美术学科知识点篇1

理工科高校大学生在大学期间需要接受不少于160个学分的教育，不低于60门课的学习，而公共艺术类课程仅仅占其极少的一部分，公共美术类的课程更是少之又少。虽然在最近几年，南京许多理工科高校加大了对公共美术教育的投入，但是实现公共美术教育在理工科高校里生根发芽乃至蓬勃发展，还是一项长期而艰巨的任务。笔者通过问卷调查形式对南京市5所普通理工科高校的美术教育现状进行抽样调查，结果显示，学生选修艺术课的出发点：35.69%的学生选修艺术课程是出于兴趣，51.78%的学生选择是根据课程性质类别学分的需要，9.2%是随意选择，3.33%是迫于无奈。从学生的出勤情况看，24.52%的学生能保证全勤，32.21%的学生基本参加、偶尔旷课，有38.64%的学生只是偶尔去，4.63%的学生很少去。而在经常去的学生中，一多半的学生会做其他课程的作业，或干其他的事情，仅有一小半的学生会认真听讲。选修艺术课的初衷直接反映了学生对学习艺术课程的态度。根据调查问卷的分析结果来看，大部分学生本着是否好拿学分、课程轻松的目的，对于自己的美术素养、全面发展完全没有考虑，选课呈现盲目随意性，这也直接导致理工类院校学生的美术素养及美学知识是不容乐观的，还存在着许多问题。

2关于改革在宁理工高校美术公共课程教学模式的一些建议

公共美术教育体系的建立是否科学，教学方式和教学内容是否合理，能否调动学生学习的积极性，是在宁理工科高校公共美术教育教学的突破口。笔者将从以下几个方面提出建议。

2.1设置分层次的课程体系

据了解，目前在宁高校公共美术课程设置存在一定问题。多数高校将美术课程定位为选修课程，开课数量种类十分有限，没有任何针对性，无非就是作品鉴赏，课程开设没有考虑不同专业不同年级学生的特点。事实上，学生的美术基础千差万别，这就要求美术课程的开设，需要考虑到这种差别，对于不同的学生需求，也应有不同的内容。可以开设难易不同的多门课程，有层次、有阶段地设置高校美术教育课程。课程体系可包括必修课与选修课两大模块，如：可将涵盖美术基础理论与常识的“美术欣赏”作为核心课或必修课，基本美术理论知识的学习是美术欣赏的基础；一些本身艺术知识稍丰富、艺术素质较好的学生，也可根据自身的需要来选修难度稍大一点的内容，如“书法”、“陶艺”、“美学”作为选修课程，需要一定基础的技能实践课。学生有机会从多个视角接触美术，可按照自身培养需要进行选择。学校通过教学计划对理工科学生选择公共美术类课程进行最低学分限制。

2.2安排合理的教学内容

高校公共美术课程作为素质教育和通识教育的统一，内容的选择要考虑普遍性、广泛性并做到与时俱进。教学内容在原有的基础上扩充一些新的内容。如：创意就是可以延伸的一个范畴。创新的关键在于把互不相关或联系不大的旧事物结合起来，产生新的事物。要想做到这一点，就必须依靠丰富的想象力；除此之外，教学内容的选择要有针对性，不同类别的学校和不同的专业方向可以有不同的课程内容，需结合高校自身特色设置课程。

2.3采用灵活多变的教学方式

在教学方式的运用中，应该联系各阶段学生的心理特点和实际情况，依据教学内容的特点来对不同的教学方法做出取舍，灵活地把多种教学方法组织在一起，激发学生思维，使教学取得良好效果。除了课堂讲授以外，还可开展课外艺术活动，组织学生举办业余书画展，有利于吸引更多的学生参加，扩大受益面；除此之外，还可考虑把课堂搬到校外，组织学生参观画展，理工科专业的大学生关于美术的知识知之甚少，而美术作品鉴赏可以让学生对美术有一个初步的了解，从而培养学生的美术兴趣，扩大学生的视野。可以通过学生熟悉的作品，逐步深入解剖作品的相关知识，以点带面地引导学生寻找自己喜欢的美术作品，提升美术的欣赏水平，至此，我认为已经达到了针对理工科学生美术教学的目的。

2.4配备专业的教师队伍

首先，提高公共美术课程教师的素质。可通过培育、引进、激励等措施提高艺术教师的学历层次，并要求教师对理工类学科知识有一定了解，来适应综合教学模式，既有专业知识，又有文化修养，才能更好地促进艺术与科学的融和。其次，配备充足的教师队伍，要建立以专职教师为主，专、兼职教师相结合的队伍。设置适量的公共美术类教育专职教师编制，依据教学或学科建设需要，还可聘请一些校外专业人士担任授课教师。

3美术公共课程的“有效性”开展建议

3.1重视教学过程中学生的参与

公共美术学科在理工类院校的推广的前提是大学生乐于参与、敢于参与。可通过多种方法积极宣传公共美术教育，需提升学生们的学习兴趣，例如通过社团、学生会等组织经常开展主题活动。并找寻不同学科和美术知识点共同点或者协作点，让同学们知道美术知识不仅能陶冶性情、提高欣赏水平，而其中的专业手法，诸如配色、比例等专业知识更能帮助学生在专业知识上的学习。

3.2公共美术课程和理工科专业特色相融合

学校可根据本校学科建设、研究成果等优势，开发精品课程，开设各种具有特色的公共美术类课程或系列专题讲座，形成学校公共美术教育的特色。通过对理工类专业内知识架构梳理，提炼适宜专业范畴内的公共美术课程内容进行融合，力求所学美术知识能够在学生专业学科进行相互促进，提高学科建设的创新性。如，学市场经济的学生了解一些产品包装设计，机械专业的学生了解“黄金比例”、人体工程学，他们的作品与成果将会更具创造性、智慧性。其次，立足服务理工类专业为基础，积极申报公共美术教育课题研究。立足学校实际情况开展教学研究工作，并将研究成果落实在实践中。建立专门的艺术教育科研机构，设立相应的研究室或课题组，加强对艺术教育研究项目的管理。通过制定科学的规范、管理及沟通措施，积极和各理工类专业教研室交流、学习，总结教学经验及专业意见，服务好理工科专业教学的工作，促进公共美术教育在理工科院校的良性、共融发展。

3.3公共美术课程和地方特色相融

合理利用地方特色资源，开展丰富多样的美术实践活动，可以使美术教学变得更生动精彩，使课堂教学本土化、生活化、社会化。南京物产丰富，自身自然环境、文化底蕴非常丰富，具有很大的发展潜质，丰富的民间工艺、建筑、雕塑等为高校公共美术教学提供了丰厚的资源，为美术课程资源的探索、开发和利用提供了极为有利的条件。这些颇具特色的自然人文等方面的文化资源经过整合完全可以纳入理工科高校公共美术教育教学内容。

3.4充分挖掘社会资源

高校自身配备的艺术教育资源是有限的，而社会上的美术厅、图书馆、博物馆、城市雕塑等公共艺术资源丰富，充分利用好社会公共艺术资源，培养理工科高校学生的艺术素养。举个例子：可以通过画展指导，使美术馆成为艺术讲解、欣赏和临摹的课堂,发挥其艺术教育的功能。随着社会发展，各地多种多样的公共艺术教育设施也相继建成。这些都为学校艺术教育提供了良好的外部条件。高校可以主动开发资源，与这些社会文化部门加强合作，开放、共享艺术资源，将其纳入高校公共课程教育的总体规划，使之更适应理工科高校公共美术教育教学。总而言之，理工类院校需要把重视艺术素养的观念落实到课程教学之中。认识到通过对美术专业的学习，不仅可以提升自我素质，还能促进知识结构的平衡，从而反哺所学专业知识。根据自身专业特色打造特色公共艺术教育品牌，积极探索切实可行的教育教学方法，贯穿学校的人才培养理念，建立起一套适于本校学生良性发展的、较为系统和完备的公共美术教育体系，使美术教育的效能得以充分发挥。

作者:戚旸单位:南京工业大学

参考文献：

美术学科知识点篇2

关键词：美术信息技术课程整合创意和设计

【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2015）11B-0090-01

随着人类文明的进步，尤其是信息技术在现代教育领域的引入，彻底改变了“一支粉笔写天下，三尺讲台话春秋”的传统教育模式。现代信息技术改善了我们的教育教学环境，提高了教学质量，渗透在各学科的教育教学领域中，打破了传统的教学模式，发展出一种新的学科理论――信息技术学科与各学科的课程整合。这不仅是对传统与现实的创新，也是对现代教育工作者的新要求、高要求。

具体来说，信息技术与现代教育教学的整合是指信息技术与某一学科的课程目标、结构、内容、资源和实施步骤等有机地结合在一起，成为教师讲授和学生学习该学科的一部分，并起到督促、增进、加强和辅助该学科学习的作用。这是我们进行课程整合的理论意义。

一、美术鉴赏课的特点

美术鉴赏是一种特殊而又复杂的精神活动，也是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好的过程。现行的高中美术鉴赏课是以审美教育为主旨的教学过程，“美育的最有效手段是多接触艺术”。事实上，就教学条件来说，我们很少有机会让学生去感受美术作品原作的魅力，信息技术的应用，在一定程度上减少了这种缺憾。例如，在分析齐白石的作品《蟹》时，通过制作动画，让蟹“动”起来，组成不同的画面结构，生动的动画效果激发了学生的兴趣，让学生直观地感受到了不同的黑、白、灰搭配带来的审美视觉效果，促使学生充分体悟到大师原作中看似随意却匠心独运以及水墨画特有的笔墨趣味与黑白灰美感。这样，就把我们用语言很难表达的艺术理论直观形象地表现了出来。

二、信息技术课的特点

信息技术教学能发挥计算机强大的多媒体功能，集文字、图像、图形、声音、动画和视频为一体，可以演示形象生动的动画、声情并茂的有声画面、色彩丰富的教学图片。信息技术可以使抽象问题形象化、静态问题动态化，它是我们现代教学强有力的工具。

三、中学美术鉴赏课与信息技术课的结合

中学美术鉴赏与信息技术课程都是素质教育技能课，尤其是在新课改过程中，我们发现美术课中大量的欣赏环节以及创意活动缺少直观的表现形式；而信息技术课堂在学生的技能操作上，学生的作品缺少创意和设计，缺少美感，审美效果不尽如人意。出于对这些问题的考虑，我们两个学科的教师想尝试探索进行课程整合，让学生把两个学科的知识结合，比如制作海报、校刊、多媒体作品等。基于此，我们以每班的兴趣小组为单位，以三种形式（即海报、校刊、多媒体作品）为表现形式，以作品主题为统领，以技能（画图、photoshop、word、powerpoint）为手段，尝试探索让学生围绕主题，运用所学技能完成作品，当然，这不是简单的技能叠加和信息素养的培养，而是有一定美术鉴赏能力和人文素养以及审美和创造性的集中展示，是理论和实际的结合，我们最终看到的是同学们如何把美术鉴赏的知识和信息技术技能完美地整合在一起，加上创意和想法，做一个能看到“自己影子”的作业。

四、中学美术鉴赏课与信息技术课结合的意义

通过两个学科的整合，我们认识到：各种学科的知识是相互关联、有联系的，学生学习的过程是各种知识关联结合的过程；要以一定主题作品去实现知识、技能、审美、创新的结合展现，培养学生的综合能力；两个学科的整合，有助于教师素养的提高；以兴趣小组为组织形式，有助于学生产生学习的积极性、主动性；在教学过程中，变干巴巴地讲理论、讲技能为以主题任务为驱动的实实在在的作品，教师和学生会更有收获；在信息技术和美术鉴赏教学中，摸索出一条新的教学思路，以主题作品渗透进各种知识和技能，让学生知道学会这个知识技能的好处，这样学生会很有成就感。

回顾研究过程，我们发现在美术鉴赏和信息技术课程整合中，收到了一定的效果：1.提高了学生的信息素养和美术鉴赏素养；2.提高了学生学习的积极主动性和创新能力；3.学生学会了创造美、鉴赏美。当然，在两个学科的整合中我们也有一些经验和教训，如：1.两个学科的整合，契合点的选择比较难；2.在作品的制作中，学生和教师各种知识的丰富性和个人创意的独特新颖性始终是整合的难点；3.丰富和提高教师、学生的文化素养和知识结构是必须的；4.扩大教师和学生的眼界是创新的关键。希望在以后的探索和实践中，这两个学科的整合越来越完善。

美术学科知识点篇3

关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。

（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

参考文献

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

美术学科知识点篇4

【关键词】初中美术初中学生课堂教学教学现状

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.133

提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，是现代教学的指导思想。美术作为一门能够提升学生思想情操，能够使学生掌握一门专业技能的学科，在新时期的教学中理应受到广大师生的高度重视。初中阶段正处于学生发展的关键时期，开展美术教学具有重要意义，虽然初中美术课堂教学质量有了很大的提升，但依然存在一些影响课堂教学有效性的因素。本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析。

一、初中美术教学现状分析

美术是一门个性十分突出的学科，通过美术学习一方面能够使学生的欣赏能力得到有效提升，更好地体会美与发现美；另一方面，也能够使学生很好的掌握绘画技能，通过绘画表达个人的思想。基于美术的学科特点，很多初中学生对美术都怀有浓厚的兴趣，在课堂教学中学生能够积极的学习，然而目前初中美术课堂教学中还存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析：

（一）教师对学生的美术学习没有提出严格要求

美术是一门能够有效促进学生全面发展的学科，对学生的人生发展具有重要意义，然而美术却不是一门考试科目，因此，虽然美术教学十分重要，但是在某些方面却没有引起师生的重视。目前影响美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师对学生的美术学习没有提出严格要求。美术是一门艺术，表面看学生可以任性的进行绘画，实际上确有其严格的知识性与技巧性，由于没有被列入考试内容，教师在授课的过程中思想上出现了懈怠心理，没有按照美术教学的标准对学生提出严格要求，势必会影响学生学习的有效性。

（二）理论知识与实际绘画结合不够紧密

美术能够有效促进学生的全面发展，既是一门理论性很强的学科，同时也是一门操作性很强的学科，教师在教学的过程中只有将理论知识的教学与学生的实际操作结合起来，才能收到良好的教学效果。而目前影响初中美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师在授课的过程中，没有将理论知识的讲解与学生的实际操作结合起来。美术理论知识较为抽象，初中学生还没有丰富的美术学习经验，因此，教师如果单纯的对学生进行知识点的讲解，势必会影响学生有效理解理论知识。同时，学生在没有掌握理论知识的情况下进行绘画，也会影响整体的绘画效果。

（三）学生欣赏优秀作品的机会较少

初中美术教师应该将美术教学与美术学科的特点结合起来，想要使学生画出有思想的优秀作品，就需要学生有一定的欣赏能力，进而更好的去发现美。在实际教学中，能够陶冶初中学生情操的方法有很多，其中一个十分有效的方法，就是教师在授课的过程中让学生欣赏一些优秀的作品。优秀的美术作品不仅能够给学生带来较大的视觉冲击，而且能够给学生带来极大的享受，引导学生深思，使学生更好的体会到美术作品的思想性与艺术性。而就目前的初中美术课堂教学而言，教师在让学生欣赏更多优秀的美术作品方面还存在一些不足。

（四）课堂教学形式较为单一

初中美术教学肩负着重要的使命，尤其教师在教学的过程中要通过多种途径促进学生的全面发展。而想要使学生取得更好的发展，也为了使学生更好地掌握美术知识点，要求教师在授课的过程中能够采取多种多样的教学形式，对课堂教学时间进行合理安排。然而目前初中美术课堂教学中教师在实现课堂教学形式多样化方面存在不足，有些课堂教学采用单一的教学形式，不仅使课堂教学显得比较枯燥，同时也不利于教师对学生进行多种知识点的讲解，最终也在一定程度上影响了课堂教学的有效性。

二、提升初中美术课堂教学有效性的措施研究

本人作为一名初中美术教师，结合实际的教学经验，就目前初中美术课堂教学的现状进行了分析，发现目前初中美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的因素。为了有效提升课堂教学的有效性，也为了通过美术教学更好的促进学生全面发展，要求我们及时采取有效的应对措施。就上文中提出的目前影响初中美术课堂教学有效性的问题，本人提出如下几种有效的应对措施：

（一）对学生的美术学习提出严格要求

针对目前初中美术教师对学生美术学习过程中没有提出严格要求的情况，要求教师在新时期的教学中对学生提出严格要求，教师不管在对学生进行较为简单的知识点讲解的过程中，还是对学生进行难度较大的知识点讲解的过程中，都要对学生提出严格要求，使学生能够准确的把握知识点。初中阶段的学生具有很强的可塑性，教师只有对学生提出严格的要求，才能使学生养成良好的美术学习品质。

（二）将理论知识点的讲解与绘画结合起来

针对目前初中美g教师在授课的过程中，难以将理论知识的讲解与绘画有效结合起来的情况，要求教师能够实现理论知识的讲解与学生的绘画有效结合起来。教师一边对学生进行理论知识点的讲解，一边指导学生的绘画活动，即使学生在接受理论知识点的过程中会出现一些疑惑，也能够通过实际的操作释疑，对学生更加有效的进行理论知识点学习有很大帮助。同时在理论知识点的指导下开展绘画，也更有助于学生绘画水平的提升。

（三）为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会

针对目前初中学生在美术课上欣赏优秀的绘画作品，尤其是名人之作的机会不多的情况，教师要采取多种措施为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会。本人在实际的教学中为了为学生提供更多欣赏名人之作的机会，经常会通过多媒体将绘画作品展示给学生，这样学生就能够欣赏到更多的优秀作品，对提升学生的多种绘画能力都有很大帮助。

（四）实现教学形式的多样化

美术学科知识点篇5

论文摘要:本文分析了目前美术欣赏课程教学中存在的问题,提出将通识教育的概念引入美术欣赏课程。笔者从课程内容与结构、课程教学形式与方法等不同方面重新设计课程,结合文学、历史、科学、本土文化等诸多相方面相关知识,运用个性化的教学形式、生活化的教学环境、多样化的教学方法,力图创建适应于高等学校通识教育体系中的美术欣赏课程,促进大学生素质的全面和谐发展。

“通识教育”的理念最早源自于古希腊哲人亚里士多德的“自由教育”思想,指的是对学生普遍进行的共通的文化教育,使学生具有一定广度的知识和技能,使学生的人格与学识、理智与情感、身体与心理等各方面得到自由、和谐、全面的发展[1]。20世纪初,美国博德学院的帕卡德教授首先提出“通识教育”一词,并应用于高等教育。民国初年,留美归来的梅贻琦先生接受了美国的通识教育理念,他发表了《大学一解》,鲜明地提出“通识为本,而专识为末”、“通重于专”等观点。他将这些理念结合中国实际努力探索并付诸实践,应用于清华大学的教学改革,使得清华大学的人才培养在当时独树一帜[2]。经过数十年的发展,目前绝大部分高等院校都开设了通识教育类课程,通识教育的相关研究也成为教育界的一大热点。

通识教育体系中的美术欣赏课程,在人文素质教育中有着举足轻重的地位,对于提高学生艺术修养和审美能力有着十分重要的作用。在以往的美术欣赏课程中,存在着两大弊端:其一,不注意美术学科的特殊性,套用其它学科的教学模式;其二,过于强调专业知识的传输,不够通识性,形成了目前美术欣赏课程的“艺术教育不艺术”、“通识教育不通识”的顽症[3]。基于此,我们必须努力构建起新的适应通识教育的美术欣赏教学模式,在对美术作品的欣赏与评析过程中,促使学生建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美知觉和情趣。

那么,如何在具体的教学计划和教学设计上贯彻通识教育理念?2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》制定了全国普通高等学校公共艺术课程目标,给我们提供了一个“指向针”——“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。”以此课程目标为依据,在美术欣赏课程设计中应注意如下几点:

一、课程内容与结构设计

美术发展的历史也可以说是一部人类文明发展史,漫漫历史长河中产生的每一件优秀的美术作品一定都与当时的历史背景、科技水平、经济状况以及现实生活紧密相关,也都一定受到当时政治、宗教、民族、地理、文学等诸因素的影响。因此,在美术欣赏教学中要把美术学科教学和其他相关学科的内容联系起来,让学生学会在广泛的文化情境中欣赏美术、认识美术,从而更有效地推进美术教育通识化的进程。

1.结合文学把握艺术内涵

中国画重写意,对于意境美的理解尤为重要。特别是中国古代文人画,强调诗书画印的结合,讲求“诗中有画,画中有诗”。画家在绘画时讲求诗情画意,我们在赏画时也要学会从笔情墨趣中探寻“画中有诗”的魅力。在课程学习前可以适当给学生布置一些问题,让他们在学习过程中思考并在课堂中找到答案。例如学习中国古代花鸟画部分,可以让学生思考五代花鸟画为什么会出现“黄家富贵,徐熙野逸”两种截然不同的艺术风格,引导学生通过画家身份、绘画题材、技法等各方面去比较。再如解释宋、元以来中国花鸟画盛行的原因,画家们为什么都喜欢选用梅、兰、竹、菊四君子或松、竹、梅岁寒三友等题材进行创作,这些现象就可以引导学生从历史背景、画家个人经历以及这些植物的特性等方面去思考。另外,在讲到清代花鸟画时,又可以让学生分析为什么八大山人笔下的鱼、鸟都是孤伶伶的,且两眼望青天,让学生自己体会中国古代花鸟画所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法,或抒发画者高洁的情操,或倾诉自己不得志的处境,或是亡国之恨无处诉。理解了画外的背景,就能更好地理解画中的内涵,从而也就理解了“文人画”之所以能够统领中国画坛长盛不衰的原因了。

文学性因素在西方美术中的表现也甚为突出。西方美术作品中有两大重要的题材——古希腊、罗马神话故事和基督教圣经故事。这两大题材被不同时代、不同国家、不同流派的美术家反复表现,并展现出不同的艺术魅力,西方美术也由此造就了自己独特的灿烂。因此,了解神话和宗教故事,对于了解西方艺术也有着至关重要的作用。

2.结合历史理解艺术风格

本课程以作品赏析为主,但又不能孤立地空谈作品,应把作品鉴赏和技法研究置于美术史的发展脉络和人文科学的整体关系中进行研究。艺术风格的形成和社会政治、经济、科技等时代因素密切相关,每一种艺术风格的形成绝不可能仅是艺术家个人一时心血来潮的创新,必然是顺应了社会发展的趋势所在。如研究古希腊美术,若不了解希腊文化的起源和成因、希腊民族的特点、社会历史、地理位置、自然资源及作为“希腊艺术的土壤”——古希腊的神话和传说,就无从欣赏和理解希腊艺术的本质特征和精神,以及古希腊美术的成就何以对西方艺术产生如此深远的影响。

另外,在欣赏中国石窟艺术时,我们可以体验到不同历史时期的各异的风貌,从魏晋时的秀骨清像之美、隋唐的丰腴之美再到宋代的朴实自然之美,每一次艺术风格的流变无不体现出时代精神。要求学生从题材、形式技巧、形貌特征和审美趣味分析石窟艺术的时代变迁,引导学生剖析变革背后的历史原因,使学生加深对历史的把握、对民族艺术的赞叹和热爱。

3.结合科学欣赏艺术作品

作为通识教育课程,课程内容必须适合不同专业、不同层次的学生学习,既要使非专业的学生掌握美术最基本的知识,又要使他们领会超越专业内容的通识性道理和研究方法。要做到这点,就必须加强美术学科与其他学科的结合。作为工科院校开设的美术欣赏课程,最好的结合点就是从科学与美术的关系入手。

在众多美术门类中,工艺美术、建筑艺术兼具实用性和艺术性,与科技的发展息息相关。因而在这两个专题的欣赏教学中,始终可以贯穿着美术与科学技术结合的主题。例如我们在欣赏现代建筑艺术时,可以以“鸟巢”体育场、央视大楼、广州歌剧院等享誉世界而又离我们很近的建筑为例,引导学生了解到玻璃、钢材等新建筑材料在建筑中的应用对现代建筑形制发展的影响。另外,科学技术不仅影响到实用性的美术,它对西方油画的形成、发展、演变也带来了的巨大影响,例如文艺复兴时期艺术家们对科学的探索促进了写实技法的飞跃。教学中可以介绍学生所熟悉的艺术大师达芬奇,并着重介绍他在天文、地理、物理、军事等多方面的不为人所知的科技成就,让学生在惊叹之余了解达芬奇如何把科学研究的成果引入绘画,运用透视学、艺用解剖学、明暗晕染法大大发展了油画艺术。而到19世纪后期,打破写实绘画传统的印象主义画派的出现恰恰也是由于科学技术的发展,如光学理论的产生、照相等现代图像技术的发展等,这种变革也进一步导致西方美术由此进入了一个多元化的、流派纷呈的现代艺术时代。

通过加强与学生自身知识的联系,不但能使学生活学活用,也有利于纠正部分同学中存在的“我又不当画家,学美术没有用”的模糊认识,培养他们对于美术的兴趣,使学生认识到美术就在我们的生活中。

4.结合本土文化弘扬民族艺术

在教学内容中应充分开发民族的、民间的、本土的美术教育资源,把地方性的文化资源引入美术欣赏课程教学中,形成具有地方特色的高校通识教育美术欣赏课程[5]。笔者在教学中非常重视各种民间美术、民间工艺、地方建筑等传承着中华民族悠久历史和深厚传统文化的艺术,例如在学习中国传统建筑艺术专题时,要求学生课下搜寻岭南四大园林的图片和文本资料,制作多媒体课件,并安排部分学生在课上和同学分享所掌握的知识并由此展开讨论。而在中国工艺美术学习部分中,又安排学生课下搜集一些自己家乡的工艺美术资料,如广绣、广彩、石湾陶塑、潮洲木雕等。通过搜集资料,让学生更了解并热爱自己家乡的美术成就,从侧面促进了对非物质文化遗产的保护和传承。

二、课程教学形式与方法设计

在美术欣赏课程的教授过程中,笔者对学生提出知识点与兴趣点相结合的学习概念,并着重于兴趣点的学习。所谓兴趣点的学习,就是不要求对中国传统文化和艺术作通史的精读,而只需要掌握主要的知识点,对于学生个人比较感兴趣的某一门类艺术或者某一艺术家等方面,则引导学生作深入细致的了解、掌握与研究。而如何有效地引起学生们的学习兴趣,让他们真正自觉进入到兴趣点学习方式中,这就要求教师的授课方式必须是学生所乐于接受的形式。通过实践与探索,笔者提出教学形式个性化、课堂环境生活化、教学方法多样化等课程设计概念。

1.教学形式个性化

一方面强调教师教学的个性化,除了要求教师个人的语言魅力与人格魅力外,在提供给学生多种观点与信息的基础上,教师也应该提出自己明确的观点与感受与学生交流。另一方面,也强调学生学习的个性化,提倡学生对知识点提出疑问和进行评判并表达自己的感受和观点,鼓励学生发散思维,跳出课程的范围,提出一些其它相关领域的问题,适当引导师生之间、学生之间的观点争论,树立学生在学习过程中的主体意识与个人意志。

2.教学环境生活化

高校通识美术欣赏课程是一种多层次、全方位的教学训练体系,除了第一课堂教学主体外,还必须有丰富、活泼的第二课堂活动。图书馆、资料室、博物馆、实地考察、网络都可以作为教学、学习的一部分,是课堂教与学的一个重要补充与辅助。在教学中我们可以尝试把课程教学同校园文化建设结合起来,拓宽教育渠道。例如,可以举办校园文化艺术节,或者结合重大节日举办形式多样的美术活动,充分发挥美术类社团的作用,为具有美术特长和兴趣的学生提供适合自己的活动舞台,促进学生将课堂所学知识与现实生活更紧密的联系。另外,还可以利用专题讲座、网络、报刊、橱窗、展板等宣传阵地,强化教育、交流成果、推荐典型、彰显艺术价值,吸引大学生对美术的学习兴趣[6]。通过各种途径,让学生通过亲自参与和切身体验,获得美的体验、接受美的熏陶、传播美的信息、领略美的真谛,从而使学生提高审美能力和文化艺术修养,形成内在的人文素质。

3.教学方法多样化

教师对教材主要知识点的讲授、教师个人科研成果与学生分享、提出一些尚未解决的知识疑问与学生共同探讨、多媒体教学手段的运用(课件、专题片、影片片段、多媒体光碟)、实物展示、课前教师提问、课后学生发问、课程中间随时互动、走出课堂参观博物馆与画廊、结合教师对各地博物馆及文化遗址考察的图片与个人感受讲授知识。另外,还可根据课堂教学或实地考察布置一些和课程进度相关的小选题供学生课下查阅文献资料、准备教案,课堂上安排少量时间让学生登台试讲,进行师生角色互换,让学生真正成为认知的主体,尝到自主学习的乐趣和成就感等等。通过登台讲述,可以增进学生的自我表达能力;通过互动,可以促进学生之间知识的交流,教师也可从中发掘学生的潜能并得到不少的启示。

三、结语

综上所述,高校通识美术欣赏课程的设计应该以塑造全面和谐发展的人为宗旨进行探索,更加注重学生的心理感受和个性发展,帮助学生提高欣赏水平、拓展艺术思维、挖掘艺术潜能,并不断总结经验、完善教学体制、适应教育规律、提高教学质量。同时,还要加强与课程相关的通识教材建设、多媒体课件等相关配套材料的配置,真正构建起适应通识教育体系的美术欣赏课程。

参考文献:

[1]甘阳.大学通识教育的两个中心环节[j].读书,2006,(4):3-12.

[2]徐冬青.关于大学推进通识教育的思考[j].复旦教育论坛,2007,(5):44-48.

[3]刘永涛.创建学习型社会与公共艺术教育成人教育[j].2006,(5):

76-77.

[4]李砚祖.素质教育与艺术教育[j].湖南文理学院学报:社会科学版,2003,(6):13-15.

美术学科知识点篇6

关键词：生态式；美术教育；模式生态式

美术教育方法有别于固有的教学方法，主要是采用多学科、全面的知识进行综合教育，形成具有创意的学科，强化各学科之间的联系，将美术与文科、理科以及其他艺术学科结合，展现出教育之间的联动性，形成生态式的美术教学模式，提高学生的审美意识，强化学生综合素质的发展，培养学生的人文素养和创造力。通过生态式美术教学模式帮助学生提高能力，形成创新精神，这对于我国美术教育具有非凡的意义。

一、生态式美术教育的特点

在高速发展的社会中，人们逐渐重视绿色生态化，具体到美术教育方面，也开始注重生态式美术教育。生态式美术教育方法结合各个领域和学科的知识，强化学生综合素质的发展，使学生所掌握的各学科知识形成平衡的状态。教师通过生态教育可以培养出具有全面素质和智慧的优秀人才。美术教育要不断地提高学生的创新精神，突破固有的教学模式，采用全新的教学模式提高学生的学习兴趣。生态式美术教育将各个学科的知识进行交叉和融合，能改变人们对于美术教育的看法，让教师注重传统美术知识的传授，从单纯的集体性教学转化为重视学生个性的发展，提高学生的综合素质，强化创造力的培养，从而培养出优秀的美术人才。教师在生态式美术教学中要遵守美术教学规律，结合基础教学理念，将生活中的元素融入教学，提高学生的综合素质。

二、生态式美术教育的优势

生态式美术教育是平衡各学科的学习，综合地教学美术知识，将不同领域的知识结合起来，形成有机、统一的学习模式，是自由、和谐的教育模式，弥补了以往教学模式的缺陷，激发了学生潜在的创新能力，优化了学生的学习环境，提高了学生的综合素质。美术学习需要一定的天赋，采用生态式的教学方法和模式能激发学生的潜力。通过接触新的事物，获得新的刺激，结合长久的有效训练，学生能够激发潜能，迅速促进脑部的发展，从而在美术学习中获得意想不到的效果。美术教育的目的是提高学生的综合素质，生态式美术教育更加注重能力的培养，倡导科学精神与人文精神相结合，强调创新能力的培养。因此，教师在生态式美术教育中应尊重每一位学生的个性，采用灵活的教育方法，不固定学生的学习时间和空间，倡导终身学习，采用开放、生动、互动的教学方法，创设优良的教学环境，注重趣味性的教学形式，展现出美术教育的人文特性。

三、生态式美术教育的运用

美术教育要以实践为主，结合合理的理论教学，采用科学的教学模式，以学生的主动学习为主。教师在美术教育中要融合其他学科的知识，不只是教学单一的学科知识，如，可以融入文科、理科的知识，使学生通过学习一门学科，也能获得多领域的知识，促进学生综合素质的发展，达到美术教育的目的。美术教育要设定相关的主题，围绕教育的目的展开，综合多门学科进行全面的教学，促进学生美术能力与人文素质的整体发展，强化学生人文精神和思想的完善。在生态式美术教育过程中，教师应运用独特的教学方法，促进学生想象力的发展，让学生在实践中感受美术的魅力，让学生自行组织美术学习活动，注重美术实践，积极参与到美术活动中，展现出自身的创造力，并培养美术感知能力，成为有生命力、有感知能力的美术人才。

结语

生态式美术教育的模式对我国美术教育有很大的促进作用。教师在美术教育中应贯穿以人为本的思想，注重学生美术创造能力的培养，促进学生开放性思维的发展，不断开发学生的创造潜力，使其在美术实践中强化自身各方面的能力，这对于学生的发展具有重要的意义。在我国美术教育改革中，只有采用生态式的教育模式，将生态性的学习方法和原理传授给学生，使学生树立终身学习的意识，提高学生的实践能力，才能有效地提高学生的素质，综合地开发学生的美术潜力，结合人文关怀，让学生在学习中受益终身，这对于我国的美术教育也有十分重要的意义。

参考文献：

[1]王菊.生态式艺术教育模式及其构建.天中学刊，2008（2）.