动漫形象设计论文范文篇1

1动漫形象与动漫衍生品

动漫衍生产品的研发推广在动漫产业链中有着举足轻重的地位，而且其可供研发的产品范围非常广泛，据统计在动漫产业收入中有近70%的利润来源于动漫衍生品。由于动漫衍生产品的设计形象来源是动漫画、游戏、影视等作品中的视觉直观角色形象，所以动漫衍生产品与动漫作品之间有着不可分割又相互制约、相互作用的关系。

动漫衍生产品研发对动漫作品的推广起到促进作用。动漫衍生产品的研发与推广，会让动漫作品中的角色形象更加深入人心，提高原作品在广大群众心目中的认知程度，提高原作品的影响力和关注度，为影视作品的收视率及商品系列化提供更大的空间和人群关注。

动漫作品中的角色形象会制约衍生产品的设计与研发。动漫角色及动漫作品中某一个形象的好坏直接影响衍生产品的研发与推广。一个好的适合衍生产品研发的角色形象，能够大大缩短衍生产品的开发周期和开发成本，降低开发难度，促使衍生产品快速的推向市场。而一些形象过于复杂、外观及结构过于概念化、色彩渐变多样的形象，会为衍生产品开发增加难度，一些产品的设计就不得不舍弃原作品的结构细节，整合色彩，使成本降低。

不同种类产品的开发手段也存在区别。如一些服饰、文具类产品，可以使用简单的二维图像印刷的方式，这在产品设计行业中俗称“贴标”方式，这样的产品，基本上是原形象的转嫁，受技术手段的影响较少。而对于一些数码类产品，如小型多媒体音箱、卡通数码相机、儿童键盘等产品，只使用“贴标”的方式是完成不了的，这类产品设计的关键是壳体部分，需要三维形象与动漫角色完美结合，相比其他产品开发难度较大。

2影响数码类动漫衍生产品设计与研发的几点因素

我国动漫衍生产品开发和国外动漫衍生产品开发相比，数码类产品的动漫衍生设计及开发至今仍是我国动漫产业发展的最薄弱环节。数码产品一般是指MP3、U盘、智能手机、数码相机、摄像机、扫描仪、多媒体音箱等可以通过数字和编码进行操作的机器，并且可以与电脑相连接的。随着当今信息时代的发展，数码产品领域正在不断扩大。原本不属于数码领域的产品，如电视机、音响等，也随着科技的进步而步入数码家庭。动漫衍生产品正有着从低龄化儿童向成年人、从文具等小型日用品向大型主题乐园的转变。目前国内动漫衍生产品市场主要集中在服饰、玩具、文具、日用品、装饰品等几大方面，在小型数码产品领域，如优盘、多媒体音箱、鼠标等产品中设计研发的较少。国内常见的小型数码衍生产品成功案例，多是去仿制国外一些经典影视动漫形象进行衍生的，如应用钢铁侠、变形金刚等形象设计的鼠标、音箱。而运用国产动画设计开发的产品却很少。究其原因主要体现在以下几个方面。

2.1角色形象的制约

动画角色作为动漫产业链里的形象品牌是动漫产业链中最有实力的竞争元素，好的角色形象会将动漫作品深入人心几十年或更长时间（如，机器猫、变形金刚等）但同时角色形象又具有一定的时代性，正如80后熟知的孙悟空面具和金箍棒玩具，在现代儿童中却不受欢迎。想要开发一款广受欢迎的衍生产品，就必须选择具有当代人群欢迎的动漫角色。

国内动漫产业链的形成较晚，早期的国产动漫作品在设计初期很少考虑后续衍生产品的设计与开发，即便在今天，一些动画电影的原创制作团队也忽视后续衍生产品的环节，致使国内一些动漫衍生品只能由产品设计师在电影或动漫畫出版发行后，生搬硬套原动漫形象来设计产品，这在衍生品开发中很大程度的限制了产品设计师的思维，使得国内动漫衍生品产业发展缓慢甚至举足不前。

2.2前期开发大量资金的投入与产品后期销售量不确定的风险

动漫服饰类衍生产品在动漫产业链中一直广受欢迎，近几年更是在中国发展的黄金时期。该类产品最大的特点是可以直接使用原设进行贴图转嫁形象，但是对原设的进一步创新成分较少，对于服饰类衍生品的设计，在商品投上市场之前的资金投入少，生产周期快，投入市场后成本回收速度快。

相比之下数码类动漫衍生产品的设计开发却没有这么简单，在产品开发前期除了形象的继承需要设计师进行重新设计外，相比服饰类产品的设计，数码类产品设计生产会受到产品功能性、结构的合理性、加工方式的局限性等因素影响，设计环节要复杂的多，资金的投入也比较多，产品的制造加工、物流包装运输等都需要做比较周全的考虑。设计出的方案在生产制造环节还要寻找合适的制造商，配件需要与配件供应商合作进行采购和下单备料。壳体部分需要开模注塑，包装需要包装印刷厂制作，电子物料需要PCB厂制作，全部物料都集中到组装厂进行组装，做出成品。以上一系列的开发环节都需要资金的投入，这使得绝大部分衍生品投资者不得不对其望而却步，转将大部分资金的投入到低风险的一些衍生产品开发商上，使得衍生产品在动漫产业链中失去了一定的延续性和多样性，总而言之该因素也成为制约数码类衍生产品设计与研发的最主要因素。

2.3产品使用人群的局限性

没有使用者的产品设计注定是失败的设计，衍生产品虽然是在动漫产业链中为提高人们对动漫画原著的认知度提高原著的影响力而生，但究其根本还是需要满足使用者物质需求（如服饰、音箱等）或精神需求（如手办或图书音像制品等）的。为了提高产品的市场占有份额，扩大消费人群是开发商的必然手段。最近几年，无论是动漫影视作品，还是动漫衍生产品，都有从儿童向成人的一个转变，不少动漫衍生產品抓住时代的机遇成功的占领了成年的市场，如《变形金刚》系列影视作品的上映，使得在70后80后群体中掀起变形金刚玩具的热潮，孩之宝作为变形金刚最大的设计开发公司固然迎来了一笔不小的资金收入。但是国内的动漫产业链中，动漫衍生品却主要集中在低领儿童群体中，远到《大闹天宫》近到大家熟知的《喜洋洋与灰太狼》，无论从角色形象还是从开发总类上都集中在低龄儿童群体，而儿童产品又多以服饰、玩具、文具等为主，无论从购买力和影响的深远度上都有一定的局限性。对于数码类产品来说更多的使用者是成年人，针对于儿童使用的种类少之又少，这也是开发商不将眼光放在数码产品上的另一个主要原因。

2.4数码产品开发周期的限制

动漫衍生产品的时效性是很重要的，一部好的动漫作品或影视作品的上映最长时间也只能是在一个月左右的时间，而后续几年或更长时间的影响力和知名度都需要用动漫衍生产品的发售来推动。因此在动漫作品上映之前，有计划的开发与其同步发售的衍生产品是至关重要的商业手段。那么一些开发周期较长的产品自然是被首先排除之外的。

数码类产品的设计既要满足产品最基本的使用功能，又要符合生产加工、人机工程、消费心理、包装运输及人们对当代造型美感的认知需求，在设计过程中，从调研到设计分析定位，从设计构思到方案推敲筛选，从方案确定到方案的图纸制作、样机制作、工程图绘制等，本身就有开发周期较长的致命弱点，自然不在衍生产品开发首选之列，但其较长的存在性与之较深远的影响力所带来的巨大价值，又使得开发商不忍舍弃。

3结语

综上所述，对数码类产品类产品进行动漫衍生开发设计主要受到原设角色、资金风险、消费群体、开发周期四个方面的影响。但数码产品自身的特点所能给动漫产业界带来的巨大利润却不容置疑。因此我们通过以下的方式进行开发研究：通过动漫产业链的作用，在动漫作品原创设计初期就将衍生产品的开发列入其中；通过正确处理质量与成本的关系，将产品定位于一合理的质量水平，来实现大规模批量化生产来降低开发的成本；充分整合资源，从外观壳体出发，技术结构沿用现有产品，从贴标设计转为替换壳体，缩短开发周期，节约开发成本；利用现今新的技术手段，将衍生产品的实体开发转向APP、UI等虚拟端，扩大消费人群。

3D打印技术目前已经家喻户晓，3D打印机也从以前的工业级逐渐转为消费级，甚至具备一定动手能力的人都可以自己组装一台3D打印机，也许有一天我们可以实现通过自己的DIY来替换某一种产品的壳体，从销售产品转为销售产品的零件、三维数据、组装说明等，将销售产品变为销售服务，那时，必将为动漫衍生产品带来一个崭新的研发领域。

参考文献

[1]吴薇.中国动漫产业现状分析[J].试听，2010（3）：21-24.

[2]马欣凡.动漫从艺术作品到衍生产品的产业价值[J].美术大观，2011（1）：82-83.

[3]邓为彪，叶荣华.动漫衍生儿童玩具产品设计研究[J].设计，2016（21）：112-113.

动漫形象设计论文范文篇2

（一）动漫周边产品的品牌形象

形象是主体在一定的意识形态下，对客体做出的反映，而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望，简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言，对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等，对于不同的动漫周边产品而言，其各自具备的品牌形象又有个体差异，如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性（如喜洋洋与美羊羊周边产品），有的则代表着公平正义（如黑猫警长周边产品），而有些则代表着睿智（如阿凡提周边产品）等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的，也是企业和产品的无形资产，对企业和产品的发展起到不可替代的作用，但是正因目前我国动漫周边产品行业中，同质化、恶性竞争严重，因此如何突出重围，品牌形象起到举足轻重的作用，一般来说，消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分，即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础，是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌，并为消费者感知、接受的个性特征，是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。

（二）品牌塑造对动漫周边产品的重要性

笔者认为，品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面：首先，品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天，企业想在一片红海中胜出，就需要实现产品的差异化竞争，但对于动漫周边产品而言，需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化，但总结来说，这些差异化都归结为品牌的塑造，简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品，就能让消费者联想到是某公司生产的产品，这点现实企业中有很多已经做到（如微软的windows系统等），从这些成功企业的经验来看，这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额，也使得企业获得了长期、可持续的发展，是企业发展的生命力，而对于动漫周边产品来说，依然如此。其次，品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造，也就预示着该产品在其所属的细分市场中，已牢牢掌握一定的市场份额，同时品牌塑造成功的结果，也说明细分客户群体对产品认可，是市场认可的重要展现。

二、基于动漫周边产品设计

的塑造品牌的策略分析前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究，而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌，笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。

（一）动漫周边产品外包装设计要求

动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计，也包含有产品外包装的设计，因此基于动漫周边产品设计角度，研究这些企业如何进行品牌塑造，外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等，都对品牌形象的建立有着直接的影响，外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。

1.外包装的材质要求。

对于一个企业而言，其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化，因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象，这点从外包装的角度来看，材质的选择要紧密联系目标客户群体，如目标客户群体是高端消费人群，那么外包装材质不仅需要材质好，更需要材质的新颖；反之若目标客户群体为低端客户群体，为了控制周边产品的总成本，外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求，更符合企业自身的定位，利于动漫周边产品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。

2.外包装的外观要求。

与材质需求类似，但又有所区别，因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合，也和企业生产的动漫周边产品相吻合，因此外包装的外观就具备双重属性，结合外包装的图案，将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。

3.外包装设计的文化内涵要求。

如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上，是引起消费者情感共鸣的关键，例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品，在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型，构图上也以旧式卡通为构图，人物造型简单、平凡，但却很经典，整体给人感觉怀旧、耐人寻味，给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系，包装设计时利用这种情感内涵，能够引起消费者的情感共鸣，从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感，自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此，在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵，利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象，从而增强产品的竞争力。

（二）动漫周边产品设计要求

1.践行绿色动漫周边产品设计。

当前环境污染治理是摆在世界人前的难题，也导致了世界各国都在践行绿色生态之路，对于动漫周边产品设计而言，设计师也需要转变角度，树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路，从产品设计的各个环节（材质等）都要与节能、无害、高效化设计紧密结合，倡导绿色化的动漫周边产品设计之路，树立绿色化的品牌形象。

2.满足消费者多层次的需求。

马斯洛层次需求理论表明，人在低层次需求（物质）得到满足后，会追求更高层次的需求（精神），因此对于动漫周边产品的设计师而言，就要拓展自身的设计视野，开拓创新，别出心裁，创造出个性化、特色化的动漫周边产品，以满足消费者多层次的消费需求，这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。

3.“简易化的产品设计。

动漫形象设计论文范文篇3

关键词：动漫形象；品牌定位；品牌策划；品牌个性

动漫形象是动漫产业中至关重要的因素，一个成功的动漫形象，可以创造和衍生出巨大市场前景和利润。优秀的动漫形象不仅可以成为大众欢迎的媒体作品的主角，创造出一定的社会效益，还可以塑造为以该动漫形象为代表的品牌，从而创造出不菲的商业价值。

一、品牌塑造理论应用于动漫形象的可行性

在动漫媒体作品中，和主要人物动漫形象相关的信息，会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿购买甚至。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众，当这种影响力能左右受众对这一动漫品牌的后继产品进行购买时，这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试以品牌塑造的相关理论分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品，希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和后继产品开发等过程中需要考虑的各种因素。

二、在动漫形象设计中对品牌塑造理论的参考

1.品牌定位理论――宫崎骏动漫作品中老少皆宜的品牌定位

正如任何一种其他艺术形式，动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神，动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明，凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题，迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点，不管年纪大小，每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的品牌定位，没有明显的年龄限制和区别，这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。

比如，在吉卜力工作室的作品《千与千寻》中，成长是这一动漫作品所要表现的主题。在这一动漫作品中，“千寻”代表着现实生活中每个不断学习，不断成长，逐渐成熟的人。故事的主人公“千寻”从原先弱小无助到后来坚强自信的转变让观众产生了巨大的共鸣，这些使观众无论是孩子或成人，都能够在作品中看到自己的影子，看到自己的未来。这类作品和大多数美国动画片不同，它没有太多强烈的视觉冲击场景，但它在一种安静和平和的气氛中，引领观众对人生进行彻底的思考。

2.品牌策划理论―蓝猫动漫“狂轰滥炸”的宣传策略

动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定，在目标受众群体中制造出具有广泛认知度、认同感及心理共通感的成功动漫角色品牌。动漫品牌化策划的最终目的在于有效促进消费者认同动漫角色品牌，进而消费相关的后继产品，从而创造巨大的经济效益。

国内著名的动漫品牌“蓝猫”在市场营销，品牌策划上就做的相当成功。通过市场调查和分析研究，“蓝猫”的运营者认为要想要推广一个动漫形象品牌，首先要让该动漫形象得以在主流媒体展现。相对于动漫电影制作的高难度，“蓝猫”决定先制作电视动漫作品。当时，国内电视台大部分的儿童观视时段都在播放国外动画片，国内动画片很难有面对观众的机会。为了创造一个成功的有影响力的国产的动画品牌，“蓝猫”采取两条战术：免费送播和鸿篇巨制。首先，为了抢占中国的动漫市场，“蓝猫”就以极低的价格将产品卖给电视台，其目的就是在日美动画片占据主要地位的国内动画市场上开辟一片新的天地。其次，“蓝猫”考虑到动漫形象要想给观众留下深刻的印象，产生有效的广告效应，就需要维持该动漫形象较长时间的播出。因此，蓝猫的运营者创作出了能够播放8年之久的3000集的《蓝猫淘气3000问》。这么长时间的对目标观众大规模的反复“轰炸”，最终给受众留下深刻的印象，成功了打造“蓝猫”品牌。

3.品牌个性塑造理论―以《喜洋洋和灰太狼》为例

独特的品牌个性有利于强化品牌的差异化特征，从而形成竞争优势和识别特征，而与目标受众统一的个性则可能让目标消费者在心理上更愿意认可、接受甚至忠诚于它。在动漫形象的品牌个性方面，有两点需要指出：第一，观众最喜欢也是最能接受的是与时代同步或引领时尚潮流的个性；第二，有效的动漫形象品牌个性的创作不是设计者的主观臆造，而是以现实为设计基础。《喜洋洋和灰太狼》的成功就恰恰体现了以上两点。

首先，在现代社会中，人们的生活节奏日益加快，工作和生活压力不断加大，简约而富有个性成为大众追求的新风尚。而动漫形象喜羊羊与灰太狼以及相关形象构图简洁，色彩活泼，性格各异，完全体现了这一时代特点。小朋友们能很容易的记住这些任务形象和他们各自的性格，大人们也不会觉得眼花缭乱。在小朋友们看来,故事的主角们各有各的性格特征,喜羊羊聪明善良,勇敢机智,善于跑步；村长慢羊羊行动缓慢,威严却不失和蔼；懒羊羊贪吃贪睡,经常会落入狼口，但是也聪明和勇敢；美羊羊温柔、善良，心灵手巧，爱臭美。故事中反方角色灰太狼是狼贵族的后代，他相当聪明，而且最大的性格特点就是疼爱老婆；儿灰太狼的老婆红太狼则像一个悍妇，处处欺负灰太狼。因此可以看出,尽管小羊们的名字都很相似,但是他们的性格却是各有各的特点，并且都能给观众留下深刻的印象。

三、小结

总之，在动漫形象的设计和动漫作品的创作中，我们应该重视前期策划的重要性。在动漫作品的前期策划中，要考虑到方方面面的因素，比如动漫形象的定位、动漫形象的策划营销以及动漫形象的个性塑造等。只有这样，我们才能创作出大众喜欢的动漫形象，从而树立成功的动漫品牌，实现经济效益和社会效益的双丰收。

参考文献:

[1]罗菲，《浅谈中国动画创作》.文化与传播，2009年。