配音的方式篇1

【关键字】案例模仿;影视配音;教学方法

一、模仿教学的概念

“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”笔者认为模仿在配音技巧学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，从模仿开始，走向传承发展，提高创新。模仿教学的几个步骤如下：

1在模仿中入门，解放天性，学习配音的贴合技巧、表演技巧、用声技巧;

2在模仿中找准自我，熟悉和发现自己的音型并学会控制;

3在模仿中巩固和学习为不同类型人物和作品配音的不同用声技巧;

4在模仿中发展完善自己的技能并且在实战中创新使用学到的技能。

二、案例模仿教学法导入配音课程中

《影视配音艺术》这门课程除了配音发展历程、配音佳作赏析、配音环节和基本技巧讲解之外，还有实训操作部分，在这部分中学生需要亲自实践影视剧人物配音、各类电视片配音以及广告作品的配音等。这些从案例模仿入手是最可行也最有收效的教学方法。

1基本思路：在《影视配音艺术》这门课的教学中，不再缩手缩脚地操作实践环节，大大方方地从模仿入手，先是大量模仿，学生在这个过程中不断发现自己的音型的最佳表现方面，最后在创新实践中大胆尝试各种新的作品。

2模仿的过程中选择优秀的案例作品是至关重要的环节。优秀案例种类和风格是不尽相同的，同学们可以在练习中可以拓展自己的音域和控制，也能找到自己更能把握的风格。

3案例作品仔细讲解后，交给学生选择性地模仿练习。接下来的点评指导环节是非常重要的，教师可根据自己多年的实践与赏析的经验，加上对学生专业基础的了解，对他们的练习作品给予最合适最有效的分析与指导，甚至示范。

4最后一个环节是回课环节。多数初次的配音作品不够理想，经过分析讲解示范练习之后，学生会有激情再重新配音制作，吸取了老师的教导之后，通常会有长足的进步。这个回课环节根据具体情况可以设置为两次、三次或者更多。

5技术方面的动手能力会相应得到提高。通过配音和制作，学生对音视频制作环节的知识掌握不少，Edius，cooledit，moviemaker，等软件的操作也逐渐熟练。

三、《影视配音艺术》具体操作实践方案

1、课时具体分配方案和教学组织形式

将总课时48节分为24节理论大课和24节实训课。理论大课的内容主要为配音艺术发展历程、五大环节、优秀译制片、电视片、广告的案例分析与技巧讲解。实训课程内容为影视剧人物（含动画美术片）、电视专题片与广告配音练习与回课。

2、教材与教学资源介绍

本课程配套使用的教材是施玲著浙江大学出版社2014年十月版的《电影电视配音艺术》。本书翔实介绍和分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，第一编概述篇：分析声音及其在电影中的表现与作用，回顾影视配音艺术在我国的发展历程;第二编赏析篇：精选十部优秀译制片，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体进行介绍;第三编创作篇：详尽阐述了影视剧配音、电视片及广告配音的创作基础、创作环节和方法、技巧等。

本教材配套的经典译制作品、电视片和广告配音片段DVD以及台词，方便学生练习。第一部分：影视剧片段（含19部影片中的48个片段）：1爱德华大夫;2霸王别姬;3办公室的故事;4悲惨世界;5西游记;6哪吒闹海;7宝莲灯;8国王与小鸟;9红楼梦;10虎口脱险;11魂断蓝桥;12简爱;13流浪者;14尼罗河上的惨案;15牛虻;16狮子王;17王子复仇记;18追捕;19佐罗第二部分：电视片解说片段（含六大类型10部电视片片段）：1复活的军团;2草莓的种植;3动物世界;4江南;5走近;6鲁豫有约――背景资料解说;7电影传奇――背景资料解说;8苏州园林;9主食的故事;10龙游石窟。第三部分：广告词文字（含广告角色配音与旁白五类风格配音的17个片段）：1.IMB援救中心广告之货车篇;2英特尔全新超级本电视广告――埃及篇;3范冰冰--诺基亚N9广告;4聚美优品广告;5上海通用五菱;6利群广告片;7央视公益广告――打包篇;8央视皮革城广告片;9哈尔冰啤酒1;10哈尔冰啤酒2;11泸州老窖国窖1573广告历史篇;12.创意家电;13梦之蓝;14可伶可俐升级控油洗面乳;15张子宣――美宝莲广告;16.杜蕾斯;17上海大众――常回家看看

3、案例模仿教学环节的精华案例：电视片解说类型与实训的示范授课内容：

电视片内容包罗万象，现实中的任何事物、任何人都有可能成为表现对象。因此，电视片的解说在形式上也是多种多样、不拘一格的。根据其表现形式的主要特征，大致可以分为议论型、讲解型、抒写型、白描型、陈述型和悬疑型等等。本节出现的实训1-10的视频范例收录于本书所附数据DVD中，以便大家练习。

1.议论型

这种解说样式往往出现在以政治、经济、军事、历史等为题材的政论片中。解说往往是站在有一定高度的视角上，整体听来严肃、庄重、大气。声音上以实声为主，力度较强，吐字圆润集中，节奏多凝重或高亢。在解说中，这种形式并不是一成不变的，要根据片子风格以及解说者自身嗓音条件的不同做调整。不能一味地拔高调，政论片也有解说平实、相对客观、语势较平缓的。

实训一：复活的军团解说（节选）

四千多年前，文明的曙光开始照耀中国大地，在黄河流域的原始部落中，第一个国家――夏诞生了。

500多年后，商取代了夏。（……文字略）

实训提示：本段是大型历史纪录片《复活的军团》的解说词节选。基调是苍凉、厚重、富有历史感的。练习时注意这样类型段落的用声状态和重音处理以及与画面的融合。

2.讲解型

这种解说样式多出现在以介绍科技、卫生、文体等领域知识为内容的科教片中，这类电视片所讲述的内容很多都是观众所不了解或者不熟悉的知识，所以，解说主要承担的是讲解说明的任务，解说中，用声适当、语言质朴、节奏平缓、需要耐心、热情、内行，不一定让观众听来觉得解说者是所讲述内容方面的专家，但至少是懂得其中知识的。

实训二：科教电视片《草莓的种植》

草莓种植新技术――温室无土栽培

草莓属蔷薇科多年生常绿草本植物。其果实色艳形美，酸甜适度，营养丰富，含蛋白质和多种维生素，深受广大消费者的青睐。目前在胶东半岛，草莓保护地栽培已成为主要栽培方式，约占栽培面积的60%。（……文字略）

实训三动物世界

动物世界野性澳大利亚南方的海洋（下）

澳大利亚大陆东南角附近更为寒冷的海洋，也在波涛下面孕育着生命。海水冰冷刺骨，但比起澳大利亚大海湾来说，这里无异于天堂，仿佛天门洞开，生命如潮水般蜂拥而出，光是海藻就有一千多种。

（……文字略）

实训提示：科技知识类的解说要多从受众的角度考虑，节奏要适当，耐心讲解，遇到专有名词或生活中不常出现的词汇要适当减慢节奏，吐字清楚。《动物世界》也属于讲解式的配音，由于内容的独特它显得更加轻松愉快和有趣。并且由于赵忠祥老师多年一贯的独特的配音风格的呈现，有些自成一体的感觉。大家可以在这个视频的鉴赏中从基调把握、吐词方式、用声用气、声画融合等多个角度来揣摩一个配音员独特风格的形成。

……

四、考核与总结

1实训考核方式的改革

学生上交四份配音音视频作业，考核与点评结合，提高学生技巧。核分形式如下：影视剧人物配音作业（25%）+动画片配音（25%）+电视专题片配音（20%）+广告（20%）+考勤10%=100分

这样的核分方式比较科学和全面地考查了学生在配音技巧的方方面面呈现出的实力。而且由于考查项目分得比较细致，并且穿插有回课程序，学生可以最后上交自己反复锤炼过的作品，这精益求精的过程便是学习和进步的过程。

2、考核存档形式

每人上交一张碟片存档，写好详细的作品目录。包含自己的四项不同类型的配音作品――影视剧人物配音、动画片人物配音、电视专题片配音、广告配音。

配音的方式篇2

关键词：综合布线配线架计算

管理子系统的设计是综合布线工程设计过程中的重要组成部分，而根据信息点的数量计算出各类配线架的规模则是管理子系统设计的基础。本文根据综合布线系统推导出了根据信息点数计算配线架规模的公式。

1语音配线架规模的计算

在目前的综合布线工程中，语音配线架大多采用110配线架。常用的110配线架有50对、100对和300对等几各规格。下面将分别推导出采用这几种配线架中的某一种时的计算公式。

1.1楼层配线间语音配线架规模的计算

在楼层配线间中，语音系统的交连场一般包括蓝场、紫/橙场和白场。根据现行的布线标准，这些交连场端接线路的模块化系数分别为：

（1）蓝场4对线；

（2）紫/橙场3对线；

（3）白场1对线（按每个语音点配一对干线计算）；

按照上述端接线路的模块化系数，如果采用50对110配线架，每个楼层配线间蓝场的规模（需要的数量）应按照式（1）进行计算。

（1）

式中：

v1——每个楼层配线间中蓝场的规模；

n——每个楼层配线间管理的语音点；

12——一个50对110配线架可端接12个4对线。

紫/橙场的规模应按照式（2）进行计算。

（2）

式中：

v2——每个楼层配线间紫/橙场的规模；

n——每个楼层配线间管理的语音点数；

16——一个50对110配线架可端接16个3对线。

白场的规模应按照式（3）进行计算。

（3）

式中：

v3——每个楼层配线间白场的规模；

n——每个配线间管理的语音点数；

50——一个50对110配线架可端接50个1对线。

因此，如果语音系统采用50对110配线架，每个楼层配线间语音系统的配线架规模应按照式（4）进行计算。

（4）

式中：

v——每个楼层配线间语音配线架的规模；

n——每个配线间管理的语音点数。

式（4）中最后的除法运算为整除运算（以下各式中最后的除法运算均为整除运算）。在式（4）的推导过程中取近似值的实质是将白场的每一个50对配线架只使用48对，或者说是认为每50对中有2对是备用的，这里所说的近似运算不会对结果造成太大的影响，因为该式最后的计算结果是取整后加1，就已经决定了其结果是近似值。下面的式（5）、式（6）都同样是在推导过程中取了近似值后得到的。

与此相似。如果语音系统采用100对110配线架，每个楼层配线间配线架的用量应按照式（5）进行计算。

（5）

如果语音系统采用300对110配线架，每个楼层配线间配线架的用量应按照式（6）进行计算。

（6）

式（5）、式（6）中，各符号的含义与式（4）相同。

1.2设备间语音配线架规模的计算

语音干线多采用大对数电缆，语音干线的所有线对都要端接于配线架上。所以设备间中语音系统的110配线架的规模应按照式（7）计算。

（7）

式中：v——设备间中语音配线架的规模；

sv——语音干线的线缆对数之和；

f——所采用的110配线架的规格。如果采用50对110配线架，取f=100；其余依此类推。

按照该式计算的结果，一半用于与垂直干线的连接，一半用于与建筑群干线的连接。

式（7）的计算只考虑了设备间中的白场，如果设备间中还有其它交连场，需要按照相应交连场的计算方法计算出其规模并与式（7）的计算结果相加。

2数据配线架规模的计算

2.1楼层配线间中数据配线架规模的计算

在目前的综合布线工程中，数据系统的配线架大多采用快接式配线架。常用的快接式配线架有24口、48口和96口等规格。

楼层配线中间数据系统包括的交连场一般有蓝场、紫/橙场和白场。这些交连场端接线路的模块化系数分别为：

（1）蓝场4对线；

（2）紫/橙场4对线；

（3）白场按照每24个信息插座配1根4对双绞线作为干线进行计算（如果不是如此，可以按照与下述类似的方法进行计算）。

按照上述端接线路的模块化系数，如果数据系统采用24口快接式配线架，每个楼层配线间蓝场和紫/橙场的规模均应按照式（8）进行计算。

（8）

式中：d1——每个楼层配线间蓝场或紫/橙场的规模；

n——每个楼层配线间管理的数据点数。

白场的规模应按照式（9）进行计算。

（9）

式中：d2——每个楼层配线间白场的规模；

n——每个楼层配线间管理的数据点数。

因此，如果数据系统采用24口快接式配线架，每个楼层配线间数据系统的配线架规模应按照式（10）进行计算。

（10）

式中：d——每个楼层配线间数据配线架的规模；

n——每个配线间管理的数据点数。

与此相似，如果采用48口快接式配线架，每个楼层配线间配线架的用量应按照式（11）进行计算。

（11）

如果采用96口快接式配线架，每个楼层配线间配线架的用量应按照式（12）进行计算。

（12）

式（11）、式（12）中各符号的含义与式（10）相同。

2.2设备间中数据配线架规模的计算

如果采用双绞线作为数据干线，设备间中的配线架相应采用快接式配线架。设备间中的快接式配线架用量按照式（13）计算。

（13）

式中：d——快接式配线架的规模；

sd——用作数据干线的4对双绞线的根数；

f——采用的快接式配线架的规格，取值方法与式（7）中f的取值方法相似。

按照该式计算的结果，一半用于与垂直干线连接，一半用于与建筑群干线连接。

如果数据干线采用光纤，就要相应采用光纤配线架。光纤配线架的规模按照式（14）进行计算。

（14）

式中：

df——光纤配线架的规模；

sf——用作数据干线的光纤的芯数之和；

f——所采用的光纤配线架的规格，取值方法与式（7）中f的取值方法相似。

由于在计算楼层配线间的配线架规模时没有考虑数据干线采用光纤的情况，按照该式计算的结果中有1/3用于楼层配线间；1/3用于设备间中与垂直干线的连接；1/3用于设备间中与建筑群干线的连接。

式（13）和式（14）的计算只考虑了设备间中的白场，如果设备间中还有其它交连场，需要按照相应交连场的计算方法计算出其规模并与式（14）的计算结果相加。

3结束语

本文给出了典型的综合布线系统的配线架规模的计算公式。如果采用了与文中所述结构不同的综合布线系统，或者楼层配线间（设备间）中的交连场的设置与文中的假设不同，可以按照文中所述方法自行推导其计算公式。

参考文献

1gb/t50311-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程设计规范》中国计划出版社，2000

配音的方式篇3

关键词：理查・斯特劳斯交响诗管弦乐法布局

三、过渡、展开型结构中的结构性音色对比变化

正如前面所讲，理查・斯特劳斯在为交响诗设计管弦乐法布局时，常根据乐曲各个段落不同的陈述类型以及它们在结构功能上存在的差别，采用不同的音色对比方式，对乐曲各个段落的乐器配置做相应的调整和改换，以丰富乐队的色彩性表现，配合交响诗文本情节发展，以及音乐的戏剧性展开需要。下面我们通过了解过渡，展开型结构的功能特征，以及“结构性的音色对比变化”的音色展开的方式的定义，进一步剖析斯特劳斯如何在其交响诗具有过渡、展开型结构功能的段落，运用这种特殊的音色对比方式改变乐曲的乐器配置进行管弦乐法布局，使其交响诗作品达到内容与形式的高度统一。

从管弦乐配器的角度来讲，过渡、展开型结构为了适应音乐发展的需要，使得传统意义上连贯发展的长线条的旋律线被“切割”，代之以动机的分裂、交叉，短句的移位、模进，使得织体结构被分解为许多长短不一的“碎片”，并迫使音色做出相对应的变化，乐队色彩的变化和交替也较频繁，音色节奏的变换频率也随之加快变得活跃起来。另外，“结构性的音色对比变化”主要是指在“乐曲中的某些段落，它们的‘陈述类型’（曲式功能）或结构特点本身，即显示出明显的音色对比需求，和音色节奏做较为活跃的处理的可能性，这时，作曲家可以根据表现上的不同意图，采取各种手段，形成程度不等的色彩对比”①。因此，也可以说在这种对音色对比的强度及音色节奏变化频度上有着较高要求的过渡、展开型结构中，运用“结构性的音色对比变化”的方式进行音色展开，恰恰可以适应这种结构上的动荡状态。

在交响诗《查拉图斯特拉如是说》呈示部的主部与副部之间，有一个被命名为“强烈的渴望”具有过渡、展开性质的连接段落（参见总谱第75―114小节），斯特劳斯将呈示部中的主题材料做变形处理，并以呈示、对位和展开的方式“散化”到乐段的各个部分，构成一个由两个不同的乐句和一个小的结尾组成的非方正性对比乐段。

下面是笔者针对上面这个谱例所做的音色配置图示：

总谱的前七小节是一个陈述主题乐思的乐句，它以弦乐器为主导基础音色演奏主要旋律声部，由木管音色和竖琴声部在局部进行“染色”强调，圆号和大管声部演奏和弦长音做声部支撑，音乐情绪相对舒缓情感力度变化不大，其调性主要围绕在b小调上。自第八十二小节以后有一个长达30小节的乐句，这里作曲家将一个半音化的主题旋律线条a和另一个节奏感极强速度飞快跳跃着的音乐动机b，在纵向上交织并置在一起，它们通过不断地分裂、模进、移位等方式做变形处理，斯特劳斯运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，乐队配置显示出强烈的色彩对比，各种乐器音色纵横交错如影随形，音色节奏的变化频率异常活跃，乐队的色彩对比灵活、生动、鲜明。随后在谱例的最后三个小节是一个补充性短小华丽的结尾，它基本上保持了第二乐句中跳跃着的音乐动机b的原型，通过乐队音色逐层叠加的方式，使乐队音响渐渐“堆砌”变浓，完成向副部主题的过渡。

首先，在这个乐段的第一个乐句，由于其本身具有一定的呈示特征，在音乐前景横向连贯的音色线条上，色彩的对比并不强烈，音色节奏的变化频率也相对缓慢，基本上保持了以小提琴音色为主导的基础色调，这恰恰符合斯特劳斯在进行管弦乐法布局时，根据乐曲在陈述类型上存在的差别，采用不同的音色对比方式配置音色的特点。另外，斯特劳斯在第二个乐句运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，这使它与前面的乐句相比，在音色对比程度上发生了强烈的变化。通过上面的图示我们看到，这个乐句中的两个音乐材料，它们中的任何一个在其乐器配置上都没有出现一个能够保持在三小节以上的音色纵向组合关系，使得这里的音色节奏异常活跃，管弦乐队的色彩对比、变化异常强烈、鲜明。这恰恰是因为第二个乐句是由两个经过变化后在形象、气质上差别较大的音乐材料相互交错并置在一起组成的结构，对原主题材料的展开、发展是这个乐句主要的结构功能。这里斯特劳斯通过对这两个不同材料做分裂、模进、移位变形处理，使它们各自具备了展开发展的动力，另外随着它们相互的交叉、重叠，以及调性、和声、旋律、织体、力度等方面的发展变化，使得前面舒缓的音色节奏在这个动荡的结构中，很难适应其自身发展对音色对比强度的需求。最后是一个具有明显的过渡性质的段落结尾部分，这里斯特劳斯通过音色逐层叠加的方式“堆砌”乐队音响，使音色节奏的变化频率更加活跃，在这个短短的三个小节的结构中，通过不同的乐器音色由低向高逐层叠加，渐次进入的方式，使音色纵向的组合关系发生了六次变化，行成推动音乐发展的强大动力，并获得鲜明的音响色彩对比效果。

四、结语

理查・斯特劳斯的交响诗配器注重色彩美，其特色就是善于运用乐队的色彩性表现手法，进而发挥管弦乐队特有的的色彩特性。同时，在交响诗创作中，作曲家为了获得更具合理性、逻辑性的乐队管弦乐法布局，将乐队的色彩性表现手法与音乐结构中局部与整体音色的合理分布、设计相结合，根据各个段落的陈述类型及结构功能上的差别，采用不同的音色对比方式和方法，改变音色对比的强弱程度，通过对乐曲中各个不同的段落音色变换的频度和音色节奏的变化进行细致的安排，从而达到乐队音色的整体配置与音乐主题的形象性格相对应，与各个不同的段落所展现的结构功能相对应的标准。因此，可以说斯特劳斯在交响诗创作中将不同类型的音乐结构与相应的管弦乐法布局的相互结合的手法，不仅使得作品中的文学标题能够有力地楔入音乐中，完成其在音乐结构中承担的功能属性，而且使得交响诗中所具有的“文学性”戏剧情节被叙述和呈现的更饱满，意义更丰富，感染力亦更强烈。

注释：

①杨立青.管弦乐配器法教程（第三卷）.上海音乐学院教材，1993：58.

参考文献：

[1]L・博林.声音与意义――诗学概论[M].

配音的方式篇4

［关键词］《阿凡达》；霍纳；配乐；自我创新

电影音乐，可以直义地理解为是电影和音乐的产物，理所当然也就是音乐范畴中的一个分支，它与电影是相辅相成的关系。电影音乐作为电影的一个构成要素，可以很好地进一步诠释电影，可以进一步地挖掘电影的内涵和深层次的东西。电影音乐就是起到更好地配合画面来演绎电影的故事情节，就是要起到更好呈现电影的内容在观众面前。虽然故事情节的开展用人物来体现，但音乐却能够独特地表现人物的内心世界。正因为有了电影与音乐的结合，才使得电影更有欣赏的价值。但电影音乐与单纯音乐形式有很大的差别，电影音乐要与电影主题，主人公的思想情绪，场景等相结合，是一种全新的音乐形式。电影音乐的作用是其他艺术形式不能替代的，是一种独特的艺术形式。它与电影的关系是多重的。它能解释、烘托和提示电影视觉效果，对画面等平面效果的东西更好地解释等。并用电影音乐还能放大情感、补充情节等作用。电影音乐还能够反映人物的内心丰富情感，营造一种特定的时代背景、社会背景等。詹姆斯•卡梅隆导演的电影《阿凡达》能取得这样的成绩，能创下如此不菲的票房收入，除了电影本身之外，电影的其他元素也是非常重要的。它的配乐就是非常成功的，实现了霍纳电影配乐一次自我创新，一次自我蜕变。作曲家詹姆斯•霍纳为了此片配乐的成功到全世界各地进行媒体造势，可谓是尽心尽力。也正因这部电影的配乐，霍纳还获得了当年的奥斯卡最佳配乐提名。可以这样说，《阿凡达》的配乐使得电影《阿凡达》更加光彩夺目。

一、电影《阿凡达》及其音乐

电影《阿凡达》是由著名导演詹姆斯•卡梅隆执导，20世纪福克斯出品的一部科幻电影，自上映以来就创下不菲的票房收入。《阿凡达》电影原声由《泰坦尼克号》的主题曲创作者、奥斯卡奖得主詹姆斯•霍纳作曲。《我懂你》表达的意境是爱情，一个荡气回肠的爱情故事，这首歌曲也获得了第67届电影金球奖最佳原创歌曲的提名。故事讲述的是2154年，前海军陆战队员杰克•萨利为了体现其人生价值，欣然接受派往潘多拉星球去采一种别的星球没有的矿物元素“Unobtanium”，然后在这个星球上发生的一系列故事，当然有正义，也有爱情。

在电影《阿凡达》的整个3小时中，在詹姆斯•霍纳给我们展现了一个全新的潘多拉的声音系统，将新西兰、冰岛和拉普兰乐器结合在一起，当然做了一些变化，给观众表现一个同电影色彩一样奇异绚烂的音乐世界。各种打击乐和无言似的女声咏唱都制造出一个类似非洲音乐的自然系统，多种乐器融合在一起，充分烘托电影的气氛。

二、电影《阿凡达》的配乐

（一）数字音乐与实体音乐的较量

如今的电影音乐市场面临着非常尴尬的局面，人们基本上一打开电影或收音机都能听到数字音乐。一上网络就能下载P2P的电脑原声音乐。但是电影《阿凡达》作为一部商业片，整体包装和利润是他们追求的最佳效果。电影音乐再怎么样，也都是电影发行的必备品，电影音乐理应成为商业电影的一部分。霍纳召集了《泰坦尼克号》音乐创作原班人马来创作《阿凡达》的音乐，整体音乐的包装模式也是按照《泰坦尼克号》的模式来进行的，在他的想象里还是想把《阿凡达》的配乐做成当年《泰坦尼克号》2000万的发行量，给本来就不太活跃的电影音乐产业加点突击力。但要冲击数字音乐的市场谈何容易，最终《阿凡达》的电影音乐碟也只卖出了数十万张而已。事物是有两面的，我们仔细考量下《阿凡达》的音乐，你会发现在这个非常低迷的市场，在这个被P2P下载的冲击的时代，十万这个数字也是一个相当不错的表现。这些实体唱片销量再加上网络销量总数还是很能说明观众对这部电影的配乐的认可，也说明这部电影的配乐还是相当成功的。

（二）未来与野性的探索

电影《阿凡达》的音乐创作和录制总共花了詹姆斯•霍纳两年的时间，霍纳用一种非常敬业的态度来诠释这部电影的配乐。何况霍纳与卡梅隆过去合作过两次，并且取得了非常辉煌的成绩。这次霍纳也还是用一首像《星球大战》系列、《星际迷航》系列以及《超人》系列那样的开场序曲。除了这种以视觉特效来烘托电影本身，霍纳对电影的诠释都集中在配乐的细节表现上。

电影《阿凡达》来身就是人类对未来社会的探索，为了表达出100年后的人们的世界观，霍纳使用了大量的电子合成音乐，还有大量非常传统的乐器来塑造我们的未来世界。传统乐器诠释的是经典，是大气，是音乐的主导作用，是电影的气场。但非传统乐器能够表达出对未来世界的悲观情绪，也具有非常强的听觉冲击力。詹姆斯•霍纳利用声音的数字化技术创造很多种新的声音效果，然后又将来自于世界各地的民族乐器进行声音采样后，进行重新的合成和混音，最后把这种全新的声音效果在配乐中使用以实现一种具有包容性的，而且是新颖、独一无二的声音造型。这样，詹姆斯•卡梅隆也就创造出我们人类暂时还没有或“从未经历”过的听觉体验。整个音乐被竖琴和颇具跳跃性音色的合成乐器所引导，用饱含着灵动和起点缀效果的声音来诠释潘多拉这个全新的世界。而音乐创作上也交融着东方小调等大量地域特色的旋律和脱胎于热带雨林原始部落的鼓点音型节奏。此外，音乐中还使用了大量纳美语的吟唱来体现这种原始文明的特色。

除了在音乐中表现未来的因素，电影《阿凡达》的配乐还把更多的精力用到了原生态气息的刻画上，表现出野性的一方面。大量地使用多元化的世界音乐，乐器的演奏方式也是多样化，使用到不同民族的原生态音乐和原生态演奏方式。霍纳还汲取了《启示》和《新世界》的配乐及创作思路，用自己独特的方式全新呈现潘多拉（Pandora）星球的世界观。

（三）情感与动作的碰撞

《阿凡达》不仅要表现潘多拉星球的未知性，也要将人类的感情带到那个星球上去，要表达人类的感情，那爱情是再好不过的主题了。霍纳用了10年前《泰坦尼克号》那样的一个爱情主题，并且扩充和丰富了它，创作出了主题曲《我懂你》（ISeeYou）。与《我心依旧》一样还是那样荡气回肠，然后所有的配乐都围绕着这个主题进行发展，将男女主角的爱情表达得淋漓尽致，观众现在都还能想象二人感情的飞翔场面，是男女主角最直接的关系体现。这种对情感的表达霍纳采用了大量的铜管乐器为主奏，以弦乐为铺垫的方式，当然这种做法其实好早就应用于早期的《星际迷航》的配乐。

除了对情感的丰富表达外，霍纳还用打击乐器来表示电影的动作场景。《阿凡达》的动作场面中，霍纳使用相当直接的音乐素材，主要体现在运用钢管，运用打击乐器和打击音型。在影片高潮，男女主人翁的最终决战里，霍纳创作了近几年少见的超长乐章，既保证了音乐的影像表现力和细节魅力，也表现出对动作独有的理解力。霍纳采用了八度和声，同时引用主题旋律及附属变奏，并配以细节音色加以塑造。

（四）创新与守旧的冲突

电影音乐爱好者对《阿凡达》的音乐评论有正面的也有反面的。他们认为整个配乐没有逃离《泰坦尼克号》的影子。主题歌脱胎于配乐旋律，启用当红歌手演绎，而且不论怎么听都能在主题旋律里听到《我心永恒》的影子。《阿凡达》的主题曲《我懂你》所有的概念都是人们对席琳•迪翁那首销魂的《我心永恒》的概念，人们之所以会去购买《我懂你》那只是人们怀念《我心依旧》而已。如果从这个音乐角度来说，詹姆斯•霍纳的这部配乐总体上是失败的。该部电影的音乐几乎采用了他一贯的自我借鉴的光荣传统，不管是排箫制造的悬疑音色，还是泛滥成灾的四音动机，整个配乐的主题旋律和商业包装模式也是在按照《泰坦尼克号》的模式进行。但我们要注意的是，既然该作曲家早就被贴上了“自我借鉴”的标签，那么看待他作品的角度就应该做一些调整。

值得一提的是，该部电影还是用独特的音乐实验性手段创造出了一个相对完善的音乐体系。这个体系与作曲家阿兰•希尔维斯特利的《回到未来》的电影配乐有相似之处，我们可以很明显地听到《阿凡达》的配乐始终都保持在作曲家本人所构造的这个音乐空间内，笔者想这个就是本片音乐最为神奇的地方。随着最近20年人们聆听电影音乐模式的逐步变化，再加上产业的浮躁之气，越来越多的听者更以那种在配乐中听到大量的低频“噪音”为喜，而事实上霍纳也投入了很多的精力去探索电影音乐创新性研究。除了在音乐形象的创造上使用传统音乐创作技法外，更用自己的创新意识和实验性手段将电影配乐推向另一个高度。

三、结语

电影音乐的作用是其他艺术形式不能替代的，是一种独特的艺术形式。它与电影的关系是多重的。它能解释、烘托和提示电影视觉效果，对画面等平面效果的东西更好地解释等。并用电影音乐还能放大情感、补充情节等作用。电影音乐还能够反映人物的内心丰富情感。营造一种特定的时代背景、社会背景等。《阿凡达》的音乐，从去年年初就开始显露风声，到上映数月前的主题曲首发、唱片预购，最后再到作曲家詹姆斯•霍纳频繁地在各大媒体露脸为音乐宣传造势，詹姆斯•卡梅隆的目的可想而知，那就是力争为《阿凡达》的配乐再造一个《泰坦尼克号》式的神话。《阿凡达》音乐的整体商业包装俨然是在按照《泰坦尼克号》的模式进行：主题歌脱胎于配乐旋律，启用当红歌手演绎，而且在主题旋律里能听到《我心永恒》的影子。但《泰坦尼克号》音乐的成功显然难以被《阿凡达》复制。但《阿凡达》电影配乐却是霍纳的一次自我创新，一次自我蜕变，一次更高层次的挑战。《阿凡达》的配乐是数字音乐与实体音乐的较量；是未来与野性的探索；是情感与动作的碰撞；是创新与守旧的冲突。

［参考文献］

［1］曾田力.音乐中的启示――《阿凡达》音乐解读［J］.当代电影,2010(09).

［2］龚叶.天神下凡之美――《阿凡达》原画精美设计欣赏［J］.中国校外教育：美术,2010(09).

配音的方式篇5

1.打好声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提。声乐课是学前教育专业重要的必修课之一，其教学目的是培养学生正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理，良好的歌唱习惯，掌握正确的呼吸方法。要求声音自然圆润、连贯流畅、声区统一，吐字清晰，能较完整的表达歌曲的思想意境。培养学生具备基本的声乐艺术的理解能力、范唱能力及艺术表现力，并能运用这些所掌握的声乐基础理论知识、基本技能技巧去指导幼儿正确、规范和科学的发声与歌唱。要给学生一杯水，教师必须要有一桶水。因此，打下良好的声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提。

2.了解幼儿歌唱器官的生理特点与掌握幼儿歌唱的训练方法。学前教育专业的音乐教师和学生必须了解幼儿歌唱器官的生理特点与掌握幼儿歌唱的训练方法，用科学规范、轻松愉悦的教学方法达到启迪、开发幼儿智力。幼儿唱歌器官尚未发育成熟，声带短而薄，娇嫩而脆弱，呼吸量小而浅。教师要根据幼儿年龄特点和实际能力选择幼儿歌曲，并符合幼儿歌唱的音域要求。三至六岁幼儿的歌唱音域一般在八度以内，有时在五度、六度，如歌曲《我是》为五度音域，歌曲《打电话》为八度音域等；幼儿歌唱的音量一般是在p（弱）、mp（中弱）和mf（中强）。这就要求教师对幼儿歌曲教学要发声科学，演唱规范，声音亲切，不追求大音量，切记大喊大叫，教会幼儿用自然的声音进行歌唱。

3.提高对幼儿歌曲的分析能力。要想把幼儿歌曲教好或唱好，必须对幼儿歌曲进行认真、细致地分析和对幼儿歌曲进行艺术表现上地处理。一是明确作品的主题和教育意义，使幼儿在音乐艺术美地感受中体验快乐、接受教育；二是掌握作品的情绪类型和艺术特点，如有的音乐雄壮有力，有的是欢快活泼，有的是安静亲切，有的是悠扬婉转等；三是要深入分析、了解作品的词曲特点、体裁形式、曲式结构以及演唱形式等艺术表现上的特点等。通过对幼儿歌曲分析能力的提高，把学到的音乐知识、技能更好地运用于教学实践。

4.幼儿歌曲教学与韵律活动或音乐游戏活动相结合。幼儿园音乐教育活动是声乐、器乐、舞蹈等的综合体。这就要求老师不仅能教唱儿歌，还要在歌唱中带领幼儿边歌边舞、边唱边做音乐游戏。在幼儿歌曲教学当中，教师可以引导学生根据歌曲的内容进行创编，即用讲故事、做游戏、演唱、舞蹈、演奏等形式来表达歌曲的内容。例如指导幼儿学唱《两只小象》时，可以用手扮演“两只小象”随着音乐边唱边玩手指游戏，模仿小象的行走姿态以及模仿小象鼻子的晃动和互勾，表示握手友好等。这样，以声乐为主线，把韵律活动或音乐游戏活动有机结合起来，使孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，感受音乐带来地快乐，既能突出教学主题，又能吸引幼儿地注意，而且还提高幼儿的理解能力和表演能力。同时也增强了学习的趣味性。从而，达到培养学生综合能力的目的。

二、重视学生对幼儿歌曲伴奏技能地掌握和运用

1.掌握选配和弦的技巧。幼儿歌曲配上和弦伴奏后，音响效果由单声部变为多声部，听觉效果则由平面感变为立体感。于是，音乐形象更为丰满，从而增强了歌曲的感染力。这就要求学生能够熟练掌握为幼儿歌曲选配和弦的方法：（1）为幼儿歌曲伴奏选配和弦前一定要分析和明确歌曲旋律的调式调性、结构、节奏、节拍等；（2）要根据歌曲旋律音选配和弦；（3）处理好和弦音与和弦外音；（4）安排和弦的连接；（5）处理好和声功能地进行；（6）处理好歌曲的终止式等。

2.掌握常用的伴奏音型。伴奏音型，亦称伴奏织体，是即兴编配时和声进行的具体形式。幼儿歌曲的伴奏音型通常分为三大类：（1）柱式和弦伴奏音型。如儿歌《我是》；（2）半分解式和弦伴奏音型。如儿歌《摇啊摇》；（3）分解式和弦伴奏音型。如朝鲜童谣《小白船》；有的幼儿歌曲采用综合式伴奏音型，既两种以上的伴奏音型。另外，常见的幼儿舞蹈性歌曲包括：踢踏舞、弦子舞（藏族），新疆舞、蒙古舞、腰鼓舞、秧歌舞（汉族）和圆舞曲都有相对固定的伴奏音型。因此，教师应结合幼儿歌曲的音乐风格、基本情感、节奏特点和幼儿演唱水平，选择恰当的伴奏音型，以更好地塑造幼儿歌曲的音乐形象，曾强教学效果。

3.掌握歌曲前奏、间奏和尾奏的伴奏处理。幼儿歌曲的前奏、间奏和尾奏的伴奏处理是否恰当，直接影响歌曲整体地形象塑造。（1）前奏，在歌曲中又称引子，起着预示歌曲情绪及提示歌曲的音高、节奏和速度，引导歌唱者进入歌曲所特定的意境之中，做好充分的歌唱准备作用。一般有三种方法：①用伴奏音型作前奏。以提示歌曲的演唱情绪，如《洋娃娃与小熊跳舞》用了两小节主和弦的伴奏音型来作为歌曲的前奏，提示与强调了歌曲欢快跳跃的动感形象；②以歌曲的最后乐句作前奏。这是最为常用的方法，如《数鸭子》就是将最后一个乐句高八度作为歌曲的前奏。形象鲜明，衔接自然；③以歌曲具有代表性的乐句提炼而成或按歌曲基本情绪从新创作而成作为前奏。（2）间奏，又称过门，是歌曲中乐段间或乐句间的连接部分，起到承上启下、补充乐意的作用。编配间奏常用的方法是重复歌曲前面乐句的一部分，重复时可用扩充、压缩等手法进行处理。（3）尾奏，又称尾声，是对歌曲的补充和完善，起着加强歌曲结束感的作用。编配尾奏的方法常采用歌曲前奏的内容或重复结束句作尾奏，也可用音阶、琶音、和弦和歌曲所用的节奏型或按歌曲基本情绪创作的新音调作为尾奏等。

4.掌握歌曲配弹的步骤。为一首儿歌配上伴奏，能烘托歌曲所塑造的音乐形象，增强歌曲的表现力和感染力，提高学生的演唱兴趣。为歌曲配弹的基本步骤有如下几点：（1）分析歌曲的内容。掌握歌曲的主题思想和表现要求，决定伴奏的基本情绪。（2）分析歌曲的体裁。幼儿歌曲的体裁丰富多样，如有进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲等，据此决定伴奏的特点及织体样式。（3）分析歌曲的调式、调性。明确幼儿歌曲是大调式、小调式？还是民族调式？（4）分析歌曲的曲式结构。歌曲是几段体？乐句、乐段如何划分？（5）和弦的选择和伴奏织体的设计。一首短小的幼儿歌曲，有时只需一种伴奏音型，有时需要多种伴奏音型结合来表现。（6）安排好歌曲的前奏、间奏和尾奏。（7）识别歌曲的调号，并在建盘上找到所在位置。同时，教师还有一定的移调技术。这样，一首即兴配奏的幼儿歌曲才算在头脑中编配完毕。紧接着将它们在琴上弹奏、修改和完善。

三、强化对幼儿歌曲自弹自唱的综合实践

1.重视弹唱结合的综合性训练。幼儿歌曲自弹自唱是实用性、综合性很强的一项技术，在幼儿园实际音乐教学活动中被广泛应用。自弹自唱必须具备基本的钢琴弹奏技术、歌曲伴奏的和声编配技能和声乐演唱技巧，这是幼儿歌曲弹唱的前提条件。幼儿歌曲弹唱结合的综合训练可以分为以下几个步骤：（1）示范曲。附左手伴奏及伴奏音型，标有和弦级数，起到示范作用。（2）配弹曲。配弹曲只标有和弦级数。使学生对和弦连接、和声进行、伴奏音型能够熟练掌握。（3）自配曲。只给出歌曲旋律，要求学生根据所掌握的伴奏知识对歌曲进行编配，起到对该内容及知识点进一步熟练和深化的作用。示范曲、配弹曲和自配曲都要附有歌词，在弹奏过程中必须始终与歌唱相结合，既一边弹一边唱。结合学前教育专业特点，实现歌唱、音乐理论知识与钢琴弹奏的综合性训练。

2.重视自弹自唱的协调性训练。协调是指两个事物在某种特定的条件下相互融合、相互弥补而最终达到统一和共识的过程。歌曲自弹自唱的关键是训练学生歌唱与钢琴即兴伴奏两者之间的协调性。大多数教师和学生只注重钢琴伴奏技术的训练，而忽略了两者的同步配合。所以，在自弹自唱的过程中经常出现一些学生只弹不唱时比较流畅或者只唱不弹时也比较流畅，但在弹唱结合时就会顾此失彼、手忙口乱，缺乏完整性。这就要求在自弹自唱的练习过程中做到“四到”，既眼到、心到（脑到）、手到、口到。练习中可分两步走：既先唱熟后弹熟，然后弹唱结合，或者先弹熟后唱熟，然后弹唱结合。在自弹的练习过程中也要分两步走：第一步是编配（即分析幼儿歌曲内容、体裁、结构、调式、标出和弦级数、和弦连接、和声进行、音型选择等）；第二步是弹奏和修改。另外，还可以进行我弹你唱或我唱他弹的方式进行配合练习，学习临场状况地应变和处理，共同提高自弹自唱的协调性。因此，只有把歌唱与钢琴伴奏两者有机地结合起来，充分体现着琴声与歌声之间的默契，自弹自唱的水平才能得以提高。

3.重视自弹自唱音量的均衡性训练。自弹自唱的练习过程既要注意弹唱的协调性，又要注意伴奏与歌唱之间音量的均衡性。自弹自唱既要注意手上的“弹”，又要顾及嘴上的“唱”，同时还要注意“弹”与“唱”在音量上的均衡。很多学生在自弹自唱的过程中往往容易出现“弹”的音量很大，而“唱”的音量很小。要想解决好弹唱的均衡性问题，首先要分清弹唱的“主”和“辅”的关系。如果把弹唱比作红花与绿叶，则“唱”是红花，始终是关注焦点、展示的主体。而“弹”如同绿叶，在它的映衬下红花才能更加耀眼、炫目。因此，要让学生明确“弹”与“唱”的分工和地位，在弹唱配合中要以“唱”为主，弹为“辅”；其次，要培养学生的内心听觉能力，合理控制弹唱的力度。钢琴为歌唱伴奏时达到默契的关键不仅仅在于两手之间的配合，更在于琴声与歌声之间的密切配合，对力度的合理控制是歌唱与伴奏之间均衡的表现。这就需要自弹自唱时既要听自己的弹奏，更要聆听演唱时的声音。

配音的方式篇6

关键词：无线拓展；多声道；电视系统

1技术背景

两声道输出是电视的通用设计方式，设计上喇叭集成在电视内部[1]，但由于受电视尺寸空间限制，电视机内的喇叭距离较近，导致声场不开阔，电视机无法体验到影院级效果。通常用户会购买外置音响或soundbar，通过电视的数字音频输出给外置音响设备，来达到影院级的效果[2]。图1所示为常用实现方案图，电视系统接收到音频信号后，对音频信号解码，分解为I2S的音频数据输出给功放，功放驱动喇叭发声，另一路输出给音频编码模块，当有外接音箱系统接入时，将编码好的音频输出提供给外接音箱系统，音箱系统解码后将I2S音频数据输出给功放，驱动重低音音箱系统发声[3]。随着芯片集成度的提升，现有电视解码芯片已能支持解码多通道[4]，基于上述情况，通过对现有实现方案分析，方案存在以下缺点：成本较贵：没有充分利用电视本机能解码多声道的特性，通过数字音频输出给外接设备，外接音响设备需要再次支付音频解码专利费用。本机喇叭成为摆设，没有发挥系统最大音效。电视将音频解码后再重编码输出给外置音响，外置音响还要进行一轮解码，增加了系统延时，导致avsync不同步，影响观影体验。

2系统方案的实现

2.1方案简述

一种可无线拓展声道的电视系统，根据电视系统内的解码方案可支持的音频数据I2S数进行设计，如方案支持的I2S的DATA数为1路，则可输出两通道的音频，如果方案支持的I2S的DATA数为2路，则可输出四通道的音频；如果方案支持的I2S的DATA数为3路，则可输出六通道的音频；如果方案支持的I2S的DATA数为4路，则可输出八通道的音频。在电视系统解码模块后，设计能合成多路音频数据的无线音频发射模块，同时外置音箱设计无线音频接收模块，总体的外置音箱数量+本机喇叭声道数量不高于电视系统可支持的最大声道数[5]。按照本方案设计，将电视分为以下两种工作状态。1）电视独立工作在2.0音频输出模式。2）电视工作在多声道模式下，本机喇叭作为中置输出，中置声道通常输出人声，本机喇叭离显示屏幕最近，输出的人声和图像结合，可以达到声像合一的体验。其他声道通过低延时无线传输技术输出给外置有源音箱，可组成无线家庭影院。外置无线音响采用通用电路，软件也相同，可根据配对方式，设定工作时的声道ID。此种实现方案的优点主要有：充分利用电视SoC解码器，降低系统成本；电视输出声道可拓展设计，根据软件适配不同的输出声道数，满足不同的消费需求；将内置喇叭利用起来，充分发挥离屏最近的优势；外置音响采用标准化电路，所有音响采用一套软件和PCBA硬件，节省系统BOM维护成本。

2.2系统方案设计

图2为本发明系统的主要实现框图，电视系统接收到音频信号后，对音频信号解码，分解为I2S的音频数据输出给功放，功放驱动喇叭发声；其中另有I2S的DATA数据输出给音频无线发射模块。在无线重低音组，具有音频无线接收模块，无线接收模块接收到音频信号后，转为I2S信号，并输出功放模块，音箱系统发声。本系统的音频无线发射模块由SWM908SD芯片组成模块电路，外接音箱系统核心部分由SWS997SD组成模块电路，每个外接音箱系统具有相同的核心电路。本系统支持2ch输出和多声道输出，通常音源都是2ch，2ch输出是较常见方案，多声道输出通常需要音源是多声道才能解码成多声道，本方案内置upmix和downmix算法，可以将2ch声道音频最多拓展成5.1.2或7.1声道，下面以5.1.2声道输出举例。如图3所示，本系统将音频处理流程分为以下3个模块：解码模块：将各种封装的音源解码成相应声道的PCM格式。上混模块：解码输出的PCM音频应用头函数模型通过矩阵算法上混为5.1.2ch，5指的是L/C/R/Ls/Rs，1指的是sub，2指的是Lt/Rt。下混模块：根据UI设置，当电视工作在2ch输出模式时，5.1.2ch音频下混输出2ch；当电视工作在5.1.2模式时，则直接输出5.1.2，L/R指左右声道，Ls/Rs指左右环绕声道，Lt/Rt指顶部声道，C指中置声道，Sub指重低音声道。硬件层设计接口逻辑图，通过4路I2S接口输出给无线音频传输模块，其中I2S0同时输出给本机功放IC。电视内置功放的inputmixer设置如图5所示。每个外置无线音箱内置电源模块/控制模块/无线接收模块/功率放大模块/音频处理模块，设置L/R/Ls/Rs/Lt/Rt/Sub七个配对按键，功放软件根据激活的配对按键将输出声道配置为配对按键对应的声道输出。电视系统跟音箱系统配对实现流程如下：系统的音箱系统每个都有独立的地址，每个地址都有设置默认的声道，电视系统在进入音箱系统配对状态时，开始搜寻设备，用户可根据上述音箱系统按键的描述，依次按住按键3s左右，启动音箱系统的蓝牙配置状态，使音箱系统进入配对模式。配对成功后，电视系统根据接入系统的外接音箱的数量和地址，配置各I2S数据的输出模式，最终使系统达到需求的影院组合模式。

3结束语

通过本方案思路实现的音频系统具有以下特点：①可以将每个无线音箱进行ID命名，例如1/2/3/4/5/6/7，根据配对得到的识别ID，通过软件进行声道ID映射；②可拓展方式不局限于2.0/7.1/5.1.2，还包括硬件能支持的任何组合；③上混方案可以采取简单的复制方案，做声音增强时，有较好的效果。系统可应用于电视系统，提升声音效果。

参考文献：

[1]赖伟华.《电视机原理与电路分析》教学的探索[J].技术与市场,2017,24(2):149.

[2]郑侃.音响设计的动机与听觉效应的应用[J].声屏世界,2022(2):74-76.

[3]郭明,王明娥,吴雅楠.一种音箱系统设计[J].电子制作,2022(11):76-78.

[4]缪旻,金玉丰.微系统集成全新阶段—IC芯片与电子集成封装的融合发展[J].微电子学与计算机,2022,38(1):1-6.