美术工艺毕业设计篇1

一、工科类院校艺术设计教育的现状

1.专业设置现状。艺术设计专业是一门独立性、综合性强的学科，专业内容比较广泛，涉及到社会、经济、文化、科技、市场等诸多方面因素。根据艺术设计专业的这样的特征，工科院校艺术设计类专业方向各具特色。一部分院校从专业的交叉性与边缘性着手，具有一定的前瞻性，如陕西科技大学的景观与环境艺术设计专业就是从风景园林专业与环境艺术设计专业交叉而来。专业成立初期经历了不少困难，师资匮乏、办学软硬件简陋，发展过程中经历着课程体系的调整，从以室内设计为主的环境艺术设计至今以景观与环境艺术设计为主体的人居环境设计。正因为这种专业发展的前瞻性，随着师资力量的逐步壮大，如今该专业获批“部级特色专业”（A）类，堪称奇迹。还有一部分院校抓住特色与热门专业的优势再融合相关学科专业，形成市场经济发展中急需的专业门类，如有些工科院校的环境艺术设计专业培养出一批懂美术、会设计、识材料、能报价的一专多能型全新设计人才，因为学生在校期间就到装修施工工地学习了建筑学、材料学、管理学等相关学科知识和技能，如山东商业职业技术学院的环境艺术设计专业。该专业是国家示范性高等职业院校重点建设专业，专业教师在课程中模拟装饰公司实训，承接各类装饰工程项目设计并具体实施，学生在校期间也自主承接和进行项目设计，显示出环境艺术设计专业学生的极强社会服务能力。

2.专业培养目标定位。艺术设计教育的培养目标应让学生在经过培养后应达到应有的知识、技能水平和素质标准，即按照市场的需求导向，培养具有较高层次艺术素养，在艺术设计领域具有创造性的毕业生。工科类院校的办学定位是在考虑自身学科属性、结构、办学特色后决定的，多数是以工学为主、文理为辅，多学科协调发展，培养应用实践型高级专门人才。其最显著的特征是具有明显的实践应用特色,尤其注重在教学中培养学生的工程实践能力、工程意识、工程素质。艺术设计类专业作为工科院校专业学科体系的一个新支撑点，在充分考虑艺术设计教育的实际情况和艺术设计专业体系的基础上，以“艺术专业为主体，融合工科之优势”为定位思想确立了类似“懂科学，有创新，懂艺术，有技术”的培养目标，力争把学生培养成为德、智、体、美全面发展，具有科学创新精神、人文技术素养的高素质艺术设计领域人才，以适应现代经济社会对艺术设计人才的要求。

二、工科类院校艺术设计教育存在的问题分析

1.对艺术设计类专业重视不够。在工科类院校中，艺术设计教育是新生发展力量，与传统优势学科、重点发展学科的地位无法匹敌，一些学校领导不重视、不了解这一领域。学校领导的不重视会导致专业发展的速度缓慢，逐渐落后与院校中其他专业，在学科建设中，有逐渐作为次要专业被边缘化的发展趋势。具体表现在优秀人才引进乏力、教育科研发展不足、专业发展后劲缺乏。其实，在工科院校开展艺术设计类专业建设对增强校园文化建设有着显而易见的作用，可以活跃院校学术气氛、提高审美鉴赏水平。最终能够达到工科院校开设艺术设计类专业的初衷，即培养社会急需的艺术设计专业优秀人才，促进社会经济发展，为工科院校的专业体系建设可持续发展作贡献。

美术工艺毕业设计篇2

采访时间2015年6月11日

采访地点中央美院艺讯网办公室

章燕紫（以下简称“章”）：王老师，这次毕业季，学校呈现了新的面貌，设计学院在毕业季里是如何展示毕业成果的？

王敏（以下简称“王”）：今年毕业季这个活动我觉得特别好，因为毕业设计、毕业展是一件很重要的事情。一方面，学校通过毕业展向社会展示我们的教学成果。一方面，也是一个向社会推荐我们学生才能的机会。所以每年毕业展我们都会很重视，都会跟老师同学讲要重视毕业设计。但是以往每年毕业设计由于场地问题，大家排了档期，这星期设计学院，下一星期可能是建筑学院，再下一个星期是其他学院，因此展览时间特别短，时间一短大家觉得很可惜，花很多时间准备的毕业设计展几天就要撤掉了。我也经常听到业内和外边一些设计师一些公司的人很希望看到我们学生的东西，听说有毕业展赶来，已经结束了。所以这次拿出一个月的时间来展学生的作品，我觉得真是一件特别好的事情，我觉得应该坚持下去，每年都应该有这样长的时间让我们的学生展示他们的作品。因为社会上对我们的教学成果尽管可能听说过一些，也见过我们一些设计师的作品，但是还是需要一个平台来全面地展示我们的教学理念，我们的教学成果，另外也展示一下学校的整个风貌。有毕业季这样一个月的时间，学校开展不同的活动，方方面面的人可以来和我们学生对话，这是特别好的举措。

我经常跟同学讲，做一个设计作品，做一个项目，做一个行活，这是一辈子天天都要做的事情，以后每天都要靠这个吃饭，每天都要做。但是做一个毕业设计，完全是做自己喜欢做的东西，没有甲方，自己就是甲方，没有老板在旁边看着你，让你做得红一点，绿一点，大一点，小一点，没有这些因素，就是按照自己的兴趣，按照自己喜欢的方式，把自己的感触，自己心灵的东西表达出来。我觉得这个机会是特别难得的，很可能一辈子就这一次，我是希望同学把这次机会利用起来。毕业设计千万不要做成行活，千万不要做成一个项目，而应当是展示自己的综合才能和对设计的激情、追求，同时也希望大家利用这个机会更有探索性，有一些实验性，做一些别人没做过的东西，做一些发自内心有创意的东西。

章：王老师，你说毕业创作没有甲方，能完全表达自己的感受，从艺术家或者设计师的角度来说，更加偏艺术家一些？

王：我想毕业设计可能比平时做的项目更偏艺术胜，在这里边可能有更多的对设计语言的探索，可能也有更多的更偏个性化的表达。但是设计毕竟跟纯艺术还是不一样的，我想我们的同学也都知道，既然要做设计师，既然你的项目是一个毕业设计项目，那在这个设计的过程里面，应当还是要贯穿一个设计思维。也就是说，在这里边我们的同学更多的还是要去发现一些问题，不管是在自己的生活经历里面，还是在自己的生活里面发现问题，然后根据自己的生活体验，能够提出解决问题的方案，并通过毕业设计展示出来。

那么，在这个过程里边我们也鼓励学生要去关注社会，要去关注更多的社会创新问题，更多的去关注怎么样通过自己的设计能够为身边的环境解决问题，能够真的为这个社会带来一些正面的东西，带来一些价值。所以这一点我觉得美院的学生做的很好，他们是在思考这些问题的。从每年的毕业展里也能够看出来，有很多的学生的作品更多思考怎么用自己的设计，通过自己的手中的这支笔，或者是自己的设计技能能够变成社会创新的一个手段，能够为社会创造价值。

章：设计学院有一些学生毕业之后也成为了职业艺术家，而且有一些很出色的职业艺术家。您刚才讲到的设计思维对成为一位艺术家有没有什么帮助？

王：这个我很难下判断，可能这种设计思维让他们在思考自己的艺术创作的时候，有不同的角度，就像我们经常也跟企业讲，我们的设计师可以参与到企业的管理之中，它可以让设计师运用一些不同于企业管理家的思维模式，从另外的角度提出一些他们新的思路。这些思路可能对于企业的发展战略，对企业的产品生产会带来很多良性的推动作用。反过来这种设计思维，对做艺术作品可能起到某种特殊的作用，但是从另外一个角度，我们的设计专业，中央美院的设计专业，因为出身在美院这样一个大的氛围里面，在充满创意和艺术家的氛围里面，我们所培养的设计师身上多多少少的具备了比其他院校培养的设计师更多的艺术家的色彩，我觉得这是好的事情，因为他们做东西可能更有创意。

章：其实好的设计师和好的艺术家也是很难区分，好的设计师就是好的艺术家。

王：美国有一位设计师保罗・兰德说过一句话：“好的设计就是好的艺术品”。但是反过来不能这么说，你不能说好的艺术品是好的设计。

因为一件好的设计作品，它在解决一些问题的同时，它本身也可以是一件很好的艺术品。当然了我们今天在谈的这个设计思维恐怕更多是超越这个范畴的，更多的是讲到怎么样解决一些问题，怎么样让设计师能够在社会现象里面发现问题，然后提出一些创造性的解决方案。这些方案里边可能还有很多方方面面的因素，这里边有跨学科的合作，有团队合作的因素，不是一个艺术家独立创作的过程。

简单的把艺术家和设计师用定义作区分是很难的。因为艺术家相对来说比较容易定义，但是设计师很难定义。设计门类有各种各样的设计师，有方方面面的设计师。在设计师里边有一类的设计师更接近于艺术家，有一类设计师他们做家俱，他们设计的一些产品，可能是很个性化的东西，是为某一个特定的顾客群做的，甚至是为自己。或者是一个小圈子做的，可以是特别像艺术品的，特别小众的。但是我们也有很多的设计师，可能这些设计师大家永远听不到他们的名字，他们是在一个很大的团队里边，在团队里面他们对产品的产生也会起到很重要的作用。现在有的设计最后出来的东西可能是一个服务模式，这种服务模式你不能简单称之为艺术品。

章：你刚才也讲了，美院的大环境是一个硬件环境，设计系的老师很多也在参与纯艺术的展览，设计学院在这个大环境里边，可以更多的跟纯艺术有一些互动和关联。我还想知道，中央美院的设计学院和你所知的国外设计学院相比，其中的差异，以及我们的优劣势体现在哪些方面？

王：就你刚才谈的问题是两方面的，一方面就是我们的老师本来是设计专业的老师，可能是平面的，也可能是数码和产品的。但是他们也在外边参与一些纯艺术的展览，我觉得这是一件好的事情，为什么？因为设计作为一个行业，作为一个学科要发展，它需要方方面面的推动，也需要对设计语言和设计艺术方面有发展。这个发展需要有人能够在设计语言上，在设计的偏艺术方面有所探索和努力。所以我觉得我很高兴看到我们有一些老师在做这方面的努力。我经常讲中国有一千多所设计学院或者是设计专业，这些学校或者这些专业，每个都应该根据自己的特点来发展。综合看这里面很多的都是偏职业性和专业性训练的。我觉得在中国应当有几所学校更注重设计探索和研究，并对设计发展和设计语言能够起到推动作用的学校。我觉得美院应该是起到了这样一个作用。我们应当有一批老师，他们应当不断地探索新的语言，不断地探索新的设计发展的可能性，要去开拓这个行业，或者是开拓这个学科。如果要达到这个目的，可以从艺术的角度或者从材料的角度去做探索，在这个探索过程中做出来的东西，可能很像纯艺术的作品，但是这种探索对我们的学科发展会起到一种开拓性的作用。所以这是回答了第一个问题，我觉得这个问题挺好。

第二个问题，如果比较美院的设计学院和国际上的一些好院校，当然在有些地方我们是有差距的，但是从大的教学理念，包括学科设置等很多方面，我们跟国际的很多好学校又是同步的，我们有很多共同点，这一点上我们很多同学在毕业出国留学后也有同感。他们会觉得去了以后没有什么很特殊的落差，甚至到了有的学校后还觉得有点留恋美院。当然一方面这些年我们教师队伍里的老师，很多也都是从一些国际知名学校毕业的。这些老师把他们学习到的一些好东西，把很多好学校的教学理念都带了回来。所以在教学理念和教学大方向上，我们跟国际的一些好的院校有很多共同点。从教师队伍上，应当可以很自豪地讲，我们是有一个特别强的教师队伍。当然在这里边因为我是做平面的，我也是经常跟别人讲，我们的平面设计，就是视觉传达的教学团队应当是很难再找到一个学校有我们强。当然，我们的教学设施还有缺陷，这也是我们正在努力改善的。我们想把教学设备，工作室，教研室，实验室做得更好，所以我们还有很多工作要做。有好多时候我们觉得应该做得更好，可以做得更好。但是从大的方面讲，我们设计学院已经具备了一所优秀设计学院的基本条件，这也是为什么2∞9年的时候，美国商业周刊把我们评为全世界最好的30所设计学院之一。

章：时间很短，设计学院成立才多少年啊。

王：我们是2002年下半年挂牌的。

章：在这30所里面中央美院是最年轻的？

王：对，可以这样说。美院不是最年轻的，设计学科是很年轻的。但是从某种角度讲我们学科在中央美院也不是那么年轻了，1918年就有了，当时美院有一个绘画科，一个图案科，图案一词是从日文里借鉴的，实际上就是设计。当然到了1956年学科调整的时候，中央美院的设计系分出来了，成立了中央工艺美院，所以从那之后我们有很多年没有设计专业，一直到1993年才在壁画系里边开始做设计专业，1995年开始正式成立系。

章：设计学院在毕业创作的展示时，其实可以更加多样化，现在似乎是按照美院造型的展示方式来的。

王：对，明年毕业展我们可以提前一点准备，今年有点仓促。另外，今年参与负责展览的老师也都写了总结，大家把今年的问题都凑了一下，明年准备拿出一个新的办法来。我们明年也可能想办法在展示方面做得更有趣一点，更好一点。这个涉及到空间，涉及到经费，所以还是要去动脑筋的。还有设计学院的时装专业，以往是每年都有时装秀，今年是在毕业季开幕典礼上做了，后来就没有单独做，明年我们希望做得更好。

章：对今年设计学院的毕业生，有一些什么样的期望？

王：每年都会对毕业生说几句话，每年都提出期望。有些年给大家讲梦想，希望大家能够有一个梦想，可能大家耳朵都起老茧子了。但是作为一个年纪稍微大一点的人，经过这么多年在不同专业领域的工作，现在回头看我觉得有一个梦想是特别重要的。

有一个梦想，有一个追求，也就是说有一个方向，对于一个人的一生会起到很重要的作用。但是我有时候也跟同学讲，很重要的是找到一个幸福的人生，做自己喜欢做的事情，把它做好，做到极致，这就是成功，这就是人生的幸福，是自己在这个世界上所要达到的目的。

当然我也经常讲，希望同学能够让母校为他们骄傲，做到这一点我觉得是每位毕业生应该的，你应当让母校为你骄傲，应当让母校为你感到自豪。实际上我们很多的同学都做到了这一点，美院在国内的声望，在国际的声望，就是靠毕业生们做出来的，毕业生们的成就才让美院成为众所周知的名校，成为一所优秀的美术院校。

当然了，同学毕业也挺替他们可惜的，因为学生生活是最好的，毕业了以后大家回想起来应该是怀念的。我现在想一想什么是最好的时光，就是在学校的时候，可惜回不去了。所以对毕业生，一方面恭喜他们，祝贺他们毕业，取得了学位。但是另外一方面也替他们可惜，大学时光结束了，包括研究生阶段毕业了，以后再想找到这样一段时间很难了。

美术工艺毕业设计篇3

YT云图首个基于大数据的“2016年度中国女性艺术家影响力排行榜”。该排行榜按照国际标准设计统计逻辑，从“创作指数”、“市场指数”、“国际影响力指数”、“媒体形象指数”、“搜索指数”、“公益指数”、“社交指数”和“潜力指数”等8个维度进行数据采集、整理与分析而来。

影响力指数：

创作指数20%+国际影响力指数15%+市场指数10%+媒体形象指数15%+搜索指数10%+公益指数10%+社交指数10%+潜力指数10%

从艺术类型看，12位绘画艺术家进入榜单，占比高达40%。另有装置艺术6席，新媒体艺术3席，设计（服装&珠宝）3席，雕塑2席，行为艺术2席，摄影2席；但“设计”“雕塑”与“摄影”包揽了该榜单的TOP3。3位设计师有2位（马可与万宝宝）进入TOP5，而在八个维度的单项数据分析中，设计师马可共有3次以绝对优势排名第一（“创作指数”“国际影响力指数”和“媒体形象指数”）。

80后成为主角，90后无一人

2016年度中国女性艺术家影响力排行榜（TOP10），有6席为绘画艺术家，占比达60%，设计占2席，摄影占一席，雕塑一席。

从年龄层看，跨越了1951-1989年38年时间，80后占比高达36.7%，超过70后，成为女性艺术创作者的主力军。80后占据11席，70后9席，60后8席，50后2席，而90后尚无人进入榜单。

在“2016年度中国女性艺术家影响力排行榜”中GRACE推荐的艺术家：

马可，排行首位。女，1971年出生于吉林长春，苏州丝绸工学院（后并入苏州大学）工艺美术系毕业，服装设计师。1994年，作品《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者。1995年获得中国首届十佳时装设计师称号。2006年，马可在珠海创建无用设计工作室，从2013年初起，为第一夫人提供专人定制的外访服饰。

陈漫，排行第3。中国时尚摄影师，毕业于中央美术学院。国际时尚摄影师及视觉艺术家，被誉为“排名前五的最贵的摄影师之一”，同时，她是国内众多一线明星的御用摄影师。以独树一帜、具有强烈视觉冲击感的作品，成为众多明星偏爱的摄影师。

林曦，排行第7。水墨画家，1983年生于重庆。毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为职业画家，出版有个人书画集、画集、小说、个人音乐专辑。林曦热爱中式文人生活趣味，在梁冬主持的《国学堂》栏目中，讲述书法之美。曾发表一席“无用之美”、“儿童的美育”、“独善其身”等主题演讲，出版个人音乐专辑《金刚经》、《水泉院》、《入梦》等。2014年，创办独立设计品牌“山林曦照”，并有教授书画的“暄桐教室”、美育生活平台“林曦的小世界”工作室。

崔岫闻，排行第8。生于中国哈尔滨。1990年毕业于东北师范大学美术系，1996年中央美术学院研修班毕业。是中国当代艺术杰出的女性代表人物之一，她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，其Video代表作《洗手g》被法国蓬皮杜艺术中心收藏。崔岫闻同时也是具有社会影响力的时尚女性，作为Dior产品观念领袖，在其代言的Dior凝世金颜系列产品中，充分彰显了时尚的艺术精神。

美术工艺毕业设计篇4

武汉纺织大学艺术类专业创建于1984年，是湖北省高校中最早开办艺术类专业的院校之一。学校的综合学科背景，为本专业在艺术设计理念与现代科技思维和技术应用方面的学科交叉与拓展，提供了良好的基础和条件。2003年我校艺术类专业被确立为湖北省品牌专业，并具有硕士学位授权点，2007年被批准为国家特色专业。

我校艺术专业学生素质高、基础厚、知识宽、创新能力强，有较强的专业适应能力和市场竞争力。在各种设计大赛和实际设计项目投标中取得良好成绩，得到社会广泛好评，历届毕业生活跃于经济发达地区，成为服装和艺术设计领域的新生代。

二、学院和专业介绍

1、服装学院

服装学院网址：http://tg.wtu.edu.cn/index.jsp

武汉纺织大学服装学院成立于1987年，服装学科是我校的特色学科，湖北省重点学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。经过多年努力，学院已成为全国十大服装名校之一，已连续十四年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积榜名列第一。2013年首届北京大学生时装周中获“艺术风格奖”，2014年北京大学生时装周中获“优秀时装奖”。

学院拥有一批全国知名的专家学者和杰出的服装设计师，现有教职工76人，其中院士1人；“楚天学者计划”特聘教授4人；“阳光学者计划”特聘教授2人；教授11人；副教授19人；在校本科生2300人，研究生150人。现有服装与服饰设计和表演2个本科专业，其中服装与服饰设计涵盖服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、针织服装设计、和服饰形象等5个专业方向。学院拥有设计学（服装艺术设计）、美学等2个硕士点。

学院拥有一批高水平的教学科研平台，建有湖北省重点人文社科基地、湖北省非物质文化遗产研究中心、湖北省服饰研究中心、牛仔服装工程技术研究中心、服装数字化研究中心等，拥有5000多平方米的多功能教学实验中心。

学院重视加强国内国际学术交流与合作。与服装设计师建立了广泛的联系，常年开展大师走进校园活动。中国服装设计师协会高级服装设计师李欣教授、中国品牌战略专家李凯洛先生、中国十佳服装设计师陈闻、李小燕等相继赴我校与师生交流，并在校园中举行作品，使学生零距离接触大师，了解前沿资讯。

同英国、韩国、德国、意大利、法国、俄罗斯、香港众多高校建立了密切的学术交流，与法国Oliver时装设计学院、巴黎现代艺术大学,与英国Heriot-WattUniversity、英国南安普顿大学、英国爱丁堡艺术学院、英国曼彻斯特大学、美国爱和华州立大学、俄罗斯伊万诺沃纺织大学、日本文化学园大学签订了合作办学协议；引进国际服装专家，进一步提升我院的教学水平和国际知名度。

学院走特色办学之路，为社会培养了大量的专业人才，在行业中发挥着重要的作用，其中相当一部分已成为行业中的佼佼者。学院青年教师黄李勇老师荣膺第19届中国十佳设计师；92级毕业生黄皆明2010年被评选为“中国十佳设计师”；93级学生王鸿鹰2000年、2005年被评为“中国十佳设计师”，2003年10月代表中国青年设计师赴法国“中国文化年”举办个人时装专场会，2010作为中国新锐设计师再度被邀请参加法国巴黎时装周，为母校为国家赢得了荣誉。

学生以赛促学蔚然成风，在国内外多项专业大赛中摘金夺银。2010年表演赛事走出了1位国际季军，1位世界人气奖，3位全国冠军。2011年省级以上专业赛事获奖150多项，其中获2011北京时尚论坛“大学生辩论会”金奖等金奖5项，银奖7项，铜奖9项。近三年来，学生获得各类服装设计、服装表演赛事奖项130多项，金奖近十项。

学生科研兴趣逐步提高，学生科研成果获全国第十二届“挑战杯”终审决赛三等奖和西安世园会专项竞赛二等奖，实现了学校“挑战杯”竞赛历史性突破。2013年，又获得第十三届“挑战杯”全国决赛“累进创新奖银奖”。

在“大服装”理念的指引下，服装学院正在向着建成全国、国际知名的服装院校的目标前进。

服装与服饰设计专业

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

服装与服饰设计作为国家特色专业，湖北省品牌专业，学院大力探索人才培养新模式，创新教育教学的手段，打造中国设计师的摇篮。近5年来，学生获全国大学生“挑战杯”竞赛、“新人奖”服装设计大赛等全国性课外科技活动竞赛奖200余项。

学院锐意进取，不断创新教育理念，通过卓越设计师班，积极探索新的人才培养新模式，吸收国际先进教学的手段，通过开展校企合作、国际联合教学、教授授课制、设计师工作坊、大学生创新实践、项目教学等方式，依托学校多学科优势，为社会培养了大量的具有较强实践和创新能力的服装专业人才。为满足行业和社会发展需求，提升学生就业竞争力，该专业设有：服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、服装设计与形象、针织服装设计等专业方向，以培养高素质的服装设计、服装营销、服装表演、服装陈列、服装管理等服装专业人才。

（中外合作办学）服装与服饰设计专业

武汉纺织大学于2011年与日本文化学园大学签订了校际交流协议，2014年，中日双方合作举办的中外合作办学本科学历教育项目获得教育部批准立项（见教育部教外办学[2014]67号），获批专业为服装与服饰设计，并于2015年正式启动招生，每年计划招生100名。该项目由中日双方联合制定人才培养方案和教学计划，采取日本教学体系，由中日双方共同实施课程教学，教学管理与考核，并引进日方相关专业1/3以上的专业核心课程及师资。学生在武汉纺织大学完成本项目的全部课程，且成绩合格者获得武汉纺织大学本科毕业证书和学士学位证书。在校学习期间，学生如果愿意赴日本学习的，且日语（达到N2水平）及相关专业课程达到日方要求的，可在第三年（即次年四月春期）赴日本进行学习，成绩合格者获得文化学园大学颁发的学士学位，同时获得武汉纺织大学的本科毕业证书和学士学位证书。

服装艺术设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，能正确选择与合理使用服装材料，独立进行服装设计创作构思和产品开发，成为具有一定市场意识和创新能力的高级实用型服装专业人才。

服装设计与营销方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识，具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，同时要掌握服装市场营销的基础理论知识，具备一定的服装品牌运营、市场销售及服装贸易的实践技能，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装营销、服装贸易、服装教学和科研工作的复合型高级专门人才。

服装设计与制版方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握服装艺术设计基础理论知识和方法，掌握服装制版与生产的基本应用技术，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。

针织服装设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握实际运用针织服装设计与技术的能力，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事针织服装设计、服装艺术设计、服装展示设计、个人及团体形象设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。

服装设计与形象方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和服饰整体造型的实践技能，具备一定的服装艺术设计创新思维能力和时尚信息分析与观察力，掌握服装相关学科的知识，使学生能较好掌控服饰新品的宣传推广设计和人物形象造型设计技术，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服饰搭配设计、人物化妆造型设计、影视人物造型设计、时尚杂志造型设计、服装买手和科研工作的复合型高级专门人才。

2、艺术与设计学院

艺术与设计学院：http://art.wtu.edu.cn/

武汉纺织大学艺术与设计学院设计专业成立于1983年，经过三十年的办学历史，已逐渐建构起了一套属于自己的教学观念，办学特色和人才培养体系，拥有一支具有敬业精神和创新精神的“双师型”师资队伍和学术文化，在全国建立起了良好的办学声誉和品牌形象。

学院以当代艺术与设计思维为主导，以中国传统文化精神为根基，重视学科厚基础，重视学科交叉，注重八个结合：即设计教育与艺术结合，设计教育与创新思维结合，设计教育与中国文化传承结合，设计教育与学科厚基础结合，设计教育与非智力因素结合，设计教育与科技结合，设计教育与创新实践结合，设计教育与社会服务结合。努力构建思维能力+想象能力+实践能力+创新能力+服务能力的综合性人才培养特色。科研和教学成果丰富，获湖北省教学成果一、二等奖各一项；中国纺织总会教学成果三等奖两项。

学院坚持把特色建设作为一种新的人才培养模式，创新学科建设为突破口。依据学院办学历史沉淀，办学经验积累，办学文化风格；依据自身所处的地区环境、社会环境、市场环境、科技水平、人才需求和发展需要；依据自身的师资资源力量和特性、办学定位、学科优势，努力在办学理念、办学文化、人才培养目标定位，教学指导思想、学科特色、专业设置、师资队伍、管理特色、教风学风、教学特点、毕业设计、实践创新、社会服务、社会评价等进行全方位系统的特色建设和打造。

学院现设置有：视觉传达设计、环境设计、工艺美术、产品设计、公共艺术、工业设计、艺术品鉴赏与投资等七个本科专业。学院具有设计学、艺术硕士、工业设计工程硕士学位授予权，面向全国招生。设计学为湖北省重点学科、湖北省优势学科。

学院现有教职工81人，其中教授8人，副教授29人，硕士研究生导师23人。外聘国内外教授“特职教授”9人。拥有湖北省“楚天学者”3人、“阳光学者”3人。与英国、美国、法国、德国等知名高校建立了长期合作关系和培养项目。

学院注重对学生全面素质的综合能力培养，学生具备扎实的专业理论知识，专业技能和动手、实践、创新的综合能力。学生作品多次在国内外大展大赛中获得大奖，大量设计作品被社会企业采纳、进入市场，得到社会广泛好评。历届毕业生活跃于国内外设计界，成为艺术设计领域的新生代。如方军同学的标志设计作品在第22届万国邮政联盟大会会徽竞标中一举夺得标王，为国家创汇3亿美元。在中国（武汉）国际建筑装饰设计大赛评比中、在历届湖北省高校美术与设计大展中、在历届“中南星奖”设计艺术大赛中、在湖北省第四届大学生艺术节中、在湖北省首届非物质文化遗产设计大赛中我院获得多项金银铜奖。我院多名学生获得在墨西哥由世界纺织品艺术协会主办的国际第六届学生纺织品双年展大奖；在第二十一届全球华人时报金犊奖勇夺金奖；在2013中国之星艺术设计大奖暨国家包装设计奖中斩获得4项希望之星设计奖；在2013包装创意设计大赛中获得一等奖4项；在“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛中获得结构奖等，为学校和艺术与设计学院争得了荣誉。同时学院荣获由教育部颁发的2010年全国第三届大学生艺术展“优秀组织奖”；教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会颁发的“中国高等院校设计艺术大赛优秀组织奖”；省委宣传部、省文联、省文化厅授予我院“湖北艺术机构贡献奖”；获得“潘天寿设计艺术奖组织奖”、“中国之星设计艺术大奖优秀组织奖”；还获得由省教育厅、文化厅颁发的“优秀组织奖”多项。

视觉传达设计

视觉传达设计专业旨在培养既具有深厚的中国文化底蕴，又具有宽阔的国际文化视野、素质高，知识宽、创造力强、符合信息时代所需求的复合型创造性艺术设计人才。面向市场和行业，培养具有坚实的视觉传达设计理论专业知识、艺术素质和技艺能力，同时具有创新意识和实践能力，可以从事艺术设计教育、广告业、工商企业、文化、形象的系统视觉传达业，媒体传播业、报刊出版业，网络信息业的艺术高级专门人才。

本专业还设置有两个专业方向：平面设计、包装设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

平面设计方向：平面设计专业注重艺术及创造性思维和能力的培养，培养从事市场研究，传媒研究，视觉表现研究，媒体策略，广告设计，品牌推广，包装，书籍装帧，企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划方面的高级专业人才。

包装设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在企事业单位、高等院校和研发单位从事包装、印刷、广告媒介和其他视觉传达的设计、开发、教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。

室内设计方向：环境设计专业旨在培养学生掌握专业的基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，着力培养能在环境艺术设计机构从事设计、研究工作。以及从事公共建筑室内空间设计、人居环境空间设计、城市环境景观设计、园林设计和历史建筑保护设计，并具有项目策化与经营管理、设计与规划能力的高素质环境艺术设计应用型、研究型人才。

本专业还设置有两个专业方向：室内设计、景观设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

室内设计方向：室内设计学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内设计工程中遇到的空间设计，材料设计等方面问题的能力，能清晰地表达设计思想，熟悉室设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。

景观设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在房地产开发公司、园林景观设计单位和机构以及高校从事景观设计、园林设计、景观规划设计、景观设计教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。

产品设计

术，围绕以人为本的理念进行的设计和研究，使设计更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。本专业培养学生既懂现代科学知识，又具有艺术造型能力；既掌握现代工业设计理论和新产品开发与设计技能、又熟悉市场开发规律且富有创新意识的复合型高级设计人才。随着市场经济的发展，产品设计已经成为二十一世纪活力的学科之一。

本专业还设置有两个专业方向：工业产品设计、信息设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

工业产品设计方向：本专业培养学生具备较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺方面的知识和扎实的设计技能，在产品设计方面具有较强的综合分析研究和解决问题的能力，强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的产品设计与开发。

信息设计方向：本专业旨在培养学生在信息技术与艺术设计方面的整合能力，在以人的情感和体验为中心的规划能力，以及在信息时代背景下探索人机交互界面的创新能力。从人文的维度，在艺术设计与信息技术的交叉领域，挖掘学生的创造能力、整合能力和规划能力，培养面向信息时代，具有人文、艺术、科技观念和素质的复合型人才。

公共艺术

本专业培养理论与实践结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。理论教学立足艺术与人文精神，实践教学重视艺术与科技，设计与社会、企业、市场相联系，培养学生的公共艺术设计研究和工艺实践能力；重视拓宽专业口径与灵活设置专业方向有机结合；通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练、掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。毕业生能承担公共艺术设计各种项目中的所有种类设计工作，可到各级市政规划局、交通部门、建筑与规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

本专业设置两个专业方向：公共景观雕塑设计方向、装饰艺术设计方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

公共景观雕塑设计方向：本专业方向旨在培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计的基本理论知识和表现技能，具有一定的人文素养、较全面的艺术素养和较高的审美鉴赏能力，能够独立从事雕塑产品设计，具有创新精神和实践能力。具有立体造型基本理论知识，能独立从事雕塑创作和大型城市雕塑的设计制作，熟悉施工工程的全部工艺流程。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。了解并掌握国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规。服务于轻工、建筑环境、工艺品行业及相关机构的景观规划设计、公共景观装饰雕塑设计的专门人才和相关艺术领域的应用型人才。

装饰艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统装饰艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的装饰艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的装饰艺术品设计与开发。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。

工艺美术

本专业是培养将手工传统理论与实践相结合有创意能力、能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究、设计管理工作方面的，德、智、体等方面全面发展的专业人才。在现代社会经济高速发展的时代，实用工艺美术与城市精神文明和人民物质文明紧密相联。

本专业设有：染织艺术设计、纤维艺术设计、艺术品投资三个专业方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

染织艺术设计方向：本专业方向以学校办学特色与行业需求为背景，坚持注重系统知识与具体实践有机结合，重视传统与时尚的紧密融合，在汲取本专业丰富文化和历史资料的基础上，结合国际纺织品流行趋势，提升并强化本专业的独特设计理念和多元创新表达方式。培养涉及纺织面料设计、纺织成品设计等方面。其中面料纹样设计、纺织品成品设计是以我校纺织特色为基石，发挥我校染织纤维艺术多年的经验，结合国内外教学科研平台，适应社会市场需求设计人才急缺，加强教学、实践、实训突显染织艺术人才高素质和市场价值。

纤维艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统纤维艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的纤维艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的纤维艺术品设计与开发。纤维艺术设计是近一个世纪新兴的艺术门类，主要以纺织纤维材料为主，利用染织传统与现代工艺表达个人和社会艺术思维与理念。本方向培养具有较强市场设计意识和市场竞争能力的工艺美术应用型管理、策划、设计人才。

艺术品投资方向：艺术品投资专业立足于对民间优秀的文化艺术形式的保护与发展，其中既涉及到民俗文化与中国传统文化的相互关联，又涉及到传统的民间手工艺、民间美术的传承与发展、历史文物的发掘与保护研究，以及与传统艺术、当代艺术等内容的互融互补。在保护中求发展，在发展中求繁荣。通过科学、系统、严谨的教学，充分利用科学、技术等手段造就一批既具有严谨而扎实的艺术设计理论与创作能力，又有较高文化艺术修养的高素质、高品质，具备独立分析和解决本学科的理论和实践问题的创新型人才。

3、传媒学院

传媒学院：http://cm.wtu.edu.cn/

武汉纺织大学传媒学院成立于2011年3月，是由原人文社科学院广告学系、广播电视新闻学系和艺术与设计学院动画系组建而成，是学校跨学科融合办学和特色办学的重大战略举措。

学院以“新媒体、跨媒体、超媒体”的开放视角，瞄准新闻传播学科、传媒业界发展的最前沿，紧跟传媒业发展的浪潮，将新闻传播学、美学、艺术设计学等多学科交叉融合，将人文、艺术与科技有机结合，以培养适应社会需要的复合型传媒高级人才。

学院现有动画、数字媒体艺术、摄影等3个艺术类本科专业，在校本科生1000余人。学院拥有美学、设计学、艺术设计（专业硕士）3个硕士点，其中美学是湖北省重点学科，美学硕士点下面设有美学原理与美学史、服饰美学与时尚传播、设计艺术与应用美学、广告设计与传播美学、文艺与影视美学等研究方向；设计学硕士点下面设有动画及多媒体艺术理论与实践、数字媒体艺术理论与实践、视觉传达设计等研究方向。在读硕士研究生60余人。

学院拥有一支高学历、高水平的教师队伍。法国国家科学院院士、巴黎第八大学博士生导师茜斯莲娜•阿泽玛（GhislaineAZEMARD）教授，于2008年4月受聘为武汉纺织大学“楚天学者”特聘教授，并于2011年3月受聘为武汉纺织大学传媒学院院长。德国汉堡美术学院艺术与设计学院院长马蒂亚斯•宁哈特（MatthiasLehnhardt）教授，于2013年11月受聘为武汉纺织大学“楚天学者”主讲教授。两名国际知名专家及其科研团队加盟传媒学院，大大提升了学院的教学科研水平。学院现有专任教师52人，其中教授6人，副教授30人，讲师14人，助教2人。教师中有24人拥有博士学位。

学院目前设有3个教学系（新闻传播系、广告学系、动画系）、2个教学中心（人文通识教研中心、传媒实验教学中心）、2个研究中心（数码创意与设计研究中心、时尚与美学研究中心）。

学院硬件设施完备，拥有广电实验室、多媒体计算机实验室、广告制作实验室、非线性编辑实验室、广播电视演播厅、画室、摄影棚和图书资料室等等，实验室配备了专职的具有高级职称的实验指导教师，能有效满足学生的专业实习和实践需要。

学院大力开展国际合作与交流，积极推进教学、科研的国际化。学院与法国巴黎第八大学社科院、雷顿实验室合作共建“中法联合数码创意与设计研究中心”等科研、教学实践平台，多次举办国际学者来我校教学与艺术交流活动，以及中外大学生作品交流活动。

动画

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

本专业主要培养学生学习动画创作的基本知识和基本理论，经过动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，成为掌握二维、三维动画设计与制作的技能，具备动画视频编辑、音效技术、互动技术等多媒体技术及表现手段，具备创造力、想象力和动画设计、制作与沟通能力的高级复合型专门人才。本专业学生应能适应动画类影视节目、动态广告、网络动画设计制作、少儿频道与少儿读物、卡通、网络游戏开发等单位和岗位的工作。

专业特色：本专业强调在国际化视野下，以中华文化精神为基础，注重创新素质和科技手段的融合，强调媒体从业者职业道德，注重艺术品味与前沿表现技能的培养。掌握动画视觉表现规律，致力于具有市场化意识的动画艺术设计与创作。

就业前景：在当前新媒体迅速发展的时代，本专业立足于传统媒体、信息传播、文化宣传等领域的跨媒体转型及发展中急需的新型动画人才需求，将工程动画、信息动画与新型的多媒体传播相结合，具有良好的就业前景和充裕的就业空间。

主要就业领域：学生毕业后可以在动画制作公司、游戏公司、影视制作公司、文化传播机构、新闻媒体机构、广告公司、政府机构、教育与培训机构、大型企事业等相关行业，从事动画制作设计与开发、影视制作、工程动画制作、广告设计、网络媒体设计与开发等工作。

数字媒体艺术

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

该专业旨在培养具有良好的科学素质和艺术素质，能利用多种现代数字媒体艺术设计工具进行艺术作品的设计与创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计的基本知识和技法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有扎实的编程能力，能运用新的数字媒体创作工具从事平面设计、数字影视制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作、网络媒体制作、动画制作以及虚拟现实等领域的应用研发。学生毕业后可以在国家机关、高等院校、各文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等相关企事业单位从事研究、设计、策划、工程开发和管理工作。

专业特色：以国际化和开放的视角，使学生能系统掌握数字媒体类设计与制作的理论知识、专业知识和核心技术，具有面向网络的、新型的数字媒体特别是开发的综合知识和技能，兼具技术素质和艺术素质，特别注重培养学生的创意与实践能力。

就业前景：在当前数字媒体迅速发展的时代，本专业将数字化传播及多媒体艺术设计相结合，立足于网络及新媒体传播领域中所需要的具有现代设计理念及新媒体创意设计人才需求，具有良好的就业前景和专业发展空间。

主要就业领域：学生毕业后可以在国家机关、高等院校、文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等企事业单位从事数字媒体艺术设计、工程开发和管理工作。

摄影

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

本专业培养具有摄影与影像创作基本理论知识和艺术素养，能够熟练掌握图片摄影与影像视频制作的专业技术，熟悉现代影像的表达语言与传播方式，能进行图片摄影、数码影像设计、影视摄制、影视后期特效、电视栏目及频道包装工作等，具有多学科交叉知识及媒体技术与艺术相结合的复合型摄影专门人才。学生毕业后可以在图片社、报刊杂志社、新闻出版单位、电视台、影视制作公司、音像出版机构、广告公司、移动媒体公司、网络公司、形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位从事摄影与影像艺术设计的相关工作。

专业特色：本专业强调在国际化视野下，以符合时代精神的艺术教育思想为主导，以中国文化精神为根基，关注当今媒体形态，强调摄影专业与现代传媒理念及技术的结合，重视艺术与科技，艺术与人文精神相联系；教学设计与社会、市场相联系。着重培养具有独特的人文素养及观念意识，又具有较强艺术创作能力和较高技术层次，符合时代所需求的复合型摄影专门人才。

就业前景：随着现代移动媒体的迅速发展，新型视觉影像传播形式正在取代以文字为主的传统传播媒介，影像的采集与设计制作在传播领域中形成巨大需求，由此带来了对影像艺术创作与设计表现人才的大量需求，媒体艺术设计人才就业领域面宽，发展前景广阔。

主要就业领域：学生毕业后可以在报社、电视台、数字出版、网络及新媒体、数字电影制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门及其它各影视制作机构等单位从事摄影、影像艺术创作等相关工作。

三、美术类专业招生政策

1、武汉纺织大学2015年外省美术类招生简章（点击查阅）

2、武汉纺织大学2015年湖北省美术类招生简章（点击查阅）

美术工艺毕业设计篇5

关键词：师范高等专科学校；美术生；就业情况

随着近年来“艺考热”的强烈推动和高校美术专业大规模扩招，使得全国在校美术学学生人数迅猛增长，急剧增加的招生人数导致了高师美术专业毕业生的就业出现了严峻的形势。作为高等师范学校美术类专科学生与专业美术学院、综合院校的美术专业学生的情况大有不同，它也与一般高职院校学生存在差别。笔者曾对多所师范高等专科学校美术专业2009-2010届学生的就业情况进行调查，每个学校的调查数据虽不尽相同，但呈现出的规律却有相似之处。本文以南昌师范高等专科学校美术系调查数据为例进行分析说明。

一、就业情况调查

南昌师范高等专科学校美术系分美术教育与艺术设计两大专业。2009年南昌师范高等专科学校美术系毕业人数为56人（此年只有美术教育专业毕业生）就业率为81.82%。2010年美术教育专业毕业人数70人，艺术设计专业毕业人数57人，2010年美术系就业率为87.27%。2011年南昌师范高等专科学校美术系人数为153人，两个专业平均就业率为86.31%。

以上数据为南昌师范高等专科学校2010年美术系毕业生就业情况，包括师范类（美术教育）与非师范类（艺术设计）学生。

二、就业特点分析

从统计数据可以看出，师范高等专科学校美术专业招生人数逐年增加，这与目前全国大学扩招的趋势也大致相符，每年的就业率虽然保持相对平均，但还是有下降趋势。虽为师范类学校，但学校也开设了非师范艺术设计专业，而且招生人数与美术教育相当。师范高等专科学校的师范生毕业后主要的就业方向是去学校当教师或者去企业公司等工作；非师范学生主要去设计公司或者自主创业。美术教育与艺术设计专业学生在“企业公司”与“自主创业”人数较为接近，而且为就业的主要方向。可以看出师范类学生与非师范类学生的就业大方向逐渐靠近。美术教育专业毕业生从事非教育的人数也超过了从事教育人数，打破了就业教育岗位一统天下的局面，呈现出就业岗位选择的多样化趋势。

在就业选择中，大部分毕业生个人意向上还是偏于发展前景较好的公办学校任教，或国家机关及效益较好的国有企业。由于目前就业市场的激烈竞争，实际上大部分毕业生最终是去设计、广告公司等私业去工作，并且越来越多的毕业生考虑自主创业，来实现自己的价值。

三、就业形势形成的原因

在当前形势下师范高等专科学校的美术专业毕业生找工作的压力越来越大，市场竞争越来越激烈，就其原因，主要有以下两个方面。

1.外部因素

（1）我国教育体制的结构性矛盾突出。目前全国大部分高师美术类的专业设置无差异化，基本为美术教育专业与艺术设计专业两大类，美术教育专业还是开设国画、油画、版画传统方向。部分学校专业设置过于细化，培养出的学生知识面过窄，学习及适用能力都较差。另外一些学校设置课程陈旧，课程从内容到教学上与社会对人才能力要求相脱节。专业开办与课程设置的存在问题形成无业可就情况。另一方面企业需要的动漫设计、游戏艺术设计、影视美术领域的新媒体艺人等人才却没人培养，形成无人可就的局面。在新的形势下，学校要科学分析形势发展，在专业和课程设置上更新观念，培养实用性人才。

（2）用人单位需求与毕业生自身素质之间的差异性矛盾。用人单位对毕业生要求是――思想政治素质，职业道德、工作态度及人际关系方面要好，专业基本功也比较扎实，能够吃苦耐劳，有上进心。根据对用人单位反馈，用人单位普遍反映现在的毕业生知识结构、工作能力与技能方面还存在不足，理论水平及创新能力还有待提高。部分用人单位反映学校没有根据企业的实际需求培养人才，用人单位只能增加投入，根据工作特点重新培养招录的毕业生。

2.内部因素

毕业生质量在下降。我国大学中除十多所专业性美术院校外，开设美术与设计相关专业的院校有700余所。由于美术专业自身的特殊性，高考文化课要求较低，许多学生为了升学，选择美术高考这个捷径。在扩招背景下，高师专科院校招录了大量文化基础较差的学生或者本身对美术没兴趣的学生。这部分学生无心也无力学习，大多只求混个文凭，直接影响美术教育质量。而美术创作本身的高品位、高难度和高要求，就要求学生有扎实的文化和专业素质，有丰富的想象力和实践能力，这些就对生源的选拔提出更高的要求。

毕业生对于工作的期望过高。由于美术专业培养的成本较高，所以大多数毕业生把高薪单位（社会地位较高单位）的作为首选单位。据一项调查数据，75%的毕业生把公务员、国有大型企业作为自己工作的首选，22%的人选择中小学校，极少有人选择乡村小学。但进入社会之后，他们发现竞争比想象更激烈，很难实现自己的目标。导致好的工作干不了，低收入工作没人干的尴尬局面，这主要还是需要毕业生自己调整就业态度，端正自己的心态，放下架子，从基层做起。

四、师范高等专科学校美术类学生就业策略

目前，我国社会正处于转型阶段，我国的文化事业也处于大发展阶段。作为师范高等专科院校，要结合当前的有力条件，利用学校自身的办学优势，形成高师美术类学生的新型就业体系，培养合格学生，提高就业率。

1.找准自身定位。师范高等专科学校要找准自身的办学条件，科学定位自己的人才培养方法。要对于社会的人才需求进行可续的调查，根据市场需求培养人才。要结合当前文化发展的新特点，学习借鉴其他院校或者国外学院的先进做法，制定高师专科院校自身的美术发展路线，科学设置专业。可以设置定点见习单位，让毕业班的学生到指定的艺术馆或者美术馆等进行毕业实习，根据单位的反馈意见及时整改。

2.注重培育学生的创新意识和创新能力。我国的创意产业还处在初级阶段，与西方发达国家相比还有很长的距离。国家正大力支持创意产业的发展，而且近年来创意产品和市场发展迅猛。创意产品领域基本上都与美术学科有联系，如动漫、广告、艺术设计等。学校要积极培养引导学生树立创新意识，大力开发学生的内在潜力。

3.学校加大实践课程的比例，提高学生的实践能力。课堂教学要走出教室，走进广告公司和艺术设计院。室内环境设计、动漫设计与制作、装饰与绘画，舞台美术等对学生的实践能力要求较高，学校在培养学生时要高标准、严要求，让学校在校期间积累丰富的时间经验，做到专业知识与实际技能的结合，让学生毕业就能搞设计，尽快融入社会。

4.做好学生创业体制机制建设。目前我国对于毕业生创业问题，从资金到税收个个方面都给予了大力的支持。师范高等专科学校要抓住这个有利的契机，建立健全学校的美术创意创业基地，向学生宣讲政策，设置专门的美术创意奖学金，对于优秀学生给予表彰鼓励。

总之，随着国家教育投入力度不断加大，师范学校只有积极主动制定措施，形成美术生教育就业体系，才能不断增强学生的就业能力，为国家培养合格人才。

【参考文献】

[1]王朝霞，李伯枫.《美术类毕业生择业观现状调查与对策探究――以山东某高校美术学院2007届应届毕业生为例》[J].现代企业教育.2007，（9）:113-114.

[2]潘尚河.《金融危机背景下高职毕业生就业对策探析》[J].高教论坛.2009，（7）.

[3]梁淑艳，王朝霞.《高校美术类毕业生就业问题探析与对策研究》[J].中国大学生就业.2009,1（2）:85-86.

[4]蒲宏伟.《高职艺术类学生就业市场现状研究》.职业时空.2008，（2）.

[5]崔栩.《高等美术院校大学生就业调查与解决问题的对策――以广州美术学院2010届毕业生为例》[J].文教资料.2011，（16）.

美术工艺毕业设计篇6

【关键词】环境艺术设计实践教学教学改革能力培养

改革开放30多年来，被称为“21世纪朝阳产业”的环境艺术设计在我国蓬勃发展，设计人才越来越受到推崇，高校艺术设计专业毕业生就业率也不错。在教学发展良好的同时，大量设计公司反馈许多毕业生走上工作岗位难以快速进入工作，总体表现不尽人意，需要一个相当长的再学习过程才能真正发挥职业作用。这与目前高校环境艺术设计教学模式有关，传统的教学模式难以培养出符合行业需求的应用型人才。研究与改革实践教学模式，把专业学习和社会实践纳入教学体系，成为当下高校设计人才培养的重点，也是本文要探讨的关键。

一、环境艺术设计专业毕业生现状

大量环境艺术设计专业学生毕业后走上工作岗位，将新的观念与思维方式带进设计机构，为设计的发展提供了新的活力和养料。但在当前社会竞争日益激烈的形势下，环境艺术设计专业毕业生在具体的工作中仍有很多待提升之处，具体表现如下：

（一）缺乏实际工作能力

根据大量针对设计机构进行的实际调查反映，刚步入工作岗位的从业人员难以在短时间内独立处理实际设计项目中的具体问题，缺乏一定的实际动手能力。

（二）缺乏创新能力

由于传统文化的影响及创新教育的缺乏，加之长期灌输式的知识传授方式，导致大部分环境设计专业学生缺乏个性与自信，创新意识淡薄，缺乏突破性创意设计，很难独立完成项目创意设计工作，在相当长时期内只能做一些基本的辅助工作。

（三）缺乏团队协作意识

环境艺术设计是团队性工作，一个项目的完成往往有多个设计阶段，每个阶段都需要不同的团队成员群策群力，通力合作。这就需要设计师具备团队意识，能与设计组成员和客户进行顺畅地沟通与协调。而对环境艺术设计专业的学生相对而言，强调自我意识的表达，团队意识欠缺，有时会导致人际关系难以协调。

二、造成毕业生能力短板的内在因素

环境艺术设计毕业生走上工作岗位后之所以碰到各种各样的问题，需要漫长的过渡期才能进入工作状态，根本原因在于学校教育对学生设计能力的培养与社会需求存在差距，学生在校期间接受的实践性教育太少导致实际工作能力不足，而实践教学的欠缺又有以下几个方面的原因：

（一）缺少创新性、启发性的新型教学方法

环境艺术设计是为人们创造生活方式，描绘生活蓝图的一门创意性学科，随着社会的发展不断涌现新的观点、潮流与趋势。要求教育界与时俱进，在教学方式方法上不断吸收新的信息、技术和手段。目前我国环境艺术设计教育基本上沿用工艺美术教育的传统范式，强调基础理论教育和基本技法教育。多以教师讲、学生听的课堂教学方式为主，缺乏启发式、对话式的互动研讨，缺少以项目设计为核心的参与性设计课程，未能充分挖掘学生发现、分析和解决问题的能力。这使得培养出来的学生缺乏创新能力与竞争力，短时间内难以适应社会的实际需求。

（二）缺少理论性、实践性兼备的师资队伍

目前高等院校教师的教学能力总体上发展不平衡。一般而言，教学能力与教师的教龄、学历、职称有密切关系，与教师的基本专业素质（如动手表达能力、现场实践能力和人文艺术知识等）相关，具体表现在环境艺术设计专业的整体教学水平不高。原因是我国该专业发展不到30年，是新兴的跨学科专业，缺少历史的传承关系。即便有些教龄10年以上、从建筑学科里分离出来的教师，其能力水平也很难适应现在高速发展的行业需求，尽管教师的学历层次近几年得到很大改善，但年轻教师在组织教学能力和实践方面仍存在很多不足，不具备强有力的实际设计能力和扎实的设计工作经验，难以给学生传授符合社会真正需求的先进设计思路与设计方法，更别谈培养一流的设计人才。

（三）缺乏操作性的实践教学体系

为适应社会的需求，许多高校相关设计专业开设了一定课时的实践性教学课程，也设置了教学实训室以便于开展实操型课程。但要真实有效地开展实践教学，在教学场地、设施上需要持续不断地投入，一般学校很难承受。有些学校同步拓展校外实训基地，但能接纳学生实训的数量有限，多为提供走马观花式的参观性教学，难以深入开展具体实操性教学。实践教学基本条件的欠缺使得实践教学质量得不到保证。忽略实践环节的培养，势必会造成学生理论与实践脱节，知识与能力脱节，难以满足社会的真实需求。

三、加强实践教学的探索研究

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2022年）》强调对学生的教育应“坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”。提高学生的实践和创新能力必须在教学过程中高度重视实践环节，结合学校自身的定位和师资情况，走产学研相结合的道路，让学生在接受理论知识的同时，进行多方面的综合性训练，接触实际设计项目，与社会接轨，了解社会的真实需求。高校环境艺术设计的教学及实践的具体工作可以从以下几方面展开：

（一）构建基础实践教学模式

实践教学应以学生实际动手能力的培养为主，要改变以往只注重基础理论知识、图形表现技法的倾向，培养学生正确的设计思路和方法，突出针对具体问题的思辨能力，以及综合协调和处理问题的能力。在具体的教学模式上将校内实践和校外实践相结合，根据不同的教学阶段开展艺术考察、企业见习、课程设计、专业实习等实践，让学生逐渐学习、了解和深入。

首先，整合实践教学课程的安排。以笔者所在院校华南师范大学美术学院环境艺术设计专业为例，结合专业特点和教学大纲需求，教学安排如下：大一学习基础知识，注重基本技法的训练；大二安排艺术考察和企业见习，让学生初步接触社会企业，初步了解专业的真实工作状况，明确未来工作的设计基础；大三安排设计实习，主要是让学生接触与了解市场，能有机会参与一些设计项目，了解相关的设计方法和设计要求，提高设计能力；大四进入专业实习和毕业设计阶段，让学生通过具体真实的设计工作的历练，提高业务水平和社会适应能力，为真正进入工作岗位做好准备。

其次，加强师资队伍建设。环境艺术设计专业教师不仅应该具备扎实的专业理论水平和设计能力，还要具有丰富的社会实践经验和很强的沟通能力。我国的设计教育起步较晚，因此更应该利用现有条件，多渠道多方式地提高教师队伍的整体水平。可以按照开放性、职业性师资队伍建设要求，安排教师到企业担任访问设计师，进行专业实践挂职锻炼，提高其技术实践的能力，构建“理论精、懂施工、会设计、校企两栖、专兼结合”的双师教学团队，为实践教学提供原动力。

再次，加强学生实践教学活动的管理。一是在艺术考察阶段要有明确的考察主题和目的，不能当做观光旅游，在考察之前要明确学生的相关学习任务和要求，并在考察之后进行总结报告；二是专业实习期间要有实习报告，真实反映实践过程中遇到的问题并积极寻求解决方法；三是毕业设计阶段要有明确的设计任务，要以真实的项目设计要求来进行评定，作为毕业生步入社会前的一次设计工作的检验。只有这样才能让学生真正全程参与到相关的实践训练和学习中，切实提高相关设计和实际操作能力。

（二）构建工作室制实践教学模式

对环境艺术设计专业教学来说，设计工作室式教学模式是结合教师的实际工作成立设计工作室，让学生进入工作室，在相应教师的指导下参与具体的模拟或实际项目设计工作，是一种既让学生参与具体设计工作，又可以让教师将具体项目设计与教学相结合的实践型教学模式。根据课程需要和学生特点组合成不同的设计小组，使教师指导工作更加灵活和具有针对性，能够培养学生的团队协作意识，提高实际动手能力，有助于学生找到未来设计定位，并进行有实践意义的设计指导。

笔者负责创立的正负空间工作室就是为环境艺术设计专业学生提供实践学习的一个平台。以日常实践设计工作和国内外专业设计比赛为题，让学生采用小组合作的形式完成工作室设计任务。按照项目立项、资料分析、计划安排、概念设计、方案评比、成果展示等设计流程进行实践性设计教学。在项目设计的不同阶段，组织学生进行现场实地考察，深入了解社会需求，从实际问题出发进行有针对性的设计工作。这两年工作室教学实践取得了一定的成效，除了完成一系列具体的设计工作，近三届环境艺术设计专业学生还获得了多个国内设计竞赛奖项，既提高了学生的主观能动性，让学生在学习中找到兴趣所在，又切实提高了学生的实际设计能力和创造力。

（三）构建校企联合的培养模式

环境艺术设计专业教学实践在具体实施过程中，尚存在与相关实习机构在总体定位和真实需求之间的矛盾。要有效推进教学实践，促进校企联合，应建立长效的校企联合培养模式。可以采取已毕业的学生加盟或创建的设计机构及关联产业与学校有机合作，形成校企合作模式，让学生得到真实的工作能力的锻炼。

校企合作模式既可培养学生的专业技能和动手能力，使学生与社会需求尽快接轨，增强学生的个人竞争力和专业学科的社会竞争力，也可以进一步发挥高校的专业优势，促进艺术设计成果的应用与转化，促进产学研的实质性结合与实践教学工作良性化发展，全面提高环境艺术设计专业教学质量。

结语

环境艺术设计是一门注重实践的应用性学科，高校环境艺术设计教学工作应针对目前社会行业发展的实际需求，进行深入地探索和研究，建立系统科学的教学体系，加强理论教学与实践教学一体化发展，以培养适应社会需求、具有创新和实践能力的专业人才。

（注：本文为广东省教育科研“十二五”规划2013年度研究项目“环境艺术设计专业学生实践能力培养体系的研究”，项目编号：2013JK052；及华南师范大学2013年本科教学改革项目第24项“高师院校环境艺术设计专业学生实践能力培养”）

参考文献：

[1]邬烈炎.设计教育研究[M].南京：江苏美术出版社，2005（1）.

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