工艺美术的传承范文

苏州工艺美术职业技术学院是一所有着58年办学历史的艺术教育单位，遵循着颜文O先生“实用美术”的教育理念，做一个勤勉的工艺美术“教书匠”，与传统手艺匠人心系一脉，身体力行地进行传统技艺的传承保护。“百工录”丛书动议之初，就许了愿：丛书志在“为民族传艺、为文化存根、为大师立传、为百工留名”，“百”是对浩如烟海的传统工艺美术种类的概括；“工”指传统手工艺，也指工匠；录为记录，是编写态度，也是编写原则。现在回头来看，我们坚守的对传统技艺原汁原味的保存，初心还在，呈现结果也较为妥帖。不敢说丛书首开风气，但所有与创者共同的思路便是以不厌其精、不厌其详的考究态度，完整展示传统工艺的一榫一铆，表述传统技艺的一招一式，汇集各家各范。这是一个由点及面、又化整为零的做法，于工艺美术行业而言，是摸清家底；于文化产业而言，是丰富成果；于院校而言，是传承文明。

说由点及面，主要来自于学院的体会。学院早期办学设立织绣、工艺国画、器皿设计、雕塑等多个工艺美术专业，进入高等教育阵列后，形成了传统工艺与现代设计并行的专业格局，探索实践政、校、行、企合作育人的人才培养模式，尤其是十多年来对传统工艺美术非遗传承保护的努力到了多方认可，将部级非遗项目苏州桃花坞木刻年画的传承保护推到了一个新的高度，与苏州镇湖合作培养部级非遗苏绣新传人，为贵州雷山部级非遗苗银苗绣的技艺存录、传人培养做出积极的努力。文化部授予学院非遗保护工作先进集体称号，学院也成为江苏省首批非遗研究基地。

以“百工录”丛书为发端，学院对传统工艺美术技艺的传承保护，由分散的点位探索进入系统的整理发掘，以“苏作”为发轫，联合行业、专业的有识之士，各举所长，迈出了服务工艺美术全行业的关键一步。2014年，国家多部委发文鼓励艺术职业院校在推动民族文化的传承与创新中勇挑重担，教育部立项了由学院担纲的“百工录：中国工艺美术非遗传承与创新”国家职业教育专业教学资源库项目，堪为丛书在数字化领域的变身和转型，这是更宽更广层面的建设，延续了“百工录”丛书的编撰精神。资源库建设以部级非物质文化遗产名录中的“民间（传统）美术”和“传统技艺”项目为资源载体，应用数字媒体技术，按照行业规范和职业标准，政、校、企、行共建具有国内外先进水平的宽视野、大容量、全开放、多互动、可更新的中国工艺美术非遗传承与创新的职业教育教学资源库，培养非遗创新传人，实现职业教育与非遗项目双向互动、协同发展，保存、传承、传播、创新非物质文化遗产。

工艺美术的传承范文

中国传统工艺美术在经历了2008年奥运，到世博，到刚过去的亚运，传统工艺美术得到更多人的认识和了解，传统工艺美术行业得以迅速发展；但如何继续传承和发展下去，就需要我们对传统工艺美术有更深的认识。

1.中国传统工艺美术的回顾

传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术重要部分，拥有几千的历史，凝聚了五千年中华文明和生活艺术的智慧，是现代生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和丰富的文化艺术内容。传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为与工业大生产相比，手工艺术发展相对缓慢。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都需要我们传承和发展。

所谓传统工艺美术，主要指在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，在现代大机器工业生产的比照下，尤指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如为一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱等等。其品类繁多，样色更是无数。中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术文化留给现代人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有需要传承的技术工艺文化及其创作精神。

陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。到明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。

中国的青铜工艺，从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。

中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。

中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰。可见传统工艺美术体现在我们的物质和精神生活的各个层面，是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实续存，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

2.中国奥运，到世博，传统工艺美术的得以迅速发展

2008礼品中国元素引领全球设计的潮流。2008年大牌的设计师们从俊逸灵动的中国陶瓷、浩然宇内的祥龙玉凤、刺绣、热烈奔放的中国红等意蕴精深的传统中国元素中汲取灵感，如今的大牌纷纷对中国青睐有加，缘起缘续之间，成全了中国传统工艺美术与世界潮流的完美结合。

中国奥运奖牌“金镶玉”就是最好的例子。2007年3月27日，在北京奥运会倒计时500天之际，整个世界都在注视着流光溢彩的北京，当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时，人们看到了“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”，“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”，“充满动感活力的中国印”，“中国传统玉双龙蒲纹璜”，这些中西元素被完美地集合在一起。3030枚奥运奖牌所用的玉环是由中国青海的昆仑玉加工而成，澳大利亚和智利的金、银、铜在上海造币厂进行铸造，再通过“金镶玉”、“银镶玉”、“铜镶玉”的工艺。整个奖牌尊贵典雅，蕴含浓郁中国特色，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族上下五千年的传统工艺美术与奥林匹克精神完美展现。与奖牌同时的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。这是历届夏季奥运会所不曾有的巨大突破。当北京奥运会奖牌实物样品被送到了国际奥委会，不禁称道：“北京奥运会奖牌将被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。”

金镶玉

2010世博的完满成功，更是让全世界不但看到也能拥有中国传统工艺品，木雕、堆锦、剪纸、皮影、推光漆器、瓷器、刺绣、泥塑……各具特色，光彩夺目，经过精挑细选，具有深厚文化底蕴，制作工艺精湛的工艺精品运抵上海，入驻上海世博会。这些传统工艺美术作品最能反映中国悠久的历史和文化，最能够彰显民族显著特征。

北京奥运、上海世博，传统工艺礼品迅速走红市场，是传统工艺美术的价值观的一次巨大改变，传统工艺美术融入现代元素，让中国传统工艺美术冲出国门，疯魔全球。

3.2010亚运，给传统工艺美术带来全新的改变

2010年第16届广州亚运会是亚运史上规模最大的一届赛会，作为东道主广州充分利用这个难得的时机，向世人展示我们的优秀传统文化。广州是一座具有二千多年悠久历史的名城，传统工艺美术有粤绣（广绣）、象牙雕刻、广州玉雕、广州砖雕、广州木雕、广州榄雕（核雕）、广州灰塑等。

番禺民间“绣娘”黄洁明向广州亚组委赠送了广绣作品《五羊吉祥迎亚运》和《红棉盛放喜洋洋》。黄洁明是广绣高手之一，有“金针刺绣”之美誉，其中，《红棉盛放喜洋洋》高50厘米、宽70厘米，以广州的市花红棉为题材，表达了祝愿亚运成功的愿望；而《五羊吉祥迎亚运》高50厘米、宽50厘米，以亚运会吉祥物乐洋洋为题材，寓意亚运祥和如意。

广东省肇庆市为支持广州亚运会，特制端石“亚运砚”一方赠送给广州亚组委，这个“亚运砚”长46厘米，宽36厘米，厚8厘米，取材于端砚名坑――宋坑，砚材名贵，石质优异，由砚雕艺术大师罗建泉历时半年雕刻完成，亚太区手工艺大师、中国工艺美术大师黎铿和广东省工艺美术大师罗海共同监制。作品以广州亚运会会徽、吉祥物、14个非北京奥运项目造型和16朵木棉花为创作主体。16朵木棉花比喻第16届亚运会2010年在广州举办。作品构图严谨，“方圆”结合，古朴典雅，以砚艺的形式表现人们迎接亚运的喜悦和深情祝福。

85岁高龄的中国著名雕塑家潘鹤，夜以继日地赶在亚运开幕前，完成了城市雕塑《启航》，向亚运献上一份厚礼。《启航》以广州亚运会“亚洲之路”所用的“阔阔真公主号”仿古木帆船为创作原型，充分体现出中国南方福船“底尖上阔，首尾高昂”特征，又如同一个南海螺号，寓意在为广州和亚运吹起嘹亮号角的同时，也为亚洲各国来穗参赛的运动健儿欢呼呐喊，更让和平的号角声响彻世界舞台。它还将成为广州新的城市标志，长5米、宽3.5米、高2米，座落在广州新中轴线上。无论是从雕塑本身还是其承载的意义上来看，都具备成为广州亚运城市名片的潜质。《启航》不仅能为市容增色，还可以在潜移默化中起到‘凝固’城市形象、塑造城市人文精神的作用

4.结语

奥运、世博、到亚运，所带来价值连城的传世珍品又何止这些，但我们已经看到传统工艺美术跨时代的新一面，传统工艺美术改变了旧有面貌，注入了全新的现念，与现代审美承接、艺术价值与商业价值并行，打造中国工艺美术在世界的美誉名牌，这是后亚运时代，给传统工艺美术行业带来积极层面的附加值，广州美术学院副主任李拥军认为，传统工艺美术格局的变化，将是留给今人一份最宝贵的传承，将深刻影响着传统工艺美术的未来发展。

传统工艺美术的保护与光大是历史赋予我们的一项光荣而又重大的使命，也是一项浩大的系统工程。在后亚运时代，我们应该实现传统工艺美术的可持续发展为目标，让传统工艺美术文化遗产得以永久传承，并不断发扬光大，使中国的工艺美术事业呈现更加璀璨的奇葩！

参考文献

[1]李砚祖.《工艺美术概论》.吉林美术出版社，1991：100、104.

[2]杜夫海纳.《美学与哲学》.孙非译.中国社会科学出版社，1985：215.

工艺美术的传承范文篇3

1三维数字化技术在信息记录、处理与传播上的高效率，能够弥补传统工艺美术传承周期长、传播慢的不足

以湖南传统的醴陵釉下五彩为例。釉下五彩是湖南独有的陶瓷品种，其传统的制作工艺比较复杂，从器型制作到彩绘，再到上釉、烧制，是一个很长的周期。每个环节中，从用料到工艺都有要求，如调制颜料时各部分的比例、调制的具体手法等。在这种情况下，一方面，一个熟练的师傅制作一件较为完整、相对复杂的釉下五彩陶瓷作品，需要一周甚至更长的时间；另一方面，初学者要掌握其中的技巧至少要一年以上，跟在师傅身边学习。在这种情况下，三维数字化技术可以发挥的优势就非常明显。主要表现在以下三个方面：

（1）借助数字化技术，可以将复杂的工艺流程以数字化的形式进行记录，将原本只能师徒相授的传承过程，简化到以数字化形式进行记录。学习者可以在师傅不在的情况下随时随地学习，对学习过程在时间和空间两个维度上进行了拓宽，提高了技艺传承的效率。数字化记录还可以采用灵活的形式，提高技艺传承的趣味性，使学习者能够更主动地学习。例如，将釉下五彩某些制作的关键工作以三维动画的形式进行展现，对现代的青年人会产生更大的吸引力。借助数字化技术，信息的传播效率也会大大提高，传统工艺可以更快地传播到对其有兴趣和学习热情的学习者那里。同时，从业者也可以更好地获取信息、交流信息。

（2）运用数字化技术可以将原本只有整套工艺完成后才能看到，具有一定不可预见性的最后艺术效果，在计算机上提前实现，提高创新效率。例如，釉下五彩的陶瓷成品，可以借助计算机绘制其效果图。借助现代技术甚至可以模拟不同温度下，窑变的效果从而使人们可以提前预知其效果，对不满意的地方进行及时地改进和变化。湘绣同样如此，一幅绣稿，在画纸上的效果与最后绣出来的效果是不同的，借助三维数字化技术，可以讲效果提前在计算机中实现，对不尽如人意的地方及时做出色彩或针法上的调整。

（3）三维数字化技术可以在很多濒危的传统工艺美术的传承中发挥作用。例如，记录珍贵作品的影像资料；以三维形式模拟关键的工艺流程等。三维数字化技术一方面可以高效的记录大量的信息；另一方面可以以更加细致入微，更加“特写化”的形式，展现工艺特征，使之得到更好的传承。

2针对青年人普遍不愿学习传统手工艺，而更愿意接触现代技术的现状，三维数字化技术可以成为连接传统工艺与青年人学习兴趣的一座桥梁

由于市场经济的发展，青年一代多认为传统工艺学习过程漫长，经济效益不明显而不愿意学习。以湖南工艺美术职业学院的湘瓷和湘绣两个专业为例，该学院的这两个专业实际就业情况非常好，教学条件优越，师资队伍精良。但是由于观念的影响，很多学生对传统工艺不感兴趣，认为只有和现代技术结合的专业才是好的。三维数字化技术恰好可以契合二者，成为沟通的桥梁。

将部分现代三维数字化的技术纳入高校传统工艺类专业的课程体系中，使学生在掌握传统工艺技能的同时，掌握部分现代计算机技术，一方面大大提升了学生的学习兴趣；另一方面也使学生掌握了一门技能。掌握了一定数字技术的学生，必然会给传统工艺美术的传承和创新带来新鲜的空气。即使有部分学生不从事传统工艺美术方面的工作，也可以多一门技能，从事其他工作也很大有帮助。

在互联网时代，传统工艺美术需要跟随时代步伐，融入现代的技术和设计理念。具有高校学习背景，一定程度上掌握了三维数字化技术新的学习者，无疑成为现代社会传统工艺美术传承与发展的生力军和新鲜血液。

3数字化技术会在设计理念上影响传统工艺美术的创新，使之在保持传统工艺美术特色的基础上，在设计理念上与时俱进