参观美术作品的感想篇1

关键词：审美教育发现美鉴赏美创造美

中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1674-098X（2013）05（b）-0150-01

美的事物生活中处处都有，但并不是每个人都能感受到和欣赏到的，审美能力德提高，要靠学习、培养逐步得到。作为一名美术老师，如何在教学中提高学生的审美情趣，提高其发现美，鉴赏美，创造美的能力，我在日常的教学工作中作了如下的尝试。

1激发兴趣，提高学生的审美情趣

从小学到初中，几乎所有的美术课都是以课堂教学为主，课堂上老师讲画，学生照着画，课堂教学非常死板，学生的思路不能放开，我认为要想讲一堂成功的美术课，首先要让孩子对他们要掌握的知识产生浓厚的兴趣，极大的热情与好奇，这样我便经常借助于网络，搜集古今中外成功的作品，还有这些作品在生活中的应用，并搭配上优美的音乐，创造一种舒适优雅的环境，让学生在这种艺术的氛围中欣赏作品，因此容易激发学生绘画的热情，并在作品的欣赏中提高审美能力。在讲到《色彩的搭配》时，我先从班级中学生的服装搭配是否合适，然后联系到一些场合中的色彩运用，用典型的作品来激发学生对色彩的兴趣，同时有计划有目的组织学生到校园内参观大自然的色彩，让学生在自然界中通过对一花一草一木慢慢的浏览，体会观赏色彩的魅力，受到美的熏陶，进而提高自己的审美素养，学生心情放松，在不知不觉中增加了对审美的感性认识。另外，我为了让学生增加学习的兴趣，经常组织他们参加市里组织的各类画展，参观市里的博物馆，看民间的艺术展览等等，让学生欣赏人类创造的美，以及美对生活的重要作用，让学生直接参与到美的生活与创造之中，引起学生强烈的求知欲望和学习的兴趣，提高了他们的审美能力和审美意识。

2在欣赏课中培养学生鉴赏美的能力

美术课中美术欣赏是美术教学的重要的组成部分，它能够引导中职生通过美的欣赏，提高他们的审美能力，提高学生的整体素质。在美术欣赏课的讲授过程，老师不仅仅要讲授的基本知识，更要注重学生对美的感受和鉴赏，尽量舒其“情”，增其“趣”，提高审美意识，发展其创造力。例如：在讲《图案的欣赏》这一课中，我给学生提供了大量的图片，让他们逐一欣赏，在欣赏观察中逐一分类，大家其乐融融，很快对图案有了初步的认识，从鉴赏中认识到图案的制作工艺和表现手法以及在生活中应用。通过这种喜闻乐见的教学形式，多感官的欣赏，学生的鉴赏能力大大提高。

在美术的课堂中，我还利用艺术品实物的欣赏来增加学生的鉴赏美，例如在学生剪纸这节课时，由于现代学生对民间的这种艺术认识较少，对中国的传统文化形式不甚了解，如果只从字面上对学生讲解，是很枯燥乏味的。在这种情况下，我采取了这种方式，用剪好纸帖满教室的玻璃，门上贴着飘动的长条剪纸，墙壁上贴着各种剪纸作品，然后播放了一些优美的钢琴曲，学生感受了民间的艺术魅力，身临其境，从而提升审美能力。然后提出问题，让学生展开讨论，这样教学变被动为主动，兴趣盎然，各抒己见，课堂效果很好。

3利用课堂内外教学，培养学生发现美的能力

美术教育不仅限于课堂教学，社会以及家庭都是美术教育中发现美的广阔天地。我利用课余时间带领学生去春游，去野外写生，这些都是学生发现美的好形式。我经常把一些课内不好解决的问题放到课外去解决，比如讲到国画这部分，有很大一部分学生没有接触国画这个领域，我便把课堂从教室搬到我们市里的装裱公司，那里的国画琳琅满目，学生一走进这个公司就被作品吸引住了，例如当我们看到张择端的《清明上河图》的时候，作者观察之深入具体，通过画中描绘的以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动以及城门内外的街道、店铺、车水马龙景象，反应了当时的社会情态，他这种审美和社会情节联系起来，形成一个新的概念，因而得到了精神上的满足。边参观边讨论，对祖国的艺术油然而生敬意。当我在讲授“书籍封面设计”时也采取了同样的方式，先带领学生参观了我们校园的图书馆，组织学生用心去观察，后来我们又参观市里的书店，以书店为课堂，学生仿佛进入了书的海洋，各类书籍封面，让学生插上了想象的翅膀，激发了他们发现美的热情。

发现美能力的提高除了拓宽空间之外，我还引导学生掌握正确的发现方法，首先要学会有目的的，整体的发现事物，不要被一些艳丽的外形迷惑，而要发现整体。其次要学会对比和比较，引导全面观察的同时，还要培养他们分析比较事物，扑捉事物特点的能力，不会比较，就不可能细致区分事物的属性和特点。例如：像向日葵花盘的画法，就要发现他们的细微差别，要求学生把自己发现的细微之处表现出来，这样画出来的效果就各有不同了。第三要学会发现细节，认真观察向日葵实物之后，再观察著名画家梵高的《向日葵》，通过提问学生，如梵高的作品感觉怎样？什么色调来表现呢？向哪个方向生长等等。引导学生再次分析比较，进而学会发现美，用自己的眼睛去体验美，表现生活中的美。

4在美术课堂中培养学生的审美创造力

艺术美是美的高级形态，是美的结晶，作为学生进行审美教育重要途径的美术课，不仅要培养学生认识美，欣赏美的能力，更重要的是他们按照美的规律去积极的体现美，创造美。

学生具有了深刻感受力的同时，挥发一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要”。在教学中鼓励学生大胆猜想和设想，并逐步引导学生去思考，学生天生想象力丰富，往往能够收到意想不到的效果，一次我带领学生在花园打扫卫生时，把扫的各种各样树叶，让学生用自己的想象力拼贴到教室的后墙，他们用一片片树叶组成一棵树，后来组成一片森林，看着自己的作品，学生的成就感不言而喻，把剩下的树叶，同学们都做起了小的拼贴画，在本子上各种各样的风景出来了，同学们个个都被自己的创造能力震撼了，我给与每个同学肯定和赞扬，学生们情绪高涨，创意也越来越多，越来越新奇了。在后来的教学工作中，我经常让孩子们把一件事物引发各种各样的创想，这些天马行空的想象使他们画画独具一格。在欣赏课，手工课，我也是鼓励孩子们自己去做，不要以老师为标准，而是看谁的创意独特。通过想象，我发现孩子们的审美提高了；通过想象，我和学生共同创造了一个丰富多彩的审美世界。

以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视为独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

参考文献

参观美术作品的感想篇2

关键词：美术鉴赏；美术教学；艺术修养

高中美术鉴赏课是学生通过视觉鉴别与欣赏美术作品，获得精神活动与心理体验。美术作品是艺术家的创作成果，是学生的鉴赏对象，学生以特殊的认识活动感受、想象、理解、体验美术作品，正确认识美术作品。美术鉴赏课依托美术作品文化积淀，引发学生思考和再认识，提高学生艺术修养。

一、专题鉴赏，树立审美

专题鉴赏是高中美术鉴赏课的主要教学形式，是在一定美术作品主题的引导下，学生通过观察、分析美术作品，感知美术作品风格、内涵、文化，帮助学生从整体感知美术作品形态，继而激发学生对美术作品的想象、情感，加深学生对美术作品的理解，引导学生在美术专题鉴赏中树立审美能力。在美术作品专题鉴赏中，教师向学生揭示美术作品中的封存记忆，激发学生对美术作品的兴趣，讲述美术作品创作过程中，增强学生美术作品感知，初步领略美术作品的“美”；在美术作品专题鉴赏中，引导学生架设美术作品中各要素的关联，让学生置身作品的文化情境，理解美术作品的文化灵性，涵养学生人文精神，从文化角度理解美术作品，带领学生感受美术作品的“尊贵”；在美术作品专题鉴赏中，通过美术作品的文化力量，激发学生思考，感受美术作品辉煌，体会美术作品文化力量，帮助学生对美术鉴赏学习从点走向面。

如，“百花齐放推陈出新――中国现代美术”教学中，我给学生讲述当代艺术家齐白石的生平背景与美术作品，是我国著名画家，是我国著名书法篆刻家，齐白石的美术作品中刚健鲜活，雅俗结合，诙谐幽默，作品呈现出用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，用笔雄浑健拔，作品简括大气；相继给学生讲述了潘天寿、黄宾虹、李苦禅、吴昌硕等知名画家，讲述他们继承传统，创新发展，揭示美术作品的内容与特点，让学生在鉴赏学习中享受审美，获得审美。

二、随堂鉴赏，升华思想

高中美术鉴赏课教学中，教师开设随堂欣赏教学，整合美术写生、图案、手工制作、创作等课，穿插美术鉴赏教学，达成美术鉴赏教学目标，凸显思想升华教学重难点，提高学生美术素养。在美术鉴赏随堂教学中，要精选美术作品，结合教材重难点选择美术作品，帮助学生理解鉴赏重点知识，掌握鉴赏知识结构；在美术鉴赏随堂教学中，要恰当呈现美术作品，立足美术鉴赏教学内容，以科学的教学手段开展教学活动，帮助学生认识美术构图的重要性，掌握美术构图基本原理；在美术鉴赏随堂教学中，要深刻解读美术作品，在美术教学中贯穿鉴赏教学，从美术作品呈现、学生欣赏读画，到自由表达评说，引导学生从作品线条、色彩、情感等方面体味美术作品，让学生和美术作品思想碰撞，走进美术作品，再从美术作品中走出来，倾听美术作品思想情感，感受、鉴别、欣赏美术作品。

如，“形神兼备迁想妙得――中国古代绘画撷英”教学中，笔者向学生介绍我国绘画历史悠长，可以追溯到原始社会时期的彩陶艺术，从古代绘画中采撷出壁画、岩画、帛画、陶画、花鸟画、人物画、山水画等美术作品，讲述不同时期不同美术作品的风格，通过概括性讲述古代绘画历程，详细分析绘画中的水墨、工笔、设色、写意等技法，让学生陶冶情操，感受绘画艺术的思想，领略美术作品中的情感思想，促进学生思想升华。

三、现场鉴赏，智慧艺术

高中美术鉴赏教学中的现场鉴赏是一种课外实践活动，通过美术鉴赏实践活动，让学生发现自己的不足，欣赏艺术家的美术作品，热爱美术，启迪美术智慧，养成美术艺术。在美术现场鉴赏教学中，共享学生美术作品，引导学生从造型、构图、色彩、个性等方面表达自己对美术作品的所感所想，欣赏自己美术作品，欣赏同学美术作品，发现自己美术不足；在美术现场鉴赏教学中，引领学生参与美术作品，组织学生参观美术展，观看美术技艺表演，访问美术艺术家，欣赏与感受美术现场美，了解美术作品形式美和造型特征，体会美术作品蕴含的应用象征，熏陶学生美术艺术。

如，“不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术”教学中，我先给学生讲述了建筑艺术欣赏内容，让学生感受园林作为美术作品艺术奇葩的独特之处，整合学习园林创作素材，包括自然元素、建筑小品，感受园林建筑的创作手法，学习园林“巧夺天工”的艺术魅力。为了让学生进一步感受园林美术艺术，我让学生在周末休息时间，在本地园林现场欣赏，感受自然环境中艺术的雕琢，追求园林优美意境，抒发内心情怀，窥见园林艺术文化与价值，在实践活动中，打开学生美术艺术之窗。

在高中美术鉴赏课中融艺术修养教学，通过专题鉴赏、随堂鉴赏、现场鉴赏等教学形式，提高学生美术审美能力，升华学生美术思想情感，启迪学生美术智慧艺术，培养学生艺术修养。

参观美术作品的感想篇3

关键词：审美；审美经验；艺术作品；鉴赏

中图分类号：G02文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0185-01

人们在欣赏一个具有审美价值的作品时，都是通过自己的审美感觉和经验来判断的。审美，就是对美的事物的感知、体验、欣赏、领悟和认识。审美既体现在一切艺术作品欣赏中，这些艺术作品包括文学、音乐、戏剧、美术及其他艺术。凡是对美的东西的观赏、领悟和认识，都叫审美。这些不同领域的艺术作品的鉴赏经验是独特的。经验按照《现代汉语词典》的解释，就是由实践得来的认识或技能。这种经验有很多种，有古人经过实践留下来的理论经验和自己在实践中摸所出的经验，这些经验为我们今后要走的路做出了正确的指示。其实审美与经验其实是一个哲学关系，他们之间存在着相辅相成的关系。

“审美经验”这两个词相连是18世纪后产生的。在aestheticexperience产生前,人们通用的是美的知觉、美的经验、美感。在西方艺术哲学中审美经验第一次最早被谁使用至今还是疑问，有人认为是杜威，有人认为是鲍桑葵。从这些争论中我们可以看出这个词在西方现代艺术中重要的地位。但有一点我们可以确定，从传统的考察中发现艺术哲学的特征是以那些能激发起审美经验的对象，即艺术作品的思考为主要标志的。

所以说艺术品是审美经验的主要对象。古人把理性认识和感性认识进行区别，把美的认识和感性认识统一起来。由于保姆嘉通把审美一词特意指感性知觉，使整个美学研究由客观转向了主观。审美其实是辨别美与丑的能力，英国哲学家杰勒德认为，美的对象是分为不同种类的，并认为美感、新奇感、和谐感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感这七种感觉属于人的内部感觉。

艺术作品的感受方式和自然事物的感受方式存在着明显的区别，首先因为它为鉴赏而存在，难怪一些美学家认为应该把鉴赏者和艺术作品接近和交流当做美学研究的出发点。审美经验一方面导致艺术作品的出现，一方面产生出创造艺术作品的艺术家和鉴赏公众人物和批评家。艺术作品是人类创造的产物，它的经验是对人类创造潜能所作出的一种反应，鉴赏行为不仅受到艺术作品中已经理解的东西的激发，而且还调动了鉴赏者自身的积极参与。当作者思考作品时，把经验过的思想当做自己的思想，是一件艺术作品的鉴赏成为主体在客体上的一种逗留。艺术的鉴赏和自然的鉴赏有着根本的区别。自然只有我们对它发生兴趣时，它才是审美对象。而艺术品作为审美对象，它是不以人的意识为转移的客观存在。

在审美经验上明显存在着不同的看法，所谓的仁者见仁，智者见智。审美态度、审美对象与审美经验?西方现代美学对审美经验的解释可以分为两大类型：一种是主观论的解释，强调审美态度的作用；另一种是客观论的解释，强调审美对象的作用。在客观论者看来，审美经验最主要的源泉在于审美对象本身所具有的审美特质。审美经验基本上是一种被动状态的知觉经验。

美学家对审美经验的不同看法中包括着各种构成因素，往往是这些构成因素使他们的想法各异不同。审美构成因素包括分离性因素、整体性因素、表现性因素、想象因素和因素这五种因素构成。分离性，其实就是审美非功利性，即观赏者与对象的关系不是一种利用关系，审美经验产生的感觉是一种摆脱利害关系的感觉所有人认为分离性是自由选择的气氛，它充满了松弛和和谐。整体性是一种从分散或分裂的感觉回归到整体的感觉，它常通过综合和排斥来实现。这种整体性具有高度的结合力，它是一种重新组织过额丰富而紧凑的经验。审美经验中的知觉不同于日常知觉，日常知觉总是一些零碎的片段，我们只是从一些分散的片段去注意这个世界，而当我们鉴赏艺术作品时，我们总是力求把它作为一个整体性的知觉对象呈现出来，整体性还有另一个含义，那就是指鉴赏者和艺术作品之间的一种融合状态，当欣赏者被艺术作品吸引时，自我中心的分离感会暂时消失，这也是一种整体性。

在审美经验的构成成分中，基本上是建立在艺术作品构成成分的分析上。在一些艺术家看来，审美经验是一件艺术作品在一个训练有素的鉴赏者身上产生的对艺术客观特质有体验的经验。在审美经验中我们主要注重的是审美态度，由于不同学者对审美经验存在着主客观哲学思想上的差异，实质上在这些差异背后存在着构成要素的不同，要分析现象必须分析本质。在这当中审美和经验也是相互影响的，存在着相互作用的关系，在思考过程中作者可能有些分析不到位，请您给予指正！

参观美术作品的感想篇4

[关键词]美术欣赏美术作品艺术修养审美能力艺术鉴赏

美术欣赏是欣赏者对美术作品内涵意义及其价值的认识。美术欣赏是职业中学美术课一个不可分割的组成部分，是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。随着课程改革的不断深化，愉快教育、情境教育、和谐教育、成功教育的改革试验给我们的美术教育注入了新的内涵。欣赏美术作品，不但要引导学生注意作品的形式美和技法处理方面的知识，更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵，使学生形成正确的艺术鉴赏观。

美术欣赏教学就是通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对艺术美的欣赏能力，让学生在欣赏作品中能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度。上课时要先让学生对作者的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析，融入作者的思想和品格，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。我们通过多次的艺术欣赏，潜移默化地接受了中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统，逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识，形成了正确的审美观点，养成了高尚的审美情操。

（一）美术欣赏教学的特征

美术属于视觉艺术，是用眼睛去欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。美术欣赏是一种审美的思维活动。它的特征一是感性、二是联想和想像。我们要抓住这两点，充分调动他们的思维进行美术欣赏活动。美术欣赏教学作为人类的一种认识活动，艺术欣赏的一般规律是从感性认识到理性认识，它是以具体生动的形象为感知对象，感觉形象逐渐加深，形成知觉，在此前提下，产生丰富的联想与想像，结合自身的生活经验和知识积累，形成审美意识来看待每一幅艺术作品。

艺术欣赏是感性与理性、想像与认识高度统一的，正因为美是人类本质对象化的产物，而人类的审美判断具有相对共同的价值标准，审美活动离不开理性认识，所以在美术欣赏教学中，要注意选择思想内容和艺术特征具体的作品，引导并教育学生在欣赏中兼顾形式与内容的统一，学会从思想性与艺术性高度统一的标准去分析欣赏艺术作品，培养正确而健康的审美情趣。

（二）美术欣赏课中的几点方法

1．理解作品的内容和主题，激发学生的学习兴趣。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。每一幅优秀的作品，作为美术教师都应千方百计地设计美术欣赏课的教学过程，介绍作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容，以各种新的手法去激发学生兴趣。

2．利用参观的形式对学生进行美术欣赏教育。为了开拓学生视野、思路，组织学生参观博物馆或实地考察是非常有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品，使学生目不暇接，流连忘返。然后通过适时的讲解来启发学生的思维，同学们被祖国这样悠久的历史和人类灿烂的文化所吸引，增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明刻苦学习。

参观美术作品的感想篇5

所以，绘画鉴赏同时带有一种艺术再创造的性质。在鉴赏绘画作品时，学生不仅直观地欣赏，还运用了自己的想象力、体验能力和感悟力，通过对作品形象的感知、理解、解释，不断把作品中包含的丰富内容再现出来，而这种再现必然渗透着学生的个性化特征。

绘画鉴赏的个性化特征，并不意味着这种创造是随心所欲的。学生必须了解相关的知识，开阔眼界，大量接触美术作品，提高对美的感受能力，培养对视觉艺术语言的领悟力和丰富的情感体验能力。因此，真诚地体验和感悟作品的意境，理性地把握作品艺术形象的形式构造，进行再创造，才是正确的鉴赏。

美术鉴赏的再创造正是鉴赏者赋予静止的美术作品以灵动的艺术生命。学生在鉴赏美术作品时不断地更新赋予和重新解释，使作品的内蕴处于不断的创建和重建的运动之中，美术作品的魅力也就在这种无限的创造过程中得以体现。这需要在长期的鉴赏过程中潜移默化地实现。因此，在鉴赏过程中，教师不仅要思考如何讲解美术作品，更重要的是要吸引学生来参与鉴赏，体现学生为主体、教师为主导的原则，引导学生进行美术鉴赏的再创造，达到实施美育的目的。

1.激发学生求知欲和好奇心，让学生广泛接触各种美术作品以扩大视野，培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。艺术的生命力在于创新。知识、智能和优良的个性品质是创造力构成的基本要素。目前，学生接触的美术作品形式较为单一，鲜有机会欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。教师应常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，充分利用多媒体教学，使美术课堂真正做到寓教于美，开阔视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。

例如让学生鉴赏超现实主义作品，其独特之处在于把传统的文字方式难以表达的概念以图形表现出来，使欣赏者的想象空间更加广阔。《超现实之公寓》表现了一个女性的脸，头发是金黄色的帘幔，眼睛是墙上的风景画，鼻子是壁炉，嘴唇是沙发，下巴是台阶。学生们惊叹于达利神奇的想象力，也试着在此基础上再补充创造，想象出了其他的装饰，体现了新的审美意象。美术鉴赏的创造性活动，不仅可以开阔学生的审美视野，而且可以发现其创造性才华，这种发现和审美感受本身就包含着鉴赏再创造的喜悦。

2.鼓励大胆创新，引导学生在讨论、研究中体现个性。学生具有好奇的天性及与生俱来的探索欲、创造力。教师应在轻松自由的学习氛围中给学生自由尝试的权利，让学生运用新创意主动构建自己的知识体系，形成积极的学习观念。在鉴赏教学中，教师要充分尊重学生自身的感受和体验，采用交流、合作、讨论、调查、比较、探究等方法，加强彼此互动，给予学生精神上的引导，让学生自觉体验从感觉到理解，从主观到客观，从风格到形式的鉴赏过程。在这种思想的指引下，学生对优秀作品的欣赏理解可以是完全自我的，美术鉴赏本身正是不同的欣赏者用迥然不同的感受去想象填补美术作品的留白，用不同的灵魂与作品进行对话，产生出风格迥异的艺术批评，完成对作品的再创造。

3.抓住学生的好奇心，通过对原作品再创造，在体验中培养学生的创造力，提高学生鉴赏水平。有些教师认为：“老师讲解清晰，学生形成共鸣就可以了，没有必要深入。”这种认识使学生对作品的理解还停留在肤浅的层面上。作品中的表现方法不是只靠讲解、讨论就能理解的，还需要我们亲身体验。通过对作品的再创造，不仅让学生深入理解作品，学会作画技巧，而且培养了学生的创造能力。他们的认知从表面到内在，得到了升华，也创作出了一些很有深度的作品。

在《图像与眼睛》这课中，我要求学生探讨蒙德里安在《红蓝黄灰的构成》画中如何表现绝对平衡，有限的图案怎样象征构成自然的力量和自然本身，创造出普遍的现象秩序与均衡之美并进行仿制。学生原以为很简单，真正制作之后才知道困难。但是他们享受了创作过程，通过完成作业，深刻感受到了蒙德里安作品的平衡、有序，“在充满生机的抽象的现实中”展现了宁静而清澈的人类本性，培养了学生永不满足的进取心、独立思考的习惯和创新精神。

“作者得于心，览者会以意。”中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说。国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象创造的空间。无论是美术创作过程，还是美术鉴赏过程，都体现着创新这一永恒主题。在美术鉴赏教学中，作为教育者，我们要提供给学生充分的知识养料，给予他们更多的创造空间，让他们更多地体验由创造带来的欢乐振奋和思想放飞的愉悦！

参观美术作品的感想篇6

在农村初中学校，对美术教学的重要性仍没得到足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。个别学校领导片面追求升学率，忽视了对学生审美情趣的培养，美术师资不足、教师素质不高、教学设施不完善等诸多方面的原因，使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。而陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，大大阻碍了美术人才的培养。笔者拟从教师创新思维的角度来论述初中美术欣赏课的教学方法：

一欣赏重点要突出

看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；而有的在艺术特色欣赏的同时，更要深刻领会作品的主题思想。欣赏时在作品选材上也要有主次之分，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性、风格独特的名作上，以加深学生对名作的印象。欣赏时还要理清思路，找准切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得拢。

二欣赏手段要多样化、生动化、艺术化

教学过程中，避免教师空洞枯燥地讲解、学生被动接受的现象，可采用讲故事、提问、讨论、观察、设置悬念、创设情境等多种形式，还要充分发挥电子白板、挂图、录像、录音等现代教学手法的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看、想说，从而积极主动地参与到教学之中。

三欣赏的角度要独特，注重美术欣赏的趣味性

教师对教材要有充分的认识，正确把握其重点、难点、关键。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，美术欣赏课不仅要备好课、写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品最突出美点的分析应侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型、材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式的运用。

四欣赏的内容不可太深奥

超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着、学生易于接受的直观内容，如某一点、某一处的用色、线条、构图、明暗等。感知作品的艺术形式（审美价值），首先要引导学生感受这件美术作品所体现的特点，如作品的整体气势、节奏和美感，感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点，并让学生用语言来表达自己的感受。其次，需要审定艺术形式，区别作品属于哪种美术类别，这是美术作品一般的形式、表现特点和欣赏方法，比如对于国画与西画、绘画与雕塑、美术与摄影等都有不同的审美观念和欣赏方法。再次，体会作品的风格，即与众不同的表现手法、艺术特色和艺术成就，感受美术家的气质、个性，以及其在作品中所倾注的感情或情绪，将作品的外在形式与艺术家的内在品格相联系，如欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》等作品。

五欣赏的情绪要充分调动