电影人生大事范文篇1

关键词：小成本电影；叙事特征；成功要素

小成本电影是当下中国电影的重要组成部分，中国电影逐步从高投入大制作要求高票房过渡到低投入高票房阶段，尽管小成本电影在质量和数量上还远远不及大片，但是随着近几年中国电影的变革，一批新的年轻导演携带小成本电影突出重围，成为焦点并且被广为关注。纵观近年来较为成功的小成本电影，他们在艺术性、故事性以及个性化等方面做了较为成功的探索。

一、艺术性强，展现了当下的社会状态

在“泛娱乐化”的今天，电影的本质艺术性特征逐渐被商业化模式所代替。所谓的大片多重视视觉艺术，比如摄影、画面等，反而对剧情本身、对编剧和故事情节不够重视，对于大制作的片子没有一个好的剧情其实是失败的。故事是一部电影的生命力源泉。观众在观影时更关注的是电影的叙事结构、精彩剧情以及能够引发共鸣的点。电影人应致力于把故事讲好，让观众喜欢看，愿意看。“工欲善其事，必先利其器。”一个好的故事是电影的成功之“器”，受众是电影最重要的分析者，因此能打动观众的电影才是一部成功的好电影。当下电影市场化逐渐加深的情况下，电影成为一件不可或缺的商品，并且商品性是不容忽视的，但是电影作为艺术品，它所具有的艺术属性应该引起重视，正所谓“不忘本”。小成本电影自身的限制在于资金小，所以在资金短缺的情况下，大多会选择尽可能少的人物塑造，避免人物众多带来的资金问题。因此小成本电影抛弃了宏伟场面的叙事模式，转而更多关注当下普通小人物的情感历程和生存状态，透视和表现着被漠视的边缘底层人的人文特征,关注一个社会的价值走向。宁浩导演的《疯狂的石头》故事具有很强的戏剧性，故事的起因是一块在厕所里发现的价值连城的翡翠，在一系列明争暗斗的较量和真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底黑色幽默了一把。宁浩导演的这个故事富有浓重的小市民生活气息，很真实，就像发生在我们身边一样，却显露出了艺术的回归和文化的回归。《疯狂的石头》宣扬的是一种朴素的社会价值观，对现实社会一些丑恶行为的强烈讽刺，对影片中人物的打打骂骂以及互相调侃憎恶的情感，具有深刻的内涵和艺术性。新晋导演赵薇的《致青春》就从青春期着手，讲述了一群怀揣梦想的少女最终被现实打得一败涂地的悲壮青春，这是一部有着鲜明女性视角，甚至强烈女权思维的电影，影片传递的不是积极向上、和谐乐观的励志素材，而是千疮百孔、满腹忧伤与绝望的青春主题。将社会现实中的部分人所面临的问题艺术的表现出来，从而与观众产生情感上的共鸣。近几年，小成本电影有多样的剧种表现，《缝纫机乐队》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》等以喜剧的形式呈现，迎合着观众的观影需求，没有复杂的人物关系和戏剧情节，取而代之的是不断向人们抛出的新鲜段子和笑料。《西游记之大圣归来》等以动漫的形式呈现，让我们看到了一个不一样的齐天大圣，经过世道蹉跎变得心灰意冷麻木不仁，却在最后披上战袍手持金箍扫清天下浑浊，具有英雄主义的思想意义。《嫌疑人x的献身》《致青春》等以小说改编剧的形式呈现，情节设置细腻迂回，具有清晰地叙事结构和独一无二的人物特色，小说中有电影的情境，电影中有小说的缩影。小成本电影的艺术性就是把艺术的审美元素完美整合，形成特有的艺术风格，无论是创作故事还是刻画人物形象，都有着独特的韵味和艺术性。

二、故事性强，倡导自然写实的美学风格

巴赞指出：“电影的题材已经用尽技术能够提供的一切手段，蒙太奇或摄影风格的变化已经不足以打动观众，形式与内容之间的主次关系应当颠倒，形式依然更必要、更灵活和更严格地受到题材的制约，‘我们今天重视的是题材本身，我们对题材要求日益严格，电影不知不觉地进入了剧作时代’。”电影始终致力于一件事，就是讲故事，用电影语言讲述一个故事的开头、经过和结尾，让观众移情于故事人物、沉浸于故事节奏、专注于故事发展、满足于故事结局，引发观众的共鸣、感同身受，那么这部影片就是成功的。电影《亲爱的》以世间情感为切入点，通过大量特写镜头及背景音乐为观众讲述了寻子之路的艰辛与苦楚，陈可辛导演将现实生活中的例子搬上荧屏，电影中赵薇扮演的失女的母亲用方言更加淳朴自然地表达着自己的心声，让观众更真实地感受作为一位母亲，失去孩子的痛苦和失落，只要有一线希望，她们定会竭尽一切所能去寻找。影片的场景选择也是在一个真实的环境中，赵薇对李红琴诠释的是一位带有农村口音的母亲，尽管孩子是丈夫拐卖来的，但是她对于被收养孩子无私的爱是无可替代的，这对于孩子来讲也是一个好的归宿。片中赵薇眼神里的坚持与无助、固执与脆弱……一次次在孩子与社会现实的面前转换着。对于电影而言，拐卖儿童是一个再庞大不过的主题了，这样的主题贴近现实，又是社会中时常发生的事情。但是要把一系列的悲情故事放在短短的几个小时里去表达，可见电影的张力是相当大的。小成本电影对于纪实风格相当忠诚，导演们喜欢用纪实的手法来刻画真实的社会边缘人物的现实生命状态，正是这样的风格造就了小成本电影的朴实和平淡。原生态的生活场景、不加修饰的人物特征、固定的长镜头、真实的故事情节，这所有的一切都是纪实风格带来的艺术美，与真实再现的生活相得益彰、珠联璧合。尤其是贾樟柯导演的影片，贴切地运用了纪实风格来展示人间沧桑百态，叙事冷静真实，无论是道德判断还是思想性都体现了现实中的温暖和棱角。《小武》《站台》中的场景全是生活原貌的真实再现，他们破烂嘈杂的生活住所，还原城镇的新旧变化、时代变迁。小成本电影不追求精美的画面，反而用粗糙颗粒状的现实和老式泛黄影片的灰色调来揭露生活的本真。虽然这跟成本预算有关，但是真实的画面表现与故事情节相当契合，与故事主题相得益彰，是一种真实生活的再现，将生活状态表现得淋漓尽致，同时也很好地突出了主题。

三、创作空间自由，具有独特个性风采

小成本最大的创作优势就是自由，独立制作的方式赋予了导演更大的创作空间，其艺术表达与现实表意在没有制约的情况下可以达到最大程度的实现。在题材的选择方面，小成本电影不像“第五代”导演们的作品，在宏伟历史中叙事表意，充满旋律或英雄主义的影片主题,而是选择时代变迁中个体的生存感悟、成长经历或自身的困境。小成本电影不太关注社会的主流状态，他们的生活方式也具有极大的个性特点，他们虽然处在社会的边缘，但是他们有着不同寻常的精神生活和思想观念。这样的小阶层群体一般不会受大制作导演的赏识，反而在小成本电影中崭露头角，有了一条属于他们的道路。小成本电影的内容也大多关注底层人民的反叛人生和处于青春期少年的无所畏惧，姜文《阳光灿烂的日子》中夏雨扮演的逃学少年，贾樟柯《小武》中不学无术的小偷，《站台》中天不怕地不怕的社会混混，正是这些人物表现着人们内心深处的冷漠无知和情感的无处释放，以及对于生命的热情、绝望和渴求，想要脱离贫困人生的意志却始终走不出弱势群体圈子的无奈。小成本电影很少启用大牌明星，由于小成本电影成本有限，不能将成本过多地投在请演员上，因此演员的配置方面会选择二三线明星甚至是没太有名气的演员亦或者推出新人来打造新角色。带有光环的明星对于塑造人物形象固然有利，他们有着丰富的表演经验和人物塑造功底，但是大胆地起用新人，根据角色的设定有针对性地海选最适合的演员来塑造新形象，新演员的出场不会给观众带来形象和性格早已成型的认知印象，反而能够让观众更好地进入故事和人物中去，对于新演员有眼前一亮的感觉。《长城》中,景甜作为女将军表演略显生硬，然而《提着心吊着胆》中的任素汐却相当出色，生动地塑造了一个城镇拜金女的诙谐形象。此外，自由的创作空间将带来独具特色的影视作品，越是个性独特的创作越容易开发出独具特色的作品风格，小成本电影也正是在这样多样的变化中茁壮成长。

四、黑色幽默,揭示现实荒诞

当下小成本电影的类型有很多，无论哪一种类型的电影一旦被开发就会一发不可收拾，肆意模仿复制的版本就会接踵而至，模式化的套路却毫无创新意识，这样不仅会造成影片质量的降低，反而受众会产生审美疲劳，不愿再接受该类型的电影，就更不用说票房了。在小成本电影中，有相当大的一部分是喜剧片。喜剧片的黑色幽默不仅给观众带来了笑料，更是愉悦心情的最好方式。喜剧元素不仅是场景的幽默、台词和演员的幽默等，还有很大一部分是编剧用心将生活中的点滴搞笑元素集聚于此。黑色幽默不同于一般幽默，其大多都是在荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷,在苦涩的笑声中包含着泪水。《疯狂的石头》可以说是表现黑色幽默的小成本电影的里程碑。在貌似荒诞的叙述中，表达生活本身的意义和美好的情感。《疯狂的石头》在颠倒错乱的故事中折射了包世红、道哥、冯董以及其他小人物的生活和社会之怪现状。人民币也好、美元也罢，无非就是一张张肮脏的废纸，但是人们对于金钱茶饭不思、魂牵梦绕乃至丧心病狂的状态让人深刻觉醒。故事情节的跌宕起伏，情节结构的精妙，以及结局的出乎意料都让观众在看完电影后回味其中，黑色幽默的戏剧模式给观众更多的是快乐和感动。杨庆导演的《夜店》，如果说它是一部喜剧电影，不如说是一部智慧电影，剧情的安排和精巧的叙事手法体现了影片的智慧所在。影片从多线出发，让影片浑然一体，剧情紧凑、环环相扣，站在一定的高度呼唤人生的美好、爱情的纯真，以及困难之中的互助与友谊，不管在什么情景下，都体现着彼此的温情与温暖。影片的讲述充满着趣味性和娱乐精神，在此基础上突出了主题。正如导演杨庆所说，“我的故事不会太深，但我也不会放弃思想性”。在电影《夏洛特烦恼》中，就有力的运用了喜剧元素，它通过嬉笑怒骂的故事情节和温情脉脉的内在情怀，从现实穿越到校园时光，披着青春的外衣演绎着爱情的故事，用自嘲的方式来讲道理，将青春、爱情、怀旧和无厘头杂糅在一起，通过这种幽默的外在方式表达内在的情怀。

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第一,新技术改变了电影影像的生成和构成方式。人们利用虚拟可以创造他们所想要创造的任何影像,人类的想象力得到了很大的提升,但新技术的运用也在很大程度上模糊了真实与虚拟之间的关系。这些虚拟技术创造出来的影像具有多大的真实性,我们该如何重新认识?对电影美学又是一个新的课题。第二,新技术强化了电影的叙事手段,提高了电影的叙事能力,给电影艺术创作提供了更多的可能性和更大的空间。但并没有改变和颠覆电影的叙事本质,没有改变和颠覆电影内容为王、叙事为先的艺术创造规律。第三,新技术在改变生产方式的同时也改变了电影传播方式,大大扩充了电影的疆域。

互联网传播也好、其他新的传播也好,上网看电影、手机看电影等等,都使传统电影的概念发生了一些改变,电影与电脑、多媒体和网络之间的界限也趋于模糊。新技术在使电影变得更加好看的同时,也会产生一些负面的影响,使电影纯粹变成了一个技术的游戏和一种影像奇观。无论是好莱坞还是我们自身都有很多的失败例证,即使像卡梅隆这样的电影技术和艺术大师也有思索的时候,他的《终结者3》票房也不好。从中国电影来讲,我们在上世纪九十年代以后按照美国的概念来制作电影,大明星、大导演、大制作、大投入,基本上就是一个“组合”,而不是一个创造。

片面的追求景观效应陷入了类型雷同、人物单一,不会讲故事,陷入了所谓票房好口碑差的怪圈。新技术的滥用使我们在电影创作中缺乏对现实人生人性的观察,失去了电影原创力。我们应该强调,真正有价值的景观是建立在叙事的基础之上的,如此它才有美学意义,才会产生艺术的魅力。我们中国电影在创造视听奇观的时候还要塑造文化景观,就像《集结号》和《十月围城》那样,把技术和艺术很好地结合起来。对于电影这样的一个内容为王的艺术形式来讲,故事与技术的意义一样重要,都是必不可少的。美国南加州传媒学院有一个教授,他说真正感动人的故事是电影吸引人的核心。

而美国大学教育也是有一个变化的,在20世纪90年代初的时候,美国大学更多的也是教技术,讲高科技新的发展。但是后来发现这些很难创作出高票房的电影,后来他们发现对电影来讲技术最终是一个保障,是基础、支撑,是助推,电影产业本身最需要的还是故事的因素。好莱坞编剧集体罢工的时候,对好莱坞电影产生的影响是巨大的。对中国电影观众来说,看美国好莱坞电影心态又不一样。我们看国产电影的时候希望看到一些能打动我们的因素,跟我们现实人生、现像《唐山大地震》创造6个亿票房跟这个是密切相关的,这就是我们中国电影的优势。

中国电影产业有两个优势:一个是文化的优势。我们有本土的古老历史,有改革开放带来的变化。中国的这种元素,其实是外国人很羡慕的,我们很多故事版权都被美国买走了。但我们目前还缺乏把这些故事最终转化成现实的生产能力,这个方面需要技术来引领。另外是市场的优势。我们的市场空间潜力是无限的,目前中国3000多个城市,其中80%没有进入主流院线市场。现在的中国电影占领的只是20%的高端电影市场,也就是北京、上海、广州、深圳加上成都、重庆和南京这样的高端城市。即使抛开了农村市场不说,如果能把我们的主流院线市场提高到40%,那么票房翻一倍是很容易的事情。

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由于影院电影很大程度上是靠票房收益来评价电影的认知度，电视电影则是依靠电视节目的收视率来品评的。因此，电视电影在创作题材上要进行合理的选择。通过调查，中国的电视电影占百分之八十的是现实主义的题材风格电影，尤其是百姓生活、民生类故事题材都极受欢迎。在现实主义题材电视电影中，爱情故事类也占很大的比重。例如爱情故事片《不敢说爱你》《警花燕子》等都是这类作品。这些电视电影作品，每一则故事都可以以现实主义题材为指引，让观众沉浸其中，观众们对于影片的情感体验十分强烈，对于这些影片反映出的社会现实状况的思考也可以发人深思，人们可以自我体验这样的具体情境。电视作为电视电影的传播媒介，可以以其真实性和情感性吸引观众，面对众多的电视类节目，电视电影的特点被付诸电视媒介来表现，可以利用小媒介创造大的传播效果。尤其是针对于现实题材的影片创作都接近于普通人的现实生活，以现实题材和纪实风格为主，贴近于大众情感，侧重于描述民众的日常生活，这类的电视电影要做到的不是特效和恢弘的气势，要做到力求贴近现实，以情动人，虽然注重影片细节的表现和情节的连贯性十分重要，但也要对不同的电视电影作品区别对待，做到不同的审美感官，以期获得良好的收视效果。

二、电视电影在人物角色上的典型处理

典型的人物角色不仅是剧场电影，也是电视电影提升魅力的地方。由于之前提到的电视电影讲究贴近生活，电影中的人物也要反应各自的生活状态，他们的内心情感变化也是电影要反映的一个重点之处。例如影片《不敢说爱你》中的黑子，从一个没落的修车工人，因为恋人的背叛，使其性格扭曲，一切以金钱为重，不再相信爱情的存在。自从他认识了大学生蓝馨，从他们之间曲折的交往中得到心理上的慰藉，以致最终获得了对于蓝馨的爱。而女主角蓝馨虽然处于大学时代，但仍然有家庭的负担和苦恼，她一边摆脱着自己的生父，那个有钱却不疼爱自己女儿的老板，还有那些社会上滋扰她的闲散人员。此时，蓝馨遇上黑子可以说是患难见真情，他们之间通过几次事件的处理，虽然也有误会，却深知自己已经爱上了对方，只是各自的内心没有捅破。影片《不敢说爱你》就是这样一部电视电影，里面的黑子和蓝馨就是展现了普通人的爱情，真挚而令人感动。这两个人物也十分典型，一个是在读大学生，一个是社会上的小老板，虽然层次和学识都不同，但是他们之间爱情的碰撞，使不相信爱情的人们重新追回了爱情，得到了爱人的真心。塑造有魅力的人物角色是每一部电影需要考虑的事情，电视电影就是要以独特的创作来深化人物内心，展现现实的每一个故事，使里面的人物角色饱满而充实，不做作，这也能够提升影片的艺术价值，符合拍摄短小而精悍的电视电影的设计需要。此外，电视电影还要根据每一部剧的需要进行合理的风格定位，每一个典型人物都可以在故事情节的发展中占据主位，鲜明而惟一的叙述故事发展，他们的感动，他们的角色魅力都是需要传达给每一位观众的东西，也可以说这是导演的创作意图的表达。影片《警花燕子》中的主角田燕和端木长春也类似于前面提到的《不敢说爱你》中的主角黑子和蓝馨，虽然角色的地位不同，但是他们也在不同的经历中碰撞出爱情的火花。田燕的假小子似的性格也符合这样的角色定位，而端木长春古板的律师形象也好似将他们之间的爱情故事有了在人物角色上的冷处理方式的展示。借助于影片最后在处理交通事故上的发展与结果处理，他们之间的爱情初见端倪，律师端木长春为了良知透漏了信息给田燕，使被告得到了应有的惩罚，也获得了自己的爱情。在影片人物角色处理上，这种典型人物的设置加深了观众对于该片的认可度。因为选取了现实题材的故事素材，小人物在片子中的重要性也不亚于电影大片的角色，面对观众对于故事片的渴求，可以使导演去挖掘观众对于电视电影的心理需要，去满足老百姓的观影需求。其他一些影片也有展现典型人物特色的，例如影片《金牌工人》里的徐振国就是新时期新型个人的代表，常局长是新时代的改革者形象。影片《督察队长》沈泉和朱豪也是普通的警察形象，他们有极高的职业素质，但在生活上也面临了很多的困难和人们对他们的不解。影片《天籁》中的央金、根嘎、扎西都反映了藏族同胞对于祖国的热爱，他们宣传党的民族政策，也是十分典型的人物形象。

三、电视电影对于时代内涵的把握

电视电影因为传播的媒介主要是电视，因此，可以说，它还起到了与电影不同的宣传效果。电视电影的故事情节可以弘扬社会主旋律，倡导主流价值观。虽然最为一个电影的类型，它却以通俗性与艺术性相贯通，可以追求独特的电影美学。剧场电影追求恢弘的场景效果，震撼的视听享受，但往往这些投资巨大的大片失去的就是人本主义的精神内涵，在电影的灵魂方面做的还是不够的。电视电影在电视上的广泛传播，比电影观众拥有更多的受众群，可以响应党的号召，强调和谐社会的文化需求，特别是一些可以反映主旋律的影片和人物纪传式的故事片对于强调社会文化价值，体现民族精神感召，树立时代新风尚。众所周知，我们可以看到很多这样的电视电影，例如《极限救援》《任长霞》《走四方》《金牌工人》《督察队长》《天籁》等。这些影片虽说题材很不一样，但是不同的故事也都可以反映当下中国的社会价值和道德意识。这些影片都是以讴歌时代精神为己任，处理不同的事件，这些影片在叙事上也体现了时代感，具有影片自身的文化价值所在，在影片的设计和制作上具有自己的风格，特色鲜明。

四、电视电影的叙事处理

叙事是强调电影故事的发展十分重要的一个方面，由于电视电影篇幅较小，不可以借视听语言和场景来吸引观众，因此就要在故事的叙事上做文章，力求做到电影的现实主义来打动观众。电视电影的这种特点表现也可以有自身的优势，要做到日常化的生活处理，避免出现与电视剧那样的较长的故事情节讲述和场景表现，要做到短小精悍，使每一则小故事叙述起来更加凝练，尤其是可以深化整个故事的主题思想，渲染合理的故事主人公的情绪和内心变化，给电视之前的观众展现出电视电影独特魅力。很多电视电影都具有优秀的叙事性，尤其是一些表现惊险刺激故事的叙事，例如《极限救援》就是如此，李晨饰演的刘武作为一名出租车司机陷入了爱情和工作两忙的境地，影片开始时的叙事交代了故事发展的开端，随着一系列事件的紧张出现，刘武为了挽救一个儿童的生命，故事中出现了撞车、堵车和高速路迷路等很多事件，一系列的人物也纷纷登场，交警、广播台、高速路上救援的人们都投入到了这场救援中去，影片也渲染了和谐社会的主旋律和人们的关怀之情。该片中的叙事情节就是以哈尔滨的一个普通的哥司机救人的事件为创作主体，该故事情节不同于好莱坞大片式的特效场景，但通过一系列事件的展开，紧张刺激的故事情节也使观众身临其中，这样的故事可以说更吸引人，因为观众就是在普通的生活中体验社会人情冷暖的，也可以进一步深化故事主题，展示人物的鲜明个性。类似于这样题材的电视电影还有很多，这里就不一一介绍了。

五、电视电影表现手法的艺术性

电视电影在创作的时候不仅要求以现实社会题材为主，也要挖掘电视电影的深层次意义，对于一些电视电影创作的表现手法也要注意。由于电视媒体的特点，在艺术上要做到增强电视电影的表现手法，不仅要使其具有电影的影像风格，也要吸收电视剧的剧情的有益之处，这样才能进行多方面的创作，取长补短，在题材、角色、影片的表现等多方面有一个综合性的发展，营造特殊的影视效果。电视电影对于镜头的使用也可以进行不同的变换，这对于表现性来说可以增强电视电影的不同风格，《极限救援》中疾驰而过的出租车，利用跟镜头进行出租车的跟拍，加之移镜头的出现，展示窗外的景物变化，景物在移动，可以深化主题。此外，对于电视电影的画面构图也很讲究，《极限救援》偏重于纪实风格，该片可以营造动感和刺激的情景再现，虽然电视电影的投资较小，使得在影片创作的过程中在景色变化和处理方面还与剧场电影有很大差距，但是通过合理的构图、音效的加入以及故事情节的展开，也能够创造出电视电影的经典之作。