画画的理论知识篇1

关键词：石涛；“一画论”；美学思想；主体意识

中图分类号：J201文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）14-0174-02

一、生平简介

石涛(1640-约1718)，自称苦瓜和尚，俗姓朱，字若极，小字阿长，法号原济，又号大涤子，又号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者。广西桂林人。石涛是明代皇族，刚满4岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。虽然石涛大约4岁时出家当了和尚,但真正倾向于禅佛是20岁以后,晚年的石涛又出佛入道。石涛一生云游四方,曾拜当时著名禅师旅庵本月为师，石涛深受他的影响。在《生平行》中,石涛说旅庵本月指示他“谓系八极游方宽,局促一卷隘还陋。”旅庵要求石涛能打破原来狭隘浅陋的陈见,深入大自然的奥秘。所以石涛在安徽宣城的15年,除参禅习佛外,还遍游黄山,创作了大量作品,并把自己对禅的理解与体验也渗透到自己的艺术创作当中。黄山的奇丽壮观,使石涛深切地体察了大自然的美,从而提高了他的绘画表现技艺与美学思想。

至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。石涛晚年，以卖画为生，并自还俗后，又有家口之累，故其晚年作品相当丰富。但是我们研究石涛的美学思想,不能回避的是他的故国黍离的遗民思想。这种遗民思想在石涛身上表现的主要特征是时起时落,忽明忽暗,波动很大。它的积极意义在于，使石涛对人生的感悟体验更加的深刻,艺术表现更加的老辣,美学思想更加练达。两次接驾,平添了石涛内心的矛盾、失望与痛苦。飞黄腾达的梦幻破灭,使石涛的思想感情更集中于艺术创作与美学思想的研究阐述。

从总体上看,石涛思想中的人生观、宗教观和艺术观是错综复杂的。他是南明政权内部争斗的受害者,有过亡国的民族情感,有过顺利行程时的希望和壮志,也赞颂过新政权。最终他的人生寄托破灭了。所以我们可以说石涛在政治仕途上是一个彻底的失败者,但却成全了他在艺术创作与绘画美学理论上的丰硕成果。而《苦瓜和尚画语录》，则是其一生实践与求索的理论结晶。

二、美学思想

（一）“一画论”

在石涛之前,画坛正统派皆以临摹古人画为归,为法所障,皆知古而不知有我。石涛受禅宗的启示,从绘画艺术本质出发,力主突出创作主体的自我,艺术创作不能受古人之法的束缚,强调必须尊重艺术家对表现对象的深刻的直接感受。所以反对“古法”和突出“自我”则是《画语录》美学思想的两大基石。在这两块基石之上,石涛撑起了以“一画”论为核心理念的美学理论大厦。

首先石涛把“一画”看作是世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则。也就是法的最根本的根源所在，石涛首先开篇就说“太古无法,太朴不散”的无法状态。另外它与老子的“道生一,一生二,二生三,三生万物”以及庄子的“天地虽大，其化均也；万物虽多，其治一也”的观点是一致的。万事万物表面上虽千变万化，根本上都是一个“道”理。所以观察万事万物，必须超然物上，以“一”贯之，“夫一画含万物之中”。所以说，这一见解的哲学背景，自然是老庄哲学中道生于无的思想。也正因此，石涛说：“无法生有法”，有法即法,所以才有了石涛的“以有法贯众法”。周积寅的《中国画论》中就有“道在绘画中体现的就是画道，画道通于宇宙自然之道，反映绘画的根本规律、根本原理，是绘画活动一切技法形式的内在依据”；杨成寅《石涛画学义》中也有“一画是指绘画的对象、绘画的手段、绘画的内容、绘画的规律、绘画的笔墨技巧以及所有这方面的统一性。”

另外，石涛还说“夫画者，从于心者也”，所以“一画”可以说是一种“心法”，所以不论是山川、鸟兽草木、楼台等这些外部世界的物象，都需要通过心，才能摄入画家的画作。一画作为心法，与画家之心对造化、以及对造化之理的把握是分不开，心把握了理，把握了一画，在绘画创作中就能“用无不神而法无不贯也，理不入而态无不尽也”，就能够达到“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成”的境界，这一切都是因为“画不违其心之用”，来自于心法的统摄。所以在石涛这里，一画之法来自于心对理的把握，来自于“画不违心”。所以石涛的“一画即心法”的美学思想，也就是要求在绘画创作当中，要更加注重创作主体“心”的作用，才能更好的把握其画理，这样创作主体才能处于最佳的绘画状态，绘画才能达到最高的境界。

（二）“了法”与“化法”

在石涛看来，绘画是人体现宇宙生息的一个大道，因此它就不应该是被动的、拘束的，而应该是自如的、自然而然的。就象规律是在天地运行中体现出来的一样，法也在绘画中产生出来。

在石涛的第二章《了法》当，有说“若之人役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存”；所以石涛认为“有是法不能了者，反为法障之也。古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目，而画可以从心。画从心而障自远矣”。在这里石涛把反对受成法束缚、反对法障与自己的“一画”之说结合了起来。一画的根本立足点在于它是心与道、理的统一，它是合于道，合于理的，又是合于心的。他还说：“法无障，障无法，法自话生，障自画退。”即是说画法不会束缚人，束缚人就不是法，因为“法自画生”。

除了“了法”之外，画法还应在对法的了悟的基础上有意识地去寻求变化，这就是要求在了解“古”的同时，要知“变化”。又说：“至人无法，非无法也，无法而法乃为至法。凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”古人成法是帮助今人认识世界、认识艺术规律的工具。“化”是对古人成法的真正掌握与灵活运用。所谓至人无法，不是说真正的艺术大师不遵行艺术法则，而是说他们的艺术能够不受机械刻板的程式束缚进入到自由领域，而这种自由同时又是合乎法则的――不是合于刻板与繁琐的规矩，而是合于艺术的大的规律性法则。因为艺术是个性创造的精神产品，必须有我在：“我之为我，自有我在。”了法的实质，就是要对绘画中各种技法、构思的熟悉与精通，以及对其背后的原理的深刻理解、把握，即化法，而要达到这个目的，中间的桥梁---创作主体，即要求创作主体发挥其创作的能动性。

（三）尊与受

石涛强调心，也强调感受，而在强调感受的同时，石涛也并不反对知识，但在知识与接受之间，石涛认为感受更重要，也更具有本原的意义。“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。”尊受是强调个人感受，强调个人感受的目的，就是为了创造，只有尊重每个人独特的感受，才有艺术创造的灵感。“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”画最终来自于心，来自于自我的心灵的感受。“然贵乎人能尊，得其受而不尊，自弃也；得其画而不化，自缚也。”学习古人的具体创作经验是需要的，但必须“化”，食古不化，则等于作茧自缚。所以石涛不像以往古人那样都局限在技法上，他着重在感受上，这一点他是针对当时师古派而言，将全部精力放在摹古“先识后受”，不是对生活的感受而后进行理性的认识，石涛对此流弊进行了批判，为此写出了“尊受”章。“尊受”，为尊重感受之意，石涛认为，了解各种事物，必须先由外界客观的感觉和印象开始，然后依据感受，加以判断和推理，这就是“识”。先受后识，而识反过来使受之更深，受与识是相互作用的，这就是受与识的辩证法，是以“藉其识而发其所受，知其受而发其所识”。

石涛的“受而识”说，是视觉艺术的“直觉说”的纽带，他用这种方法不仅反对因袭保守的时弊，也是他创作的重要方法。他的实践证明，九上黄山，足迹踏遍了半个中国，“受而识”是他从实践中来的体验，而且反映在他卓越的丰硕的艺术之中。故宫博物院所藏《石涛山水画册》，以王维等人诗篇为题材的山水，如“静夜思”的月色朦胧人倚楼的情景，以及“绿树垂荫”稀疏密茂的山庄。这些诗情画意，并不完全是诗中来，而是生活的感受与诗的吻合。那些景色都是得之洞庭、湘水、黄山、江南的亲身感受。

除了“尊受”外，石涛同样提倡画家必须要高扬艺术家的主体精神。“无闲于外，无息于内”，不知疲倦地从事艺术创作，这是“天行健，君子以自强不息”的精神体现。

三、小结

以上是对石涛重要美学思想的阐述，当然还有更多重要的思想，例如“笔墨当随时代”、“不似似之”论等。不论使他的那个观点或看法，都是强调了创作主体在绘画创作当中的重要性。所以说石涛使中国美学迈出了从审美客体论到审美主体论的决定性的一步，使其不再从审美对象的形式出发，而是从观照主体的行为出发。所以当代大师吴冠中推崇石涛说：“中国现代美术始于石涛，并且比西方为现代艺术之父的塞尚早了二百年”。在当时的时代，石涛是突破了由四王占居画坛的传统模式，创作出自己独特的风格面貌，齐白石在题《大涤子画像》中说：“下笔谁叫泣鬼神，二千余载只此僧。焚香愿下师生拜，昨晚挥毫梦见君”。潘天寿在《听天阁诗存》中云：“古阿罗汉使前身，五百年来无此人，岂仅江南推第一，笔参造化墨通神”。

石涛以大胆的革新精神、开辟了艺术领域中的新天地。他画论的精辟见解，如一股清新的空气，给沉闷的画坛带来生机。由于石涛深受道家思想的影响，他的这些理论无不渗透着道家朴素的唯物论和辩证法的成份。石涛画论，在中国画

论的宝库中，象一块奇异的瑰宝，影响着以后的画坛，如金农，郑板桥、齐白石等都深受其影响。石涛画论内容广泛，其美学思想及其丰富，是我们研究、学习、创新发展中国画的基石，其画论思想，对开创近现代山水画的新风起着巨大的作用，至今仍为中国画发展具有革新精神而具有典范作用。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2002.

[2]张建军.中国画论史[M].山东人民出版社，2008.

[3]周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.

[4]中国美术学院美术史系中国美术教研室.中国美术简史[M].中国青年出版社，2007.

[5]施荣华.石涛“一画”论美学思想新探[J].云南师范大学学报，2004.

[6]尹成君.石涛画论及其美学思想研究[J].艺术百家，2008（4）.

画画的理论知识篇2

关键词:张彦远;成教化;助人伦

中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)30-0037-01

唐代美术理论家在对前人的书画艺术及其理论成就进行总结梳理的基础上,形成了他们那个时代对于书画艺术的种种认识,这对我国书画艺术及理论的发展有承前启后的重大作用。

唐代以张彦远为代表的美术理论家对于绘画艺术有特殊的认识,其中强调了绘画艺术“成教化,助人伦”的教育功能,这一教育功能体现在其《历代名画记》中有:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”这就将绘画的教育功能与《诗》《书》《礼》《易》《春秋》等儒家典籍的教育典范功能并列起来,并且自觉的将其体现在画论当中,这是唐代以前很少见到的。

徐复观在《中国艺术精神》也注意到张彦远在《历代名画记》中所表现出来的绘画的教育功能,并将其概括成“成教化,助人伦。”的观念。并且做了解释:“成教化,是说明艺术在教育上的功用;助人伦,是说明艺术在群体生活中的功用。艺术虽以无用为用,但此无用之用,究其极致,亦必于有意无意之中汇归于此两大文化目标之上,然后始能完成艺术的本性。”但是,其将画的范围仅仅局限于人物画方面有点狭窄。

东方乔在其《题画诗源流考辨》中,在论述题画诗源流浅说时,同样引用了张彦远《历代名画记·叙画之源流》中“成教化,助人伦。”一段,得出“由此可见,绘画与《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六大经典具有同等功能,可以教化百姓,维系人伦,穷究神运之变化,推测幽微之道理。”可以看作认识到绘画的教育功能。

王朝闻、徐复观、东方乔对唐代绘画艺术理论教育功能的认识是笔者将隋唐的书论、画论作为教育理念的依据:即教育功能在书论、画论中的体现。另外,笔者认为以上学者都将自己的目光放在张彦远的身上,并且讨论的重点集中在“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运”上面。张彦远在《历代名画记》中的“故钟鼎刻,则识魑魅而知神奸;旗章名,则昭轨度而备国制;清庙肃,而尊彝陈;广轮度,而疆理辨;以忠以孝,尽在于云台;有烈有勋,皆登于麟阁;见善足以戒恶,见恶足以思贤。留乎形容,或昭盛德之事,具其成败,以传既往之踪。记传所以叙其事,不能载其形,赋颂所以咏其美,不能备其象,图画之制,所以兼之。……”这段话也反映了图像的社会教育功能。另外,唐代其它比较有名的画论中也有图像社会教育功能的记载。如:初唐时期的裴孝源的《贞观公私画史》,序云:“其于忠臣孝子,贤愚美恶莫不图之屋壁;以训将来,或想功烈于千年,聆英威于百代,乃心存懿迹,墨匠仪形。”而随后的成书于公元690年李嗣真的《续画品录》看来已提不出新论,干脆照搬南朝陈姚最《续画品录》的序言:“夫丹青之妙,未可尽言,皆法古而变今也。立万象于胸怀,传千字于毫墨,故九楼之上,备表仙灵;四门之墉,广图圣贤”云云。朱景玄:《名画录引》有曰:“画者圣也,盖以穷天地之不至,显日月之不照。挥纤毫之笔,则万类由心,展方寸之能,而千里在掌。至于移神定质,轻墨落素,有象用之以立,无形因之而生。其丽也,西子不能掩其妍,其正也,嫫母不能易其丑。故台阁标功臣之烈,宫殿彰贞节之名,妙将入神,灵则通圣,岂止开厨而或失,挂壁则飞去而已哉。”实际上,不单是绘画,整个初唐的文学艺术都贯彻着统治者提出的文以载道的功能:“然则文之为用其大矣哉!上所以敷德教于下,下所以达情志于上。大则经纬天地,作训垂范,次则风谣歌颂,匡主和民。”

另外,在画论中提出的很多美学理论和艺术主张对后世的学习也有很大的教育意义。黑格尔说:“艺术的主子有两个,或者服务于崇高的目的,或者服务于闲适的心情。”这就是说,艺术的功能或是侧重于以社会为中心的社会教化,或是侧重于以个人为中心的自我表现。隋唐时代的主流风气是大多数艺术家的创作,从内容到形式都是旨在反映社会大众的审美理想、统治阶级的政治意愿,个人的个性创造,则是体现在共性的基础上。如:吴道子的壁画和莫高窟众画工的壁画有很大的相似之处;包括南宗的开山鼻祖王维与北宗的开山鼻祖二李,应该是大相径庭,但是在后世的鉴赏活动中,还常常把王维的手笔误定为李思训的画。

在后现代主义的今天,随着社会的发展艺术功能也发生了变迁,隋唐艺术,画家服务于社会,社会的教化、审美力量是推动创作的主要动力,那时的绘画如贺天健先生说的“人人看得懂;但确不是人人画的出”;后现代艺术,社会、画家都是服从于策展人的,策展人制造的轰动效应是推动策划活动的主要动力,在这样的动力的推动下,后现代艺术一步步演化为“人人看不懂,人人画得出”的绘画。这种“不可与知者道,不可与俗人言”的风气在当下越演越烈。所以我们今天需要提倡一种“可与知者道,可与俗人言”的客观性、真实性的具有社会教育意义的创作风气。

画画的理论知识篇3

《绘画》课程是设施农业科学与工程专业的学科基础课，在设施农业科学与工程的学科交叉的过程中起到桥梁与纽带的作用。它是一门重要的造型基础课程。通过对绘画基本理论和基本技能的系统学习和训练，可以帮助学生掌握绘画语言的表现特点，熟练地运用绘画的表现形式和表现技巧。学习本门课程的目的是通过带领学生了解和研究绘画语言，从而使他们形成对造型艺术要素的认识和理解，培养其手绘的基本素质及技能，发展和提高艺术素养，完善造型艺术的审美意识，为进一步学习相关专业知识提供必要基础。通过一系列本专业的科学训练之后，在帮助设施农业科学专业的学生提高审美意识的基础上，可以很大限度的提高本专业学生的造型及设计能力，辅助他们在将来的设计中更好的推敲设计和表达设计理念。

设施专业为农学专业范畴。在国内，《绘画》一直属于设施专业可有可无的一门课程而从未受到应有的重视。现在的农林类或工科类院校大都开设了《绘画》课程，但是园林专业的有《园林绘画》、水建类专业有相应的建筑类绘画、机电专业有家具设计及室内设计方向的绘画训练，而设施农业专业的《绘画》课程一直迟迟找不到合适的定位其学生对于绘画完全没有任何基础，而这些学生在小学、初中和高中所应受到的绘画教育也往往因绘画的“副科”定义而被忽视。而恰恰因为大学前这些年“副科”的定义，使得设施专业的学生在大学后的《绘画》课上仍然觉得本门课程是个可有可无的课程。

随着设施农业专业的发展和国际化进程的提高，面对新的人才需求形势，传统的《绘画》课程教学无法提高学生的兴趣和带动其积极性，再加上课时相对较少，而培养学生艺术素养和造型能力又非一朝一夕之事，如何很好的调动学生积极性，提高学生对本门课程的关注度，如何在有限的时间最大限度的提高学生的艺术审美水平和培养其表达思维的手绘能力是我们进一步研究和探索的关键问题。探索和研究出一套新的教学模式，使得《绘画》课程与设施农业专业学生所学专业更加契合是本课程教学改革的重要任务。

现行的《绘画》这门课从其名称上就可以看出其涵盖了太多的内容。其主要内容包括素描、速写、水粉画技法、水彩画技法及钢笔淡彩画技法。这些的确是一套完整的绘画教学体系，但是设施专业的学生需要提高的仅仅是造型能力、设计能力和审美水平，如此宽泛的教学内容会使完全零基础的设施专业学生遇难而退，丧失其对本门课程的积极性。并且，宽泛的教学内容，会使学生迷失学习目标，觉得所学内容和自己专业无关从而产生抵触情绪。

同时，绘画本身的性质决定了其动手实验的重要性。拥有再完善的绘画理论知识而不动手练习，也无法描绘出一幅完整的画面。只有通过大量的动手练习去实践理论知识，才能达到教学效果。并且，在教学实践中发现，往往理论课到实验课中间隔的时间太长，这样会使本来就对绘画技法一知半解的学生在几乎将理论遗忘时进行实验课，教师就必须在实验课重复理论的内容。绘画是一种基本能力，必须通过大量而集中的练习才能获得。

再次，是课堂上学生的积极主动性不够。设施专业的学生之前从未接触过绘画，所以习惯与传统教学中的老师在讲台上讲，学生在下面坐的整整齐齐的听的教学模式。而绘画不同，学生仅仅看着自己的画面是很难找出错误和解决问题的方法的。学生必须学会在实验课相互比较、相互讨论才能共同进步。

我们要根据现代教育理念和现代设施农业科学与工程专业的发展需求，探索出一套适合于农林院校的设施农业科学专业及同类专业的学科基础课——设施农业绘画课程教学体系的理论与实践创新模式，培养出更适合现代设施农业科学发展现状的、更有创造力和有着强烈的创新意识的学生。研究的方向，笔者认为分为以下几个方面：

（1）教学体系的改革。

根据原国家教委“面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的精神，对绘画课进行包括教学大纲，教学内容，理论教学与实验课时比例的调整和教材的修订。

①对设施专业绘画课程教学大纲的修改。应该根据其专业的特殊性和学生知识背景的特殊性制定，让设施专业绘画课程有着更加明确的教学目的、更加具体的实施措施和更加合理的学时安排。

②继续寻找或者编写针对本专业的绘画教材，删减不必要的绘画理论知识（如素描静物、水粉画静物等），设置精选教学内容（如素描石膏几何体训练、结构素描和钢笔淡彩的训练），改革理论教学和实验教学的课时比例，明确教材中哪些内容可以在实验教学中解决，哪些内容可以和本专业专业知识联系起来，减少不必要的重复授课内容，增加教学容量，更加具有针对性，做到事半功倍的教学效果。

（2）教学方法与手段的改革

①采用互动式、启发式教学。授之以鱼不如授之以渔。在课堂中设置环环相扣的问题引导学生积极思考解办法的同时，不断提出新的问题，让学生学会发现问题到解决问题的能力，从而达到教学效果。

②实验课教学中，打乱学生座位，使之三五人一组，课堂上鼓励学生相互点评、相互比较。在每节课结束时将所有学生的作业集中讲评并根据问题进行分类讲解。

③将多媒体教学与实验课教学相结合。使得边讲解理论绘图知识和绘图技巧的同时，可以随时停下让学生进行练习，加强学生对于枯燥的绘画技法的理解。

（3）增加学生外出综合风景写生及进行专业绘画的训练课时比例。让学生能够学以致用，切身体会到学好绘画对于自己将来专业的帮助。

画画的理论知识篇4

一、确定复习形式与目标

1.确定复习形式

为了立足于研究课标、教材、教参、教法、学法，探索有效的复习形式和方法，我们成立了地理学科“中心教研组”，组员共同探讨有效复习的方法和策略。根据教师在复习过程中遇到的实际问题和中心教研组的讨论结果，我们确定了复习的新形式：利用画知识树的方法有效地进行期末复习。

2.制定方案和计划

教师先把握全册书的教学目标和重难点，建构知识框架，随后整理出本册书的知识要点，搜集画知识树的方法，确定画知识树的方案，计划和内容，然后根据整理出的知识要点和内容实施。

二、教师画知识树，整体把握教材和知识点

1.自学探究

活动前每位教师查阅相关资料，画出各个年级的地理知识树。如：涉及哪几大方面的问题？每一个大问题下又涉及哪些主要内容？每一个内容中关键的知识点是什么？依据这些问题，画一个树型图，理解“树干”与“树枝”“枝叶”等的内在关系，自己把握本册书的重难点。

2.讨论解疑

确定“中心教研组”教研活动的主持人与中心发言人，活动中每位教师首先谈出自己的思路与画法，大家依据所画的知识树进行讨论分析，对知识树作进一步的充实和完善，使树形知识结构图更加完满。通过讨论，明确本册书要求掌握的知识，总结出本册教材知识树的画法和具体详细的内容，理出本册教材的主要线索和关键，疑难问题讨论解决。通过这一“制图”过程，使教师对于本册教材的整体情况有一个较为全面的了解，在教学中能够轻松驾驭课堂，有效进行复习。

3.反思总结

写出画知识树的反思和总结，谈谈本次活动的收获，写出本次活动的不足，提出合理化建议。

三、教师指导学生画知识树，进行有效复习

初中学生的思维方式是以抽象逻辑思维为主，在初中学段指导学生利用画知识树的方法建构自己的知识系统具有科学依据。在指导过程中教师应注意把握以下几个环节：

1.出示画知识树的目标

出示目标，使学生明确画知识树的目的和意义。在出示目标的同时为学生讲解知识树的科学依据，让学生对画知识树产生浓厚兴趣，有了兴趣，学生会认为这项工作很有趣，乐于去做新的尝试，操作起来事半功倍。

2.讲解知识树的画法

首先让学生准备一张大纸，在这张纸上画出一棵树，用树的形式来表示地理的知识结构。地理知识树包括树的主干、支干和叶子三个层次。

知识树主干内容是地理全册的章节，让学生了然于心；知识树支干内容是每课重点；叶子是其他的地理知识点。另外准备纸张画出枝干和叶子，教师可根据学生知识掌握程度的不同，分层次进行教学。学优生可把叶子再一次细化，而学困生可以只掌握树的主干、支干、叶子即可。

3.分工合作画出知识树的主干

学生分组合作，四名学生为一组，选出组长，报教师存档。学生画出知识树的主干，贴到教室里墙上。在合作小组画知识树的过程中，教师进行适当辅导。

4.知识树的支干和叶子学生自己进行整理，教师指导

5.分层次教学，实现面对全体学生

把全班学生分为三个层次：学困生，中间生，学优生，根据掌握知识范围的不同，三类学生可以画出不同的知识树，每位学生必须掌握知识树的主干、支干和叶子，而学优生和中间生可以根据自己的掌握程度适当画出更加详细的知识树。对不同层次的学生要求各不相同，做到面向全体学生。在知识树的整理过程中每个学生应明确各自知识树的范围，方便互出试题时运用。

6.互出试题，课堂反馈，激发学生复习兴趣

复习的过程比较枯燥，所以学生根据不同知识树的内容出题，学困生给学优生出题，学优生给中间生出题，中间生给学困生出题，需要注意在出题时按照答卷人所画的知识树出题，把握范围，不能超出知识树中的内容。出题后学生作答，出题人改试卷，评出最佳出题人10名和最快进步奖10个，以此激励学生的兴趣。

7.反馈总结，强化效果

学生对当天所整理的知识进行反馈总结，明确自己应当掌握的知识内容，做到堂堂清，天天清，周周清，有计划进行复习与检查，强化复习效果。

画画的理论知识篇5

关键词：卓越教师版画教学教学改革

一、问题的提出

十报告明确指出要“努力办好人民满意的教育”，同时也把“深化教育领域综合改革”作为新时期教育事业的一项重要任务提出来。2014年，为寻求深化教师教育改革的突破口和着力点，培养党和人民满意的好教师，教育部决定全面启动实施卓越教师培养计划。根据该计划，我国将建立高校与地方政府、中小学“三位一体”协同培养新机制，培养一大批师德高尚、专业基础扎实、教育教学能力和自我发展能力突出的高素质专业化中小学教师。

如今，卓越人才的培养已经成为当前我国乃至世界关于教师教育改革的主要潮流。培养卓越教师是一项相当系统的工程，也是高师院校正面临的新的转型发展的课题。因此，版画作为独特的一种绘画形式，以及版画自身蕴含的多元学科价值成为高师培养学生创新思维、审美能力和实践能力不可缺少的一部分。而我校版画教学改革更在高师美术中充分发挥了自身的优势，大胆探索，使得转型中的平顶山学院师范专业教学最大限度地发挥积极的作用。

二、高师版画教学现状

目前，版画教学还是继承传统教学方式，还没有完全脱离“师徒制”的教学方式。在高师版画课堂上，学生仅仅是在解决一些技术问题，这和版画的特点及实践得少有关。灵活地运用教师技能，把自己的新颖构思通过版画表现出来，是版画教育的一大特点。

另外，版画的材料特点还需要教师和学生不断交流沟通，不至于让非直接的制作消磨掉的学生的创作激情。现在，在版画教学中，部分学生会出现因掌握版画的表现语言又需长时间反复练习而失去主动探索精神，只是被动作画。

版画的创造性高于其他画种练习，这一特点是版画教学中的一个难题。学生一旦接触版画，就开始了自己的创作，也就是说一开始的版画教学就要掌握技法与创作方法。这种教学早于其他画种的创作，涵盖了观念、文化、技法等融合的关系，不再是单纯的教与学的问题，反映出还有版画教学的多重任务，那就是既要教技法，教学生造型，又要负责启发学生的创新思维。这种复杂的互动关系就我国高师版画教学现状来，除却中央美术学院是技艺分开教学外，其他教学都没有特色可讲。且在教学过程中，课程缺乏相应文化课程的相互支撑，表现为以技术传授为主，这与“卓越教师”的培养是不相符的。由于教师的教学任务重，难度高，教学大纲简了又减，使版画教学在一定程度上成为一种技术传授，这是一种作坊的传授，不是艺术教育。长此以往，版画教学初衷不复存在，学生没有得到很好的指导，课堂变成了被动地完成任务，厌学情绪随之而来，必将成为一种恶性循环，甚至影响到课程的设置，这是大家都不愿看到的展现。因此，版画教学必须改革。

三、影响转型期高师版画教学的因素

（一）教学培养目标和教学目的不够明确。

随着中国高等教育的快速发展，大众化教育来临，版画教育逐渐由专业院校的培养画家转而到普通高校的师范教育，为中国的基础教育带来新的活力。但是在很长的一段时间内，高师、高职的版画教学仅仅是照搬专业院校的教学内容和模式，不符合自己的培养目标和学科定位。高师教师制定教学大纲时按照培养专业版画家的要求自己的教学和学生，使得高师的学生在课堂中不好定位学习目标。从现有资料和实践经验看，高师教师的专业素质较高，但对学科发展缺乏宏观考虑，高师学生把自己定位在画家的角色而无法在实践中给自己的授课对象教学。这种现象不仅是专业的脱节，更与当前社会文化脱节。成为当前高师版画教学的一大问题。高师培养的是未来从事基础教育的教育者或专家，不是画家。就版画而言，我们培养的目标是具有创新思想、创新能力的教师，我们要给学生解决的不仅是专业技术问题，还要在学生学习中培养他们对艺术独特的审美精神，对艺术的敏感反应及对教学的熟练把握。通对版画的体验，让学生结合自身专业特点和学科发展，把艺术素养和自觉审美转化成主观表现、形成自我、超越自我的优秀人才。

（二）版画的教育空间拓展不足。

有关教师发展的途径不外乎遵循理论联系实际的运用。卓越教师的成L一方面要融会贯通理论与实践的关系，另一方面要积累和反思。那么在“卓越教师”成长动态中，文化与知识的积累必不可少。版画教学受版画自身的影响较大，同时高师是集技能传授和研究开发于一体的重要场所。如果没有足够的专业文化，学科理论、学科知识及课程的研发机制，版画教学只能僵化在技法的延续上而无法实现艺术的传承和发扬。因此，卓越教师的成长需要有文化的超越和能动性的创作，通过更新创作思维才能拓展版画的教育空间。因此，为学生提供多元的文化基础，不仅拓宽了学生个人的视野，还在一定程度上为中国版画教育发展指出了新的出口。

（三）组织教学形式不够灵活多样，教学反思不够。

作为教师的培养基地，无论是教还是学，互教互学、相互促进才是教学的主要手段和目的。教学不能仅靠教师的兴趣，追求自我内心的需要教授学生。教师需要自我管理，在教学实践中不断反思过程，教学相长，掌握学生的特点，把课堂教学当初师生共同成长的空间，真正体现教与学的依存关系，才能构建和谐的教学秩序。版画也一样，教学中教师要不断反思学生真正的知识需要和能力锻炼，是否体现了学生的主观能动性，在颜色的把握上是否有自我颜色的惯性等，这都将是提高教学质量的动力。

在很多情况下，教师的反思一定意义下是对目前教育或教学现状的不安，或对教学效果的不满，想寻找一种新的状态。不仅说明教师的内心状况，还反映出教育教学中的一些问题。这是教学的需要，否则教育就成了一种倒退的教育，没有激情，没有创新，更谈不上创造，“卓越”更是找不到影子。因此，教师与学生都要不断反思自我，提升自我，完善自我，才能适应教育改革的发展，避免“匠气”，追求“卓越”。

四、转型中的高师版画教学改革实践

近年来，中国版画虽然也在迅速发展，但持批评态度的还不少。针对这种现状，尤其是从版画发展情况来看，版画的影响力似乎有点逐渐减弱的趋势，让高师的版画教学处在令人担忧的境地。为此，我们都会想版画教学中，学生的创新、拓展、变通是否得到了锻炼，这是版画教育的关键问题，也是如今促成高师版画在基础教育中课程比例降低的实质问题。因此，版画教学在追求卓越的今天必须改革。

（一）依托教育学、心理学等课程理论，明确教学目标。

高师版画教学为基础教育培养优秀人才服务，其最终目标是培养作画者的动手实践能力。这就决定了版画教学在改革实践中不仅要学生学会基本的版画作画技能，还要通过版画技能训练，掌握创新意识及驾驭版画教学的基本能力。因此，高师的版画教学要与其他学科之间交流沟通，尤其是在教育见习期间给予学生明确的见习指导。

（二）理论联系实践，选择教学内容，培养学生的主体意识与职业意识。

“卓越教师”的培养离不开专业发展的先进理念。而版画教学内容很多很广，但不是所有内容都符合基础教育教师所需。因此，高师版画教学要理论联系实际，与学生的教育见习、教育实习紧密结合起来，合理地、科学地安排教学内容，并有针对性地培养学生的主体意识。

1.合理性原则

针对高师基础教育中的学前教育和小学教育，版画课程教学内容应符合人才培养目标，选材易操作的木版画带动学生对生活中常见物品的创新利用，快速激发学生对质感的兴趣，掌握简单的制作方法，排除学生对运用陌生刀子的恐惧感，通过短时间的训练，体验版和纸不同材质的画面感，从而提高自身对版画的审美素养。从长期教学实践看，这样的教学内容得到了学生的高度认可，达到了大家满意的教学效果。

2.科学性原则

高师版画教学有一定的局限性。因为高师面对的都是未来基础教育的优秀人才，综合素质提高至关重要。所以，科学选择教学内容是培养学生的有效途径之一。任何合理、科学的教学内容都离不开客观的教学设备、主观的教师队伍。相对于木版画简单操作，石版、铜版及丝网版的专业显得过于复杂而不太合适高师的版画课程。而多媒体的利用，美术赏析式的专题讲座更符合高师美术课程，同时培养学生对版画的赏析能力。

（三）技能、理论并重的教学方式。

虽然版画课程受客观条件的约束较高，一些学校对课程的重视度不够，但版画课程的实践性较强，无形中会造成教师在教学中过于注重技法的演示，而忽略版画的艺术性的文化理论。从而使学生只获得技能的训练而没有开拓思维的练习，也远离“卓越教师”的培养目标。因此，只有技能与理论并重，让扎实的理论知识指导熟练的技能，由内至外地提升人文素养，真正获得创造力锻炼才是迈向优秀教师行列的必经途径。

1.技能教学改革

技能教学是一种常规教学，让学生尽快、直观地了解到版画的特性及制作原理。

针对高师师范生的特点，教师教学版画时，还要运用高效课堂和对分课堂，多与学生互动交流，通过学生的主动发掘，让学生分组讲解各种版画的特点及制作方法，让学生更直接地分析版画制作中的规律性和艺术特性。在具体创作练习时，教师可根据客观实际情况，让学生选择自己有兴趣的材料，对自己的画面进行艺术处理；也可以根据老师的具体要求，在创作练习时结合材料的特质，对各种技法进行融会变通，锻炼自己创新能力的同时对版画语言的掌握又有新的认识。这样的教学一方面调动了学生的主观能动性，提升了对版画的审美意识，同学之间的相互交流和观摩还发挥了小组协作协调能力，为今后教育实习打下了良好的基础。

2.分散课堂的运用把理论知识让位于学生主动理解

版画同其他学科一样，都有一套自己完整的教育教学理论。这些理论知识可以是赏析式的，也可以是专题讲座形式的，避免学生对枯燥理知识的厌烦，教师可以让学生在动手参与创作的同时感受版画艺术中的趣味美，共同探究那些经典的作品。或以论文的形式让学生完成某件作品的分析，不仅要学生动手查阅资料，还要动手制作之后再来讲讲自己的亲身体验获得的理论知识，这不是简单的吸引学生的注意力，而是要学生从创作中不断地思考，不断地完善技术。一方面增强版画教学的趣味性，另一方面提高学生的审美意识和理论素养。而对于目前进入转型时期的高师版画教学来说，教学改革具有重要意义。

参考文献：

[1].做党和人民满意的好老师[N].光明日报，2014-09-10（02）.

[2]教育部关于实施卓越教师培养计划的意见[Z].教师〔2014〕05号，2014.

[3]本报记者.推动教师教育综合改革培养人民满意好教师[N].中国教育报，2014-09-19（03）.

[4]马丽娟.卓越教师培养计划[N].中国教育报，2014-9-19（06）.

[5]杨靖.打造卓越教师支撑教育综合改革[N].科技日报，2014-09-30（07）.

画画的理论知识篇6

关键词：高中思想政治；漫画导学模式；实施

探索漫画辅助教学的操作模式，是黑龙江省教育学会“十二五”规划重点课题“高中政治漫画辅助教学的实践研究”（批准号：XHZ125―098）的一项研究内容。在课题研究的过程中，我们根据《普通高中思想政治课程标准》的要求，依据学生的认知规律和教学规律，对新课标下高中思想政治课堂教学模式进行了有益的探索，总结出了一套课堂教学新模式，即漫画导学教学模式。高中思想政治漫画导学教学模式是指教师依据教学内容，把漫画作为主要教学素材，在教学过程中适时地运用漫画来创设情境，激发学生的学习兴趣，又以漫画主导教学的深入展开，结合漫画提出问题，组织课堂讨论与对话，引导学生主动探究，从而达到教学目的的教学模式。

一、漫画导学教学模式的提出

（一）成功实施课程改革，其基础在于改变教育理念及其影响下的教学模式

基础教育课程改革的浪潮，促使我们每一位中学思想政治课教师从“关注每一个学生发展”的思想出发，重新审视、定位中学思想政治课教学，摒弃传统的“接受学习、机械记忆、被动模仿”的教学，遵循“以学生发展为本”的思想，创立“促进学生发展”的新的教学模式。

（二）漫画教学为思想政治教学注入了新的活力

我国按新课程标准编写的高中思想政治教材设置了大量的漫画情境，仅《经济生活》一册中就有20多幅，这些漫画集启发性、趣味性、警示性、知识性于一体，极大地激发了学生的学习兴趣，为高中思想政治课教学注入了新的活力。漫画的设置为传授知识和能力培养搭起了一座桥梁，提供了一种有效的形式。教师应充分运用这种形式，有意识、有计划地精心设计漫画教学的方案和步骤，通过漫画这一知识载体达到能力培养的目的。

新课程新教材为教学模式的改革提供了一个崭新的平台，在此背景下，实施漫画导学教学模式将能更好地促进学生的主体发展，使其综合素质得到更好的培养。

二、漫画导学教学模式的操作程序

（一）基本流程

漫画导学教学模式的主要流程一般为：以画入境以画设疑以画说理以理释画。

（二）操作程序和要求

1.课前准备阶段

漫画导学教学模式要求教师在备课时不仅要认真研究课程标准，研究教材，研究学生，还要研究漫画。

步骤1：教师搜集、选择好漫画，认真查阅与漫画有关的资料，了解漫画的背景和特点，对漫画进行仔细观察，认真分析，深刻领会漫画的寓意，找准教学思路，提前进入课堂教学情境。

要求：要考虑不同年级的学生对漫画的认知水平的差异，针对不同学段的学生选择那些与教材内容紧密相联、贴近生活、新颖、典型，既蕴含知识又富有德育功能的漫画。

步骤2：教师设计好有层次、有价值、能引发议论的问题。在以学案为载体实施漫画导学教学模式时，教师可将考点或者知识点转变为探索性的漫画思考题，作为预习或复习的切入点，来体现高考的考核能力目标，激发学生的求知欲，培养学生的思维能力。

要求：预设的问题宜小不宜大。问题一定要来源于漫画，又与书中的原理紧密相联。

2.课堂导学阶段

创设漫画情境是漫画导学教学模式启动教学活动必需的前提环节。

步骤3：教师选择适当的切入漫画情境的时机，既可以在强化重点、突破难点时切入，也可以在整个章节学习完，总结复习时

切入。

步骤4：教师借助直观教具或多媒体教学手段，把学习设置到漫画情境中，运用漫画所提供的感性材料，形成情理美交融的形象意境，把学生的注意力吸引到教学内容上来，点燃学生的好奇心和求知欲。

步骤5：教师引导学生认认真真、仔仔细细地“看”漫画，主要看漫画的标题、主体（即人物的动作、语言、表情等）构成的画面整体和画注（对漫画情景的提示和注解）。

要求：教师要从方法、情感、态度和价值观方面指导学生正确地观察、分析漫画所反映的现实问题。

3.课堂讨论交流阶段

步骤6：教师设置问题情境，如，“漫画反映了什么现象，说明了什么问题？”“漫画反映的问题产生的原因是什么？”“漫画对你有什么启示？”等，由浅入深，由易到难，引导学生围绕漫画和问题展开讨论。

教师可以尝试将自主探究、小组合作学习、小品展示以及情景模拟融合在一起，加深学生对漫画的认识和了解，启发学生主动思考问题。

步骤7：教师对学生的发言进行点评，肯定和表扬其合理之处，对一些不成熟的看法和不正确的言论给予及时的纠正，真正体现思想政治的育人功能。

要求：在讨论交流中，教师不宜轻易表态，要让学生的思维得到充分的自由释放。当出现离题或失控现象时，教师要具备一定的调控能力，以保证讨论的针

对性。

步骤8：教师对漫画进行必要的讲解，引导学生脱离漫画具体内容的限制，从对社会生活的深层思考中认识漫画的寓意或普遍意义，透过事物的现象，抓住事物的本质和规律，得出理性的结论。学生认真思考、归纳概括出融入漫画中的理论观点。

要求：漫画不可完全由教师讲解，要充分发挥学生的主观能动性，使其从漫画中归纳出论点和原理。

步骤9：学生运用所学理论知识评述漫画，即做到理论联系实际。教师在总结分析学生讨论结果的基础上，从学生的认知水平出发，进行答疑性辅导、提高性讲解，帮助学生全面、系统地掌握教材内容，构建起知识的网络。

4.课堂总结提升阶段

步骤10：教师进行归纳总结，明确结论，使学生的认识得到进一步深化提高。学生进行拓展练习，运用理论观点分析、解决其他实际问题，巩固所学知识，提高思维能力，培养综合运用知识的

能力。

三、漫画导学教学模式的实施策略

（一）漫画导学教学模式的频率安排要合适

为了充分了解教师在教学中运用漫画的倾向性，课题组对

“教材中的哪些知识点可用漫画进行辅助教学”进行了问卷调查，根据对调查结果的统计分析，我们发现在必修1《经济生活》、必修2《政治生活》、必修3《文化生活》、必修4《生活与哲学》中分别有31.7%、23.5%、33.3%、40.3%的知识点适宜采用漫画导学教学模式。因此，教师要科学合理地安排漫画教学的频率，每学期使用漫画导学教学模式的时间占到总学时的近三分之一即可。

（二）漫画导学教学模式的时间把握要得当

作为新的教学模式，漫画导学教学模式还处于尝试阶段，运用这一模式进行教学，需要注意时间的把握。对漫画的使用与安排，教师要把握好时机，合理分配展示时间，过长和过短都不利于学生集中精力，思考问题。切莫不分主次，顾此失彼，学生只乐不学，课后在知识上没有一点收获，只是沉浸在漫画的表面含义以及漫画所带来的单纯的趣味，那就失去了漫画辅助教学的意义。

（三）漫画导学教学模式的组织实施要科学严谨

教师在组织教学时，不可以让教学模式牵着自己的鼻子走，不可以生搬硬套每一个环节。要灵活运用该教学模式，面对不同类型的教学内容和不同层次的学生，教师要合理安排各个环节，注意因材施教和教学的实效性。

经过近两年的努力，高中思想政治漫画导学教学模式已基本构建成型，该模式在调动学生兴趣、培养学生能力、提高教育教学质量等方面的成效已初步显现。今后，我们将继续开展高中思想政治漫画导学教学模式的探索与实践，使其不断成熟，不断完善，相信该模式必将在高中思想政治课教学中发挥其独特的魅力，绽放出绚丽的光彩！

参考文献：

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[2]陈爱金.新课程下高中政治课堂教学模式初探[J].贵州教育学院学报，2008，24（08）：33-35.

[3]任其宏.新课程背景下中学政治课堂教学模式[J].思想政治课教学，2009（11）：19-20.

[4]隋桂荣.高中思想政治课课堂教学模式探析[J].辽宁师专学报，2012（01）：77-78.

[5]邓丕来.漫画艺术在中学思想政治课中的应用[D].济南：山东师范大学，2006.