高中化学配平技巧篇1

一、审题技巧

审题是正确解题的关键，是对题目进行分析、综合、寻求解题思路和方法的过程，审题过程包括明确条件与目标、分析条件与目标的联系、确定解题思路与方法三部分。（1）条件的分析，一是找出题目中明确告诉的已知条件，二是发现题目的隐含条件并加以揭示。目标的分析，主要是明确要求什么或要证明什么；把复杂的目标转化为简单的目标；把抽象目标转化为具体的目标；把不易把握的目标转化为可把握的目标。（2）分析条件与目标的联系。每个数学问题都是由若干条件与目标组成的。解题者在阅读题目的基础上，需要找一找从条件到目标缺少些什么？或从条件顺推，或从目标分析，或画出关联的草图并把条件与目标标在图上，找出它们的内在联系，以顺利实现解题的目标。（3）确定解题思路。一个题目的条件与目标之间存在着一系列必然的联系，这些联系是由条件通向目标的桥梁。用哪些联系解题，需要根据这些联系所遵循的数学原理确定。解题的实质就是分析这些联系与哪个数学原理相匹配。有些题目，这种联系十分隐蔽，必须经过认真分析才能加以揭示；有些题目的匹配关系有多种，而这正是一个问题有多种解法的原因。

二、语言叙述技巧

语言（包括数学语言）叙述是表达解题程式的过程，是数学解题的重要环节。因此，语言叙述必须规范。规范的语言叙述应步骤清楚、正确、完整、详略得当，言必有据。数学本身有一套规范的语言系统，切不可随意杜撰数学符号和数学术语，让人不知所云。

三、答题技巧

答题技巧是指答案准确、简洁、全面，既注意结果的验证、取舍，又要注意答案的完整。要做到答题技巧，就必须审清题目的目标，按目标作答。

四、解题后的反思

高中化学配平技巧篇2

关键词：变形技巧基本不等式三角函数

【中图分类号】G633.6

变形技巧是解决数学问题的重要基础，这种变形能力的强弱直接关系到解题能力的发展。我们对式子变形实质上是为了将式子转化为可解决问题的某种形式，为下一步解决问题做准备。变形属于技能性的知识，其中存在着一定的技巧和方法，需要人们在学习和解题的实践中反复提炼才能把握其技巧，以至在解题中灵活应用。下面介绍基本不等式、三角函数变形中常用的变形技巧。

1、基本不等式的变形技巧

在高中数学中多应用基本不等式来求函数的最值、值域等，在解题过程中对已知条件给出的式子灵活变形使基本不等式出现积（或和）为定值是解决问题的突破口。常用的方法为拆、添、配凑、代换，现就常用技巧给以归纳。

（1）拆、添、配凑

在解决与不等式相关的问题中，拆、添、配凑有各自不同的方向和技巧但往往又是紧密相连的，拆、添常常为配凑做准备。拆常数：将不等式中的某个常数进行拆分成题中所需的常数。拆系数：将不等式中某些项的系数进行拆分。拆常数或系数多为配方创造条件。拆项：将不等式中的某些项进行拆分，为使用基本不等式创造条件。添倍数：不等式的左右两边添上倍数（注意符号），为配方创造条件。添式：在不等式的两边添上一个代数式，为使用基本不等式创造条件。

例1、x>3，求函数的值域。

分析：添常数将凑成含基本不等式结构的式子

例2、已知，则，求函数最小值。

分析：本题已知函数式为分式看似无法使用基本不等式，对函数式进行配凑变形再分离便可构造出基本不等式。

，

技巧点评：在求分式型函数的最值中常用配凑的变形技巧，可按由高次项向低次项的顺序逐步配凑。通过拆、添常数，逐步配凑基本不等式并分离出一个常数，这是分式函登笾涤虺S玫姆椒āT诮馓夤程中常常需要采用“拆项、补项、配凑”等变形技巧找到定值，再利用基本不等式来求解，使得复杂问题转化为简单的问题。

（2）常值代换

这种方法常用于如下两类题型

①“已知ax+by=1（a、b、x、y均为正数），求1x+1y的最小值.”

②“已知ax+by=1（a、b、x、y均为正数），求x+y的最小值”

例3、若且满足，求x+y的最小值。

分析：结合问题和已知条件进行“1”的代换可将问题转化为求含有基本不等式结构，接着可利用基本不等式求函数最值。

技巧点评：通过配凑“1”并进行“1”的代换，整理后得到基本不等式的形式能巧妙地解决问题。利用基本不等式求函数最值时，还需注意“一正、二定、三相等”，通过变形技巧找到定值，若和定则积最大，若积定则和最小。

2、三角函数的变形技巧

高中阶段三角函数与初等代数、初等几何紧密联系，是初等函数的重要部分。解决三角函数求最值问题常常要对三角函数式进行灵活的变形，而其变形主要有三个基本方向一是看角、二是看函数名称、三是看结构特征。除此之外，我们还常常结合代数的变形技巧和构造法，为三角函数的变形创造一定的条件，现就常用技巧给以归纳。

角的变换

在三角函数的求值、化简与证明题中，函数式常常出现较多的不同的角，但这些角又有一定的联系。解题过程中分析条件与结论中角的联系，进行三角函数变换主要是“消除差异，化异为同”。根据角与角之间的和差、倍半、互余、互补的关系，运用角的变换能有效解决问题。

例4、已知，求证：。

分析：可以考虑将条件中的角和配凑成求证结论中的角，即，，再利用三角函数和差关系解决问题。

函数名称的变换

题目中若出现不同名称的三角函数，这就需根据同角三角函数关系式或诱导公式将异名的三角函数化为同名的三角函数，达到“消除差异，化异为同”的目的。函数名称的变换中最常见的就是切割化弦。

例5、已知，试用表示的值。

分析：将已知条件中“切化弦”将原式转化为关于的式子即。

（3）常数的变换

在三角函数的、求值、证明中，有时需要将常数转化为三角函数，或将三角函数转化为常数，从而构造所需的函数式。例如常数“1”的变换有：，以及一些特殊角三函数值等等。

例6、求函数的最小正周期，最大值和最小值。

分析：由所给的式子可联想到

（4）幂的变换

对于一些次数较高的三角函数式，一般采用降幂的方法处理，达到化简的目的。而降幂并非绝对，有时也常需要对于无理式用升幂处理化为有理式。

（5）公式的变形与逆用

高中教材中给出每一个三角函数公式的基本形式，但在解题的过程中往往要对基本公式变形后加以应用，有时也需逆用公式。顺公式较容易，而逆用公式较困难，因此要有逆用公式的意识和思维。这要求我们既要熟悉基本公式又要对其变通形式有所了解。

三角函数式的恒等变形是学习三角函数和其他数学知识的重要基础。三角函数式的恒等变形常应用于化简三角函数式，求三角函数式的值，证明三角恒等式等。三角函数式恒等变形的理论依据是代数式恒等变形的一般方法和法则，与三角函数式的变形公式。变形中还需注意符号的变化，以及三角函数定义域和值域的范围。

参考文献

高中化学配平技巧篇3

关键词：钢琴技巧；音乐理论知识；伴奏音型；发散性思维

钢琴即兴伴奏是一门音乐知识的综合课，它集曲式分析、和声、钢琴等音乐知识于一体。要想提高学生的即兴伴奏水平，行之有效的、循序渐进地学习方法至关重要的。为了顺应我国高校音乐课程发展和就业的趋势，大部分高师音乐学系都增设了钢琴即兴伴奏课程，它不仅是高师音乐系学生的一门基础课程，还是高师音乐学专业学生考试教师资格证的必考科目，其实，钢琴课和伴奏课是紧密相关的课程，钢琴技巧的提高有利于伴奏更好的发挥，即兴伴奏水平的提高会促进钢琴技能技巧的进步。在钢琴学习的同时，学生可以把每首作品的伴奏所采用的和弦和织体都记下来弄懂并反复训练，学生在重复的联系中渐渐理解并掌握此类音型，这样可以提高学生的自行编配伴奏能力和提高钢琴即兴伴奏水平。钢琴即兴伴奏极为重要的两个特点是，即兴性，特色性。即兴伴奏没有规定统一的模板，在练习时学生可以发挥自己的想象，一条旋律用多种伴奏型来练习。当然，学生掌握基本的钢琴理论知识只是前提，即兴伴奏水平的提高，有待于理论和实践的结合，而将这些理论知识运用到实际的钢琴伴奏中却是个相当长的一个训练过程。所以，做到着一点，教师应注意：

（1）必须注重学生钢琴技巧技术的训练

钢琴技能技巧水平的提高是即兴伴奏提高的前提，没有好的技能技巧就不能表达出自己想要的效果，心有余而力不足。比如24个大小调的音阶、琶音，各个大小调常用的主、属、下属和弦的熟悉就就像舞蹈演员每天的必练基本功一样，还有练习曲、创意曲、奏鸣曲的弹奏也能给学生打很好的伴奏基础。

（2）加强音乐音乐理论知识方面的学习

音乐理论知识是学生进行自主编排伴奏织体的基础，如多声部音乐相关的和声的学习以及作品分析能力的提高等，在教学过程中教师可结合钢琴技能技巧的学习，教学生弹奏一首音乐作品时，开始要引导学生对作品的曲式、内容、体裁等进行分析，并正确掌握乐曲的调式调性，记住其来龙曲脉，准确地分析乐曲的呈示部、展开部、再现部、高潮部分，使学生更好地把握乐曲风格，展现作品内涵。为学生在实践中选择合适的伴奏织体提供了有力的依据．这样在今后的学习中才学会自己遵循半终止、终止、模进等和声规则编配和弦、确立织体。还有，教师还应在教学过程中让学生尽可能多地接触风格迥异的音乐作品，让学生了解不同地域、不同民族、不同流派的音乐作品风格之间的不同之处，为学生今后独立编配伴奏作品打下扎实的基础。

（3）熟练即兴伴奏的伴奏音型

钢琴即兴伴奏分为有旋律伴奏、无旋律伴奏和综合伴奏三种。有旋律的伴奏主要是指弹奏者右手弹奏旋律，左手采用不同的音型去编配伴奏，其形式和我们弹奏的大部分练习曲一样，要想把有旋律的伴奏弹好，演奏者必须积累丰富的伴奏型，而且要会灵活地运用。无旋律伴奏则是完全的隐形编配，在伴奏中不出现歌曲的旋律，一般是所在旋律和弦的分解，旋律隐含其中，这种伴奏就需要伴奏者比较扎实的理论知识，综合伴奏则是两者的结合。任何一个乐曲都不是自始至终都采用一种伴奏音型，而是根据乐曲情绪的变化而进行调整，至少两种，演奏者只有熟练地掌握各种伴奏型，在实际操作中很好地将它们融会贯通起来，这样才能很好地表现乐曲，并且生动，富于表现力。

（4）积极鼓励学生创作

在即兴伴奏中培养学生发散性思维也是很关键的，不同的学生对作品的理解能力不一样其再度创作的形式和内容也不一样，编配的伴奏形式和表现音乐风格也是多姿多彩的，由于创新和创造能力是即兴伴奏的灵魂，教师要有意识地去培养学生的创新能力。首先教师要多鼓励学生多练习、多实践。教师对学生的创作要提出中肯的意见，让学生知道自己的不足，从而在下次即兴伴奏中加以改正。在迂回前进中进步。另外，教师应培养学生的发散性思维，乐曲的情绪、风格可以通过伴奏织体的不同、速度、力度的变化而改变，同一首乐曲可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配，而不该拘泥于教师所认为的一种。在即兴伴奏教授过程中，教师应当积极引导和启发，倡导不同的学生根据自己的个性和艺术情趣，结合自身的能力和音乐素养，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。

“即兴伴奏是学生适应就业形式的必备基本功，钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上体现出弹奏者的音乐修养、和声理论的掌握及其应用的能力，因此，高师音乐专业学生掌握好即兴伴奏能力是非常重要的，几节讲座形式的授课和突击培训不会有什么效果，而必须进行长时间的系统、全面、专门的学习和实践。

参考文献：

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[6]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].华乐出版社，1996

年8月:6页

高中化学配平技巧篇4

关键词：钢琴教学左手弹奏技巧

中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0194-02

1钢琴弹奏左手技巧重要性

钢琴为多声部演奏的乐器，各个曲子均包括至少两个声部。因此，演奏者想弹出优美的音乐应注重声部的良好独立与优质配合。多声部的钢琴乐曲演奏需要两只手配合完成。较多钢琴乐曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手练习中，却忽略了左手声部的技巧锻炼。实际上钢琴演奏以及练习阶段中，左手弹奏技巧的训练尤为重要。左手承担着演绎伴奏声部的重要任务，虽然并非主旋律，却作为衬托主旋律的绿叶而必不可少，起到了画龙点睛的作用。因此，动人的钢琴音符需要左手运用良好的弹奏技巧合理的烘托演奏气氛。一首完美的钢琴演奏作品，不仅要将主旋律音符演绎的恰到好处，伴奏声部也应处理适当，方能令其形成良好的衬托，否则即便是再好的主旋律也会变得淡然无味，不能满足人们丰富多彩的欣赏需求。古典奏鸣曲钢琴演奏作品，其左手伴奏旋律多应用固定音型，而主旋律则多为单音，也就是说主体依靠右手进行演奏。而为了凸显主旋律，则左手伴奏的音量会较主旋律弱一些。同时，左手需负责低音、弹奏转调以及和声变化。足以见得左手弹奏钢琴音乐的重要性。钢琴演奏逐步发展为浪漫乐派时期，其伴奏声部则在和声以及织体阶段均更为丰富，进行和弦的分解、琶音流动，均形成了对右手演奏的有效充实以及衬托。例如肖邦夜曲演奏曲之中明朗且平静的Op9No2，谱例（见图1）。

左手伴奏需有效控制好适宜的音量，并需要演奏者清晰的演绎、准确的诠释，体现明了的方向性。该乐曲演奏左手弹奏需要掌握速度控制技巧，且应做到稳重、安静，方能为右手的弹奏烘托良好的气氛。由此可见，强化左手弹奏技巧的训练十分必要。

钢琴乐曲的演绎中，左手还承担着旋律声部的演奏，一旦旋律出现于左手负责的声部，钢琴演奏者便应有效的突出左手部分的弹奏，体现良好的应用技巧。例如《十一月在马车上》。

这首钢琴曲，由五十一小节，乐曲主题转入左手，需要演奏者强调左手声音，高声部应突出爽朗明快的演奏风格，而左手低声部则应形成共鸣的效应。要想达到这一演奏效果，需要掌握一定的左手演奏技巧。

钢琴乐曲中舞曲以及舞蹈性音乐，其节奏成为展现音乐题材的主体，因此应确保左手声部进行准确清晰的弹奏。例如小步舞曲，左手二拍弹奏应有效控制声音，确保第一拍稍微长，同时二三拍不应过于跳跃。圆舞曲演奏，左手二拍弹奏的第一拍为强拍，因此，应体现良好的弹性，后续两拍则应轻快，并体现一定的控制力。倘若在弹奏该类钢琴乐曲时，无法注重左手声部应有的韵律与节拍，便会影响演奏效果。

复调音乐属于重要的音乐内容之一，其并不进行主声部与辅声部的划分，也不包括旋律与伴奏。也就是说复调音乐各个声部同样重要，均具有独立存在必要性与自身线条。要想演绎好该类作品，便应弹好左右声部，其往往为演奏者应注重的难点以及重点环节。学生倘若仅注重右手训练，则无法达到良好的乐曲演奏效果。只有利用听觉、研究声部连接以及良好的配合，重视左手演奏技巧训练，克服左手演奏难点，促进左手与右手的有效配合，兼顾旋律线条的进展，方能提升演奏水平，演绎出优质、完美的复调音乐。

2钢琴演奏左手技巧相关问题

2.1左手欠缺灵活度

一般来讲，人们的右手手指会比左手更为灵活，主体原因在于生理与练习方面的双重影响。生理视角来看，人们的右手天生灵活，左手则较为笨拙。日常生活中，多数人则经常应用右手干活、写字、吃饭，因此令右手更易于左手接受大脑的命令，并完成的比左手好。同时，右手由于经常用力，因此，其手指与手臂体现了优于左手的力量优势。例如学生进行连奏练习，通常右手手指的抬高高于左手手指，左手则相对表现的软弱，欠缺力度。练习层面来讲，针对右手的技巧训练钢琴乐曲显著高于左手，在欠缺系统性训练的状况下，便呈现出了左手演绎技巧与能力的先天不足，较难与右手抗衡，为此如何做好双手弹奏技巧的有效平衡将成为一类难点问题。

2.2左手演奏应进一步强化歌唱性以及独立性

较多学生进行钢琴乐曲弹奏阶段中，右手演绎主旋律往往能较好完成，然而左手弹奏则会出现旋律弹得别扭、音乐不连贯、欠缺歌唱性以及感彩的问题。出现该状况，则学生往往进行左手的单独训练，即便如此也较难形成同右手相媲美的演奏效果。例如弹奏时，往往左手旋律处理过于生硬、跳音转换太快或较短，欠缺生命力，学生则过于顾及右手弹奏技巧，令左手旋律则被右手技术难度所引跑，欠缺连贯性以及良好的歌唱性。左手声部基本为伴奏声部，由于学生不够重视，将注意力多放于右手旋律，认为左手只需弱弹便可，不顾及伴奏声部自身应有的旋律以及和声走向，进而影响了乐曲的感染力以及生命力。左手弹奏虽需要弱于右手主旋律，然而其自身并非单个声部以及层次，做好左手弹奏的独立敏锐训练，令其具备良好的应变技能十分必要。例如肖邦夜曲左手声部在弱于主旋律的同时，不应将整体音乐弱弹，应合理将低音同和弦的具体层次、音量大小以及色彩有效划分，科学分析探究有效的左手弹奏方法，做好主旋律的优质配合，进而良好的服务于乐曲主题思想，展现完美的钢琴乐曲演绎。

3钢琴教学提升左手弹奏技巧科学策略

3.1理论联系实际，注重左手技巧基础理论教学

学生练习左手弹奏技巧阶段中，应注重理论研究、联系实际，明晰如何弹、怎样弹，勤于思考锻炼。实践教学中，教师应做好弹奏原理的教学，令学生巩固理论依据，实现内涵升华。实际操作同理论学习研究均十分重要，操作可为研究理论提供具体分析对象，而理论研究则可为实践演绎、弹奏提供优质练习手段。为此，教师应做好亲身示范弹奏，深化讲解，令学生形成良好的理性认识，进而在技巧练习阶段中能够独立的思考，并举一反三、触类旁通，快速掌握左手弹奏技巧，促进实践及理论相结合。再者，教师应培养学生形成良好的主观能动性，在依据教师讲授方式进行左手技巧练习阶段中，应引导学生阅读卓越钢琴家有关弹奏技巧的著作，令其掌握丰富的技巧应用策略，进而结合自身弹奏水平，汲取丰富经验，学会良好的弹奏方式，强化左手技巧水平。学生在左手弹奏中一旦遇到困难，教师应给予必要的引导，同时，鼓励学生先进行独立思考，思索良好的应对技术难题策略，通过查阅书本寻找答案，积极和同学进行心得交流。应令学生明晰课堂并非演奏知识获取的单独途径，想丰富技能知识，应勤于思考，不应盲目训练，倘若漫无目标，再多的训练也毫无用处。因此，教师应培养学生在弹奏练习阶段中应借助自身理解，发挥逻辑优势，通过用脑练习、理论武装头脑，提升学习时效性，有效补充学生学习钢琴年限有限、手指欠缺锻炼的不足之处。

3.2注重复调钢琴乐曲作品左手训练

复调钢琴音乐作品对于左手技巧的练习尤为重要，其中声部包含较多，音乐形象却相对单一，进而学生可专一进行手指训练，明晰主声部与辅声部具体层次，令音乐更为均匀、流畅，体现良好的横向感，避免多声部形成的混乱现象。在复调学习阶段中，还可令学生锻炼各个手指灵活度，提升操作力度以及良好的独立性。教师讲授复调作品练习阶段中，应辅助学生合理的转换思路，明晰复调同主调作品的实际区别，复调作品具备的特征与练习操作的主体要求。即不应将左手视为伴奏声部而单纯的进行弱弹处理，应令学生明晰复调音乐之中，声部并不包含主次区别，左手弹奏与右手应同等重要。弹奏练习中应正视左手的重要性，做好同右手的紧密配合、有效衔接。可引导学生多多练习巴赫二部创意乐曲，训练脑部以及手指。谱例（见图2）。

该乐曲由于两声部为更替交叉的出现，因此，可令学生在练习阶段中较易分清声部、明确主题，有目的进行训练。教学阶段中，应令学生明确双手的力量应保持一致相同，进而令两声部显现有效的呼应以及巧妙的对打。弹奏时，应引导学生良好控制各个手指弹奏力度、具体时值以及触键技巧。在学生较好的完成二声部复调音乐之后，教师可为学生设置相应的的复调作品，令其优质控制左手技巧，令各个声部强弱以及走向更加明确清晰，不应将两声部不加区分的混杂为一体，同时，不能令右手将左手声部盖过，应掌握好技巧与度。

3.3提升左手歌唱性演奏技巧

钢琴教学中，教师应注重提升学生左手的歌唱性演奏技巧。针对左手进行旋律演奏的内容较少，且由于左手存在先天灵活性不足的状况，令其演奏水准、对音量以及音色的整体控制性弱于右手。因此教师更应有目的、合理选择针对左手训练的钢琴作品，提升其歌唱性，令学生用左手演绎出柔韧有余、深沉感性、音色醇厚的乐曲效果。为提升左手弹奏的歌唱性，教师应引导学生良好的应对左手连奏问题。可在学生应用左手弹奏旋律阶段中，详细进行连奏效用的阐释，令学生掌握科学的弹奏处理方式，明晰如何应对旋律连奏及其与伴奏连奏的既定联系与内在差异。例如，在进行平湖秋月钢琴曲的弹奏中，左手演绎第一段内容的伴奏连奏以及第二段旋律连奏存在差异性。首段左手伴奏包括两部分，即低音以及中音声部。整体左手应利用连奏处理弹奏，低音部分应弹奏的低沉，延长声音的传输距离，营造好比岩石沉入湖水之中的音效。而中音部分则应处理的更为连贯，令声音好似较为遥远同时不能含混不清，应具备良好的起伏性，好比湖面之上形成的层层涟漪。弹奏力量要由始至终低于右手。弹奏第二段的乐曲旋律则变为左手，该时期其左手为连奏弹奏，而声音则更为清晰。因此，手指应体现良好的歌唱性，同时展现感情。学生弹奏该段落时，应注重利用手指肚进行键盘的触键，令其力量逐步沉入至钢琴，营造一种厚重、结实的演奏效果。

3.4优选训练左手弹奏技巧的教材

目前，我国钢琴教材中有关专门指导左手弹奏技巧的出版书籍相对较少，虽然如此，基本所有关于训练手指技巧的钢琴教材之中均包含一部分左手手指训练的钢琴曲目。为此，教师进行实践教学阶段中可依据学生自身特征以及缺陷，有目的为其选择一些适合的教学书籍与钢琴曲目对学生展开专项训练。例如，《哈农钢琴练指法》书籍便是针对手指弹奏技巧的钢琴书籍，通过讲解指导训练学生双手手指弹奏的灵活性、触键力量以及耐久性。同时为强化左手弹奏技巧的练习，教师在参照书籍讲解阶段中，应强调对学生的左手展开独立的讲解训练，还可在双手一同演奏时，令学生强弹左手，进而强化头脑对学生左手的有效控制。还有一本有关技巧训练的教材为《每日十二首钢琴技术练习》，其内容详实、观点独到、编写优秀，涵盖断奏、弹奏音阶、连奏、钢琴演奏双手更替交叉以及琶音等较多技能练习，同时还注重双手并重，由简单逐步加大难度、由浅入深，具有广泛良好的适用性。同时，书籍之中还配设了有关生活之中学生们熟悉的生动丰富的动作、形体插图，简单易懂，可提升学生学习兴趣，营造良好的教学效果。参照教材进行教学阶段中，教师应辅助引导学生明确左手处理的难点，实施细化练习，科学应对各个重要环节。当学生左手可全部胜任弹奏技术后则可令其进行双手合奏演练。再者，教师可优选涵盖五度以及八度音阶、六连音技巧以及分解和弦演绎技术的曲目，对学生展开专项教学训练。令其丰富左手技巧，更全面的汲取弹奏知识，提升综合演奏水平。

4结语

总之，钢琴教学是提升学生弹奏技巧，强化音乐理解力、鉴赏力，丰富艺术内涵的重要工作。要想演绎出一首充满情感、引起共鸣、获取听众认可的优美钢琴乐曲，不仅需具备良好的音乐素养，将主旋律处理的动听、美妙，同时，还应注重左手技巧的训练。为此，教师只有明晰左手技巧练习重要性，针对左手教学训练存在的问题，制定科学有效的实践教学策略，优选教材、科学设计教学内容，提升学生左手歌唱性弹奏技巧、注重基础理论教学，科学联系实际，引入复调钢琴乐曲作品的针对性训练，方能提升教学水平，营造良好的教学效果。令学生双手形成良好的配合，正确、到位的演绎钢琴音乐作品，进而实现素养内涵、实践能力的全面提升。

参考文献

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[2]马莉，林昊.科学视野下的演奏艺术――读乔治・考切维斯基《钢琴演奏的艺术》[J].人民音乐：评论版，2011（9）：90-91.

高中化学配平技巧篇5

关键词：面试官职业化训练

训练招聘的成败，甚至影响雇主品牌。本文通过分析当前用人单位面试官在面试过程中易犯的通病，探析面试官职业化训练对策，以提升面试官职业化水平。在一次大型人才交流会上，一家用人单位的招聘摊位前，前来应聘的求职者排成了长长的两行。一位小伙子正在跟面试官交谈，突然，他从面试官手中夺回自己的求职简历，面露愠色转身离去，面试官及旁边人目瞪口呆……这一幕至今仍令笔者记忆犹新。当前，在越来越多的用人单位，人才招聘不仅仅是人力资源部门，企业领导者、直线部门主管也更多地参与了面试工作，但他们或多或少地缺乏面试知识与技巧。不少用人单位招不到优秀人才，不是因为单位效益不佳、企业前景不好，而是面试官不慎把人才“赶跑”了。可见，要想招到合适的人才，面试官的表现不可小看，用人单位应着力提高面试官职业化水平。

一、面试官职业化的概念

“职业化”，就是要具备成熟的职业理念和心态，具备良好的职业形象和礼仪，掌握并熟练运用高效的职业化工具、方法、技能和资源，以提升职业能力，高效地完成工作。

面试官职业化，指面试官应具备的人才观、专业素养、面试知识及面试实战能力。面试官在面试过程中的心态、形象、面试知识、面试技巧等整个表现，在一定程度上会影响求职者对企业的选择。

二、面试官在面试过程中易犯的错误

1.救世主心态，藐视求职者

主要表现为：居高临下、语气傲慢、盛气凌人，认为应聘者是来“讨饭碗”的、永远是“买方”市场。应聘者得不到尊重，用人单位就很难招到所需人才。

2.穿着打扮随意，言行举止轻佻

主要表现为：衣冠不整，穿着打扮不得体；面试官之间谈笑风生，中途不断接电话；坐姿随意，斜视应聘者。应聘者会以此推断企业文化低劣、企业管理不规范，从而放弃加盟。

3.面试知识欠缺，专业技巧不足

主要表现为：一是开门见山、直奔主题，忽略“破冰”环节；二是发问不专业，过多采用封闭式、选择性提问，无法全面、真实地获取应聘者的信息；三是没当好“听众”，喧宾夺主、喋喋不休，忽视倾听和观察；四是把握不准“谈薪”时机和战术，或听到应聘者提薪酬问题立马回避，或一开始便主动提薪酬、问应聘者对薪酬的期望值，或把握不准薪酬幅度……其结果：对应聘者的经历、能力判断不准，分不清优劣，没能招到合适的优秀人才。

三、面试官职业化训练的对策

1.树立正确的培训理念

不少用人单位的领导认为，人才招聘不是什么技术活儿，只要具备相应岗位专业知识及技能的人都可以当面试官，用不着花功夫对面试官进行专门培训。事实是，一方面，在知识经济时代，每个工种都有一定的技术含量，招聘工作也不例外。面试官不仅要考察应聘者的专业知识及能力，还要对其工作合适度、组织合适度做出正确判断。这就要求面试官在具备相应专业知识及技能的同时，还要有一定的心理学知识、较强的沟通能力、应变能力、分析判断能力及面试技巧，可谓“复合型”人才。另一方面，面试官作为企业及企业文化的窗口，其一言一行代表着企业形象，只有提升其职业化水平，释放正能量，才能树立良好的雇主品牌，使优秀人才趋之若鹜。因此，作为用人单位领导，一要树立素质教育理念，通过培训完善面试官人格、塑造个人及企业形象；二要坚持以能力为本位的培训理念，重点培养和训练面试官的综合实战能力，提高招聘质量和效率。

2.确定训练对象

用人单位面试通常分为初试和复试。一般情况下，初试由人力资源部门考核，主要考察求职者的综合素质，如性格、稳定性、团队协作、价值观、专业知识等；复试由相关直线部门经理（主管）、总监以及人力资源部门招聘主管（专员）联合参加，主要考核求职者的专业技能、岗位核心能力、创新能力、职业期望等。因此，应接受面试官职业化训练的人员是人力资源部招聘主管（专员）、经常担任面试官的各直线部门经理（主管）、总监。

3.制定训练内容大纲

对于所有的面试官，需确定三大关键性训练内容——面试知识、面试技术、面试技巧。

（1）面试基本知识培训。含人才观、面试礼仪、情绪管理、企业文化、岗位标准与选人标准、人职匹配论等内容。目的：使面试官树立“人才第一”的理念，培养规范化商务礼仪习惯，向应聘者传递优秀的企业文化，树立良好的企业形象；能准确定位“与人打交道、与事打交道、与信息打交道”等不同岗位的用人要求，坚持“人岗匹配、人与组织匹配、人与组织发展匹配”的选人原则。

（2）人才选拔技术培训。含结构化面试法、行为面试法（STAR）、情景模拟面试法、心理测试等常用人才选拔工具的使用。如：“关键行为面试法”中STAR工具的使用、行为事例问题设计与要求等；“情景模拟面试法”设计与使用（例，如何实施无领导小组讨论法？）；心理测试工具的使用等。目的：使面试官熟练掌握基本的选人技术，展现企业风采，提高招聘效果。

面试实战能力训练、面试官的必备能力训练。包含信息搜集能力、沟通互动能力、应变能力、分析判断能力等方面的训练。

（3）面试技巧训练。观察和聆听技巧：如何从简历中发现有用信息，如何识别谎言，察言观色剖析肢体语言；提问和追问技巧：如何开场进入面试，如何结束面试，如何运用不同的问法考察应聘者的沟通能力、执行能力、团队合作能力、承压能力、学习能力、创新能力、应聘动机、稳定性和成长性，如何运用假设式、探索式追问以获得更深入具体的信息；谈判和说服技巧：薪酬谈判的时机及窍门，如何通过面试过程吸引人才，树立雇主品牌，如何说服与吸引目标候选人；提升评判力技巧：如何快速从工作小事中、生活中、语言特色中评判人才。

此外，为了把好招聘的第一道关，人力资源部门的招聘主管（专员）还需要接受以下培训：

一是内部各部门主要岗位的基本业务（专业）知识培训。含基本专业知识、主要业务（工艺）流程、工作标准等。目的是在初试时，能有效地提问和判断求职者是否掌握了基本的岗位业务（专业）知识、工作流程，以便筛选出综合素质高的复试人选。

二是背景调查含方法及技巧训练。背景调查是指采取一定的手段对求职者的身份、学历、工作经历、工作业绩、职业道德等方面进行调查，在招聘中、高层人才、关键岗位人才时适用。培训内容含电话寻访、熟人了解、档案查询、委托第三方机构调查等多种方法及技巧，目的是深入了解求职者，从而验证其文化融合度及工作胜任能力，并规避其不诚实的风险。

4.选择高效的训练方式

面试官职业化训练一般由用人单位人力资源部资深招聘经理自主培训，也可以“请进来”或“送出去”培训，并根据训练项目选择合适的训练方式。如业务及专业知识培训方式有讲授、自学、岗位实践；面试基本知识培训方式有专题讲座、视频观摩；面试技术培训方式有专题讲座、案例分析、示范观摩；实战能力训练方式有案例分析、示范观摩、实战演练。

参考文献：

[1]刘红霞.面试官的七大败笔[J].人力资源开发与管理，2011（9）.

[2]朱海滔.如何与应聘者谈薪酬[J].企业文明，2012（1）.

高中化学配平技巧篇6

【关键词】钢琴演奏；音色处理；技术控制；触键技巧；演奏特色

在钢琴演奏的过程中，要形成和谐共振、意境突出的演奏效果，需要发挥出演奏者全面的技巧与综合素质，尤其是在钢琴演奏者音色控制的能力，以及在音色控制中对曲谱、旋律、节奏等方面的掌握，融入演奏者的情感态度、思维意识、审美态度等方面的内容，对于提升钢琴演奏的意境营造、音色表达、思维模式等方面的内容都将有很大的作用。

一、钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制

1、个性化心理表达与音色控制的融合

在钢琴演奏的音色控制中，首先要对演奏者的心理素质有全面的培养，在职业素养的养成中，形成演奏者内心视像的情感表达方式，这样，才能突出在钢琴演奏过程中演奏者内心世界与钢琴旋律、曲目等形成全面的融合，并在良好心理状态与演奏心态的过程中，形成个性化演奏模式。尤其是在钢琴演奏中，将音色处理与钢琴艺术形成全面的结合，在加强对曲目的控制中，形成对钢琴乐曲的理解力和感悟力。并在音色控制中，形成精神放松、紧张态度的控制等，在演奏技巧上形成一定的心理引导，在整个情感态度与意境表达中形成良好的模式，这样，可以形成对曲子核心情感与灵魂的对接控制，形成音色平静的控制表达，这样能有效将情感态度与音色表达融合起来。

2、个体化素质与音色控制的整体融合

在演奏过程中，要注重对演奏个人素质的培养，在音色控制中，主要包括在肢体语言、演奏技巧等方面的综合能力。其中，在演奏音色的控制中，在乐句的换气以及旋律的对比掌握中，在演奏过程中，需要有肢体语言的配合，这样，对于音色的控制，可以在放松的方式中感受到钢琴演奏的魅力，培养出一种坚定的情感态度，在厚积薄发的艺术修养中形成专业化的演奏模式，对钢琴乐曲中的音阶、音律等形成创新的曲谱编导模式，这样，在娴熟的个体化专业演奏中，形成对音色的整体掌控，对于整个钢琴演奏的音色控制，都将有很大的艺术促进性。

3、踏板应用与音色结合的最佳融合

在钢琴演奏的音色控制中，要结合踏板的技术控制。在相关钢琴曲目的演奏中，尤其是在普通钢琴曲目的演奏表达中，踏板的控制主要是在左右两个上，其中，在左边柔音踏板（Softpedal）、右边延音踏板（Loudpedal）的技术控制中，采用家用立式钢琴演奏的方式。在延音踏板与音色共鸣的作用中，踏板踩得的力度要形成相应的控制。譬如，在相关曲子的断续控制，就会给人不一样的感受。并且在踏板踩得过多的状况下，音色就会产生相对浑浊的现象，因此，音色的清晰度就会表达不出来。在演奏相关作品的过程中，在古典作品的演奏中，可以采取相应的踏板进行整体表达，譬如，在对莫扎特钢琴作品的表达中，在保持音色的明亮干净的基础上，在对贝多芬的作品中，形成踏板记号的有效控制。尤其是在延长踏板比较长的过程中，可以连续几个小时进行演奏，这个时候，在演奏踏板的采用中，可以形成1/2或者1/3的技术控制，更好的形成音色饱满的旋律与技术控制，保持音色的完整性。

二、钢琴演奏中相关演奏特色与技巧的运用

1、高抬指弹奏的技巧

在具体演奏技能的实现中，针对钢琴曲目的表达特点，因此，要注重相关的弹奏方法，尤其是在出学或者表演处级的学员中，对于演奏的基本技巧与基本功要形成相应的控制。其中，在具体的演奏过程中，要注意手指的弹法。在手腕、手指等方面的控制中，保证好好各个方面的细节。在弹奏过程中，要注意每一个手指的综合弹奏技能，在手臂的用力中，要形成自然的摆动性，其中，可以将手臂慢慢的抬高，在弹奏的过程中，在第一指关节构成的弧度中，注重手腕的平稳力度与肩膀的放松控制，在整体的移动中，形成平行的移动方式，这样可以实现手指运行的规范化模式。同时，在手臂弯曲功能的演奏中，屏住呼吸，形成双脚并拢伸直的运用，通过循序渐进的方式，可以让身体得到全面的放松，并配合一些细小的动作，采用耸肩的方式，将肩膀耸到耳朵的地方，在保留一段时间的训练之后，重复动作，可以实现整个手臂的自然放松，在保持良好状态的过程中，实现整个演奏的完整性。

2、注重舞台上的心态培养

心态培养是钢琴演奏中的关键因素，结合具体的实践锻炼，在演奏培养的技巧使用中，形成经常性、不间断性的训练方式，并在加强音乐整体功能处理的过程中，加强对背谱能力的培养，实现演奏者心态的综合变化。并结合舞台整体实践训练方式的优化，全面克服演奏者的紧张心态，在克服恐惧、畏惧等心态的基础上，通过对舞台演练的熟悉程度，有利于帮助演奏者心理意识的增强，并在不同的表演环境中，形成多方面表演、面向大众表演等方式，采取多种鼓励与激励措施，在增强自身综合素质的基础上，实现整体舞台能力的拓展。

3、不抬指弹奏法的技巧运用

在不抬指弹奏的方法运用中，要掌握一定的技巧。其中，最主要的是加强手腕与手臂的配合力度，形成正确的运用模式。因此，在具体训练的过程中，要注重加强对手腕与手臂的综合训练，在弹奏相关音节的过程中，对于音阶的方向要有强烈的把握，对于手指的运动方向，可以保持一定的平衡性，有效的解决手指在弹奏中不规范的行为。并在具体教学的过程中，实现传统教学转化为多样化、灵活化教学的方式，形成集体教学、评价教学的创新模式，让演奏者可以实现自我价值、自我能力的提升，都能起到很好的效果。

三、结语

在钢琴演奏过程中，要形成对音色控制以及技巧的有效控制，在突出曲目风格与艺术风格的基础上，突出整个情感表达、音色控制、触键技巧、思维意识、审美观念等多方面的艺术性，并创设良好的演奏意境，对于提升钢琴演奏的整个艺术性，将有很大的现实意义。

参考文献：

[1]潘汉超；高师钢琴即兴伴奏与编配应注重的几个问题[J]；文学教育（中）；2010年04期

[2]李浪；论钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松[J]；音乐探索；2010年01期