民法典概述及亮点范文篇1

关键词：民族打击乐；大鼓；音乐；应用

0前言

我国目前较为常见的民族打击乐器主要包含锣鼓、板以及钟等。民族打击乐大鼓在音乐中的运用具有广泛性特点，这种特点主要是由其音色低沉响亮、能够提供有力的节奏等特性引发的。民族打击乐中大鼓在音乐中的应用促进了其听觉效果的多样化，使其为人们带来更加愉悦的听觉享受，进而产生弘扬民族音乐文化的作用。

1民族打击乐大鼓

1.1大鼓的概念

大鼓又称大堂鼓，它在我国的汉族、彝族、苗族等多个民族中都有所应用。这种打击乐器最早的制作方法是用皮包裹在空心的木质圆筒上，使其通过敲击产生响亮的音色。

1.2大鼓的历史来源

在众多民族打击乐器中，大鼓的流传时间更加久远。在远古传说中，黄帝是鼓的发明者，黄帝将大鼓应用在与敌方的战斗中，通过节奏强烈、响亮有力的鼓点鼓舞士兵的士气，并对敌方产生一定的震慑作用。除此之外，《诗经》中也对大鼓有所记载。《邶风・击鼓》中第一句即描述道：“击鼓其镗，踊跃用兵。”这首至今仍被众多情侣奉为定情的诗词，原本是在外打仗的丈夫写给远在家乡的妻子的。当鼓声响起，丈夫便要为保家卫国作贡献。在大鼓的历史流传过程中，出现最早的大鼓是木鼓，随着技术的发展和时间的推移，皮鼓、石鼓等由其他材料制成的大鼓才慢慢出现。[1]

1.3大鼓的作用

在大鼓悠久的流传历史中，其作用主要包含以下几种：第一，集众作用。这种作用主要出现在佛教中，部分寺庙通过敲击大鼓实现聚集僧众的目的。第二，警示作用。这种作用最早出现在我国的唐朝。在战争中，军队通过敲击大鼓警示敌方，并起到鼓舞我方军队士气的作用。

1.4民族打击乐大鼓的材料和特点

就民族打击乐大鼓的制作材料而言，主要包含石头、金属、玉等。以金属为主要材料制作出的大鼓被称为钲鼓。用猪皮等动物皮制造而成的鼓被称为皮鼓。与其他民族打击乐器相比，大鼓的特点表现为它属于一种双面膜鸣乐器，并且这种乐器的音高具有不固定的特点。随着使用者敲击鼓锤力度的不同，大鼓发音会产生相应的强弱变化，并通过这种方式将不同的音乐情绪表现出来。大鼓的音色表现为雄壮有力，与其他打击乐器相比，这种民族打击乐的音色更加低沉响亮。由于大鼓音色的这种特点，使其通常被应用在音乐中为听众营造一种悲戚、低沉的气氛。[2]

2大鼓的种类

大鼓主要包含以下几种：第一，种劳。这种大鼓是壮族人民在演奏民族音乐中使用的一种打击乐器，它通常被应用在各大节日舞龙或舞狮活动的伴奏中。第二，戒晨鼓。这种大鼓通常出现在城池的鼓楼上，通过敲击为人们提供报时功能。第三，土家族大鼓。这种鼓呈圆筒形，在演奏中，它通常被置于地面上，演奏者用双槌敲击发出洪亮的节奏。第四，瑶族大鼓。在瑶族的铜鼓乐队中，这种鼓的作用是领奏和指挥。瑶族大鼓的常见演奏方法主要包含交叉棰、跨腿击以及反击擂等。[3]

3民族打击乐大鼓在音乐中的运用

在音乐中，民族打击乐大鼓的运用主要包含以下几方面：

3.1民族打击乐大鼓在鼓子词和鼓词中的运用

鼓子词最早出现在我国的宋代，这种说唱艺术的特点是用鼓作为伴奏，反复演唱同一段词调，并将传说、故事等融入说唱过程中。目前，时间较为悠久的鼓子词是赵令时所作的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》。就该鼓子词的演唱而言，其表演形式为一人负责击鼓和说唱，其他几人负责为其伴唱。在大鼓鼓点的伴奏中，崔莺莺与张生动人的爱情故事的演唱产生了良好的效果，每一次鼓点的敲击都预示着后续故事情节的发展和转折，这种打击乐器的应用为听众带来了极佳的听觉体验。到了明清时代，宋朝的鼓子词逐渐演变成鼓词的形式。随着时间的推移，新形式的鼓词――大鼓出现了。以河北省为例，其大鼓形式主要包含以下两种：第一，梨花大鼓。这种大鼓是指，演唱者在犁铧片的伴奏下进行相应词段的演唱。到目前为止，梨花大鼓仍然是备受当地民众喜爱的表演形式之一。第二，西河大鼓。这种形式最早出现在河北省中部的农村，西河大鼓的韵味十分独特，演唱者的唱腔表现出苍劲简洁的特点。除此之外，天津、北京等地流传的音乐形式为京韵大鼓。演唱者在演唱相应内容的过程中，以大鼓、板等相关民族打击乐器进行伴奏。[4]

3.2民族打击乐大鼓在古典器乐曲中的运用

民族打击乐大鼓在我国古典器乐曲中的运用较为广泛。以唐代法曲《霓裳羽衣曲》为例，其中涉及的打击乐器主要包含铜鼓、羯鼓、节鼓、腰鼓、拍板、钟等数十余种。该法曲是由唐玄宗所创，其在望见女儿山之后，通过自己的想象将女儿山上仙女起舞的景象用音乐表述出来。在民族打击乐大鼓的伴奏下，仙女起舞的景象似乎已经真实地呈现在了听众面前，该乐器的应用为整首法曲提供了有力的节奏间隔，使得《霓裳羽衣曲》带给听众无限的想象空间。除此之外，《春江花月夜》中同样运用了民族打击乐大鼓。这首由唐代诗人张若虚所作的诗词逐渐被改编为一首优美的器乐曲。在琵琶的背景音中，属音民族打击乐大鼓按照由慢变快的顺序逐渐将鼓声节奏呈现出来，在多种乐器的应和之下，原诗中“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的美妙景色仿佛真实地呈现在了听众面前。在肃穆鼓声的伴奏中，听众好像从现代世界走回了多年前的江南夜色中。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”随着大鼓敲击节奏的变化，听众的情感与乐曲发生了良好的交融，当整首乐曲结束之后，仍然会产生一种意犹未尽之感。[5]

3.3民族打击乐大鼓在现代民族音乐中的运用

在现代民族音乐中，民族打击乐器大鼓的出现频率相对较高。与古典民族音乐相比，现代民族音乐更加注重节奏与情感的追求。由于大鼓属于一种没有固定音高的乐器，其在现代民族音乐中的应用是通过不同音色的对比实现对相关音乐内容的反映。大鼓在现代民族音乐中的应用能够为听众营造出厚重、悲戚等多种环境，使得听众能够跟随鼓点的节奏，逐渐产生依赖感，逐渐与创作者想要表达的思想产生共鸣。

4结语

大鼓在我国有着极为悠久的历史，这种打击乐器的音色低沉响亮，音乐节奏具有丰富的变化，演奏者可以利用不同的创新演奏方法进行演奏。大鼓在现代民族音乐中的应用将创作者的情感更好地表达了出来；其在古典器乐曲中的应用更好地呈现了乐曲中的景象。

参考文献：

[1]薛辰婕.独立构建以五声性调式为基础的中国民族音乐视唱练耳教学体系[D].武汉音乐学院，2013.

[2]陈俐君.打击乐在民族音乐中的运用探讨[J].戏剧之家，2014（13）：77-78.

[3]白秀英.民族打击乐在幼儿园音乐教学中的应用[J].科技资讯，2015（01）：168.

[4]陈明志.现代民族管弦乐配器的“互动”思维――以国乐剧场为例[J].浙江艺术职业学院学报，2013（03）：31-39.

民法典概述及亮点范文篇2

一、内容简明扼要，构思匠心独运

颁奖辞，即授奖典礼上介绍并评价人或物的致辞，是为了彰显受奖对象的人格或价值并激起观众的崇敬或喜爱之情。但人的一生何其漫长，事物特点何其繁多，所以致辞不能面面俱到，而应“取其一点，不及其余”，化大为小，化繁为简，选择最感人的事迹或最鲜明的特点来以小见大。

人物颁奖辞多由两部分构成：简要概括生平事迹，高度评价其人生价值和人格魅力。如2003年感动中国给日本律师团团长尾山宏的颁奖辞，“一位70岁的日本老人，承受着巨大的压力，用自己大半生的时间对日本政府侵华战争的罪行进行着不懈的追问”，作者撷取了为受害中国人而呐喊的事迹来代表老人漫长而伟大的一生，简要而典型；“在他身上，人们看到了跨越国家和民族的正义力量，这力量启示着人们，在捍卫正义的道路上，人们可以超越一切界限，而唯一不能失去的就是正义响在心中的声音”是对其崇高精神的评价和赞扬，中肯而满怀激情。

事物颁奖辞常简介事物特征并揭示其价值，如2004年“中国魅力城市”组委会给襄樊的颁奖辞，“这才是一座真正的城，古老的城墙依然完好，凭山之峻，据江之险。没有帝王之都的沉重，借得一江春水，赢得十里风光，外揽山水之幽，内得人文之盛”从地理优势、自然风光和人文特点三方面介绍襄樊，“自古就是商贾汇聚之地，今天，这里已经成为内陆重要的交通和物流枢纽”由古及今评价其重要地位。

二、叙述描写精要，抒情议论精当

颁奖辞一般篇幅短小，要调动观众或听众的感情，往往要综合运用多种表达方式。如2004感动中国给任长霞的颁奖辞，“她是中原大地上又一个女英雄”起句议论，给予人物高度评价；“扫恶打黑，除暴安良，她铁面无私；嘘寒问暖，扶危济困，她柔肠百转”概述其事迹；“十里长街，白花胜雪，挽幛如云”运用描写侧面烘托其人格，并隐含深情怀念；“那是流动在百姓心中的丰碑!一个弱女子能赢得百姓的爱戴，是因为，在她的心里有对百姓最虔诚的尊重”议论抒情揭示其精神实质。叙述、描写、议论、抒情交错运用，读来具体感人，让人回味无穷。

有的颁奖辞却在尺幅之间，事、情、理融为一体。如边防队长索朗2005年人选“我最喜爱的十大人民警察”，他的颁奖辞“如果说，喜玛拉雅的群山是一个个手挽手的戍边将士，那他就是山顶的一面红旗!他的高大并不仅仅在于曾经冒着生命危险解救过多少遇险的牧民，更在于他那让人们难以忘怀的、在风雪交加的边防哨所中度过的八千多个日日夜夜。他用22年的美好青春，书写着人们难以想象的生命日记。平凡在这里就是一种崇高”巧妙地融叙述、描写于抒情议论中，显得文辞典雅，诗情洋溢。

也有的颁奖辞纯用抒情和议论，让人在饱满深沉的讴歌中激起仰慕或向往之情。“如果说，华强北电子街是一条河，她，曾经是这条河的源头；如果说华强北商圈是一个舞台，她，曾经是这个舞台最早的导演；如果说深圳电子工商业是一棵枝繁叶茂的大树，她，就是看着这棵树长大的园丁”，这是深圳电子大厦人选2005年“蕴藏深圳改革开放历史的十大建筑”的颁奖辞，全辞用三组比喻和排比层层推进，巧妙揭示了电子大厦兴起华强电子商圈、带动深圳电子工商业发展的枢纽作用，精辟的议论中透出浓郁情感、磅礴气势。

三、句式参差错落，修辞精妙典雅

颁奖辞往往长短句参差错落，整散句结合，语言精美，音韵和谐。如2003年给巴金的颁奖辞，“穿越一个世纪，见证沧桑百年，刻画历史巨变”“他在字里行间燃烧的激情，点亮多少人灵魂的灯塔；他在人生中真诚的行走，叩响多少人心灵的大门”两组整句中夹杂一个短句“一个生命竟如此厚重”，最后以长句“他贯穿于文字和生命中的热情、忧患、良知，将在文学史册中永远闪耀着璀璨的光辉”评价巴金的独特魅力，听来气势贯通，节奏鲜明，情感表达流转自如，富有音韵美。

颁奖辞还常运用逻辑严密的复句，如并列、转折、递进、因果、条件复句等。2005年“蕴藏深圳改革开放历史的十大建筑”给莲花山广场邓小平雕像的颁奖辞，“这座山海拔不高，却镌刻着几代人的精神高度；山顶上的广场不大，却演绎着特区25年的沧海桑田”连用两组转折句，在语意的逆转中让人领略这个建筑的不凡意义；“这里每天都有无数人登高：登高而怀人，我们想起的是春天的故事；登高而望远，我们看见的是秋天的收获”运用并列复句，含蓄典雅地揭示了雕像的历史价值：因为曾有“春天的故事”，才有今天深圳“秋天的收获”。缜密的语言引导人们透过人物事迹或事物表象去领悟其深层内涵。

比喻、对偶、对比、排比、引用等修辞手法的运用，使颁奖辞显得生动而有内蕴。2002感动中国的煤矿队长张前东的颁奖辞，“他无畏、清醒、果敢，他的人格光辉照亮了黑暗的矿道，照亮了几百个矿工的生命，更照亮了人们的心灵”运用比喻、拈连、排比的手法，行文活泼，语言新颖，含义丰富，情感激昂。

四、情感深沉丰富，风格灵活多样

因对象的事迹不同，颁奖辞的情感也不同，或热情赞扬，或沉痛怀念；而致辞风格也多样，或平易，或华美，或哀婉，或明快……2004年感动中国给公安局副局长明正彬的颁奖辞“刀尖上的舞蹈，之所以能够夺人心魄，那是因为铁与血的交响。明正彬就是在刀尖上跳舞的人。在毒贩子面前，他吓不怕，买不动，难不倒；毒贩子在他手下，过不去，藏不住，逃不掉。因为有他和他的战友，人们才能享受阳光灿烂”语言华美，气势充沛，赞誉之情溢于言表；“白芳礼是一位普通的老人，不久前离开人世。他生前靠蹬三轮车赚钱支教，18年来，共捐出35万元，资助了300名学生的学费和生活费，让整个社会为之感动，为之汗颜”“老人支教的出发点很简单：他看不得孩子们因为穷而上不起学”，“2005为了公共利益年度人物奖”给白芳礼老人的颁奖辞在平实而沉痛的叙述中牵动我们深深的敬仰和怀念之情。

颁奖辞虽短，细细欣赏，却也魅力无穷。当颁奖典礼逐渐成为热潮的时候，请静下心来，去品味那精彩的致辞，让我们在优秀事迹的感化中去升华人格，也让我们在散文诗般的熏陶中去提高文学修养。参考文献：

2002“CCTV杯”感动中国十大人物揭晓名单及颁奖辞

2003“中华轿车杯”感动中国颁奖辞

2004“大众汽车杯”感动中国颁奖辞

2004CCTV年度中国魅力城市颁奖辞

民法典概述及亮点范文篇3

【关键词】主题；意象；鉴赏教学

中国是一个诗歌的国度，诗歌作为最古老的语言艺术，一直和人类生活中最美的追求联系在一起，展示着我们这个古老民族悠久的历史和璀璨的民族文化。从泽被后世的《诗经》、到李白的浪漫诗篇、杜甫的忧国之作，再到东坡的豪放词赋、以及清代诗歌的复兴，无数流传千古的优秀诗篇，哺育了一代代人茁壮成长。这些优秀文化遗产对培养学生的审美情感、道德理想和人文修养起着极其重要的的作用。这也符合新课程的教学理念。本文根据多年的教学经验，着重谈谈古代诗歌的教学。

一、初中教材中古典诗歌的现状

古典诗歌按内容来分，大致上有以下几类：叙事诗、咏怀诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

在苏教版初中语文教材中，共有古代诗歌60余首，这么多诗歌，由于学生的年龄有限、经历有限以及古今生活环境的巨大差异，学生拿到手后，往往不能深刻理解诗人的情感。各种资料虽然对单独的一首诗歌的赏析比较全面、透彻，但没有这类诗歌的集中讲解；教师在讲述这些诗歌的时候，也往往一诗一讲，缺乏理论的概括和系统的总结，对于这类诗歌学生心中没有明晰的概念，就不能从深层次上理解它们。

二、教学过程探索

1.引导学生把握诗歌主题

要解决上述问题，首先要让学生对诗歌背景以及古代士人的生活有一定把握，真正理解诗歌主题。

以表现思乡诗歌为例。思念家乡、思念亲人是一个人最朴素美好的感情。多愁善感的文人在异地他乡，看到周遭的景物，总会想起那个养育自己的地方，更会在魂牵梦萦中品味浓浓的感伤。《天净沙・秋思》中，作者在荒郊野外看到安适的人家，引出“日暮乡关何处是”的愁绪是理所当然的。人皆有家，唯我独无。这份苍凉，怎不令人思之断肠！然而这还是在和平年代，只是由于羁旅行役路途不便耽搁在外。战争年代，国将不国，又与亲人音书阻绝，连家乡的情况、家人的生死都不得而知，只有作者孤独的一个人，他的满腹惆怅更是可想而知。

了解了作者写作的背景，才能更好的把握诗歌的主题。

2.了解特定意象，领会作者意图

理解主题之后，还要让学生读懂诗歌中的意象。意象即文学作品中表达主观情感的客观外物，是沟通艺术家的主观世界和外部世界的桥梁。在古诗中，很多“物”往往用来表现特定的感情。在古典诗歌的教学中，只有让学生弄清楚意象的寓意，才能较好地深入到诗歌和作者之中，领会作者的意图，进行较高水平的鉴赏。下面笔者对初中所学的羁旅思乡诗中出现较多的两个意象“月”和“雁”做简单论述。

（1）月：在中国文化中象征意义十分丰富。因月亮本身具有安宁静谧的情韵，她可以创造出静与美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体。

月，有表现思乡念亲之意，能暗寓羁旅情怀、寂寞孤独。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、思念亲人的情思，常寄托于明月，如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》）。“思故乡”是由“望明月”引起的联想，是人们共通的心理体验。“举头望明月”能使千里外的他乡游子产生“望乡之情”，因为此时的月亮正成为游子与故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的人给游子亲切之感一样。

（2）雁：中国文学中孤雁意象常被使用来渲染强调人的悲凉身世和孤寂心境，如杜甫的《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云”。

鸿雁传书的故事很早就开始流传，雁这个意象蕴涵更多的是思乡的情绪。王湾的《次北固山下》中的“乡书何处达，归雁洛阳边”一句，“归雁”这一意象就承袭了传统的寓意。“归雁”引起了游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，了解了这一点，我们对于诗中所流露的浓重的乡愁就易于理解了。

古诗中的意象何其多也！就是蕴涵思乡之情的，也绝不止“月”、“雁”两个。可以让学生课下搜寻，以更好地理解这种类型的诗歌，从中汲取更多营养。

3.读中悟情，读中审美，在美读中提升自己

在理解诗歌、领会作者意图的基础上才能把颂读欣赏变成真正意义上的美读。理解了古典诗歌的主题之后，要重视朗读，把握诗中流露出的感情，重视诗歌的节奏美，培养学生的审美能力。

中国上古时代诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，音乐美应是诗歌艺术的重要因素。古诗词的每一首诗歌几乎都可以用来歌唱，如岳飞的《满江红》、苏轼的《水调歌头》、杜牧的《泊秦淮》等，均可长啸短吟。通过歌唱的方法，可让学生充分领悟诗歌的音乐美，了解韵律规律，激发学生自觉学习古诗词的兴趣。当然，每一首诗歌都采用歌唱教学也是不现实的，因此，加强朗读教学无疑是至关重要的。

教师的指导作用也不可忽视，应当让学生明确读诗除了要感情充沛外，还要注意诗歌语言的音乐美，主要表现在节奏、押韵、音调等几个方面并将其朗读到位。中国古典诗歌节奏是依据汉语的特点建立的，由“顿”来体现：如四言诗每句两顿（“蒹葭/苍苍，白露/为霜”）、五言三顿（“国破/山河/在，城春/草木/深”，“造化/钟/神秀，阴阳/割/昏晓”）等。这是一般情况，当然也有例外；押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成了声音的回环往复，产生复沓美；而声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用，也能求得音调的和谐。此外，字音读错要纠正，句子读破要指点，在指导学生进行朗读时，还要注意引导学生把握住诗歌的内在节奏（所谓的内在节奏，就是情绪的统一和抑扬顿挫），几相结合，才能真正领悟诗歌的妙处，切实提高学生的审美能力。

三、小结

古诗词蕴含着深厚的中华优秀文化，是人类文化之无尽宝藏。古诗词体现的主题或爱国爱民，或戍边报国，或惜时劝学，或讲求道德修养，或抒发远大志向，或感悟人生哲理，不一而足。对诗篇的教学，终极目的就是要让学生感受中国的传统文化，感受乡土亲、骨肉情、民族魂，从而陶冶情操，立下报效家乡、报效国家的远大志向。

参考文献：

[1]袁行霈.《中国文学史》.高等教育出版社