工艺美术运动目的篇1

目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。

二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。

三、承古开今，民间美术传承

继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。

工艺美术运动目的篇2

十八世纪中叶，英国人瓦特发明了蒸汽机以后，由一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃，世界各地的种种工业设施呈井喷式发展。然而，因为工业革命的批量生产，在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等各个领域的设计水平逐渐地沦为平凡，甚至是粗制滥造。19世纪下半叶，有一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抑制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起了一个具有试验性的，具有深远影响的工艺美术运动。

这场运动的理论指导是作家约翰・拉斯金，主要人物是威廉・莫里斯，他与艺术家福特・布朗、爱德华・柏恩琼斯，建筑家菲利普・魏布共同组成了拉菲尔前派兄弟会。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准，以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹紧密地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在家里放一件你认为有用，但并不美好的东西”，其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪哥特式的风格，只有上述风格的设计才是“真挚”的。

在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动在当时的大时代背景下有着明显的特点：强调手工艺，明确反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能;主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实的趋向;在装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。其范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起到了重要作用。

工艺美术运动以英国为中心，而后逐渐地影响了很多的欧美国家，对后世的现代设计运动产生了深远的影响，这一试图在机械化时代保持基本美感的艺术运动，是一群艺术家们对自己的追求的一种执着。在这样一个令人失望的时代，他们拒绝同流合污，存有一份对于信念的坚守。

工艺美术运动目的篇3

为进一步加强和规范2019年普通高等学校招生考试（以下简称“普通高考”）艺术、体育类专业以及高校高水平艺术团、高校高水平运动队和运动训练、武术与民族传统体育专业报名工作，根据教育部有关规定，结合江西省实际，特制定本办法,作为《江西省2019年普通高等学校招生考试报名办法》(赣教考字〔2018〕16号文件附件)的具体补充。

普通考生中，凡兼报2019年普通高考艺术、体育类专业以及高校高水平艺术团、高校高水平运动队和运动训练、武术与民族传统体育专业的考生，须符合《江西省2019年普通高等学校招生考试报名办法》规定的相关条件，并在2018年11月11-17日进行2019年普通高考报名时，先选报文史或理工类，再做好相关专业考试的选报工作。

“三校生”（指中专、职高、技校）考生中，凡兼报2019年普通高考艺术、体育类专业的考生，须符合《江西省2019年普通高等学校招生考试报名办法》规定的相关条件，并在2018年11月11-17日进行2019年普通高考网上报名时，先选报“三校生”文理类，再兼报相关专业。

一、兼报艺术类

所有兼报选项在2019年高考报名时一次性报考。兼报艺术类的考生不得再兼报体育类。

兼报艺术类的考生，如在网上报名时错过兼报选项，可在2018年11月26日之前，到高考报名点所在县（区）招考办申请兼报并缴纳报名考试费。

（一）艺术类兼报选项

1.普通考生兼报艺术类，有6个选项可供报考：

(1)美术与设计学类；

(2)音乐学类；

(3)舞蹈学；

(4)戏剧影视文学（广播电视编导）；

(5)播音与主持艺术；

(6)艺术类特殊专业（原则上指艺术统考未涵盖的专业）。

选报美术与设计学类的考生,可以再报艺术类特殊专业，不能再报其他选项；选报音乐学类、舞蹈学、戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术任何一项的考生，可在除美术与设计学类外再报1个选项；选报艺术类特殊专业的考生,可以再报1个其他选项。

艺术类6个选项中，凡选报了除艺术类特殊专业外其他任一选项的考生，均视为同时兼报了艺术类特殊专业，无须再选报艺术类特殊专业。

2.“三校生”考生兼报艺术类，只能选报美术与设计学类1个选项。

（二）艺术类兼报选项对应的主要专业

1.美术与设计学类：需要测试绘画基础的专业，如美术学、绘画、雕塑、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计、戏剧影视美术设计、动画等。报考上述专业的考生均须参加全省美术与设计学类专业统考，报名时不细分具体专业，只需选报美术与设计学类即可。

2.音乐学类：音乐学、音乐表演。报考音乐学、音乐表演专业的考生，不论声乐、器乐种类，不论招考方向，均须参加全省音乐学类专业统考。

3.舞蹈学：舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育。报考上述专业〔注明招考方向为体育舞蹈(国标舞)、健美操的除外〕的考生，均须参加全省舞蹈学专业统考。报考舞蹈学或舞蹈表演但招考方向为体育舞蹈(国标舞)、健美操的考生，鼓励参加全省舞蹈学专业统考。

4.戏剧影视文学（广播电视编导）：戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧学、电影学。报考上述专业的考生，不论招考方向，均须参加戏剧影视文学(广播电视编导）专业统考。

5.播音与主持艺术：报考播音与主持艺术专业的考生，不论招考方向，均须参加本专业统考。

6.艺术类特殊专业：原则上指全省艺术类专业统考未涵盖的专业。教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》以及之后经教育部备案或审批的新增专业中的艺术史论、艺术管理、作曲与作曲技术理论、表演、戏剧影视导演、录音艺术、影视摄影与制作、影视技术、摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业，以及招考方向为体育舞蹈(国标舞)、健美操的专业【如舞蹈学（体育舞蹈）、舞蹈表演（体育舞蹈）、舞蹈学（健美操）、舞蹈表演（健美操）等】，高校经江西省教育考试院核准后可以作为特殊专业组织校考。

对以上专业，高校也可不列入特殊专业，而是在考生省统考成绩达到相应或相关专业资格线的基础上组织校考。如录音艺术专业校考时，可以要求考生达到江西省音乐学类专业统考资格线；摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业校考时，可以要求考生达到江西省美术与设计学类专业统考资格线。

对以上专业，高校如不组织校考，可以直接认可相应或相关专业省统考成绩。如舞蹈学、舞蹈表演、表演三个专业（招考方向均为体育舞蹈或健美操），可以认可江西省舞蹈学专业统考成绩，录音艺术专业可以认可江西省音乐学类专业统考成绩，摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技专业可以认可江西省美术与设计学类专业统考成绩。

凡招生专业名称和以上专业不一致的，或专业名称一致但招考方向不一致的，或高校未认定为特殊专业的，考生均须报名参加对应专业全省艺术类统考。

当前，认可和使用省统考成绩录取的高校越来越多，组织艺术类特殊专业校考的院校越来越少，为慎重起见，请艺术类考生在高考报名时尽量兼报对应的艺术类统考专业。

（三）艺术类相关政策

艺术类考试分两种：艺术类专业全省统考、艺术类专业校考。大部分高校使用我省艺术统考成绩进行高招录取；部分高校使用艺术校考成绩进行高招录取。

报考外省高校艺术类本科专业校考的考生，必须参加我省相应专业艺术统考且专业成绩须达到出省资格线（艺术类特殊专业除外）：美术与设计学类270分，音乐学类、戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术100分，舞蹈学90分。否则校考成绩不予认可，校考成绩合格也不具备录取资格。

二、兼报体育类

（一）体育类兼报选项

体育类考生兼报选项为：体育类。

选报体育类的考生，须首先选报文史、理工类或“三校生”文理类，再兼报体育类，不得再兼报艺术类专业。报考体育类考生须参加全省体育类专业统考。

在各县（区）招考办报名点申请报名的体育类考生，缴纳报名考试费的时间为：2018年11月11-26日；其他体育类考生，缴纳报名考试费的时间为：2019年1月2-15日。

（二）体育类专业统考对应招生专业

体育教育、社会体育工作指导与管理、运动人体科学、运动康复、休闲体育、体能训练等。

三、普通考生相关特殊类型招生报名

（一）兼报高校高水平艺术团

拟报省内外任何高校高水平艺术团的艺术特长生考生，必须参加高考报名，选报文史或理工类。

考生须及时关注拟报高校网站，根据高校确定的报名条件，提交材料并申请参加高校组织的艺术团相关项目专业测试。

（二）兼报高校高水平运动队

拟报省内外任何高校高水平运动队的高水平运动员考生，必须参加高考报名，选报文史或理工类。

考生须及时关注拟报高校网站，根据高校确定的报名条件，提交材料并申请参加高水平运动队相关项目专业测试。

考生除须参加全国普通高考外，获得国家一级运动员(含)以上的考生还须在规定时间登陆“中国运动文化教育网”（ydyeducation.com）报名参加国家体育总局统一组织的运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试。

2019年，我省仍不统一组织高水平运动员体育专项测试。

（三）兼报运动训练、武术与民族传统体育专业

拟报运动训练、武术与民族传统体育专业（简称“体育单招”）的考生，除须参加高考报名选报文史或理工类外，还须依据招生院校招生简章要求，在规定时间登陆“中国运动文化教育网”（ydyeducation.com）体育单招考试管理系统进行考试报名并缴费（预计冬季项目报名时间2019年1月1日至15日，其他项目报名时间2019年3月1日至15日。最后以该网站公布的时间为准）。考生按要求参加国家体育总局统一组织的体育专项考试和运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试。

（四）其他

报考“高校高水平艺术团”的考生，可以兼报艺术类专业；报考“高校高水平运动队”或报考“运动训练、武术与民族传统体育专业”的考生，如拟参加全省体育类专业统一考试，可兼报“体育专业统考”。

四、缴费

凡参加我省艺术、体育类专业统考的考生，在我省普通高考报名时，须按赣发改收费字〔2004〕421号文件规定缴纳兼报专业报名考试费；兼报艺术类特殊专业的考生，在我省普通高考报名时，不需缴纳该专业报名考试费。具体为，兼报艺术类的考生需缴纳艺术专业统考考试费：除艺术类特殊专业外，报1个专业选项180元/人、报2个专业选项360元/人。兼报体育类考生需交纳体育专业统考考试费180元/人。

报考高校高水平艺术团、高校高水平运动队的考生，除须缴纳普通高考报名费外，还须按规定向所报高校缴纳专业测试费用，报考高校高水平运动队、参加运动训练、武术与民族传统体育专业（高校高水平运动队）招生文化考试的考生还须在在“中国运动文化教育网”报名系统进行缴费；报考运动训练、武术与民族传统体育专业考试的考生，除须缴纳普通高考报名费外，还须在“中国运动文化教育网”报名系统依据所报考院校的收费标准和生源所在省体育单招文化考试收费标准完成缴费事宜。

五、考试文具

艺术类专业统考笔试和全国运动训练、武术与民族传统体育专业单独招生及高水平运动员招生（江西考区）文化统一考试考试文具由考生自行购置。为满足网上评卷答题需要，基本配置参照普通高考要求：2B涂卡铅笔，绘图铅笔(HB)，0.5mm中性黑色字迹水笔（可配替换芯），考试套尺一副（量角器、三角板），圆规，橡皮擦，透明垫板。

六、艺术类专业统考时间

工艺美术运动目的篇4

这次展览的经费全部由美术馆的项目资金支出，也可以说资金来自于投资人，这种模式是这个年轻的美术馆项目运营的主要模式。而这样一场体面的开幕式，从前期的学术团队策划，到媒体宣传，到展品的运输，海报、请柬、画册的印刷、到寄送请柬、布展、搭开幕舞台、订做背景板、到开幕式冷餐、媒体宣传、场地维护等，要消耗不少的资金。而这只是某次项目的支出，加之日常运营、人员雇佣、行政开支、硬件建设、媒体宣传、教育活动等，都需要大量的经费支持。虽说，此美术馆自定义为非盈利性质，投资人并不依靠美术馆获利，但要维持美术馆的正常运转，就必须找到资金来源。所以，生存是这个私立美术馆迫切需要解决的问题。

积极的生存探索

中国对于美术馆概念标准的认识，大部分还是来自于西方，年轻的美术馆也不例外。美术馆管理者们会以西方优秀的美术馆或国内知名美术馆为榜样、摹本，不断做各种获取资金方式的尝试。事实上，在中国，有些尝试对于刚成立的私立美术馆来说，并不适用。

美术馆成立之初，创办者计划靠美术馆自身营销补足展览经费，像西方美术馆那样。但在实际运营中发现，在中国，去美术馆看展览的人数不多，去刚成立的私立美术馆看展览的人似乎更少，只有开幕式时会有大量观众，开幕式过后，偌大的展厅内，参观者寥寥无几。在这种情况下，靠自身营销补足经费，开始时会很困难。例如原本打算用来补足开支的咖啡馆、艺术衍生品商店，在参观人数不多的这里，反而给美术馆的开支带来更大的压力。于是，咖啡馆、艺术品商店计划搁浅了。

还有盛极一时的会员制度，在借鉴某美术馆的经验后，管理层把会员卡分为普通、VIP和企业三种，后两种需缴纳年费以换得美术馆诸项增值服务业务。可是，施行中，面对一家新生的民营美术馆，没有企业家、藏家愿意办理后两种会员卡。只有大众办理的普通会员和赠送邀请办理的VIP会员，并没有达到设想预期的效果，久而久之，会员的事情再也没人提及了。还有艺术品租赁、艺术品品鉴投资等前期很多诸如此类的业务尝试工作，都由于自身或社会环境等困难因素而停滞。

当然，也有很多在尝试中适用并一直沿用下来的例子，企业赞助就算一个。

如某展览，美术馆会跟企业合作，在展览中给予企业冠名权，以资源置换的方式赢得赞助，这是一种非常理想的展览资金获取方式，这种情况对展览项目本身要求非常高，需要高关注度与高曝光度，所以每年大概会有一次这样企业赞助的展览，美术馆的市场部门也不断在这方面努力。

前文说过，展览的经费全部由美术馆的项目资金支出，这种模式是这个美术馆项目运营的主要模式。在探索中，固定下来的美术馆项目资金主要来源于：出租场地、销售作品、为企业购买艺术品提供艺术指导等。而其中出租场地成为美术馆获取资金的重要方式，除美术馆自身的展期外，其余时间都用来出租场地，市场部门会积极联络，尽量把空余档期填满，至于可以办展览的标准，用其员工的话说“不能是行画，只要格调还可以就行”。场地除了出租给艺术家办展览，还出租给企业做产品展示、。美术馆有时会在某展览中直接销售作品，或帮助藏家从艺术家手中购买作品。以收藏名义进入美术馆的作品，在遇到合适买主时被卖掉的情况，偶尔也会发生。当然，最直接获取资金的方式还有投资人不遗余力的支持。总之，在积极的探索中，美术馆克服种种困难，已经渐渐形成自己的特色和运营模式。

相对滞后的学术建设

如果说美术馆在资金生存问题上付出了巨大的努力并取得了成绩；那么，其在学术发展上就显得远远不足。美术馆一直未找到自己的艺术定位，展览学术方向很不明确，水平良莠不齐，写实的、表现的、观念的、传统书画、当代书画统统都在这里展出过。主要原因在于美术馆的管理，美术馆没有明显的学术方向，展览的学术方向不是由某一个部门、某一个学术委员会把握，而是由艺术总监、馆长或市场总监等馆领导根据自己的资源优势和艺术眼光确定，每个展览具体分到个人身上，自己做自己的展览。展览具体内容和参展艺术家情况又都要投资人过目，投资人不签字展览的资金批不下来，展出内容又要受投资人的影响。加之，艺术行业并不是人员稳定的行业，流动性大，随着艺术总监或馆长等领导们的更换，学术方向就会随之更换，展览风格又随之出现变化，比较固定的只有投资人喜欢的部分。这些展览又大部分停留在展示的层面，展览之后的学术研究、学术整理环节很弱，教育活动也随之相对薄弱。

这里举办过的教育活动，有艺术专题讲座、儿童互动的绘画活动、青年艺术家与成功艺术家的对话、展览的研讨会等。但都不是有计划且持续的，只是偶尔某次展览想起来办一个教育活动，长此以往，公众对美术馆的印象只停留在看展览，没有参加教育活动的印象，也不会持续关注美术馆的活动。这就势必造成一种尴尬的局面。即按正常逻辑，美术馆的教育活动是把消息出去，人们需要提前预约，然后再过来参加活动，可是真正预约的人数不多，经常是快到活动日期，美术馆员工各显其能，呼朋唤友，来参加活动充足人数，本来很有意义的公众教育活动，时常会有冷场的危险。这种局面反过来也会打击美术馆自身举办公众活动的信心。到头来，公众教育活动的次数越来越少，只有与展览相关的儿童教育活动还在长期的坚持，一是儿童活动资金消耗较低，二是儿童家长支持这样的活动，也可以与学校联系比较宜施行，比如带打工子女画画等。

藏品，是美术馆学术建设很重要的一部分。在这里，藏品的来源主要分两部分，一部分是按投资人的兴趣购买。另一部分是为艺术家举办展览，艺术家留下的作品。美术馆的文献整理工作的重点也大多是放在投资人和美术馆本身，而不是放在当代艺术的文献收集研究和整理。很大一部分工作是放在投资人身上。可以说，在确保展览正常运行的情况下，学术建设相对薄弱。

一方面是积极的生存探索，另一方面又是学术建设的断层，这就出现了一个问题，学术建设与美术馆的生存到底是一种什么关系？在学术建设的过程中需要出色的管理者和学术团队，也需要大量活动资金，会给美术馆带来压力，消耗美术馆的运营资金；与此同时，美术馆的公信力很大程度上又取决于其学术建设水平，美术馆的学术建设反过来会提升美术馆的实际运营水准，甚至直接带来资金支持。这恐怕是投资者值得深思的一个问题。

一个人的美术馆

一家私立美术馆可能发展成什么样子，取决于各个因素，像需要专业人才、需要资金、需要等等，很多文章在探讨需要哪些因素，怎样做得更专业，这些都不假。但我认为，更主要的是取决于一个人——投资者。

投资人对于美术馆的态度直接决定其发展方向。这个美术馆的成立，应该出于投资人对于艺术的热爱，拥有一座美术馆无疑拥有进入艺术圈很合理的身份，投资人把美术馆当成自己的空间，充分利用自己的艺术空间享受艺术，跟更多的艺术家、策展人、批评家打交道，会邀请朋友甚至其他生意上的伙伴。有时，自己也可以过一把当策展人的瘾。还可以为社会提供参观艺术的场所，教育公众。

在这里，投资人可以得到艺术氛围和满足感，并且把兴趣带到美术馆的运营中去。例如有时投资人会告诉美术馆员工其想要举办一个什么样的活动、谁的画展，并且在资金上全力支持。有时遇到特别喜欢的艺术家，投资人会自己掏腰包为其免费提供优异的展示环境，并且不要求艺术家有任何回报，倒是艺术家这时会觉得不好意思，主动要求留点东西给美术馆。

工艺美术运动目的篇5

非物质文化遗产保护传承是运河综合保护的应有之义。京杭大运河不仅是“国之瑰宝”，更是杭州的“城之命脉”。桥西区域是杭州运河综合保护工程的核心地块，也是京杭大运河（杭州段）保存历史遗存较为集中的主要区域。馆群围绕非物质文化遗产保护所开展的一系列工作，在桥西历史街区打造以怀旧文化和传统非物质文化为重点的特色街区，丰富街区文化内容中发挥了重要的带动作用。以馆群为核心来带动桥西街区非物质文化遗产保护传承，对保护大运河原真性和完整性、进而推动运河申遗意义重大。非物质文化遗产保护传承是杭州工艺美术博物馆群的核心定位。馆群要打造自身的核心竞争力，必须立足自身发展特色，也就是依托运河、桥西街区依河而居的浓厚生活文化氛围，通过工美类非物质文化遗产的保护研究，实现杭州传统文化的活态展示与传承。目前，馆群最显著的特色是张小泉剪刀、王星记扇业、西湖绸伞等非物质文化遗产的展示和传承，并实现了“老厂房”、“老字号”、“老遗产”和“老手工艺人”的有机结合，是全国首家以刀、剪、剑、伞、扇为展示主题的国字号博物馆群落。可以说，非物质文化遗产保护传承，是馆群最为核心的定位与内涵。

杭州工艺美术博物馆群非遗保护传承创新实践及经验博物馆对手工艺类非物质文化遗产的保护主要有两条途径：一是通过博物馆传统的藏品征集、整理和收藏功能,对已经灭绝或无抢救可能的手工艺类非物质文化遗产进行保护；二是以生态博物馆为代表的现代博物馆做法,通过保护理念的“进化”,实现对还“存活”的手工艺类非物质文化遗产的“活保护”。与以往“博物馆化”帮助手工艺类非物质文化遗产摆脱文化危机、成为暂时延续生命途径的定位不同，杭州工艺美术博物馆群对非物质文化遗产保护传承的定位更高，就是要依托运河桥西区块得天独厚的历史人文底蕴和生活文化氛围，让非物质文化遗产有继承人，有创新性，有产业链，重新走入大众生活，实现文化生态的修复与传承。因此，杭州工艺美术博物馆群对于非物质文化遗产的保护和传承，是一个“具有杭州特色的文化生态式博物馆群”模式。这个模式的具体创新，可以用“生活、活态、活动”三个关键词来概括：生活———让非物质文化遗产回到生活。作为民俗文化的精粹，工艺美术类非物质文化遗产来自民间、来自生活。但随着时代的变迁，由于工业化、标准化浪潮的冲击，传统工美文化受到冲击，逐渐淡出大众生活。只有和社会大众日常生活进行紧密结合，把工艺作为一种文化和习惯渗透进市民的日常生活中，这些传统的艺术形式才可以重新焕发市场活力。一是依托运河桥西街区，打造非遗保护传承的生活空间。京杭大运河，经历了2500多年的沧桑变迁，是至今仍然活着的、流动着的、重要的人类文明遗产。横跨在运河上的拱宸桥，是大运河最南端的标志。桥西历史街区是杭州目前为数不多的集中反映大运河历史风貌的历史文化街区。2010年，桥西历史街区顺利开街，在“保护第一、生态优先、品质至上”等七大理念的指导下，保留了大批历史建筑及非物质文化遗产，桥西历史街区完美呈现出“倚河而居、倚河而业、倚河而游”的生态人文特色街区，成为人们了解运河文化、杭州历史与桥西历史文化的活态读本。作为桥西街区的重要组成部分，杭州工艺美术博物馆群以打造“没有围墙的博物馆”、“老百姓自己的博物馆”为目标，在博物馆建设中始终秉承“保护第一”理念，将“老字号”、“老遗产”和“老厂房”有机结合，让整个博物馆群与整个运河和桥西街区相互融合，营造了人与河、传统与现代、时间与空间彼此交融、相互滋养的生活空间，实现了物质与非物质文化的活态体现与传承。二是创新展示形式，让非遗贴近日常生活。在展陈示计上，博物馆群通过多元化、现代化和动态演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在馆群展品陈列中，打破了传统的器物定位展示模式，既有系统全面的展品历史背景介绍和传统工艺的场景展示，也有利用现代声、光、电等高科技手段对传统的现代解读，使参观者可以全面了解展品所包含的材料、工艺、形制、艺术风格与人类社会生活的关系，及其所承载的人类精神活动等丰富内涵。在场景设置和互动环节的安排上，也从“非物质文化展览”的本质出发，为更好地理解非物质文化而设置，比如通过张小泉作坊的场景复制、现场刻花表演、西湖绸伞现场制作等，让游客有身临其境的感觉。三是打造“流动的博物馆”，让非遗文化走入学校和社区。博物馆群还积极开展“流动的博物馆”活动，把博物馆的相关展览、活动、工美技艺送到社区和学校。2010年，活动走进福利中心等4个社区（中心）和拱宸桥小学等9所学校。

2011年，活动又走进沈塘桥社区6个社区，杭州聋人学校等15所小学及浙江旅游职业学院等3所高校。2012年，“流动的博物馆”走进学校共计12次，如浙大城院、文澜中学、明珠实验学校、保俶塔实验学校、市聋人学校、中国美术学院、源清中学等都进行活动展览。活态———让非物质文化遗产活下去。非物质文化遗产要真正得到传承，最重要的不是让它成为历史，而是要让它活着，而要活着，就必须有活态的展示，必须得到传承和发扬，实现非物质文化遗产的“活保护”。一是打造手工艺活态展示馆。手工艺活态展示馆一期于2010年11月正式启动筹建，2011年5月开馆，建筑面积1538.86平方米，其内部结构保存完整、民国特色鲜明。手工艺活态馆二期将于2012年底启动，计划于2013年9月建成开放，届时将实现扩容1300平方米。展馆现有入驻厂家12个，近30位艺人长期进行现场表演，展示销售的手工艺品近百余种。目前已成为集工艺表演、体验、教学、销售“四位一体”的非遗亮点，其中手工艺现场制作包括王星记制扇及民间扇面绘画、张小泉制剪、西湖绸伞和四川泸州油纸伞制作4个部级非物质文化遗产，剪纸、紫砂、陶艺、手工旗袍4个传统类手工项目，以及手绘、手工皮具、软陶捏塑3个现代创意手工种类。到2012年10月底，活态馆累计共接待游客50.3万人次，团队291个，广受社会各界欢迎。展示馆对非物质文化遗产保护的特殊价值，主要体现在内容的代表性和综合性、展示的真实性、发展的可持续性，以及组建方式的社会性。二是国大师带徒。“国大师带徒”是全国工美行业传承发展史上的首创项目，也是非物质文化遗产保护传承的一次创新，它由杭州市文创办、杭州市经信委、杭州市运河综保委主办，杭州工艺美术博物馆承办。项目旨在弘扬传承部级杭州工艺美术大师的艺术精神和精湛技艺，进而带动杭州工艺美术行业人才建设和发展，促进师承模式的科学化、系统化和规范化，使杭州工艺技艺和工艺产业规模与层次得到进一步提升，力争5—8年培养出10名以上工艺美术大师的工艺高端人才。

活动———让非物质文化遗产活起来。非物质文化遗产要走进生活，除了机制的设计和推进之外，还需要通过一系列感性的活动，带动非物质文化遗产与市民的持久互动，激发市民对非遗的文化需求，从而进一步引起全社会关注。围绕非物质文化遗产保护和传承，杭州工艺美术博物馆群开展了一系列形式多样、丰富多彩的主题活动，社会反响十分热烈。一是非遗文化创意集市。2010年国庆期间，博物馆首次推出了刀剪市、扇市、伞市三大文化创意集市活动，特别邀请张小泉、王星记、浦江麦秆扇厂、西湖绸伞等厂家参与，展现刀剪、伞、扇悠久的历史文化和鲜明生动的生活特色。2012年端午节期间，开展了以“曲艺大观、非遗技艺、民俗展卖、手工游园”四大特色活动为主的“非遗集市”主题系列活动，集中宣传展示了一批非物质文化遗产等传统技艺，共邀请到全国47家非遗项目参展。2012年青春创意集市集大学生和社会手工达人的力量，不仅手工作品有创意，活动内容和形式更是推陈出新，互动性强，参与面广，宣传效果好，既传播和推广了传统的非遗文化，又搭建了各类现代创意手工的交流平台，更传递和宣扬了环保创意生活的新理念。经过几年的发展，以非遗为特色的文化集市已逐步成为馆群的品牌活动。二是举办非遗文化系列展览。围绕非遗主题，馆群举办了系列展览活动。具体包括“纸剪传奇”———桐庐剪纸胡家芝、谢玉霞、朱维桢、王德林四人展，“伞行天下”———休闲、军事航空伞具展，“纸剪传奇”民间剪纸作品系列展之吴素莲剪纸作品展，“扇动风发”系列展———袖里翰香•百年藏书楼的风雅，“纸剪传奇”之富春撷英———桐庐剪纸作品展，“感悟非遗”系列展“来自田间的守望”———浦江麦秆剪贴作品展，“扇动风发”系列展———澄怀博雅•孤山南麓的民国风，“感悟非遗”系列展之光影传奇———海宁皮影展，“扇上清风”———高甬春书画艺术展，传承与弘扬———浙江民间文艺十大特聘专家师生精品展等。三是举办节假日非遗主题活动。2011年6月，博物馆成功承办了“文化遗产与美好生活———2011年中国文化遗产日”广场活动，并现场进行了油纸伞糊伞面、西湖绸伞贴青、张小泉刀剪刻花、现场剪纸、彩绘表演等手工艺活态演示，同时在四大馆区分别开展剪纸现场体验、剪纸大赛提升班、运河历史人文风情图片展等一系列主题活动，受到市民和游客的欢迎。进一步保护和传承非物质文化遗产的对策建议近年来，杭州工艺美术博物馆群在非物质文化遗产保护方面，逐渐探索出了一条“发展性保护、生活化传承”的路子，也取得了丰硕成果。下一步，馆群应继续立足“生活、活态、活动”理念，继续探索具有杭州特色的文化生态式博物馆群模式，从产业园区打造、体验旅游线路设计、演艺项目开发等方面做好优化提升工作。

规划打造非遗文化主题创业产业园。单一的博物馆往往只能实现留存的功能，而无法做到传承和发扬。要实现非物质文化遗产的“活保护”，创造出非遗传承的生态空间，就必须打破博物馆的单一功能，以博物馆为核心，整合研究、创新、生产、展示、体验、销售、传承等各个环节，打造出一个非遗保护的文化生态空间。建议以杭州工艺美术博物馆群为核心，整合桥西街区，联动京杭运河杭州段沿岸各点，打造非遗文化主题创业产业园，吸引全国范围内非物质文化遗产品牌企业或传承人入驻，通过整合各方资源逐渐打造形成一个“非遗文化主题创业产业园”，以非遗为线索进行相互贯通、串珠成链，并做好功能、业态、旅游体验等专项规划，真正把这些空间有机融合起来，形成非物质文化遗产自我创新、发展、传承，以及社会大众进行非遗体验、交流、学习，具有浓厚文化底蕴和生活特色的文化生态空间和创业产业园区。打造非遗文化特色演艺项目。重点突出运河文化，打造一批非遗文化主题演艺项目，可以以博物馆为核心，扩展到整个桥西街区，进行节目的设计和表演。同时，邀请各地非遗项目及老艺人参与，支持已有的演艺表演项目及节庆活动入驻博物馆及街区，形成非遗及民间演艺的集聚中心，进而吸引市民和游客的参与，增强整个区域的趣味性、文化性，提升非遗氛围。

工艺美术运动目的篇6

深入学习党的十七大精神，全面推进素质教育，促进学生全面发展，学习市中小学开展“双爱好”教育活动的实施意见，按照文件精神，积极筹划通过学校有计划的教学和课外活动，使每名学生都能掌握一至二项体育特长和艺术技能，强健体魄，陶冶情操，完善人格，为学生的终身发展奠定基础。为开展好“双爱好”教育活动，我校积极学习文件，制定活动安排。

一、指导思想

以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，坚持育人为本、德育为先，通过开展“双爱好”教育活动，激发和培养中小学生对体育、艺术的兴趣，引导和鼓励他们积极参加体艺活动，培养良好特长，增强创新能力，全面提高素质，培养全面发展和健康成长的学生。

二、基本目标

以促进学生全面发展为出发点，根据学生的兴趣爱好，积极筹划提高学生体艺技能的活动内容，改进方法措施，充分调动学生的主观积极性，实现人人都能掌握一至二项体育爱好和艺术技能，培养健康向上的精神风貌和艺术修养，为发展特色教育，建立绿色和谐的校园奠定基础。

三、活动措施

1、体育方面：抓好体育课堂教学，注意培养学生体育兴趣爱好。开展好体育活动和社团活动。

一是充分利用体育教学、大课间活动、一小时课外体育锻炼，开展有计划、有目的、有针对性的体育技能培训，倡导选择球类、武术、跳绳、踢毽、健身操等学生喜闻乐见的体育项目，使每名学生至少都有一项体育爱好，逐步形成特色。

二是开好运动会，办好体育竞赛。

三是落实好学生体质健康标准评价机制、学生体质健康监测机制，充分发挥其杠杆作用，深入推进学生体育锻炼工作，全面提高学生体质健康水平。

2、艺术技能方面。抓好艺术课堂教学，注意培养学生艺术兴趣爱好。开展好艺术活动和社团活动。

一要积极实施国家艺术课程标准，全面完成艺术教学任务。抓好音乐、美术课堂教学，和学生课外活动小组，培养学生艺术兴趣爱好。

二要因地制宜，充分利用校内外艺术教育资源，采取灵活多样的办法，发展传统艺术特色项目。

三是根据学校实际和教师特长，选择舞蹈、书法、绘画、手工制作等具有民族特色的艺术项目，发挥其投入少、易操作、见效快的功效，吸引更多的学生参与艺术教育活动，确保每名学生至少都有一项艺术爱好。

3、学校统筹方面：

在搞好课堂教学的同时，充分发挥学校少先队、学生社团的作用，引导和组织学生广泛开展广播体操、健美操、太极拳及单项体育竞赛等文体活动，扩大文体活动的参与面和普及率。要结合教学工作，大力培育和扶持课余兴趣小组、学校运动队和学生艺术团体开展活动，使每个学生都能参加一到两项体育艺术活动，并逐渐成为终身爱好，形成良好的个性特长。

在教师方面，培养一专多能的教师队伍。高素质的教师队伍是落实“双爱好”教育活动的根本保证。首先，应该抓好教师的“双爱好”，要组织开展丰富多彩的教工文体活动，积极发挥教职工的示范和引领作用，营造学校浓厚的“双爱好”教育氛围。其次，要注重音体美教师的师资培训，充分发挥他们的专业特长，满足不同层次学生的发展需求，做到活动时间、场地、内容、学生和指导教师“五落实”，确保活动安全有序，提高活动质量。

4、找准结合点和展示点，将双爱好活动和学校艺术节、运动会、社团活动相结合，以社团活动为日常活动，培养学生爱好特长。以艺术节和运动会为展示点，充分展示学生双爱好成果。

四、实施步骤和阶段安排：

1、制定方案和实施措施，做好宣传发动

大力宣传开展“双爱好”教育活动的意义，制定出适合本校发展的方案和实施计划。

2、统计学生目前体育和艺术特长情况，初步建立“双爱好”学生档案。并召开音体美教师会议，协商活动开展办法，鼓励教师开办社团。

3(）、初步结合社团活动，将双爱好教育渗透到社团活动中去。

4、建立学生双爱好档案，制定学生培养目标。

5、上半年，开办体育文化艺术节，在艺术节上设立双爱好展示台，展示学生的双爱好初步成果。

6、下半年，开办学校运动会，并结合上级安排，积极组织学生参加双爱好展示才艺大赛。

五、责任分工：

1、双爱好教育活动领导小组：

组长；杨春明

成员：李晓晓刘正阳李涛崔国军连新利

邢红霞

陈召现

2、责任分工：

体育艺术课堂教学渗透：郭楠楠苗美英

目标：抓好课堂教学，搞好一专多能教师培训。

体育艺术活动展示：郭楠楠

目标：抓好体育艺术展示和表演。

校内；陈召现

目标：做好社团组织管理，监督活动开展，提供双爱好人才。

校外社团活动组织：陈更昌

目标：做好社团组织管理，监督活动开展，提供双爱好人才。

艺术节和艺术技能展示：苗美英

目标：开展好体育教育活动和展示活动，搞好学校运动会和其他体育活动。双爱好学生档案建立：各音乐、体育、社团组织负责人