雕琢技术范文

古语有云：如切如磋，如琢如磨。人或者器物，只有在精心地打磨、雕琢后，才会细腻委婉、光彩动人。在古典工艺家具的艺苑中，雕刻艺术就如同一朵奇葩，展现着迷人的风姿，散发着诱人的馨香。历史悠久的仙作雕刻，历经唐宋元明的锤炼积淀，深受佛教和妈祖教的熏陶浸染，在不断地传承与发展中渐臻纯熟，形成了一套独具匠心的艺术风格和完整的装饰手法，尽显优雅、含蓄、俊逸的东方神韵。

历史悠久品类繁多

仙游地处福建沿海中部，湄洲湾南北岸结合部，木兰溪中、上游，是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的特色县。这个小县城，面积不大，但工艺品种繁多，艺术流派纷呈，起源于唐代的建筑雕刻，成熟于宋代的家具雕刻，风靡于明清的木雕工艺，共同构成了仙作雕刻艺术的三大源头。

陈设欣赏木雕。这是仙游木雕工艺最为突出也是全国最独特的雕刻品――圆雕，其特色为木艺、屏风、挂屏、精致摆件、根艺。诞生于木兰溪畔，壶公山下的洋塘雕花派，是中国四大木雕流派“福建龙眼木雕”艺术嫡传，以“精微透雕”著称，擅长花鸟雕刻，涉及的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、虫草等。主要用材有：花梨木、紫檀木、黄杨木、樟木、龙眼木等。

家具装饰木雕。仙作家具最早的雏形是以眠床为代表的婚制家具。旧时莆仙人，置办一套豪华典雅的结婚家具是关系到终生幸福的大事。即使家境再一般的人家，也会请当地最好的师傅上门为主人量身打造。那时的工匠，为了做好一套家具通常要驻扎在主人家数月。做工精湛、用料考究、雕刻精细的桌、椅、台、凳、床、几、屏、案等仙作家具，闻名八闽大地，深受父老乡亲的赞赏。

建筑装饰木雕。莆仙一带自古文风昌盛，宗教气息浓郁，形成了寺庙林立、宗祠遍布的奇特景观。其建筑雕刻一个显著特点是用木雕装饰古建筑，雕梁画栋，雕刻斗拱飞檐，装饰门楣、屋椽，雕饰窗格、栏杆、匾额、飞罩挂络等。

两大流派交相辉映

洋塘雕花，又称“洋塘工”，发轫于闽中莆仙一带。是中国四大木雕流派“福建龙眼木雕”的重要组成部分，素以“精微透雕”著称。这个流派的最大特点是，擅长花鸟，融入国画艺术，揉合建筑雕刻精髓。早在清朝乾隆年间，被誉为“八闽雕刻始祖”的郭怀在大济镇洋塘村授徒传艺。这一时期，洋塘子弟最大的出路就是学习雕刻，各家各户都传承一些独门绝技，创作的作品涵盖题屏风、栏杆，古玩、乐器、家具等。

坝下雕刻派，诞生于坝下粗茶的，因此又称粗茶派。大约是清朝年间，仙游榜头就出现了一群民间雕刻艺人，他们以雕刻制作大众化的眠床等家居用品和寺庙里的佛像、佛龛、拱顶、雕梁画栋等为生活依靠，四海为家，生活极为清贫。与洋塘雕花相比，白瞎雕刻派擅长人物雕刻，刻画的人物五官传神，动作细腻，一须一发必现，衣袂纹理轻盈飘逸，人物造型清秀俊逸。细密处刀刀精致，宽敞处干净利落，无一处是废刀。

技艺精绝形神兼具

仙作的雕刻神技，有着多种丰富的艺术语言，它的主要雕刻技法有平刀块面法和圆刀雕琢法，通过平雕、浮雕、透雕、镂空雕、立体圆雕等形式，在刀木冲突与转圜之间，阡陌纵横中刻画出经纬乾坤，缔造出引人入胜的艺术奇葩。千人有千种刀法，仙作每一家的雕刻语言都有其独到之处：或精雕细琢，或粗犷大气，或顿挫起伏，或百转千折，或中正平和，刀法本身幻化出的艺术语言，惟微惟妙。

以形写神，形神兼备是仙作雕刻艺术遵循的美学法则。形是工匠们以木为载体，用结构、线条、层次以及图案表现雕刻形态、形象、形状、形体；神系指运用精湛的技艺，以形写神，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境，实现在静穆中求飞动。木原是静态，没有生命的，经过仙作大师们的神工雕琢后，让僵硬的东西变得通透鲜活，仙作大师们将山川河流，造化神秀，浓缩在于尺山寸水之间，让观赏者在品鉴家具时，感受到艺术深邃和宇宙天地的广阔。

收藏投资两不耽误

仙游木雕工艺品历来全国有名，现已形成几千家木雕工艺厂的规模，精通创作、生产、设计每个环节。据宋代出版的《仙溪志》记载，早在唐代，佛教庙宇里的木雕佛像造型简练，刀法流利、形神兼备，已具有较高的艺术水准。特别是被誉为“中国古典家具之都”之后，人气和名声都愈来愈旺，根雕、佛珠、红木摆件、挂饰等工艺品更是红火，而且除了欣赏陈设木雕工艺品外，像官帽箱、梳妆镜台、挂屏等等也走俏市场，成交率也较高。一些小工艺品店一年的营业额都能达到几百万，成为了全国木雕工艺市场之一。从市场整体情势来看，工艺品市场一向保持着平稳的态势，其价格亦是“水涨船高”。

木雕工艺品在市场中持续升温，凸显强劲势头，收藏群体日益增大，市场强有力的回应带来许多积极信号。特别是像沉香、老山檀香、小叶紫檀等材质的木雕更是占据高端位置，受到热捧。部分收藏家认为每一件较有收藏价值的仙作木雕工艺品都是由名贵红木精雕细琢而成，品相极美，且具有独一无二的特点。另外，加上市场流动性放慢，价格趋于合理，更是投资、收藏的最佳时机。可见，仙作木雕工艺品市场已走向成熟阶段。

方寸罗万壑，刀下刻乾坤。传承逾千载的仙作雕刻艺术，兼具着源远流长的传承艺脉和高超的雕刻技巧，因其有丰富的内在含蓄，优雅的创意美感，强大的艺术张力和重要的经济价值在当下焕发出勃勃生机。大美无言，大巧若拙，仙作雕刻艺术作为一个方兴未艾的艺术品种，至今，延绵不绝于未来。

作者介绍：

朱志悦，福建省收藏家协会荣誉会长、中国红木古典家具理事会常务副理事长、龙岩学院客座教授；

雕琢技术范文

古人云：玉虽有关质，在于石问，不值良工雕琢，与瓦砾不别。中国古人认为，美玉在于雕刻，共玉出白后天，美玉来自人为，美玉在于生生不息的创造。玉器雕琢工艺在中吲历史上同样有8000年的历史。早在新石器时代晚期，中华民族就有了治玉工具。商周时期，治玉成为一种专业、玉器成了礼仪用具和装饰佩件。古人是利用旋转的木砣，蘸上沙子和水，加上坚韧不拔的毅力和无限的聪明智慧才雕琢出精荚的玉器。“它山之石，可以攻玉”这句至理名言道出了琢玉的真谛。在玉啡业界有一句描写过去玉雕操作的顺口溜：“一轮明月照乾坤，茫茫人海并不深，日行千里身不动，两脚悬空赛仙神。”直到现在，杨世吕大师在创新技术的I百J时，仍秉承着古人优良的玉雕技艺和先人勤劳智慧的品德。

杨世昌，1939年出生于北京，18岁子玉雕花卉，从师“北玉四杰”之一的老艺人刘德瀛和玉雕大师王仲元、高祥。他在玉器行业从事创作设计工作40余年，积攒了丰甫的玉器花卉方面的资料，积累了玉器花卉琢制经验。在玉雕工艺上，具体指导制作出的珍品、精品、佳作无计其数，是北玉老艺人的高足、当今的玉雕花卉名师。杨老师博采众人之长，形成了布局合理，层次分明，线条简约，形态飘逸的艺术风格。1986年是北京工艺父术业的红火时期，全国工艺美术百花奖评比结果揭晓，杨老师的代表作珊瑚“协兰竹菊”授评为最高奖——珍品金杯奖。王仲元老艺人说过：“对梅花作品，几年来我体会到，最关键问题是对梅树的老木新枝的处理是否得当，处理得好将增加美感，处理不好则将毫无欣赏价值。”杨老师这一珊瑚作品，根据料形，设计成挺拔、高挑、敞口、长悴、端肩样式的“梅瓶”，汲取了玉雕老前辈高祥大师珊瑚花卉，特别是竹节瓶、三花瓶的精华，秀丽古雅。与此同时，继承了王仲元玉雕老艺人的珊瑚花卉的飘洒清爽，二位老前辈的精彩之处，被杨老师展示得天衣无缝。梅兰竹菊“四君子”既是对大自然风光的写照，也是人格追求的体现，是获中国工艺美术品百花奖“珍品金杯奖”的玉雕之一。翡翠“白菜”，尺寸为28厘米×8厘米×8厘米，绿艳极佳，设计巧妙，布局安排错落有致，叶子翻转折叠自然，主视角呈现高翠最亮丽的绿色，给人以清新、水灵、活泼，出水欲滴之感。同时用一条嫩绿的黄瓜相互依存，衬托黄瓜头尾的“艳”，“鲜”——“水头足”，再以绿叶萝卜为衬托，突出表现了材质美。难怪第一次出国参展(雅加达)，即被有识之士、商贾巨头所收藏。

“玉不琢不成器”，每一件翡翠作品都凝结了杨老师的心血。他的俏色工艺有如神采之笔，化腐朽为神奇，将翡翠的材质美与玉雕技法的工艺美完美结合，达到天人合一的境界。杨老师的雕刻不仅仅是对传统的玉雕技术与工艺的继承，更是对中华人民勤劳、智慧、执着、进取的民族精神和强大而悠久的中国传统文化的传承与发扬。人们在欣赏翡翠时，不仅仅停留在它晶莹剔透、青翠欲滴的外表上，更注重的是它里面蕴含的文化灵魂——中国传统文化。

雕琢技术范文篇3

玉，实际是优质的石料。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。在中国古代，玉被当作美好物品的标志和君子风范的象征。

玉雕的品种也很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕“大禹治水”，就显示了中国玉雕的高超技艺。

自文明之始至今，无论中国文化经历过何等巨大的激荡，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。