《无人生还》读后感篇1

即使在炎热的一天看这本书，也感到身上凉飕飕。

看完之后我只是在想法官到底是不是对了。虽然有很多事情在不同的方向对错也许不是那么明显，可能有对有错，但我还是认为法官这样的人有些可怕了。

不论看小说还是看电影，看到杀手设计的“天衣无缝”的局或者游戏时，虽然很佩服这样的头脑，可终究还是害怕，只是期望我们这样的普通人最好永远也遇不上，永远也不要认识。

有句话说坏人不可怕，有知识的坏人才可怕。运用高深的知识造诣去设计一些满足自己非同于常人的刺激，或是布下完美的局去报复，这样用别人生命填补的快乐实在是太可怕了，但尽管是你以为的天衣无缝，也会有真相大白的一天。这本书里法官布下的一切，即使他不写下漂流瓶我想终有人会解出来，但他也总想别人去瞻仰他的“艺术”，才自信满满地写下所有。可我不觉得他对了，法律灰色地带的案件或许还有很多，但这应该是促进它进一步完善的不是吗?法官认为让他们死在对所做之事的恐惧中是惩罚，可也正如将军所说这何尝不是等待的解脱。当每个人听到自己日日精心掩饰的罪行曝光之后，恐惧顿时充满了内心，他们时时刻刻的煎熬被放大，或许他们不死是一种更大程度的惩罚，我想害死别人还能心安理得的永远开心的生活下去的人毕竟很少吧。

“不做亏心事不怕鬼敲门”，内心的恐惧，良心的谴责永远比刀剑更能伤人。所以，做一个善良的人比什么都重要。记起实习的时候老师讲到的四不伤害原则，不伤害自己，不伤害他人，不被他人伤害，不让他人被伤害，爱人比伤人更具挑战也更有价值。

《无人生还》读后感篇2

我心目中，女王风格之代表是《尼罗河惨案》与《阳光下的罪恶》。它们是如此克里斯蒂，这般克里斯蒂，比克里斯蒂还要克里斯蒂。而同是经典名作的《长夜》、《罗杰疑案》和《东方快车谋杀案》，已属偏锋之作，所幸偏在合理范围之内，反显得比端方的正统更加活泼妖艳。而《无人生还》偏得太过，飞得太高，窜得太快，花俏得捅破天了，而低头一看，却是下盘不稳。从性质上讲，此二者同为变化，一为波动，一为畸变;从距离上讲，前者尚在三等亲以内，后者已经出了五服;从效果上讲，前者是一念成佛，后者是一念成魔。

好吧好吧，最近穿越回古代太久了，说话有些脱离群众，说得浅白些，是这样的：《尼罗河惨案》是一位妆容精致的美人，是那种摸着良心谁也无法否定的美貌;《罗杰疑案》等于略作了些简单整容，割个双眼皮垫垫鼻梁，轮廓还是那样儿，只是更漂亮了，于是乎颠倒众生、倾国倾城;而《无人生还》整个儿变了性，导致结果两极化：一些人一见之下两眼开花，蜂拥而上，痴恋而靡他;另一些人惊得“噔噔噔”连退数步，躲得远远的，怯怯问一声：“神仙?妖怪?”而除却风格之落差，大概还有评价之落差。

通常，那些交口称誉、无限荣光的事物，若在满心崇敬中走近观之，往往没有之前想得那么好。或许，好，固然是好的，但心中到底失落。如同我中学时热映的《泰坦尼克》，溢美盈耳，万人空巷，我也从旁人口中听了些梗概，惊鸿瞥见过几个镜头，记住了一首主题歌，但从未看过。并非没有机会，而是有机会却刻意不看。当年我便说：“这样的片子，若是初时看了，也便看了。别人说好时，我想也是要跟着说的。这好来好去，已是太好了。既然初时没看，现在已是不能看了。因彩声听得多了，心中定下一个‘太好’，便是此片再怎么好，也比不上这个‘太好’。现实中事，万没有心中想象的至美呢。”既是距离之美，索性不要走近，雾里看花，朦胧陶醉便了。以一时之缺憾，留一世之经典，在我看来，是件个性事儿，也是聪明事儿。而我究竟不爱电影，放手竟也乐得;而面对奉为毕生职志的侦探小说，到底学不来这种洒脱，或者是无法洒脱。那些经典之作，且不说“没看过，你都不好意思跟人打招呼”吧，到底是本行中人的必备常识。可以说，我看《无人生还》，不是随性而为，而是为所当为。

许多东西，也许在当年成就之时，确是实至名归;而随着时光流驶，不断增幅扩张，渐渐失真为天上来的乃至天外飞仙的神异神异之神神异，到得今日，自然盛名之下，其实难符。正所谓天道难违，满眼所见皆是如日中天之后，随即毁誉参半;到得飞龙在天，哪个能避过亢龙有悔?阿加莎·克里斯蒂尚且如此，真有谁的腕力能扳过这个魔咒?魔咒的真名若是“规律”，还须顺应行之。

《无人生还》读后感篇3

据说犯罪是人类的原始欲望，所以如福尔摩斯般的刑侦人员也梦想着有朝一日犯一次高效率的罪。而当他这个梦想最终实现时，小福同志握着精致光亮的作案工具的手也不禁微微颤抖。

不过相比于柯南道尔，他的同胞兼同行阿加莎女士写起犯罪来更加地迷人而优雅。英国人那种古怪的性情在她的笔下转化为一种精细的变态。那些鲜血淋漓的故事在她讲来，沉稳而缓慢，带着英国的雾气，阴冷潮湿，慢慢地在你周围弥漫。

阿加莎的作品中，除去题材本身就偏灵异而非罪案的《死亡之犬》，最让人毛骨悚然的，也最让人惊叹于犯罪的精巧迷人的，就是这部《无人生还》了吧。

《无人生还》的故事正如阿加莎所最擅长的那种，一群人因为某种原因被困在一个地方，谁也出不去，而凶手就在其中，人一个个死去，未知的恐惧紧紧相逼。后来的金田一、柯南之类不过都是从阿加莎这里学到了这种手法。在这个故事中，十个人分别受邀来到一座孤岛度假，但很快的，他们发现这是一场阴谋。在一卷播放的录像带里，一个陌生的声音历数每个人的罪行，表示要一个个杀掉这些人来洗涤罪恶。可是这时孤岛与外面的联络方式已经完全切断，没有人出得去也没有人进得来。凶手一定就在他们之中，于是猜疑、合作、愤恨、抱怨，人在面临绝境时的种种开始本能地上演。而随着一首诡异的歌谣，十个人陆续地以童谣中所唱的方式死去，而每死一个人，放置在客厅中的十个小瓷人就消失一个，恐怖就这样蔓延开来。十人中最后剩下的女教师枪杀了一个同伴后，在精神恍惚仿佛看见了已死了的人，最终上吊自杀了，但很显然，她不是那个凶手：

她打开门……倒抽了一口凉气……那是什么悬挂在天花板的钩子上?一条结好了活扣的绳套?还有一把椅子摆在下面，一把能一脚踢开的椅子……这就是雨果要她做的……当然也是那首诗的最后一行。“一个也上吊，十个小印第安孩子全都命归西天……”小瓷人从她手里掉下，它滚动了几下，撞碎在壁炉边。维拉机械地向前走去。这才是结局——这就是那只冰冷的湿手(当然是西里尔的手)曾经触到她喉咙的地方……“你能游到那块礁石去，西里尔……”这是谋杀——多么简单的谋杀。可是以后你永远也忘记不了……她登上椅子，眼睛像梦游者似地茫然凝视着前方……她把绳套套在自己脖子上。雨果在那里注视着她，看着她走上这条她命中注定的道路。

她踢开了椅子……

当警察到达这个孤岛时，只发现了一首诡异的歌谣与十具按歌谣方式死去的尸体，也没有任何人离开过这座孤岛的痕迹。读到这儿迷题似乎变得不可解，可是阿加莎却依旧泰然自若地给了整个故事一个合理的解释。

如果说柯南道尔身上有着英国人认真而可爱的一面，那么阿加莎笔下的故事则表现了英国人的另一面。在柯南道尔的笔下，这个世界是清晰明亮的所有的犯罪都是可以__的，这个世界是值得信任的，而阿加莎笔下，这个世界则多了太多的不确定，真正让人恐惧的，不是死亡，而是无限的未知。在阿加莎的故事里，你会忽然理解为何古板严肃的英国会有吸血鬼的故事，会有那么多的古堡传说。那是一种在伦敦的大雾里时隐时现的潜在欲望，正如开膛手杰克夜行于街头时所挟的那把明亮锋利的手术刀。

《无人生还》读后感篇4

对我来说，结局是出人意料的。我一直坚信看似最不可能的人往往就是幕后玩家，所以先入为主的认为维拉小姐就是凶手。但随着情节的推动，瓦格雷夫法官一直主控全场，阿姆斯特朗医生又很有嫌疑，我又怀疑岛上还有不为人知的第十一个人。最后大boss的叙述证明了凶手竟然是瓦格雷夫法官，而精心策划这场谋杀的原因也不是出于正义，而是他想杀人，想实现一次天才般完美的谋杀案。他确实做到了，我想，如果没有人发现他写下的那封信，可能真的会成为一个谜团。

童谣暗示了每个人的结局，岛上人们的互相隐瞒和猜忌是全书最恐怖的地方。正义的审判就在眼前，瓦格雷夫法官不仅审判了另外九个确实有罪的人，也审判了自己。

人的承受能力真的是有限的，法官见识过太多的罪恶，自己也有罪恶。所以他最后的自杀也可以理解为自己内心已经无法承受，死是一种解脱。当然，对另外九个人来说也是。罪恶埋藏在他们内心深处，每个人都正义凛然的为自己辩护、大言不惭的否认罪过、心安理得的自我催眠，但这些都改变不了他们内心恐惧的事实。瓦格雷夫的策划也完美的利用了这一点——良心的自我审判。