仍然要遵循色彩三要素的原则，在比较中确定它们的色相、明度与纯度，在比较中产生冷暖关系。

写生色彩训练，一般以静物为主，静物在造型、色彩、质地等方面都有非常丰富的变化。写生中画某个具体物体时不要只盯着这个物体看，还应该着眼于它周围的东西上，用眼睛的余光去感受要画物体的色彩关系，眼睛始终在整个色彩环境中巡视。写生色彩除了训练学生整体的观察方法，还要训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打好基础。

2.归纳色彩训练

归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面形成丰富而现代感的装饰效果。概括与提炼并不是以减少色彩为目的，原则上尽可能保留各种色彩的一席之地，保全色彩的丰富性，只减弱一些极其微弱不起什么说明性作用的小部分色彩的种类和数量。

归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，但并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。

归纳色彩的表现特征是化繁琐为简约、化杂乱为条理、化写实为夸张、化立体为平面，它能有效地培养学生对色彩进行深层次的认识，同时培养和启发学生对色彩装饰性的领悟与兴趣，从中也可看到画面已向二维方向转化，向设计表现方式转化，为日后走向设计奠定基础。常见的归纳方法有写实性归纳、平面性归纳、意向性归纳等。

3.装饰色彩训练

装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，它不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。

写生色彩重模仿，重视视觉在感官上的外在形式和特征，关注光、色、体在视觉上的真实性，具有客观表现的特征；装饰色彩则重直觉、重表现、重味觉触觉在心灵感知上的内在形式与诗意表达，它十分注重形与神、色与意的多重关系，具有主观性的特征。

装饰色彩着重于发现和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、纯度、冷暖之间的对比、谐调规律，它不受光源色、环境色和固有色的束缚，完全根据画者的主观意识和需要来表现色彩的色调、冷暖及色彩之间的相互配置与变化，使画面达到和谐、优美、统一的效果，从而揭示色彩艺术的普遍规律。装饰色彩常用的表现方法有概括与提炼手法、夸张与变形手法、分割与勾线手法等，教师在教学中可根据学生具体情况和专业特点来进行大胆的想象和创造。

总之，色彩训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中色彩教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而就，教师应根据学生不同的专业特点来具体研究色彩教学的方法，寻求理想的教学模式。

参考文献：

[1]马也，仇永波.色彩基础.辽宁美术出版社，2005年.

[2]文金扬.绘画色彩学.山东人民出版社，1983年.

小学美术色彩基础知识篇3

关键词：小学美术色彩教育教学方法

一、色彩教学的意义

在小学美术教育中，色彩教学能够显著提高学生的色彩感知能力。教师在教学过程中向学生介绍色彩的相关知识，包括基本理论、色彩对比、色彩搭配等，能够增强学生对色彩的理解和感知，提高学生对色彩的综合运用能力。在学生的美术学习中，对于素描、油画、水彩画、水墨画等画种的学习，色彩知识是必不可少的。因此，在小学美术教育中开展色彩教学，能够为学生今后的美术学习奠定良好的基础。此外，由于男女生对色彩的理解往往存在一定差异，他们对色彩具有不同的喜好与运用习惯。在实际教学中，教师应充分考虑学生之间的差异，提高学生的美术学习能力。

二、当前小学美术教学存在的问题

1.部分学生对美术学习缺少积极性

在当前的小学美术教学中，部分学生没有充分意识到美术的内涵和作用，认为美术对他们自身能力的提升作用不大。在这种错误认知的驱动下，部分学生对美术学习缺乏足够的积极性，难以主动参与美术教学活动。在某种程度上，色彩存在一定的抽象性，仅仅通过教材中的语言和图片，学生很难了解色彩的实质与色彩艺术的内涵，也难以通过色彩表达自己的情感和思想。这样，学生就难以创作出令人满意的作品，导致其对美术学习失去兴趣。

2.色彩教学的重要性未引起教师重视

在美术教学过程中，部分教师仍旧采取以往的教学方法和理念，教育方式固化，教学内容比较单一，导致学生思维发展受限。部分学生习惯从单一角度分析问题，这不利于其思维的拓展，也不利于其审美能力的提高。在以往的美术教学模式下，部分教师的教学方式以讲述为主，学生接受知识的方式较为被动。这样的教学方法很难提高学生课堂学习的积极性，也不利于教学效率的提高。欣赏者在欣赏绘画作品时，需要从多个角度观察，而单一的教学内容和教学方式会限制学生的视野，不利于学生美术综合能力的提高。

三、小学美术色彩教学方法的应用

1.将游戏融入色彩教学

心理学家皮亚杰认为，兴趣是能量的调节者，它的加入发动了人们储存在内心的力量。低年级学生正处于心理接受期，单一的色彩理论讲解会让他们逐渐丧失学习兴趣，但色彩本身是能够吸引学生注意力的。在教学过程中，教师引入游戏化的教学方式，依据实际教学内容，开展相关游戏活动，能够让每一位学生积极参与课堂教学，充分活跃课堂气氛。游戏化教学是提高学生美术学习兴趣的重要方式，能对课堂教学起到辅助作用。但教师在实际教学中必须适度采用游戏化教学方式，否则可能会导致部分学生把精力集中在“玩”上，忽视了对美术知识的学习。在准备游戏时，教师不能单纯地为了游戏而准备，而要充分结合课堂学习内容，了解教学目标和教学内容的重点、难点，在设计游戏活动时紧密结合教材内容，始终把握教材内容与目标，不能脱离美术教学的目的。如，在向学生介绍冷暖色知识时，教师可以选择两种游戏方式。一是为颜色“找朋友”。教师可以先借助多媒体在课堂上展示多种颜色的蔬菜、水果，充分调动学生学习的积极性，吸引学生的注意力，再请学生进行“找朋友”游戏，如为红色的苹果找朋友、为绿色的西瓜找朋友等。另一种是所有学生共同参与，在油画棒中分别找出冷色、暖色。在游戏的过程中，学生通过对比，掌握了冷暖色的知识点。

2.通过自然写生开展色彩教学

美术新课程标准对教学提出了新的要求，教师要引导学生关注自然环境和社会生活，通过设置多种方式的美术教学活动，引导学生关注自然和社会环境，培养学生关爱生命的情感和习惯，帮助学生逐渐养成爱护环境和保护生命的意识。自然是学科存在的基础，任何一个学科都不可能脱离自然而存在，美术学科尤其如此。大自然的色彩丰富多样，因此，在小学色彩教学过程中，教师不能忽视写生训练的重要性。教师应通过写生训练帮助学生接触自然，让学生亲自观察、感受自然，体验自然界中的色彩变化，探索自然界中的光影变化与色彩变化之间的关系，引导学生根据自己的想法对色彩加以创造。美术教师应充分发挥室外色彩绘画资源的优势，将其运用到色彩教学中。教师每学期可以组织1到2次的户外写生活动，在写生过程中，教导学生如何观察自然界的色彩变化。如，身穿白色衣服的学生在茂密的森林中时，身上的阴影部分会呈现绿色；在阳光下时，白色衣服则呈现出淡淡的黄色。自然界充满了冷暖色搭配，如，绿色的草丛或森林中会有红色、粉红色或者黄色的小花点缀，使整个环境的色彩更加丰富。自然化教学方法能够提高学生对色彩的观察和感知能力，同时有利于提高学生的素养与审美能力，激发学生的美术学习兴趣。因此，教师开展色彩教学时，不能局限于课堂教学，还需要带领学生接触自然，开阔学生视野，培养学生的色彩感知能力。

3.与日常生活结合开展色彩教学

色彩教学与实际生活紧密相连，生活中处处充满灵感，学生需要积极体验社会环境。美术新课程标准要求美术课程教学应与学生生活相结合，充分发挥美术教学提升学生生活品质的作用，使学生在实际生活中感知美术的魅力。日常生活中处处充满色彩。如，过年时家家户户贴春联，红色的对联、大红色的灯笼等，都是丰富的素材来源。色彩的装饰、搭配和教育功能在日常生活中随处可见，如衣服上的色彩搭配、家居空间的装饰等。在教学过程中，教师应从学生生活出发，挖掘生活中的色彩资源，并将其应用于教学，引导学生仔细观察生活中的色彩、探索生活中的色彩变化，鼓励他们充分发挥想象，对生活中的色彩要素进行加工创作。如，在《生活中的暖色》一课教学中，教师可提前让学生准备一些自己喜欢的暖色物品，将其带到课堂，并在课堂上介绍自己带来的物品；或者在课堂上，要求红色、橙色和黄色衣服的学生起立，让学生自行判断自己的衣服是否属于暖色。这样，教师可以利用生活中常见的物品帮助学生了解暖色知识，充分激发学生的学习兴趣，使其集中注意力，积极活跃思维，参与课堂教学活动。此外，教师也可以通过PPT向学生展示生活中不常见的暖色，让学生将自己喜欢的暖色记忆下来。这样，学生在创作时就不会缺少灵感。

小学美术色彩基础知识篇4

关键词：素描色彩速写艺术审美感

造型基础是一门造型基础课程，包含素描、色彩、速写三项表现技法。素描教学的任务在于培养学生确立明确的造型意识、造型观念和正确的观察方法，建立主动的、敏锐的、清晰而整体的造型意识，掌握造型艺术的形式规律；色彩教学培养学生通过科学的观察方法全面掌握色彩的客观规律，准确控制画面的色彩关系，达到形色结合，提高色彩修养，完善学生的造型意识；速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的造型概括能力，使我们能在短暂的时间内描绘对象的特征。学生掌握素描、色彩、速写三项表现技法能够培养同学们的造型、空间、配色造型创意等综合能力，以及敏锐的观察能力。为今后的专业设计课程打下良好的基础。

一、造型的目的和意义

掌握素描、色彩、速写的基本理论与表现技巧。使学生掌握素描、色彩、速写的基本理论与技能，能独立进行创作、设计与制作。学生认识了解造型三项技法基本造型艺术规律，掌握学习和运用造型知识和技能的方法。看重实际动手能力、创造力和项目工作经验，培养学生良好的审美意识、创新意识和动手能力。

二、完成造型训练的方法与手段

根据课题要求学生运用不同材料、表现手法完成作业创作。从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。建立以线条——平面——色彩——立体——空间专业领域的设计大平台，从视觉、展示、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。

三、如何让同学们能够更好的吸收，教师所传授的东西

进行课堂提问了解学生入学前专业基础情况；教师讲解课程理论，并多媒体展示课程相关内容和示例图片，引导学生思考和讨论；教师示范本次课拟解决问题的要点；学生开始练习，教师从旁指导；进行学生作品评析。帮助学生从复杂的光影写实素描当中脱离出来，因为对室内设计师来说，空间的造型与结构比写实光影更加重要，同时也让学生开始学会如何抽象和概括物体。帮助学生了解结构素描的基本特点，掌握画结构素描的要领。通过学习，使学生了解色彩的基本概念，基本内容和基本理论知识，掌握正确的观察方法，能领悟色彩画、色彩基础知识基础与其它专业基础之间重要的关系。正确理解色彩在设计创作过程中的重要性，并了解色彩的本质涵义。培养学生注重理论学习的良好学风，培养学生的艺术审美感。掌握室内空间速写的技巧，训练内容可以是整个室内空间或室内一角速写练习，使学生初步掌握空间透视、视觉与空间之间关系，掌握从空间整体描写室内空间状况的技巧与方法。

四、对于造型的认识

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象；三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）.四是再现对象、完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享.它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段.四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。

五、造型在专业上的应用

1、在产品造型专业中的应用。

产品造型设计服务于企业的整体形象设计，以产品设计为核心，围绕着人对产品的需求，更大限度地适合人的个体与社会的需求而获得普遍的认同感，改变人们的生活方式，提高生活质量和水平。产品造型，在生活中应用广泛。因此对产品形象的设计和评价系统的研究具有十分重要的意义，评价系统复杂严谨，有许多不确定条件，特别是涉及到人的人体工程因素等，包括人的生理和心理因素。通过对企业形象的统一识别的研究，并以此为基础，结合人与产品与社会的关系展开讨论，对产品形象设计及评价系统作有意义的探索。产品造型设计主要从事工业产品如电子产品、机械设备等外观造型设计等创意活动。通过造型、色彩、表面装饰和材料的运用而赋予产品以新的形态和新的品质，并从事与产品相关广告、包装、环境设计与市场策划等活动，实现工程技术与美学艺术和谐统一。产品造型设计对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统（CIS），所谓企业的造型，就是企业通过传达系统如各种标准字体、标识、标志、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。上面提到的字体、标识、标志、标准色彩，这些都是同学们要在造型课程中，积极学习，才能在以后的应用中得心应手。

2、在形象设计专业中的应用。

忙碌的都市人总是想找个时间好好的打扮下自己，形象设计专业因此火爆。在这个专业中，造型课程的重要作用被凸显。进入21世纪后，时尚、通用的职业就是造型师，时代变更，生活化的艺术特色明显，人们在追求感性美的同时也非常注重个性美、形式美与知性美的统一完美造型。化妆师只是化妆，在脸部打理方面很在行，这就是造型师跟化妆师不同之处。但是如今人们生活水平提高了，尤其是很多人，不论男女，在忙碌的生活之外，会格外注意自己的造型。所以仅仅会化妆的化妆师就渐渐不够满足他们的愿望，于是出现了时尚的造型师。具有一定的美学素养、艺术造诣、绘画基础历史观察和知识、分析了解生活的能力，化装技法和技巧得心应手，带领和指导助手完成化妆造型所规定的化装任务，为引领时尚的名模、演员、明星、做时尚造型的一类人。

3、造型在环境艺术设计中的应用。

小学美术色彩基础知识篇5

根据电脑美术专业的特点，针对中职学生文化基础一般，入校学生自身艺术水平良莠不齐，学生面对一门全新基础设计课程，存在思维转换困难，最困难的是思维转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维。在这一转换过程中，有的学生理解能力强且思路正确，有的则理解相对较慢，显得力不从心。加上电脑美术课程涉及平面、立体、色彩、材质、施工等领域，学习内容庞大复杂，重复性较小，并且知识间的相互联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至基础课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有达到培养基础设计能力的目的，为以后专业设计埋下隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，是非常重要的。

目前学生对学习计算机兴趣浓厚，利用电脑制作的美术作品越来越精美。设计软件的大量出现及更新换代，使学生更渴望早日掌握电脑美术设计技术，早日把自己的构思与先进的计算机技术完美融合。基于此点，电脑美术设计教学模式的建立，客观上满足了学生的需要，这就要求电脑美术授课教师在掌握美术理论的同时，还掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合，有效指导学生合理使用计算机。

美术构成作为一种造型概念，是将不同或相同元素形态重新组合成新的元素形象，赋予元素形象新的视觉感受。构成教学自产生之日起，就被广泛运用于各类设计学科的基础设计教学中，不同类设计专业可按照本专业的特点，有所侧重。我国在上世纪八十年代引入构成教学，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以实物的形式表现。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力，熟练掌握手工绘制工具。这种教学方式由于手工制作作品费时，造成教学时间长，学生把大部分精力用在对手绘技巧的掌握上，忽略对构成的研究与探讨，往往最终效果不是十分理想，而且一旦起稿，就难以改动，教学成绩不理想。运用电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，作品修改容易，操作技巧简单易学，更有效地把学生学习的重点放在思维训练与造型训练上，使学生更容易掌握构成课程的宗旨。

在美术构成中，经常将不同或相同的基本形在二度或三度空间内重新组合成新视觉形象，即使是同一个基本形由于用不同方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这正是构成的魅力所在，不用电脑辅助学生只能针对某一个画面效果进行简单的可能性探求，绘制简单的草稿或模型，对活跃学生的思维极为不利。现在电脑美术设计专业的学生可利用绘图软件具有的强大功能，不但绘制一般的二维图形，而且快速进行三维实体造型。如采用AutoCAD辅助平构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在计算机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和验证组合方式，达到举一反三、众中挑一的教学效果。

色彩对于设计的重要性，犹如人需要阳光、空气和水一样必不可少，美术设计者更应该自觉地认识色彩、了解色彩、创造色彩。一幅设计作品中的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。在设计中，不同的色彩搭配组合会对人的视觉和心理产生影响，如明亮、阴暗、温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱等，传统教学中，在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，表述两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较。直观性较差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期实际应用中，很难把所学色彩知识自觉应用于创作中。在电脑美术设计教学中，老师可以利用一些色彩编辑软件的强大功能，使学生更直观地了解色彩，利用软件在色彩使用及调控方面的优势，运用快捷的色彩填充，灵活地更换方式，让学习色彩变得简便易学。如把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。在作业的制作上，可避免学生手工操作过程中出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为电脑美术设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更需要借助大量深入又系统的色彩作业练习理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高色彩修养，为以后将色彩运用于相关设计中奠定基础。

在电脑美术设计教学过程中，仍建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，拓展思维，提高学习兴趣，启发学生应用电脑图形语言开拓新的视觉领域。

电脑美术设计不仅要掌握精通的电脑设计软件操作，还要具备熟练构成技巧，才能更好地表现设计艺术。在科技飞速发展的年代，面对铺天盖地的信息，过多、过滥并同质化的艺术设计充斥各种媒体，大量低品质产物使我们的大脑慢慢麻木，在这样疲惫的情况下，人们希望看到具有艺术欣赏价值的美术作品。电脑美术设计可以利用自身优势，在作品制作过程中取得更好的效果，如利用Photoshop滤镜里的多种效果，包括编排的自由、灯光的取舍、色彩的微妙变化体现电脑美术设计的优势。将设计者在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品是其他绘画工具无法企及的。

小学美术色彩基础知识篇6

关键词：小学美术；色彩教学；探索

一、正确认识小学美术的教育意义和作用

美术教育是素质教育开展内容的重要部分，通过美术教育这一方法，对学生进行审美能力、色彩感知能力等方面的培养教育，根据对具体美术作品的赏析，提高自身的艺术修养，完成对学生美育的塑造。而小学美术是美术教育的基础阶段，小学生尚处于学习阶段，很多方面都需要教师的引导，加之不具备个人辨别能力和是非判断能力，智力发育也并不完全，小学美术就与其他科目一起分担了树立学生正确的思想观念，激发学生对于美好事物的向往，提高学生对于视觉艺术的赏析，培养学生具备一定的基本感受能力。除此之外，小学美术还对学生形象思维、空间感知、色彩感知能力等很多方面都有影响，而这些能力的培养，又能帮助学生进一步学习其他科目。由此可见，小学美术在小学教育阶段是极为重要的，需要引起高度重视。

而在实际的教学过程中，不论是学校、教师、家长还是学生个人，都对小学美术有着或多或少的轻视，认为小学美术不如其他学科重要，不愿意在小学美术的课程学习上进行过多的学习。这种想法是错误的。不论是教育本身，还是素质教育都对学生个人的素质能力提出了较高的要求，只有具备这些能力，才能适应新时代的变化，健康成长为祖国未来发展的中流砥柱。因此，开展小学美术教学活动时，首先要摆正教学态度，正确认识小学美术的重要教育意义和作用。

二、关于开展色彩教学的方法

小学美术中，色彩教学又是小学美术的一个重要组成部分，因此，如何充分利用新课程教学改革带来的教学方式和教学设备，开展小学美术色彩教学成为当下小学美术教师开展教学活动要面对的问题之一。

1.观察色彩，了解关系

色彩是一种视觉感官上的定义，如对某一色彩而言，在一定因素的作用下，或者通过不同的角度观察，就会有不同的定义。因此，色彩教学的开展，首先要从观察色彩开始。对于小学生而言，这个活动是有趣的，有可能让学生在观察过程中只顾着看，而忘了目的，教师在教学过程中，除了帮助学生观察，还要随时提醒学生，了解他们之间的关系。如，对于三原色的学习就是一个很好的渐变学习的过程，不同的颜色搭配会产生新的颜色，而新的颜色相互搭配，又会产生不同的色彩。要保证学生在观察中有意识地去了解掌握色彩之间的关系，便于下一步教学内容的开展。

2.充分利用新式教学设备

新课程教学改革带来的不仅是教学理念的改革，还有教学设备的改革，传统的教学课堂使得教师只能通过板书讲授，尤其对于小学美术这样的课程而言，很不利于学生理解学习，因此，在实际的课程教学活动开展过程中，教师要注意引用多媒体教学设备，通过声音、图片、画面、内容等多种方式将教学内容展示给学生，提高学生学习兴趣，增加课堂趣味性，为学生自主学习能力奠定基础。

3.结合实际生活，感受色彩

艺术源于生活，教学也一样，教学是建立在实际生活的基础上才能顺利进行。因此，在教师要充分结合实际生活和教材内容，加强两者之间的联系。如针对课本的某一作品，让学生就冷暖色调的感官谈谈自己的感受，教师可引导学生联系实际生活，以实际生活为例，对生活进行感受，如对于红色或蓝色的包装袋进行比较，蓝色的较常出现在饮料上，红色的则很少；或对季节进行比较，夏天和冬天人们穿着衣服的颜色有什么不同等等类似的问题，通过这样的比较方式，能加强学生对于色彩色调作用的学习理解，并能将这种思维感受运用到生活中去，比如在夏天避免穿深色的衣服等。

4.赏析借鉴相关作品

现代艺术作品中有很多大师名作有关色彩的作品，教师要在课前做好收集整理资料的工作，进一步扩充课堂教学内容，帮助学生丰富知识面，也通过不断的赏析，提高自己对于色彩的感知能力，进一步了解色彩的作用，同时也提高了学生的美学欣赏能力，为以后的学习发展打下基础。

综上所述，小学美术就小学教育而言是非常重要的，而色彩教学又是小学美术中一个重要的组成部分，通过对于色彩的学习，相关知识的理解掌握，能够帮助学生有效提高小学美术学习质量，提高学生的色彩感知能力和审美能力，对学习其他科目也起到了一定作用。教师在教学过程中，首先要端正自己的教学态度，正确认识小学美术的重要意义及作用，在色彩教学板块中，通过观察了解、运用新的教学设备、结合生活实际以及名师作品，完成对于色彩的认知和赏析，提高学生美感，提升学生的综合素质。

本文以新课程教学改革为背景，通过对小学美术教育意义和色彩教学如何在实际教学活动中开展为论点出发，简单对小学美术中色彩教学的相关内容进行探究，望广大学者继续深入研究学习，为祖国培养更多高素质、高能力的人才作出贡献。

参考文献：