美术基础知识大全篇1

近些年以来,随着我国职业教育的迅速发展及不断改革,中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程,学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知,技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念,并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向,以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程,也应当重点突出个人需求与社会需要,使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见,研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式,有着非常重要的意义及价值。

2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题

2.1学生基础薄弱

正是因为受到我国传统教育体制的影响,中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课,因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解,再加上中职院校招生时并未切实的经过面试,因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练,美术基础相当薄弱,根本不了解美术技能课程。

2.2教学内容的专业性过强

我们都知道,在中职院校的学前教育专业中,美术教学是必不可少的有机组成部分,其重要性可以说是不言而喻的,但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题,使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难,再加上学生学习美术的时间较少,这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。

2.3教学与实际工作岗位脱节

相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作,教学内容的职责岗位针对性缺乏,无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化,重点强调的是美术专业技能和专业知识,注重的是学院式的美术教育,而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视,具体体现于偏重美术史论教学,忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学;注重专业基础训练的写生素描,忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练;重视材质为水彩水粉的专业色彩训练,忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。

3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式

通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。(1)高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作,能够将本职工作高质量的完成;(2)强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力;(3)精专业。要求能胜任美术教学,精通美术教学专业,为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程,培养幼儿学习上的良好习惯,培养幼儿的大胆想象能力;(4)厚基础。要求完整的知识结构,使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等,并且要有着深刻的知识系统,能够创作较为简单的美术作品,要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。

纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计,简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识,而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来,进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中,学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计,第一个学期主要是打好系统理论知识的基础,轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习,对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养;第二个学期实践操作与理论知识并重,美术教学不仅要重视学生基本技能的培养,还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解,帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念;第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来,美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养,并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后,学生直接参与到一年岗位实习中,学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担,但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色,有些学生往往会感到非常不适应,觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入,这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中,不仅要自己耐心的归纳总结过程,并且不断的进行反思,同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。

美术基础知识大全篇2

关键词：高师美术教育；教师职业素质；教育实践；培养模式

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1671--7740(2010)03---0193---02

绘画表现以真挚、生动的感情去拨动人的心弦，给人以美的享受和启迪，是其他一切艺术无法替代的一种美的形式。美术具有开发潜能、提高综合素质、促进全面发展以及增强创造能力的重要作用。高师美术专业学生的师范职业特性决定他们是基础教育美术教学改革的实施者和实践者。基础美术教育教师素质的高低，直接影响基础美术教育改革的成绩，决定基础美术教育的方向、水平和质量。美术教师不仅是人类社会美术文化的传承者和发展者，而且也是实施艺术审美教育、塑造完美人格的“灵魂工程师”。如果没有能适应现代社会发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，重视教师职业素质的培养是高师美术教育发展的一项战略性任务。

高师美术院校美术教育专业是培养基础教育师资的专门教育机构，其实质是一种以培养基础教育师资为教学目标的职业教育。从2001年我国基础教育新一轮课程改革的启动及《全日制义务教育美术课程标准》的颁布与实施为当代教育带来了一系列崭新的变化。经过近十年的教改，美术教育在教育思想、教育理念、教学内容、教学评价标准等方面作了较大的调整。随着社会发展对人才的高要求，美术教育的发展必然会给我国高等师范院校美术教育专业带来新的要求和挑战，对高师美术教学提出更高的要求，要求高师美术专业学生具备新的职业素质。

一、高师美术专业学生应热爱美术教育事业，具备高尚的道德素质

合格的美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。热爱美术教育事业也是美术教师最基本的职业要求。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。

教师是人类灵魂的工程师，除了对教育事业的热情外，还应具备高尚的道德素质，还要求美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。美术教育事业是需要付出艰苦劳动而又没有丰厚回报的一项事业，高师学生一定要明确教师职业性质所要求具备的奉献精神和自律性，并且时时刻刻以美术教师的标准来严格要求自己。美术教师只有热爱美术教育这一职业，才能够把自己对美术的感受、体会与热爱传达给学生，让学生获得情感上的共鸣，进而去热爱美术教师这一职业；另一方面，美术教师还应该热爱学生，真正把学生自身的发展放到第一位，才能够与学生产生情感上的交流与共鸣，成为真正的“灵魂启迪者”，使美术发挥其净化灵魂、陶冶情操的作用。

二、高师美术专业学生应具备丰富的文化修养和内涵，具备全面的综合素质

美术教师应具备全面的综合素质，全面的综合素质包括全面的文化知识素质和智能素质，以及精深的专业知识素养。长期以来，高师美术教育太过注重绘画技能的培养。忽略了美术教育所蕴涵的文化内涵以及美术与相关学科之间的联系。这一点首先就表现在高师的招生考试模式上。例如，对美术考生的文化课分数要求不高，而学生入学后往往将美术作为自己的主修课程，不认真对待文化课的学习。另外，许多高师院校美术教育专业学生培养方案中也忽视了提高学生文化修养的课程设置。因此，高师院校美术专业的大多数学生存在着人文意识淡薄、文化水平偏低、研究能力不足等问题，这些问题不仅影响高师学生的专业发展，也将使美术专业的培养目标出现偏差。

首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新

其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术教育普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费等等。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，作为美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。高师美术教育中，应有意识加强学生理论知识的学习，提升理论修养，丰富文化内涵，构建合理的知识结构，从而保证美术教师自身的可持续发展。

三、高师美术专业学生应该具备与时俱进的教育理念

新的《美术课程标准》突出了一种教育理念，即美术教育不是技能教育，而是一种审美教育；美术教育最核心的目标不是学习美术知识与技能，而是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展。要将这些理念转化为现实，就需要美术教师的不断进步。因此，高师学生必须不断完善自己的知识结构，随时随地接受新的信息与知识，逐步实现自我完善。

高师美术专业学生在完善自身知识结构的同时，还要不断加强对各种美术教学方法的研究与创新，深化对课程标准的认识，有选择地借鉴国内外的先进教学方法，形成自己的教学风格。在美术教学的内容上，以美术性、审美性、情感性、综合性等为基本原则，从学生的兴趣、原始经验出发，遵循学生的生理、心理以及艺术审美认知规律。主动构建美术与社会日常生活、相关文化之间的广泛联系；在美术教学的设计上，把握“以学生的兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视美术实践”、“鼓励美术创造”等基本理念，使每个学生都能够根据自身的知识水平和生活经验对所学音乐知识产生独自的见解和感受，激励学生进行创造性学习，真正成为现代美术教学的主体；在美术教学的方法上，突出学生的听觉审美和情感体验。使学生能够感受各种音乐，与美术产生情感共鸣，并逐步具备理解音乐、表现美术和创造美术的能力；在美术教学的评价上，遵循课程标准提出的“教学评价具有激励和改善功能”这一理念，把教学评价与课堂实践紧密结合，根据学生的原有知识结构对学生实施科学、合理、全面、发展性的评价，使学生了解自身的进步，发现自身的绘画潜能，建立起自信心；在美术教学的关系上，建立民主、平等、和谐的创新型师生关系，与每一个学生进行平等交流。

四、高师美术专业学生应具备较强的学科教学研究能力

在现代美术教育中，还应培养高师学生备一定的教学研究能力，并形成一定的研究习惯。未来美术教师的工作不仅仅是单纯的教学，教学内容也不可能一成不变，因此，必须不断总结教学经验，提高自身的科研能力，进行教学创新，不断地为自己美术教学注入新的活力。作为高师美术教育专业的学生。必须在学习中不断总结经验，在教学实践中不断发现问题、解决问题，才能够满足当代美术教育发展所需，成为合格的美术教育人才。

综上所述，当前的高师美术专业学生应该是热爱美术教育事业、高尚的道德素质，具备丰富文化内涵、扎实专业知识与技能与先进教育理念的。只有具备这些“职业素质”，高师学生才能够胜任今后的工作岗位，激发学生的学习兴趣，得到学生的充分信任，成为学生的良师益友，成为社会所需要的，合格的美术教育人才。

参考文献：

[1]李春秋，高等教育[M]，北京：高等教育出版社，2000.

[2]康翠萍，师范性与学术性统一[J]，江苏高教，2001，(3).

美术基础知识大全篇3

关键词:基础美术教育;生活化;生活的美

随着视觉文化不断发达,随着基础教育新课程改革的推进,也给当代基础美术教育提出了新的课题:如何有效开展美术教育,更好发挥其作用。众所周知,生活是绘画创作的源泉,我们热爱的生活世界,无处不充满着美,发现生活世界的美,用画笔去描写、去表现,才是美术教育的根本。可以说,基础美术教育真正的课堂,是在生活中,在我们大千世界中。因此,基础美术教育应当生活化。

一、基础美术教育生活化的必要性与可行性

基础美术教育生活化的主旨是强调美术教育与现实生活的结合,提倡用丰富的社会生活资源去促进美术教育,发现和体现生活的美,同时,也提倡用我们手中的画笔来美化生活,创作“美”的生活。可以说,美术教育生活化,可以真正意义上实现美术与生活的双向互动,它既是一种教育方式,也是基础美术教育的目的所在。在当代,基础美术教育生活化,有其必要性与可行性。

1.基础美术教育生活化的必要性

(1)我国基础美术教育存在不少问题

随着新课程改革的进行,我国基础美术教育也逐渐凸现出一些问题:美术课程目标设置局限于技术的传授,不利于大众化;每个学生都采取同样教学模式,学生的个性发展受到抑制,不利于学生创造性能力的培养;课程内容与现实生活脱节,不利于开拓学生的思维和视界。可见,基础美术教育亟待生活化。

(2)新课程改革的诉求

新一轮课程改革要求转变只注重知识传授的教学方式,重视知识与技能获得的过程,要求改变过于强调接受学习、死记硬背的学习现状,倡导学生积极主动获取新知识。同时,《义务教育美术课程标准》也强调以素质教育课程理念为依据,改变原来过分强调学科体系的倾向,重视学生获得终身学习美术的能力,加强学生学习活动的综合性和探索性,注重学生美术学习活动与现实生活的联系。总之,新时代下的基础美术教育应当在课程理念上,注意时代性与基础性;在课程内容上,注意选择学生感兴趣的、与社会和学生生活紧密相关的内容;在教学方法上,强调学生自觉能动性的发挥。因此,基础美术教育生活化符合当前基础教育课程改革的精神。

2.基础美术教育生活化的可行性

基础美术教育生活化的可行性是由其本质,和美术学习的特性所决定的。基础美术教

育具有全面性和基础性的特性,其本质属于审美教育,但是及基础美术教育又不同于德育、智育,它具有自己的特殊性,同时,美术学习也不仅仅是知识的掌握过程,而是一种文化的学习,因此,当代美术教育领域的扩展更体现出美术与生活的密切关联。由此看来,基础美术教育应当轻松活泼些,使教育走向生活,并用自己独特的方式带领学习者走入艺术的殿堂。

二、基础美术教育生活化的策略

1.发现生活的美

法国著名雕塑大师罗丹说:“世界上并不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”对学生来说,最关键是用他的眼睛来看世界,用他的心灵来理解世界。首先,教师可以多组织游戏活动,让学生亲自看一看,摸一摸这个世界,亲身感受生活中的美,引导学生主动接触生活,感受生活;其次,可以在美术课中多开展体验活动,引导学生在蓝天白云间去探索和发现美,去体验中,动用多种感官去感触世界,从而有效培养学生的观察、思维、想象等能力,使其审美情趣得以熏陶,创作素材得以丰富,创新精神与实践能力得以培养,全面提高学生的素质。

2.实践生活的美

生活实践是直接关系到艺术家进行创造的源泉依据,关系到艺术的创造力的形成和发展。要培养学生持久的实践兴趣,教师要善于引导,善于让美术活动走出课堂,结合身边的新鲜事,让课堂教学成为发生在百草堂的故事,使学生主动探讨生活中的美术资源,对熟悉的与生活密切相关的内容产生兴趣,学习获取、应用、培养学生最基本的美术素养,对生活中的美术现象有最基本的了解,对生活中的美术价值有最敏锐的认识,作出最积极的反应,能自觉大胆地运用生活中的美术素材表达自己的观点和情感,追求艺术化生活,不断追求更高的审美品位。

3.表现生活的美

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。教师要尊重、爱护学生,对每个学生的创造成果要给予充分的尊重,不要用统一的规定去束缚学生的手脚。学生作业应是个性的体现,需要以丰富性、多样性去迎合学生的需。

参考文献

[1]吴廷玉.浅议学校普通美术教育的性质[J].张家口师专学报,2001,17(5):54-55.

美术基础知识大全篇4

【关键词】高师美术教育价值取向教育性师范性教育功能

【中图分类号】G658.3【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2008）12－0007－02

高等师范院校美术教育专业是培养普通美术教育人才的重要基地，其教育质量的高低将直接关系到一代美术教育的兴衰成败，关系到素质教育能否全面推进和实施。高师美教育工作者在如何培养合格的中小学美术师资，提高美术教育专业教育教学质量；促进高师美术教改进程，以适应当前基础教育课程改革等方面不仅仅要在教学实践中探索，更重要的是首先在理论上要有清晰的认识。理清思路，认清其性质、深刻理解其内涵、以学科理论精神来指导我们的教学工作。在探索美术及美术教育群，诠释美术学科教育功能、倡导新的教育理念，反思高师美术教育的价值取向、发展趋势等方面，是高师美术教育工作者首先要思考和研究的课题。本文结合高师美术教育专业实际，在明晰美术教育内涵、探究师范教育本质；突出师范职业性特点，以全面凸现和实施美术教育性，使高师美术教育专业的教育与教学尽快适应基础美术教育改革方面，从理论层面认识上略谈拙见。

一、明晰美术教育内涵、探究师范教育的本质属性

美术及其教育作为人类社会的一种特有文化现象，有其自身的沧桑沉沦，从其历史的嬗变中看到其与社会、与人千丝万缕的相互依存关系。同时，通过教育这种延续、传播的有效渠道，以其人文学科的价值倾向于人的化感通变，突出其和谐的秉性而谋求和确证人的真、善、美。基于此，在其发展演变过程中，为适应社会发展的需要，培养公民素质，提高综合国力，在教育科学中把美术教育放在教育的重要学科地位来研究，进而产生和构建了美术学科教育学，其概念上含盖社会、家庭、学校的美术教育。“美术教育”是美术学科教育学理论指导下的专业教育，这一术语最早出现于19世纪的德国。研究其本质，美术教育是美术与教育不可分离的结合体系，是美术与教育二者的统一，并决定其性质、面貌和发展；其实践过程是传递美术文化与育人相统一的社会活动，是“根据社会需要，有目的、有计划、有组织地传递美术文化，提高学生的美术文化素质，促进学生全面健康的发展，成为社会需要的合格成员的社会实践活动”。其美术与教育二者统一的根本属性，决定了美术教育“是一种以美术为教育媒介，充分开发美术的素质教育功能，追求普通教育意义的人格素质教育效果的教育行为或教育活动，也就是说教育活动的目标不在美术本身，而是为了完善人格全面协调地发展人的整体素质。”

高等师范的美术教育是依托美术学科教育学理论下的美术专业教育，从属于美术专业教育下的“师范职业性”教育，在教育性质上更加具备美术专业性与学科教育性。具有区别于其它教育学科的根本属性，具体体现在师范职业教育和美术学科专业教育的双重特性上。这个根本属性就是高师美术教育的本质，其根本属性标志着高师美术教育是一门具有学科专业独立特性的“教育学”。首先，高等师范美术教育是在现代教育思想指导下为发展青少年、儿童艺术教育（素质教育建构下的基础教育）而设立的，是教育体系创新完善的结果。它是研究美育（美术）、美术教育学的教育，是将美术作为发展人的手段为目标的教育。明确了以研究中小学美术教育工作、培养中小学美术教育工作者并为整个中小学美术教育体系服务的目标，是其它教育所不能代替的独立学科，其培养目标和任务决定其师范教育特性。其次，高师美术教育是“师范职业性”的专业教育，这种专业特性是由受教育者未来的教育实践所决定的。高师美术教育针对受教育者的教育实践，在教育目标、教学内容、教学模式及教学评估等设置上构成了实应性、教育性、美术专业性相统一的专业格局：实应性规定了高师美术教育必须以基础教育为对象进行研究和教学，否则无从谈怎样培养中小学美术教育师资，这是一个很重要的定位；教育性确立了高师美术教育目的是教育的目标，这是一个极重要的定性；美术专业性是高师美术教育特有的面向基础教育素质培养需要的美术“双基”（美术基础知识和基本技能）。第三，对师范教育本质属性的正确把握，还有待于进一步更新观念，积极探索其内涵，与时俱进。当前，随着社会的发展，对美术师资人才提出了更高的要求，高师美术教育也要有相应的发展才能满足市场需要。我国的高师美术教育还没有完全形成符合中国国情的具有师范特色的教育学科体系，在教育观念、课程体系、教育模式等方面还需进行系统的改进，还处在一个可持续发展的机遇中，这些问题不仅要基于理论上的认识和提高，还有待于在实践中的不断尝试与改革。

二、师范专业特性决定其教育为目的的价值取向

从美术教育本质上理解，其价值取向有两种：以美术为取向的美术教育和以教育为取向的美术教育。以美术为取向的美术教育是以美术为着眼点，从美术本位出发，以教育为手段，发展和传播美术文化；借助一定的教学方式和手段，传达美术知识和技能，促进美术文化的整体发展。以教育为取向的美术教育的着眼点在教育，由教育的价值来看待美术教育，把美术作为一种媒介，建构以美术为学科的教育学理念，培养人的道德观、情感观、审美观、智力和创造力等基本素质和能力，以便促进人的全面素质发展。高师美术教育从属性上理解，是建构在美术专业教育下的师范职业教育，其师范专业特性的教育模式有别于专业美院美术教育培养模式。要把“美术”与“教育”真正结合起来，从教育理念上把以“技能型”专业美术教育向“教育性”专业美术教育改变，以全面凸现美术学科的教育功能。首先，教育与教学是不可分割的整体，教学目标与教育目标构成课程任务的核心，是学科教育功能的具体体现，让学科教育功能伴随教学整个过程中。在教学实践中，改变对学生进行单纯的技能技巧的训练，必须通过技能技巧的表面层去揭示深层次、潜在的文化内涵和人文价值，把美术学科知识中所隐含的信仰、价值取向、审美趣味挖掘出来。美术理论家尹少淳曾说：“现代美术教育的一个重要发展趋势，就是最大限度地实现美术教育所蕴涵的价值，而最大限度地实现价值的前提则是全面地认识其所具有的价值”。把美术与政治、经济、历史、文化等多学科联系起来，把美术教学作为一种文化现象去对待，在知识结构上要有“跨学科、跨专业”的“通识”理念，只有这样才能真正把学生培养成适应社会需要的综合性人才。其次，师范特性要求高师美术教育在课程设置上更加人文性，人文教育其核心是多元文化的教学与学生综合素质的培养。人文性质更加突出体现了美术学科的教育功能。第三，高师美术学生毕业后的就业趋向，直接体现社会对人才的需求要求以教育为目的的价值取向上。为更好地培养合格的人民教师和高素质的人才，高师美术除了对学生进行专业知识培养外，还必须加强“美术教育”。这里的美术教育不仅包含学科专业素养，还包含教育专业素养，受教育者需要有尽可能全面的知识，需要懂得教育教学规律，而这一切都要充分发挥教育的功能性，通过“教育”这个手段来实施。德国著名教育家赫尔巴特在《普通教育学》中指出：“教学永远具有教育性，理想、情感和意志都是在知识的基础上产生的，而教学是形成人的因素的基本途径。”因此，高师“美术教育”可定义为：以教育为手段，向学生传达一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操，审美能力，发展智力和创造性，获取一般教育学意义之功效。是“美术”与“教育”的集合体系，其真正含义是以教育为价值取向的逻辑思维去理解的美术教育专业。

三、教育功能在高师美术学科教学中的全面凸现

1．师范属性凸现其教育性

高师美术教育首先要体现其师范性，这是高等师范院校的特殊性决定。在现代教育以至未来教育中，将越来越显示出它的特殊功能。在美术学科教学实践中应充分发挥其师范属性，以期全面凸现其教育功能：首先，学校的学科教学要求做到将美术知识的传授与道德教育和人文教育有机地结合起来，教师对教学内容的把握既要体现学科精神又要体现道德和人文素养，既要言传又要身教；要求教师教学要从教学内容本身的教育性着眼（教材的内容是教学教育性的基本立足点，它是含有丰富教育性因素的载体），充分发掘教材内容的教育性因素，要从美术学科特点出发，结合美术专业学科性质对学生进行美育。这要求教师明白并主动地发挥美术学科的特殊育人功能，做到寓教于智、自然天成、水融。在传授美术知识和绘画技能的过程中，不仅要有意识地发展学生的智力，以得到培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力的效果，还要有意识地渗透对学生进行思想品德、情感态度、价值观的教育，以得到教学的“教育”效果。其次，师范教育是完成“教师专业教育”的主渠道，其终极目标是对人进行全面的素质教育，“素质教育反映了人文主义的价值观――对人性的尊重、对人的价值的尊重”。体现在教学中，教师不仅要关注学生的学习，还要关注学生作为社会个体“人”的成长。教师既要教书，又要育人，除了教授专业知识外，更应教会学生学会做人的道理，教会学生掌握生活的知识、生存的技能，理解生命的意义，培养学生的人文内涵，学会关爱别人，关爱自己，做个有责任心的人，树立正确的人生观和价值观，成为合格的基础美术教育的后备人才。这一系列活动都离不开“教育”这个本位手段，都必须通过教育功能在美术学科教学环节中的具体体现才得以实现。

2．教育功能的全面凸现强调教师教学研究性的积极开展

教学的研究性和研究性的教学是教育功能在教学实践中全面凸现的理论依据，是我们对学生进行“教育性”教学的“指南”。一方面，高师美术专业的美术教学，要突出高等院校教学的研究性地位，把高师教学上升到一定的理论高度，这是高校本质属性所决定。在教育改革过程中，结合基础教育改革，对高师美术大力开展教育科学理论与实践研究，这是很有必要的。它不仅需要具有一定科学研究能力的教师，而且也需要高等师范教育直接参与基础教育的科学研究，并给基础教育以指导。这一要求需要高等师范教育在重视教学的同时，还应加强教育科学研究，尤其应重视对基础教育以及当前教育实践出现的新课题的研究，把教育科研引入到师资培养过程中。另一方面，基础教育新课程知识体系的综合性和课程学习方式的转变以及教育功能的发展性对高师教师教学也提出了新要求：高师美教专业教师就必须具有对各学科知识建立有机联系的能力，教师要善于从知识、情感等方向上拓宽学生自主学习的渠道，为学生的探索性、研发性、创造性学习提供更大的可能，在传授知识技能的同时，促进学生全面发展，得以教育功能在美术学科教学中的全面实施。

3．教育功能的全面凸现依赖于教师教学示范性的充分发挥

“教师是人类灵魂的工程师”。在教学过程中，美术教师应注意正确发挥自身的示范作用。这里所说的“教学示范性”不仅是教师教学能力的传授，更重要的是作为教师教学行为、教学品格对学生的“感化”。“学高为师，身正为范”，教师不仅要以自己丰富的学识去教育学生，更重要的是要以自己的高尚品德和良好修养来影响学生。“如果说，美术学科知识和教师职业技能的传授主要是要解决怎样做事的问题，那么道德教育和人文教育要解决的是怎样做人的问题。”它是通过教师“随风潜入夜，润物细无声”的手段和用人类千百年的文化养料，来滋润学生的心灵，塑造他们的品质，使他们产生对真、善、美的追求，推动他们努力为社会的进步和人类的幸福服务。学科知识传授和道德教育、人文教育对于教学工作而言，都是十分重要和缺一不可的。站在今天时代的高度，审视中外教育现状，可以明晰地看到这样一条基本线索，那就是，任何社会，当把教育从教学中抽离出来的时候，教育必定丧失其现实的效能，而且教学也随之失去其内在的、根本的目的。

【＊本文为四川省教育厅人文社科研究重点课题《高师美术教育专业“学科专业性教育”与“师范职业性教育”整合的研究与应用》阶段性成果（项目编号：07SA027）】

参考文献

1常锐伦著.美术学科教育学［M］.首都师范大学出版社，2002.3

2张波、高丹.浅析高师美术教育内涵［J］.长春师范学院学报，2006.9

3尹少淳.美术及其教育［M］.湖南美术出版社，1995

美术基础知识大全篇5

关键词：普通高中；美术生；数学；高考复习

中图分类号：G633.6文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）08-020-001

美术特长生在高三学习文化课的时间比较短。高三上学期美术专业课学习紧张，文化课相对学习时间比较少，专业联考结束回到学校学习文化课，只剩下三个月的时间，那么如何有效的利用较短的时间，使这些数学基础较差的美术生在高考中取得理想的成绩，成为美术特长生数学教师所面临的必须解决的问题。本文就美术班数学高考教学策略谈几点粗浅体会：

一、重视基础知识体系的构建

美术生在高三上学期由于联考的压力，每周大部分时间要用到美术专业课上，文化课学习时间比较短，要想比较系统的进行一轮复习比较困难。这一阶段的文化课复习主要为高考前美术生百日冲刺打好基础，不必追求数学内容的系统性和完整性，但重视基础知识体系的构建尤为重要。近些年高考命题趋势体现出对基础知识的考查保持较高的比例，高考突出的考查点是高中数学的主干知识，因此考生在复习中要加大对基础知识点的复习力度。高考试题五个大题是以三角函数、数列、概率统计、空间线面关系、圆锥曲线、函数这几个主干知识点为中心展开的。美术生由于文化课学习课时相隔时间比较长，所以要对课本中的概念、法则、性质、定理等进行反复梳理，以教材为主，理清知识发生的本原，学生要注重从学科整体意义上建构知识网络，形成完整的知识体系，掌握知识之间内在联系与规律。重点放在掌握例题涵盖的知识及解题方法上，这一阶段最好以教材例题和课后习题为主，但也要注意知识之间适当的综合。重视基础，也要重视基本步骤的书写。

二、重组模块，激发学生学习兴趣

普通高中美术生在美术联考期间，因专业集训、联考、校考等大概要有三个月的时间不能集中学习文化课，学生在这一阶段对文化课知识点遗忘较多。在回校后的三个月，正值二三轮复习，时间短，内容量大，学生往往感觉无从下手，且伴随恐惧、浮躁心理。同时美术生数学基础的薄弱由来已久，且各人的情况不同，甚至差异较大，有些学生抱有放弃学习数学的想法，这一阶段重新激发学生学习数学的兴趣尤为重要。如果按照一轮复习步骤从函数模块入手复习，势必会打消大部分学生学习数学的信心和兴趣。所以将相对比较容易的模块，例如概率统计、集合、逻辑、复数、框图等放到前期复习，可以让学生短时间内找回自信，较大程度上提高学生学习数学的兴趣和信心，对后期函数、解析几何、立体几何等知识体系比较复杂的模块学习也奠定了基础。

三、重视通性通法的掌握

数学解题通法的思想顺乎一般思维规律，其具体操作过程易于为多数学生掌握。从高考数学试题中可以明显看出，高考重视对基础知识、基本技能和通性通法的考查。所谓通性通法，是指具有某些规律性和普遍意义的常规解题模式和常用的数学思想方法。现在高考比较重视的就是这种具有普遍意义的方法和相关的知识。例如利用导数求曲线切线的斜率；数列求和可从数列结构上应用分组求和、裂项相消、错位相减等方法；圆锥曲线解答题可将直线方程代入圆锥曲线方程，整理成一元二次方程，再利用根的判别式、求根公式、根与系数的关系等方法。这些问题考查了高中数学的基本方法，这些通性通法在高中数学中很多。学生在复习的过程中要对这些普遍性的东西不断地进行概括总结，不断地在具体解题中细心体会。

四、集中强化训练重点题型

想让美术特长生在短的时间内全面掌握数学知识是不可能的，美术生基础差，学习文化课时间少是现实。因此要重视历年各省高考频繁出现的重点题型，让学生在数学高考中争取在选择、填空、前两道解答题、后三道大题第一问和选做题中得分。所以就多研究高考题，把有限的时间和精力放在重点题型上，而且重点问题要重复强化训练，特别对于基础较差的美术生来说，讲一遍效果很差，要在重点部分多重复的练习，直到大部分同学掌握，一道题一道题的突破。例如高考中经常出现的：复数、集合、框图、三视图、数列、解三角形、求导等题型，这些高考题型比较固定的题目，要经常让学生通过练习巩固，通过做最近几年的高考题让学生练习，同时也增强学生的信心。

五、重视难易题取舍的训练

最后一个月综合训练的时候，一定要训练学生按自己的情况进行取舍。对于程度较好的学生，如果感觉前面的选择填空题做的很顺利，时间很充裕，在前面题稳步完成的情况下，可以冲击下最后的压轴题，向高分冲击。对于美术生基础较好的学生，首先要保证的是前面的填空选择题大部分分值一定能够稳拿，甚至是拿满，对于大题的前三个题，也尽量多花点时间，一定不要在会做的题目上无谓失分。对于基础较差的学生，首先，填空选择能会做的就一定要做对，对于大题，能写几问就写几问；而最后压轴的选择、填空和后两道大题，如果读完之后觉得过难的话，建议大胆放弃，花很长时间去思考也不见得能多拿几分，如果把这些时间用在前面选择、填空和前两道大题上，可能会收益更大。要根据自己的情况，自我斟酌。

美术基础知识大全篇6

其中的“欣赏?评述”部分，旨在着力提高学生的审美和鉴赏水平。2003年，我国颁布了《普通高中美术课程标准（实验稿）》，将美术课程划分为“美术鉴赏”“绘画?雕塑”“设计?工艺”“书法?篆刻”“现代媒体艺术”五个学习模块，并明确指出：“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”[2]

另外，我国于2011年新颁布的《义务教育美术课程标准》也明确指出，学生要“学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”[3]。

这些规定表明，我国已开始重视美术教育的审美价值，并将其放在了一个较为重要的位置。在这一形势下，笔者拟通过介绍美、法两国对美术教育审美价值的重视，揭示我国高中美术教育的不足，并提出相关建议，以改善我国高中美术教育，提高学生的审美能力，进而促使学生全面发展。

一、美、法两国美术教育对审美价值的重视

在高中阶段，美术课程规划应围绕提升学生的审美兴趣和审美能力展开，同时也应为学生日后继续审美学习与实践打下良好的基础。学生在此阶段主要是通过两种手段来达到这一目的：一是通过对美术基本知识及技能的学习和掌握；二是通过对艺术作品的欣赏、理解和认识。但是从教育实效看，这两种方式在学生审美意识和能力培养中所产生的效果是不同的。不同的美术教育理念、不同的课程设计和教学方式会产生不同的教学效果。美、法两国的美术教育理念凸显了其对美术教育审美价值的重视，提高了学生的审美能力。

（一）美国的多学科艺术教育

多学科艺术教育是主导当前美国基础教育阶段艺术教育的一种教学模式。它不像以往的艺术教育方式那样片面强调艺术创造力的培养，而是把创造性活动与艺术评价和审美学习有机地结合起来，从提高人文素质的角度引导青少年更加全面地理解和欣赏艺术及其文化。多学科艺术教育不是把艺术教育当成一门普通课程，而是将其视为一门人文学科。这门学科涉及艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四个领域，由此构成一门特殊的交叉学科。[4]

该学科并不是要求学生对这四门艺术学科进行单独的研究学习，而是将四门学科的内容整合在一起，分阶段、分重点地对学生进行艺术教育，从而更好地提高艺术教育的效度。在教育内容上，多学科艺术教育对人文知识（艺术批评、艺术史、美学）予以高度重视，尤其在高中阶段，人文知识的学习几乎占用全部的教学时段，这与其倡导的教育理念是一致的。

（二）法国“推动艺术教育”计划及其他

“推动艺术教育”计划是法国总统萨科齐（N.Sarkozy）上任以来特别推出的一项教育计划。该项计划也是法国自密特朗时代以来，历届政府对艺术教育重要意义的一贯认同和支持政策的有效延续。该计划要求将法国中小学“艺术史”教育的地位提升至所有文化教育的基础、提升到关系国民身份认同的高度。萨科齐在致两部部长（教育部、文化部）的任务书中指出，要将“艺术史”作为毕业会考的内容列入所有小学至高中的必修课程，并且要将其渗透到相关科目。该计划作为“文化民主化”的重要步骤，旨在通过“艺术史”的强化学习，使所有学生平等地掌握有关艺术与文化的基础知识。[5]

从2009年9月开始，艺术史成为法国所有中小学的必修内容。该课程内容已超越纯艺术范畴，被划分为“空间艺术”“语言艺术”“生活艺术”“听觉艺术”“表演艺术”和“视觉艺术”六个领域，其中涉及文字、哲学、经济、科技等各个方面。

我国有学者指出，法国美术院校的招生考试以面试为主、笔试为辅。其面试的难度很大，对考生的要求很高。例如，考生必须对社会学、文学、哲学、美术、电影及时事新闻等人文类知识有一定的认知和独特的视角；考生能够自信地表达对文化领域（如电影、话剧、现代舞、文学、诗歌、音乐）等的认知；考生必须讲述自己感兴趣的艺术专业和最新涉及的领域，如自然科学、社会学、野生动物、历史、考古学、军事艺术等；考生要对知名艺术家作出评价并阐述怎样走出他们的艺术影子。评委对每位考生都有一个最基本的要求———必须拥有广泛的知识和对文学、艺术、社会等不同领域的认知。[6]

据此我们可以得知，法国中小学艺术教育是建立在宽厚的艺术人文学基础之上的，尤其是对人文知识的重视程度远远超过了技巧类知识。而且这种学习方式将一直延续到大学以后更长的时间，并会对学生产生终生的影响。

二、对改进我国高中美术教育的若干建议

虽然《普通高中美术课程标准（实验稿）》已明确规定高中阶段美术教育要重视美术鉴赏课，着力提升学生的审美能力与欣赏水平。但在美术教学实践中，此项举措并未得到很好的落实，成效不大。要改变这一现状，提高学生的审美能力，我国需要从以下几方面入手对美术教育进行改革。

（一）政策层面的策略调整

政策层面的策略调整包括以下三方面。一是进一步加大高中阶段美术鉴赏课的课时比例，如可将其调整至总课时的二分之一甚至全部。其缘由主要基于以下两点。第一，高中生的分析判断能力、逻辑思维能力、接受新知识与新事物的能力已达到一定高度，高中阶段是其接受和消化的最佳时期，也是世界观趋于形成的时期。因此，在这一时期加大审美教育力度是切实可行的。第二，高中生已具备一定的美术技能，而且决定报考美术专业的学生志向已定，其中大多数人已开始参加各类技能培训班突击高考，高中自设的技巧课已难以满足他们的需求。因此，集中力量的目标性教学可以较快地实现教学目标。

二是对美术鉴赏课的课程结构进行更新调整。我国可适当参照欧美的课程标准和内容，在美术鉴赏教学中增设艺术史、艺术批评、美学等方面的知识，以拓宽学生视野，打通学生的思维空间，增强其对艺术作品评价与判断的主观能力，进而使其具备对艺术作品、艺术现象及艺术家的自我批评与自我判断能力。

三是建立一套行之有效的监督机制，以确保国家制定的教育改革政策能得到有效贯彻与落实。事实上，许多基层学校大多是打折扣地执行新的课程标准，有的学校甚至我行我素，对相应的方针政策不予理睬。这也是我国教育改革新政策出台多年但收效不大的重要原因。

（二）师资队伍的充实建设

目前，很多学校的美术教师已在此岗位上工作了二三十年，他们大都是传统师范教育模式下培养出来的，大都重视和擅长技巧教学，但较缺乏人文理论的系统知识。这种情况对于新课程标准的贯彻落实是不利的，有碍于新教学需求的实现。教师是教育的主导者，有什么样的教师，就会产生什么样的教育。在西方发达国家，基础艺术教育的师资队伍是开放的，且对教师的要求也是极为严格的。学校开设的许多课程都是邀请社会上的专家来讲授，并且建立了严格的考核问责制度。这一做法值得我国学校借鉴。另外，我国高中美术教师队伍建设要打破当下的学科壁垒，引入非美术专业的教师，如美学、艺术史等学科专业的优秀毕业生或人才执教；同时要逐渐建立起基础美术教学专人专课制度，改变当下动辄一人担任几门课的现象，使美术教学质量得以提升。

（三）教材内容的及时更新

我国现行的基础美术教育教材比较陈旧。例如，普通高中使用的“美术鉴赏”教材，是我国于2004年统一发行的。教材内容由“中西方绘画鉴赏”“中西方雕塑鉴赏”及“中西方建筑鉴赏”三部分组成。从时间跨度上来说，该教材涉及古典主义艺术、现实主义艺术、浪漫主义艺术与现代主义艺术。而对现代主义之后的后现代主义艺术（或称当代艺术）则完全没有涉及。当代艺术———无论是我国的还是西方的，因其对现代主义及之前的美术样式产生了极大的冲击，在很大程度上超出了“美术”的原有概念边界，从而呈现出一些全新的、突破性的改变。因此，对高中生进行这方面的知识普及与鉴赏教育是非常必要的。有调查表明，许多中学生对当代艺术很感兴趣，其认为这是他们同时代的艺术，更容易认同和理解。中央美术学院副院长、当代艺术家徐冰在接受北京市美术特级教师侯令采访时谈道：“真正的现当代艺术，和孩子原有的艺术创造是有关系的，是朴实的。孩子没有顽固的文化概念，他们对这些艺术是很容易接受的。我相信，独特的材料艺术、装置艺术等对他们有很高的教育价值。很多现当代艺术家都像孩子。美术教育和现当代艺术有一种十分自然的联系，这种自然的联系大有文章可做。”[7]

《普通高中美术课程标准（实验稿）》明确指出：“美术教科书的编写应体现时代特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。”[2]