工艺美术运动的贡献篇1

关键词：当代民间美术；认识；思考

我国传统的文化非常得丰厚，这是在数千年的发展中不断积累下来的，其中有普通劳动人民做出的贡献，这就使民间层面的文化，为普通人日常中精神层面的享受予以条件，尤其是民间的美术作品。民间美术各类别作品中，都有非常高的艺术价值，但是在其他类别的文化或者是艺术进入人们的生活中之后，从现代的角度上来看，虽然我国的民间美术有非常高的现实意义，却在发展的时候出现严重的问题，人们对其并没有很高的重视，这都是对其没有正确认识的结果，相应人员一定要仔细研究，对其日后的发展进行严格的思考。

一、从当代的角度对我国民间美术的基本认识

1、我国民间美术的基本特点

从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是普通人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是普通人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和实用两种价值的合体[1]。

2、从当代的角度来看我国民间美术现在的发展出现严重问题

既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的发展出现的严重的问题。一方面，在现代意义上的艺术或者是文化开始出现之后，随着它们的流动，我国有很多人开始进行现代层面的工作，在美术方面，人们认为那些比较抽象、具体、朦胧的东西，才是先进的，在时间的积累之下，对于民间美术，人们逐渐将其排除在外；另一方面，那么对于现在还在进行民间类别美术作品制作的人，除了传统的老艺术人员之外，其他人只是在书籍、视频等中进行学习，所以理解上本来就有缺失，再加上受到其他方面的影响，一是没有实践的能力，操作的非常简陋，二是总在想着创新，或者是将其与其他类别的美术进行结合，所以其自身的特点已经很难再体现出来[2]。

二、关于当代我国民间美术方面的几点思考

1、将民间美术适当地加上现代意义的色彩

国家现在非常重视传统文化的发展，但是因为毕竟时代在不断发展，所以如果想要保留传统，就必须进行地改变。民间美术这个内容，相应人员要适当地将现代意义的色彩予以添加，这里所说的并不是其具体内容或者是制作的方面，而是要适当地让其带有商品的特点，一是生产与之相关的产品，当做工艺品、旅游纪念品、装点物品等进行销售，而这个方面已经开始进行，并且反响是非常好的，二就是要注意对上一点内容进行管理，避免假冒伪劣商品，推动所有运营民间美术相关的企业也好，网络运营公司也好，尽早地注意到品牌这个方面[3]。

2、推动民间美术在民间存在

那么既然民间美术是普通人们发明的，那么也自然要在民间继续存在，根据调查发现，一些地区如果自身的民间美术方面非常得知名，或者说是发展得很成熟，在日常的生活中，总是会涉及到，比如窗花、剪纸等，西北地区逢年过节都会进行制作工作，相应人员要根据这个方面，推动人们正确地进行创作，比如在过年的时候，各地区政府可以开展与民间美术相关的活动或则是展示。如民间美术作品创作比赛、体验展览等，让人民对其有重视、尊重的感觉，那么对于专业的民间美术人员来说，要不断地进行学习，最大程度地为其日后的保留和继承做出贡献。

3、保留我国民间美术固有理念和因素的基础上进行创新

那么上文中已经提到，我国的民间美术类别作品，现在制作的人基本的的能力比较差，总是想着进行创新，而使最终的作品完全体现不出民间美术应有的特点，所以相应人员一定要注意，我国的民间美术，是不会消失的，所以要在其固有理念和因素的基础之上，进行创新，比如使用颜色、花纹、线条的构成等，都不能被改变，这样才能够使其还能够被称为民间美术。三、结论总之，我国的民间美术，是传统文化中一个重要的部分，所以一定要不断地保留下去，相应人员要仔细研究。除了文中提到的内容外，想要人们重视起立或则是喜欢我国的民间美术，还要做好宣传的活动，在学校、组织等中，举办活动，实现我国全体人都可以为民间美术日后的保留和继承做出贡献。

参考文献

[1]孙志虹.当代民间美术的分化和转型——对天津民间美术发展现状的观察和思考[J].美术研究,2014,03:86-88.

[2]张旗.兔爷的新时代——对传统民间美术当代传承的思考[J].北京联合大学学报(人文社会科学版),2012,02:95-99.

工艺美术运动的贡献篇2

本届“艺术中国”亮点是取消了商业色彩的“年度画廊”奖项，新增“艺术家公益榜”、“行业特别贡献奖”和“终身成就奖”。雅昌集团董事长万捷说：“通过公益榜使社会清楚地知道，艺术家也是慈善家。”

雅昌已不只满足于做印刷最好的机构，他们的第四届“AAC艺术中国・年度影响力评选”拉上21名艺术批评家、学者用5个月进行4轮讨论后，评出2009年度艺术大赢家。

本届艺术中国主席评委高名潞说：“这届评选，正好遇上经济危机。但是我感觉到最近艺术发展实际上并没受到太多影响。相反，艺术家、艺术机构，包括艺术市场都更加冷静。在全面整合的气氛中，迈向未来。所以这次评选，我们主要关注那些长期坚持自己的独立思考，坚持自己学术性，坚持自己的责任感，特别是在这次危机当中蓄势待发、面向未来的艺术家、艺术机构和艺术批评家。”

这届活动主题为“静观蓄势，战胜危机”，亮点是取消了商业色彩的“年度画廊”奖项，新增“艺术家公益榜”、“行业特别贡献奖”和“终身成就奖”。“年度艺术家”奖则包揽了国画、油画、雕塑、书法、装置多媒体和摄影六大类，获奖者分别是周韶华、曾梵志、隋建国、陈振濂、邱志杰和缪晓春。

1800多位华人艺术家助力慈善

雅昌艺术网盘点了1949年以来，全球华人艺术家向中国公共艺术机构捐赠作品信息，造“艺术家公益榜”。雅昌集团董事长万捷说：“300名雅昌员工用一年时间，把1800多位艺术家为公共艺术事业作的贡献统计出来。使许多老百姓清楚地知道哪些艺术家捐献哪些作品。让做出贡献的艺术家成为榜样。”

嫣然基金已获50多位艺术家捐赠，李亚鹏说：“嫣然基金成立三年一共募得6000多万元善款，这些善款是通过每年的公益晚宴和拍卖艺术家的艺术品而获得。我们通过这些钱已经为全国7000名残疾儿童提供手术。”

2003年还有一件小雕塑引发又拍高潮。“是刘开渠先生的雕塑：踢键子的小女孩，拍到510万。”刘开渠是中国现代雕塑奠基人，1993年就已过世。李亚鹏去了他夫人家。“他们生活在一个非常普通的小区，我甚至可以用家境贫寒这四个字来形容我当时所看到的情景。但是刘夫人非常痛快拿出这件作品，说：‘刘先生在世，也会支持公益事业。”’李亚鹏说这是这几年和艺术家接触中，令他肃然起敬的一件事。

颁奖嘉宾、凤凰新媒体副总裁邹明也认为公益榜是亮点。“倡导艺术家和艺术机构、企业本身的社会责任感和个人的社会责任感。这应该是这次颁奖很重要的特点。”

吴冠中是大赢家，青年艺术家成CEO

2009年中国艺术界到底不平静。2008年的全球金融危机，让中国当代艺术市场难以阻挡地跌入低潮。最明显的是2009春拍，国外藏家挺不住抛货，国内藏家却只观望不接盘。画廊业和艺术家大都面临危机。而北京艺术区强拆席卷，也对艺术家生存形成挑战。

91岁的吴冠中获颁“终身成就奖”。因为他致力于油画民族化探索，也因为这位画龄最高、画室最小的艺术家，将半个多世纪的创作无偿捐给各地美术馆。

“行业特别贡献奖”的入围者，有中国美术馆馆长范迪安，中央美院副院长徐冰，中国当代艺术院院长罗中立，启动艺术助残计划的艺术家周春芽，近年在艺术界轮番大动作的中国民生银行等。中国民生银行2007年为北京炎黄艺术馆注入1亿资金，2009年又在此馆举办“中国现代美术奠基人系列展”，重启中国现代美术研究。民生银行品牌管理部副总经理刁宣领奖时感叹：“关注艺术就是关注社会公益事业，关注艺术就是关注社会公共价值，关注艺术就是关注未来。”

雕塑家隋建国2009年在今日美术馆办个展《运动的张力》时，穿墙连厅，“突破了雕塑的范畴，探索空间、声音和时间感应，改变了美术馆的结构和既定观念，使参观者主动参与到艺术家选择的话题思索当中。”评委们认为隋建国为中国雕塑实践开拓了一片新领域，将年度艺术家雕塑奖颁给他。“年度青年艺术家奖”旨是奖掖和鼓励35岁以下的艺术华人。徐震因为2009年个展《孤独的奇迹》为观众留下印象。他讽喻艺术家迎合需求，按单生产的现象，获评委认可。但获奖时他已不再是艺术家，而是CEO，徐总。代表徐震领奖的长征空间负责人卢杰说：“不知道徐震未来还会不会回来，如果回来还是一个青年艺术家。”

艺术界看艺术榜

高名潞

(美国匹兹堡大学艺术史系终身教授，本届主席评委)希望评选能成为启发和动力。当代艺术现在走过了危机，我觉得现在状态不错，走向了整合。整个评选过程非常公开、民主，评选本身众口难调，再民主再客观也是有一定的局限性。但是通过一届一届，会形成比较成熟、鲜明的特点。

隋建国

(中央美术学院雕塑系主任，获雕塑类年度艺术家奖)这个活动如果一届届下去，肯定对中国当代艺术的推动会很大的。我知道我得了这个奖就挺激动，努力工作还是有人会看得到。

刘大为

(中国美术家协会主席，颁奖嘉宾)我跟雅昌是老朋友了，看着雅昌成长起来的。尤其这些年搞年度影响力评选，更能推动艺术界的学术氛围，对各种层次的活动会起到积极的推动作用。企业有这样的远见和举措，一是对我们的文化艺术有推动，对企业的发展也能创造更多的空间。

陈振濂

(浙江大学人文学院副院长，获书法类年度艺术家奖)虽然是民间办的，不是官方办的，但它反而少了很多官方互相制约的因素。它可以从纯粹的艺术角度来考虑，而不考虑各种各样的社会关系。希望今后能有更多出色的艺术家通过这个平台走向世界。

曾梵志

(艺术家，获油画类年度艺术家奖)

我今年有两个个展：6月份在保加利亚美术馆，8月份世博会期间在上海一个新美术馆。我希望明年我还能够参加这个活动。这个活动挺有意义，艺术界确实需要更多社会人士来关注，更多去影响大众。

邱志杰

工艺美术运动的贡献篇3

关键词：彩灯艺术；年节文化；城市景观；公共艺术

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0139-01

彩灯艺术，是一种综合性的民间装饰艺术。这样的彩灯都是设计师使用造型和色彩塑造各种形象，加工制作成营造了特定的艺术意境和氛围或展示一定的故事情节，具有形、色、光、声、动等艺术效果的艺术作品，通常体量大、表现内容丰富、气氛热烈、气势宏大、生动形象、场面壮观、具有吉祥美好的寓意，是精良的技术与民族文化完美结合的产物。

一、彩灯溯源

原始社会时期，人们就学会使用火。?在距今一百七十万年的云南元谋人遗址中，考古工作者发现了不少炭屑，这是中国目前发现的最早用火证据。先民对火的崇拜产生了火图腾，成为灯文化肇始与发轫的诱因与内驱力。

从战国的文献记载和出土实物表明我国至迟在战国时期就已经出现和使用了灯。《楚辞・招魂》有云:兰膏明烛，华镫错些。镫通烃，这说明战国时已有了灯。镫字由金和登组成，可以说，从战国时起，灯就成了人们日常生活用具中不可或缺的照明用具。

上元日燃灯的习俗起源于上元燃灯之前，战国时期著名的爱国诗人屈原，在他加工的楚国民歌中，有一首《东皇太一》，描绘了民间祭祀太一神的情景。《资治通鉴―隋纪》中写道：正月十五日夜晚洛阳端门一带“戏场默默五千步，执丝竹者万八千人。声闻数十里，自昏至旦，灯火光烛天地，终月而罢，所费巨万。”从传承线路、节日主题、活动内容、规模形制、社会各层面的参与程度看，中国的元宵灯节在隋代已完全形成并基本定型。此后又经过唐、宋、元、明、清各朝的发展，形成了中国年节文化有的元宵灯会和灯节。

二、彩灯艺术的发展

（一）彩灯艺术在题材上的发展

彩灯艺术的传统题材多是融合了中国文化的名人典故、神话传说、吉祥图案等，如八仙传说、嫦娥奔月、西游故事，还有关于十二生肖的典故等。还有一类就是记录世俗社会的生活场景，展现当时风貌的题材，如清宣统年间的自贡举办的灯会中就有娃娃撤尿、胖婆洗澡等趣味灯。

近几年来,随时代的变化,题材也与时俱进,不断充实,出现具有时代性、教育性、趣味性的题材，表现自然环境的如侏罗纪动植物的仿真灯组；表现时事和科技的航天题材、奥运题材；还有儿童喜闻乐见的卡通动漫题材，并且将电子、建筑、机械、遥控、声学、光导纤维等新技术、新工艺用于彩灯地设计制作,把形、色、光、声、动相结合，制作出有动感的卡通形象。

（二）彩灯艺术在现代展示中的发展

近几年来，彩灯艺术从策划、设计、施工、布展都考虑彩灯的审美要求和艺术特色,而灯与景交融的布展形式也促进了彩灯艺术的发展。彩灯通常选择公共游乐场所进行因地制宜的布展，无论是精巧别致的工艺灯,还是宏伟壮观的大型灯组,布置于园林山水之中,与湖光山色、亭台楼阁融为一体,形成灯中有景、景中有灯、灯景交织、灯灯相映的美妙景观。而且，在世界各国大型庆典活动游行队伍中的亮点――彩车、彩船；又或是节庆晚会的舞台布景都可以彩灯的艺术形式制作。如自贡海天文化传播有限公司受中华情栏目委托，以彩灯的艺术，每年为晚会制作部分舞台布景，极大地丰富了晚会的表现形式，并通过双语直播，向全球展示了中国彩灯艺术的魅力。

彩灯艺术在景观展示中也能更好发挥其特色。随着城市建设的发展，如今彩灯艺术也可以结合城市景观和公共艺术，成为一个城市的特色景观，强化城市形象的作用。如四川省自贡市的城市景观中，彩灯艺术就占据一席之地，也成为了这个城市的城市名片。

三、结语

彩灯艺术长久地受到民众的青睐和喜爱，是一项传承着年节文化的艺术，通过彩灯,人们可以重温民族历史,整合民族感情,传承民族文化,并从中体会到一种文化源远流长的深邃感,由此得到慰藉,感到自豪。因此彩灯艺术需要我们不断发展壮大，创造新的具有中国民族特色和时代精神的艺术。

参考文献：

工艺美术运动的贡献篇4

4月28日，由国内最大的中国艺术品门户雅昌艺术网发起的“第五届AAC艺术中国・年度影响力评选(2010)”及活动于故宫正式落幕。

AAC艺术中国・年度影响力历时四载，从全世界华人范围内进行评选，着重推出具有专业水准的艺术家、具有影响力的年度事件以及鲜为人知的公益艺术事件等11大奖项。这些奖项均由权威的专家评委评选得出，评委以注重学术为基准，以创新为目标的原则，带领大众一起梳理过去一年的艺术市场。目前“AAC艺术中国・年度影响力评选”已经树立成一面旗帜，标竿着艺术界的学术地位，倡导着艺术的慈善力量。

注重影响力推崇学术性

在本届艺术中国评选中，主办方有意将中国的古老传统和当代艺术评选结合起来，其第一个层面表明对中国艺术在新世纪的使命和价值的清醒认识，并且在学术和传统的文化中延续对中国艺术的执着追求。以本届艺术中国的“终身成就奖”获得者水天中为例，他长期从事近现代中国美术史论研究，对中国画与中国油画的发展史有着丰富的著术，论述精辟，学风严谨，文字生动，对新时期以来的中国美术史论发展做出了杰出贡献。

另一个层面，此次评选呈现出中国艺术界对于未来世界文化发展与交流有所承担，有所贡献的历史自觉。本届的“特别贡献奖”颁发给了北京画院，北京画院于2010年承办了齐白石艺术国际论坛，以此来庆祝齐白石纪念馆5周年，对于国际学术界再次聚焦中国美术，以研究齐白石为中心，重新评价齐白石的历史意义以及对于世界的影响，该奖项由故宫博物院院长郑欣淼颁发。

此外，本届艺术中国评委组在评选年度艺术家中，还注重其影响力的重要性，推崇艺术家的学术价值。因此在各项大奖中，分别由方增先获得书画类大奖，方力钧获得油画类大奖，崔岫闻获得摄影类大奖，展望获得雕塑类大奖，宋冬获得装置多媒体类大奖，而年度艺术展览大奖由巫鸿策展的“张大力：第二历史”获得。

艺术家公益榜

值得一提的是，艺术中国有自己独特的价值观和使命感，它所呈现的不仅仅是奖项的形式，更多的是内在的传承，而“艺术家公益榜”正是在此基础上应运而生。本届“艺术家公益榜”是第二次登上艺术中国的舞台，截止到目前，“艺术家公益榜”的评选已经在全国范围内统计了69家文博机构，共计2865位海内外华人艺术家，其中捐赠的艺术作品已达24296件。带着这些数据，带着背后的故事，“艺术家公益榜”倡导艺术公益精神，普及艺术财产的保护。

工艺美术运动的贡献篇5

为弘扬民族精神，保护优秀民族民间文化，繁荣传统民间艺术，8月18―20日，由省文联、省民间文艺家协会主办的“广东省首届民间乞巧赛艺会”，在东莞市望牛墩镇隆重举行。来自全省各地的20支参赛队伍送展的“七夕贡案”展开角逐，由我市文联和市妇联幼儿园策划制作的七夕贡案――“乞巧情韵”（如右图）荣获银奖。

20台参赛贡案均围绕拜七姐，乞求七姐赐予心灵手巧和美满姻缘的传统主题展开创作，各具特色、精彩纷呈。我市制作的“乞巧情韵”主要取栽于省民间艺术之乡―斗山镇的传统“拜七姐”仪式，内容分为“七夕祭菜”、“五谷丰登”、“农家蔬果”、“海岸风光”、“鹊桥相会”等五个部分组成，长4.88米。贡案展现了侨乡山青水秀，风调雨顺，仙人和谐，人民幸福美满的动人景象，贡案色调和谐鲜明，画面清新流畅，手工制作精美，观之令人赞不绝口。

台山斗山等镇传统的七夕乞巧节“拜七姐”习俗，一直十分盛行。尤其在斗山浮石村、红青村等，每年均在农历七月初六晚始，村中姐妹结伴将精心制作的手工艺品，摆在村口或家门前赛艺观赏，暗比哪家姑娘谁最聪慧出众，心灵手巧，气氛颇为热烈，民俗风情尤为突出。

（关永宁文/图）

我市选出第四届“十大杰出青年”

第四届台山市“十大杰出青年”于今年4月中旬揭晓，分别是：

台山市公安局刑警大队副中队长邓光英（女），台山市广播电视台广播中心副主任叶泽辉，台山市华尔佳大酒店、蓓蕾幼儿园董事长伍晓明，台山市妇幼保健院产科副主任许海珍（女），大江镇东头村委会支部书记、主任李子超，91024部队311艇机电长严党军，台山市第一中学教师余秀芬（女），中国电信台山分公司市场部经理陈坚明，中国移动台山分公司市场部经理陈锐权，台山市农科所、水稻良种示范场场长谢文青。

随即，市委、市府颁发表彰第四届“台山市十大杰出青年”的决定。号召全市广大青年要以十大杰出青年为榜样，刻苦学习，勤奋工作，勇于创造，自觉奉献，为全面建设小康社会和构建和谐新侨乡而努力奋斗！

（刘伟佐）

2007“和谐家庭、和谐台山”

系列活动启动

初秋，凉风习习，景色宜人，9月21日下午，2007“和谐家庭、和谐台山”系列活动启动仪式，在台山喜运来温泉大酒店温泉文化广场隆重举行。市政协主席黄小玲，市委常委李新潮，副市长程怀远等市领导，市直机关单位、各镇（街、场）妇联主席、台山各旅游部门负责人等参加了启动仪式。

工艺美术运动的贡献篇6

关键词：蔡仪；美学；认识论；精神文明

中图分类号：B83文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）14-0149-01

在《实践论》中提出“实践的观点是辩证唯物论的认识论之第一的和基本的观点”，这种观点对后代的马克思主义学者产生了深远影响。蔡仪深受的影响，他提出实践是检验真理的唯一标准，也是检验艺术美的唯一标准，美学是人类创造的，是应用于日常生活当中的，所以要经过不断地检验，才能够为实践服务。美学思想家更应该立足于社会生活实践，在现实生活中探索美学，在实践活动中发展美学。

蔡仪在从事美学学术研究之后，一直在思考怎样推进美学研究。他先后撰写了《论普及》、《美育》、《马克思究竟怎样论美》、《实践也是检验艺术美的唯一标准》等文章。蔡仪一直认为在中国美学广阔的发展条件下，关于美学理论不管在基本原理还是具体论点上，不同的人有不同的理解和想法。因此如何推进美学研究的发展关乎中国美学的命运。针对这种情况，我们必须以唯物主义的美学理论为依据，始终秉承客观事物的美在于其本身的观点，相信客观存在的美是不会因人直观意识的改变而改变的；其次，美感与事物的某种特性或者它的表现形式有关，但是事物的美又能通过人的主观意识所掌控，即人可以创造出艺术美。以现今时代美学的发展趋势来看，美学研究终将扫除一切障碍，往更好的方向发展。所以对那些虚伪的“马克思主义哲学和美学”应该给予严肃批评和否定，虽然他们宣称是以所谓的“人类本体学”的实践哲学为依据，但是这种依据毫无意义可言。至于一般的唯心主义哲学，完全不必理会，因为无论怎样都是缺少实践的检验，也无法逃脱实践的检验，它们都会随着社会历史的发展而流逝的。

其次，蔡仪一直在探索美学与建设社会主义精神文明之间的关系，如何为社会主义现代化建设作出贡献是他思考的问题。他认为首先要处理好美学与社会的关系。因为美学是比较烦难深刻的理论学科，要做好这种理论工作，还要结合实际，深入实践，特别是要和社会现实生活结合的密切一些。

蔡仪认为：“美学要为建设社会主义精神文明作出贡献，首先还是要明白什么是美，要明白美的本质和美的规律。因而美的本质、美的规律的研究还是重要的。”关于社会主义精神文明主要要讲社会美，因为社会的事物、包括人的性格都是社会生活的反映，社会事物包括人的社会性，也都是社会关系形成的。所以要建设好社会美就必须要提高人的行为美、人的心灵美和社会环境美。这些美是相辅相成的，只有经过不断地宣传和感化，才能集聚社会正能量，建设和谐美好的社会。蔡仪深信，只要我们坚持马克思主义的思想原则，贯彻“百家争鸣”的方针，认真学习，共同提高，逐渐建立比较完整的科学理论体系，我们的美学就能为社会主义精神文明建设贡献更多的力量。

第三，蔡仪对美学理论基础的探讨。美学的理论基础是认识论，首先是反映论问题。要想通透地了解美学的一切就必须先学习哲学，熟练运用方法论。一些美学家宣称自己是以马克思主义为指导，但在解释美学问题的时候又不尽相同，出入很大，关键是没有学习好马克思主义认识论。蔡仪说：“按恩格斯的话说，凡是认为自然界是本原的，则属于唯物主义的各种学派。而哲学史上的反映论，是唯物主义各派在认识论上的基本论点，所谓反映论即是主张思想意识是物的反映，也是承认先有物质，后有反映，反映即物质意识上的映象或影像。”所以作为美学的理论基础的认识论，首先是反映论，无论在美学研究方面还是哲学研究方面，都有不少的问题要去解决。

蔡仪经历过战火的洗礼，人生的坎坷，生活的困顿，国家的发展。根据党和人民的需要，他从事过多种行业，撰写过历史的、文学的、艺术的作品，极度渴望美好的生活，视马克思主义学说为生活的救命稻草。蔡仪进行的历史教学、文学教学和艺术创作所具有的时代意义远远超过了教学和研究本身。他所进行的美学研究，形成了专门的学术术语，明晰的概念界定和内涵，严密的逻辑推论以及崭新的美学体系。他开创了中国现代美学的唯物认识论美学学科，这种自觉的学科意识是建立在马克思主义方向基础之上的。

2014年10月15日，中央召开了新时期文艺工作座谈会。同志对文艺工作的发展做了指示。他说：“要高度重视和切实加强文艺评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围”。他还指出，文艺评论能够促进文艺活动的发展，能有效抑制不良创作现象的发生，要发挥文艺创作在引领社会风尚方面的重要作用。文艺批评建设的首要任务就是要重新塑造积极、犀利和科学的批判精神。尽管蔡仪的美学思想具有局限性，但是他的美学思想理论观点仍然推动了中国艺术美学的发展，具有厚重而深远的影响。

参考文献：

[1]蔡仪.蔡仪文集[M].北京：中国文联出版社，2002.