关于美术的基础知识篇1

近年来，我国在本科教育方面的规模呈现逐渐扩大的趋势，对学生培养也应该表现出一定的多元化特征。以独立学院为典型代表，在现阶段教育领域中的发展具备较大的规模。而美术专业作为独立学院专业学科内容之一，在学生培养方面存在较多的弊端，受到教育界的广泛关注。如何从其基础课教学方面进行改革，将成为突破美术教育教学瓶颈的重要途径，对复合型人才的培养具有极其重要的意义。

一、独立院校人才培养具备较强优势

作为高等教育中的新兴办学模式，独立院校在培养美术专业人才方面更侧重于符合市场环境需求的应用型人才，在掌握专业技能包括手绘与计算机应用等基础上还需具备一定的创新意识与科研能力。从人才培养目标设置方面，可同职业院校与普通本科院校进行对比，其人才的培养相比高职人才，在理论知识基础方面较为系统且学生创新意识较强，相比普通本科院校学生，其优势体现在实践操作能力方面。由此可见，独立院校在实际培养艺术专业人才方面具备较强的优势。

二、当前美术专业基础课教学模式的弊病

尽管现阶段独立院校在人才培养方面已逐渐明确具体目标，保证向市场环境中输送的人才更具应用型、复合型特征，然而在基础课教学方面仍缺少一定的创新意识，存在的弊病主要体现在以下几方面。

（一）学生美术学习兴趣的缺失

独立院校美术教学活动在理论课程教学方面，与其他专业学科教学模式极为相似，多采用填鸭式的教学方式，忽视对学生兴趣的培养。应注意的是大多独立院校学生选择美术专业的动机并非出自自身的爱好与特长方面，多因美术专业入学考试文化成绩门槛较低而选择该专业。若基础课教学仍采用以往教学方式，将学生失去学习的兴趣将因此失去，更无从谈及提高绘画水平。只有产生美术学习的兴趣才能热衷于该学科的学习，主动学习绘画创作过程。

（二）基础课教学脱离美术创作

独立院校中美术专业在基础课设置方面以素描、色彩与速写为主。实际教学过程中，部分教师往往存在错误的认识，将美术创作与色彩、素描、速写基础课保持分离，认为学生只需在基础课中不断夯实相关的理论基础，便可创作出优秀的作品。事实上，这种重视基础课教学的意识值得鼓励，但若在教学中未注重对学生创造性的培养，会直接导致人才的培养多以“画匠”的形式呈现。很多美术专业学生在进入高年级创作过程中往往将创作的难题归结于基础知识薄弱方面，实际上主要原因为基础课教学中未进行创造性思维的开拓，即使基础功底较为扎实也会出现无从着手的现状，最后仅通过模仿实物完成创作。因此脱离美术创作的基础课教学，既无法获得良好的教学效果，也制约学生综合能力的进一步提高。

（三）基础课教学时间与内容的不合理设置

现代市场环境对人才的需求不仅要具备较强的知识功底，同时应掌握许多交叉学科知识技能，要求独立院校在基础课程设置方面改变原有固定模式。但当前大多独立院校在课程安排方面表现出一定的不足，具体体现在未正确处理基础课与专业课二者的关系，如人物素描的学习过程与解剖学内容的混淆、书法教学与中国画学习的混淆，直接导致学生在基础课学习中难以构建统一的知识结构体系，学得的知识内容极为混乱。另外，出现专业内容及美术基础课安排比例失当，培养的人才将难以满足市场环境需求。

（四）创新意识在教学理念中的缺失

美术专业学生知识的习得与综合能力的培养要求充分发挥基础课程的作用，帮助学生学好基本功。但从基础课教学理念角度分析，由于独立学院在性质上作为二级学院，多沿用本部教学的相关理念，甚至在教学方式上也照搬照抄，自身的基础课教学体系不完善，这样在人才培养方面很大程度上无异于普通高校模式。因此，直接导致基础课教学过程中难以激发学生学习绘画的兴趣。

三、改善美术基础课教学现状的具体路径探索

基础课教学是帮助学生在基础知识方面不断强化以及综合能力如创新能力、艺术能力等不断提高的教学活动，实际教学过程中应避免出现急功近利的局面，遵循循序渐进的原则，保证学生各阶段技能训练更具有效性。具体改善基础课教学现状的路径主要体现在以下几方面。

（一）学生学习兴趣的培养

如前文所述，独立学院美术专业学生大多因自身文化成绩较低而选择美术学习，对美术教育的认识也较为狭义，加上基础课内容本身较为枯燥，若教师忽视对学生美术学习兴趣的培养，很难获得良好的教学效果。在实际教学过程中，可采取激发学生兴趣的方式，如美术素描基础课教学活动中关于材料的应用，通常可利用铅笔或炭笔等，美术教师可结合素描的黑白灰特点，进行对比效果的制作，一定程度上可吸引学生的注意力，或在色彩课教学过程中引入肌理效果，通过画笔或刮刀等不同的工具完成作画过程，使学生感受其中的乐趣。另外，基础课教学中，学生可能因不断进行素描或速写训练出现厌倦情绪，教师需注重良好课堂氛围的创造，可在教学内容方面适当进行调整，如针对不同的写生对象进行静物质感的塑造等。教学中也应适时给予学生鼓励性的评价，使学生绘画自信心得以增强。

（二）完善基础课程的设置

基础课程设置关乎学生基础知识的掌握程度。针对现行独立院校中基础课设置存在的问题，首先应注重合理安排基础课与专业课，保证二者形成一定的逻辑关系，院校可针对基础课与专业课的实际内容以及二者课时计划进行适时调整。其次，课程安排还应考虑到美术课程的相关活动，如美术教学活动可能涉及相关的室外写生等，需避免出现课程冲突的情况。最后，关于设计专业与美术专业课程安排方面，应改变传统教学训练模式，保证基础课训练更具针对性，如对环境艺术学生，在基础课教学中应从速写方面着手，对学生空间感进行培养；而对纯艺术学生进行基础课训练中，应保证在绘画基础方面不断加强。这样才可为学生后期学习奠定坚实的基础。

（三）教学手段的创新

美术基础课教学与其他学科教学相同之处在于教学手段不断创新，以当前大多独立院校中提倡的示范教学法为典型代表，其主要结合多媒体技术使学生了解绘画的全过程，这种方式在美术教学过程中往往也被称为感知授予。具体教学中首先需在绘画过程示范前将相关的理论知识内容教授于学生，使学生有目的地完成观察绘画过程。再次，对于示范中绘画的各步骤应适时讲解，如素描课教学互动中，若单纯通过语言描述黑、白、黑三者关系，很难为学生理解，需要学生观察具体绘画过程才可掌握知识内容。对于刚步入基础课程学习门槛的学生，绘画技术既是重点也是难点，教师在讲授过程中应通过实际示范或结合多媒体技术，保证学生从感官上理解绘画过程。但需注意示范并不意味要求学生单纯进行模仿，应将示范过程作为跳板培养学生自主创作的意识，从欣赏美术中的艺术向美术创作进行转化。

（四）教师综合素质的提高

艺术学习本身是较为漫长的过程，教师在培养学生艺术能力的过程中应注重自身综合素质的提高。首先应在个人道德修养方面不断提高，可选取相关的名家传记进行阅读，培养自身的谦虚精神，避免因基础知识能力强出现自满心理，懂得如何尊重学生学习的主体地位并发挥自身在教学中的主导作用，使学生在教师的带动下不断提高个人道德修养。其次在个人专业技能方面，教师的专业技能水平很大程度上影响学生的知识习得情况，教师应适时把握当前学术潮流的主要内容并了解当前审美趋势，并不断学习现代美术领域中出现的新技法、新材料等，这样自身技能水平提高的同时也可帮助学生拓展知识面。最后，美术教师需对当前市场环境保持敏锐的洞察力，分析人才需求的情况，并以此为依据有针对性的对学生进行培养，减少学生就业中面临的压力。

四、结语

关于美术的基础知识篇2

摘要本文以建筑学专业为研究对象，在结合本专业教育教学的基础上，针对美术基础教学现状展开分析，结合个人美术教学的体会，对建筑学美术基础教学一体化及相应的教学手段与方法进行探索。

关键词建筑学美术基础教学科艺交融一体化

中图分类号：G642文献标识码：A

1当前建筑学美术基础课程教学现状

建筑学是一门既有理工知识又有艺术含量，涉及面广泛的学科。建筑学涉及到建筑艺术和建筑技术、以及作为实用艺术的建筑艺术所包括的美学的一面和实用的一面。在早期的建筑学教育中，它是放在被美术院校来展开教学活动的。

然而在当前，美术基础课之于建筑学，常常处于一种尴尬的境地。你要和建筑学、规划等专业的学生聊起美术基础课会发现，学生普遍的问题有：（1）工科专业学画画基础差;（2）美术课不教画图，不教快题，画素描、色彩有什么用？（3）美术课大一学完就丢掉了，高年级基本不会用到等。无用无趣――这难道就是建筑学美术基础课的现状吗？

2我国建筑学与美术教学一体化探索

2.1建筑学美术基础与其他课程的衔接的必要性

随着时代的发展，建筑学的技术要求不断加强，工程技术逐渐成为建筑学的主角，以至于建筑学的美术色彩被逐渐忽略了。在信息化时期，我国高等教育发展迅速，建筑学作为一门横跨工程技术和人文艺术的学科，建筑学专业的学生不仅要进行工程及艺术方面知识的学习，还要进行计算机技能训练，生态技术的掌握，人文社科、地域文化的了解等。

常看到学生在建筑设计练习中，完成基础的平面功能排布之后，建筑立面做得乏善可陈，甚至平面只考虑功能流线，而不考虑人文、美学因素。

我们必须意识到，无论是过去的灌输教学方式还是现在的以“素质教育”为主的教学，都没有更好地解决美术课程与其他课程之间的衔接。彼此如同散落一地的珠子，靠教师个人素质与学生领悟去“穿成项链”。美术训练所特有的“得于技而进乎道”（蔡元培）的教化功能被遗忘。在“技”与“道”之间，没有一个好的平衡点来解决这个问题。这个平衡点就是学美术基础与其他课程的衔接。

2.2建筑学美术基础教学的不足与改进

随着教学改革的进一步发展，在美术教学活动中，更多使用的是启发式教学，鼓励学生的创造性思维。反映在教学活动中，就是采用学生练习，教师评图的教学方法。

然而不可否认的是，传统建筑学的美术基础教学过程中往往强调单一绘画技能，陷入片面求深、求难的美院模式，而忽视对建筑学学生审美及其它综合能力的培养。我们应该在课程设计及实践过程中强化这一薄弱环节，以美术教育带动素质教育，体现美术教育在陶冶学生品德操行的巨大优势。

这就要求在美术基础教学过程中，我们不能仅仅把绘画技巧的训练作为该课程设计的主要内容来开展教学活动，而是要探索在现有的建筑学教学模式下，符合该专业特点的艺术与科学交融的一个教学体系。

2.3现有教学模式下美术基础教学一体化课程设计

其一，结构素描的学习与画法几何、阴影透视课程之间的关系。在结构素描强化训练过程中，首要的问题就是把学生平面思维方式转化到三维立体空间的具象思维方式上来，努力达到设计构思与设计表现的统一。在这一点上，美术基础与画法几何课是不谋而合的。这两门课应在时间上相互呼应，授课教师也应及时沟通，在学生训练过程中进行配合，以优化教学效果。

其二，注重相关色彩知识能力的培养与建筑初步课程之间的关系。建筑学美术里色彩能力的掌握应与美术学专业有所不同。建筑学的色彩基础训练应该更重视对色彩理性、直观、快捷的表现手法训练，让学生以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律。在初步课程中，色彩构成、色彩渐变等练习与美术基础教学中色彩练习相似。教师应进行练习方式和侧重点的斟酌，相互配合，在教学过程中将色彩学的科学理论与个人的色彩感受的感性认知紧密结合起来，从而提高学生在色彩方面的素养和逻辑，加强色彩分析判断力以及色彩的概括力，提高教学效率。

其三，重视艺术分析能力与建筑作品赏析课程之间的关系。在美术教学中有关于艺术鉴赏与分析的内容，传统的教学安排通常是通过对某位画家或艺术家的作品进行分析。对于建筑学专业的学生来说，由于其艺术史知识的匮乏以及欣赏能力的局限性，过于专业的分析是一种负担，此时，如能对某位建筑师的设计或原画进行分析，不仅丰富其专业知识，而且可以提高学生学习兴趣。

其四，还有动手能力与建筑模型制作课程的关系;以及在建筑外表皮与内部结构中的美学设计与结合生态、智能等设备的结合;电脑绘图技术与建筑美学的结合等等。

3建筑学与美术教学一体化展望

关于美术的基础知识篇3

关键词：最近发展区；美术教学；教学模式；维果茨基

“最近发展区”理论，由前苏联心理学家维果茨基提出，该理论从心理学的角度出发，对儿童学习和认识发展的内部联系进行了重新阐释，突出强调了社会、环境等因素对认知过程的影响，属于其社会文化理论（SociocuturalTheory）体系的重要组成部分。如今，“最近发展区”理论在心理学和教育学等各个领域获得广泛认可和应用，如何基于“最近发展区”理论建立符合当前素质教育要求的教学模式，是美术教育工作者需要思考的问题。

一、基于“最近发展区”理论的美术教学模式探讨

1、美术教学目标设计

教学目标设计是教学模式设计的关键，对教学模式起到整体的指向性作用，决定教学模式的基调。本文从实际教学实践出发，结合维果茨基“最近发展区”理论，对美术教学的教学目标进行了设计，可从以下几个层面进行分析：

基础知识和技能。基础知识和技能，是美术教学的首要目标，要求学生通过美术相关课程的学习，了解美术史、美术理论、优秀美术作品等知识，掌握基础的美术绘画技能。需要指出的是，当前美术教学中，受到应试教育等因素的影响，过分强调了学生对基础知识和技能的掌握，甚至将其作为最终的教学目标，这是严重错误的。基础知识和技能的掌握并不要求学生做到精通和高超，而应作为基础的教学目标，为提升学生审美素质提高基础支持[3]。

教学方法的设计。维果茨基在“最近发展区”理论中，揭示了学生认识机制发展的内在规律，强调了教学的“中介”作用，因此，美术教育应进一步将学生作为主体，注重学生认知水平发展、形成、提高的过程。基于此，美术教师应进一步加强分层教学、互动教学、个性化教学等现代课堂教学策略，首先全面掌握每位学生现有的发展水平，再根据其个体差异，采取不同的教学方法和目标设计，将课堂交给学生，培养学生自我认识、调节、构建、提升的能力。

审美素质及价值观培养。通过美术等艺术类课程的教育，完成学生健全人格塑造、正确价值观建立和审美素质培养等任务，是美术教学的最终教学目标。日常教学中，美术教师应跳出“应试教育”、“填鸭式教学”等陈旧的教学模式，通过进行美术作品欣赏解析、小组讨论、美术馆参观、美学理论了解等，陶冶情操，扩展学生视野，力求学生能够形成对真善美的正确认识，形成对不同流派美术作品的鉴赏和批评能力，实现教学目标的升华。

2、基于“最近发展区”理论的美术教学实践分析

基础知识认知、扩展。学生首先需要进行美术基础知识的积累，才能在此基础上进行提出问题、独立思考、解决问题的认知进展[4]。在最近发展区理论指导下，美术教师应改变传统单向传授的教学模式，采用故事引导、情境模拟、作品解析等引人入胜的教学模式，以学生作为主体，引导学生自主的进行知识获取，主动掌握新知识。

话题讨论，解决问题。根据学生情况进行学习小组的划分，在学生完成基础知识的了解之后，要求其分组进行话题讨论。话题的设置是小组讨论教学的重点，需要美术教师在课前做好准备，话题应保证由浅入深，从现有基础上略有提高，延伸出下一阶段的教学内容。学生在讨论过程中，可以加深对基础美术知识的记忆和理解，产生新认知和观点。

参观美术展览。美术是视觉的艺术，要想使得学生形成美术审美水平的提高，定期进行美术馆、画展、博物馆、毕业设计展等美术作品展览的参观，是必不可少的重要过程。参观过程中，教师需要提前向学生提出问题，让学生带着问题进行参观，避免走马观花。教师可适当进行美术作品的讲解，让学生在直观的感受中学习知识。参观后，对提出的问题进行讨论，发表当下即时感受，可有效激发学生的学习和审美潜能，实现常规课堂教学难以达到的效果[5]。

教学评价。“最近发展区”理论指导下的美术教学评价，不应只注重对分数的考核，还要注重学生发展进步的过程，以发展的眼光看待和评价学生，着重对学生自我分析和解决问题能力的评价，突出对每个学生的个性化评价，不一概而论。

二、结语

本文结合作者的实际教学工作经验，基于“最近发展区”理论，对当前美术教学模式的设计进行了分析和探讨，以期推动美术教育的发展，实现素质教育。从分析“最近发展区”理论出发，本文提出了美术教学应以学生为主体、发挥教师“中介”作用、加强分层、互动、情境教学模式应用、着眼学生学习发展过程进行评价等措施。美术教学是素质教育的重要组成部分，其教学模式的改变需要美术教育者的长期坚持，不断实践和改善，才能实现观念和方法的全面转变，实现美术教学水平的提高。

参考文献：

[1]王颖.维果茨基最近发展区理论及其应用研究[J].山东社会科学，2013，12（3）：180-183.

[2]南京师范大学附属实验学校张韶山.“最近发展区”理论在美术教学中的运用[N].江苏教育报，2013，08（3）：3-4.

[3]王志文.高校公共美术欣赏课程教学模式探讨―――基于“最近发展区”理论启示[J].桂林师范高等专科学校学报，2013，04（4）：161-163.

关于美术的基础知识篇4

【关键词】初中美术美术文化思考应用

随着素质教育的深化实施，美术教育也迅猛的发展起来，人们越来越关注美术教育的实效。但是，受以往美术教育“轻文化重技能”思想的影响，美术文化在美术教育中的作用一直不被美术教师所重视，这就导致学生在没有美术文化支撑的基础上进行美术学习，只知其形，不知其意的情况。在这样的背景下，初中美术教师在美术教学中，应以素质教育理论为基础，深挖美术教学中的文化因子，科学、有效的将美术文化渗透到初中美术教学中，这对学生美术创作和探究能力的培养具有重要意义。

一、美术在社会及文化中的角色和作用

美术作为一门古老的艺术学科，在社会以及文中充当着重要的角色，对社会文化潮流的发展起着关键的作用。在社会的节日庆典、庆祝活动以及各色社交和宴会场合，美术作为一种艺术的表现形式，在社会中充当着重要的角色，赋予了社会文化活动深厚的内涵，发挥出美术在推动社会文化建设中的作用。初中美术教师在教学中，要让学生感受到美术在社会以及文化中所充当的角色，从美学角度、历史渊源、吉祥寓意、美好向往等方面来进行美术内容的理解，更有利于提升学生的知识理解能力，体现出美术育人的功能。

1．美术在社会及文化中的角色

长久以来，人们对美术的印象就是绘画的技术，将所看到的东西画下来就是美术，与社会文化和其他学科基本没有什么联系。其实，这是人们对美术理解的误区，当你深入到社会以及文化当中，你就会发现美术无处不在。美术几乎渗透于生活的各个角落，与所有的学科都有交集，每个人、每个行业都有美的追求，美术创新的产生和发展都是基于文化的基础上的，美术教学看似只是对学生进行技能和基本知识的教授，其实涉及的学科和内容却很多，如审美学、美术史、风俗人情、社会背景、宗教文化、社会现象等各个领域的知识。教师要注重美术在社会及文化中所扮演的角色，让学生通过美术的学习和探究，走进美术的艺术世界，了解美术的社会和文化功能，从而更能加深学生对美术内涵的理解，健全学生的美术文化结构。美术是文化艺术的载体，在社会中起到传承中华文化载体的功能，并结合当时的社会环境进行创新的作用。纵观美术的绘画、建筑特色、工艺美术品以及雕塑，都彰显出社会的时代特征，体现了社会的文化氛围，通过美术将历史文化知识串联起来。

2．美术在社会及文化中的作用

美术的教学其实就是美术文化的渗透，美术在社会和文化中有着广泛的应用，对于推动人们的审美观念，丰富人们的美学知识，提升社会的文化建设具有重要的作用，具体体现在以下几个方面。（1）丰富社会及文化美术形态学知识就初中美术的教材安排来说，美术教材更注重对学生进行文化的渗透与传播，涉及到不同类别的美术艺术特征，如雕塑、建筑艺术、工艺美术、绘画、壁画等，极大的丰富了社会及文化美术形态学知识，将美术与社会和文化联系起来，让学生能够掌握美术的主要形态，掌握美术形态在社会和文化中的具体应用。在美术形态学的基础上对学生进行美术知识的传授，就更能让学生体会到美术材料、色彩、明度等方面的知识，丰富学生的色彩知识，更有利于促进学生的美术理解力。（2）丰富美术历史知识美术教育虽然不是历史教育，但是从社会和文化的角度来看，教材中设计的美术知识基本上贯穿于整个人类的文明史，其中蕴含的历史知识是非常丰富的。初中美术教材基本包括了从美术起源到现在各个时期的艺术特征，如绘画、壁画、石雕、建筑、工艺品等方面的内容，几乎是一部美术的发展历史，见证了美术知识的变迁和不同时代人们对美的不同追求。通过美术学习，可以让学生掌握美术的历史，了解各个时期的美术经典作品和主要艺术家的美术艺术成就。对美术不同地域、不同社会以及不同时期作品的欣赏，其实是对其背后社会风貌和文化知识的学习，在此基础上进行美术知识的理解就更加的容易了。（3）推动社会的发展美术教育内容涉及到社会的各个方面，与经济、政治、文化、宗教、习俗等方面都有很强的关联性。美术既是文化的传承，同时也融入了时代的元素，对文化进行不断地创新和应用，从而不断推动社会文化的发展，体现出不同时代的美术元素。在教学中美术联系社会进行各种创作活动，可以更深刻的明白美术作品在人类进步与反映社会现实的作用，增强美术工艺品在商品活动中充当的角色，领悟人类文化在各个社会时期的特点，通过民间美术作品，如剪纸、工艺品、糖人等，掌握美术在民俗文化中的扮演的角色，了解民间美术的形式，就像窗花一般以鱼和莲的组合为多，寓意连年有鱼。

二、对当前美术文化的思考及应用

1．注重美术文化的渗透

初中美术内容和社会以及文化联系密切，教师可以根据学生的熟悉的事物入手，引导学生进行美术在社会角色与文化作用的探讨，从社会和文化的角度进行美术知识的理解，并让学生能够将美术知识运用到社会实践中。如“门”这一课，学生每天都接触各种功能和各种样式的门，但是却并不了解有关门的文化，教师可以结合学生熟悉的知识进行有关“门”美术文化的渗透。就如大家所熟悉的天安门，其所承载的是古代建筑的礼制文化，明代的天安门为“承天门”，是“五门”中的“皋门”，是颁布“诏书”的地方，因此位置在南北中轴线的正南方向，采用城门楼的形式，中间门洞大，两边各有两门，依次降低，前面与之对应的是金水桥，中间的为御桥，跨在金水河上的栏板9块，南北延伸各5块，都装有云气纹样。天安门建筑中体现出的“九”“五”数字既与古代的阴阳有关，也体现了帝王的九五之尊，这些数字不是巧合，而是美术艺术的表达。

关于美术的基础知识篇5

【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2014）10-0198-02

美术教材内容的编选在整个美术课程设计中占有极其重要的地位，是美术课程性质和课程理念具体体现的重要载体之一。2011年国家颁布了修订后的《义务教育美术课程标准》（2011年版），标志着基础教育美术新课程改革正在不断的进行深化和完善，并已取得了阶段性成果。修订后的美术新课标和教材在课程性质的表述、增删的内容等方面都发生了变化，本文选取人民美术出版社和人民教育出版社（以下简称：“人美版、人教版”）出版的初中美术教材作为研究对象，在内容编选维度进行宏观和微观上的分析比较，以期为今后美术教材的编写能提供些有益的参考。

教育部印发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中有关教材内容的论述：“教材内容的选择应符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求；教材内容的组织应多样、生动，有利于学生探究，并提出观察、实验、操作、调查、讨论的建议。”[1]各个出版社以修订后的美术新课标为依据在教材内容编选方面各具特色，内容较之前更具时代性，活泼开放，贴近学生生活，尊重学生的身心发展特点，注重处理传统与现代、中国与外国的关系，同时也更加注重了内容的科学合理性与浪漫表现的结合等，这些都反映了美术新课标的基本理念，同时也反映我们的教材更加注重了培养学生的全面发展和可持续发展能力。

一、人美版美术教材内容概述

人美版美术教材内容编选具有浓郁的人文性和情意性，整体上注重与学生的学校生活和社会生活紧密衔接，注重社会内容、自然内容与学科知识、技能以及对传统与现代、中国与外国艺术进行有机融合，包括美术与自然，美术与社会，美术与生活、美术与自我，美术与科学，美术与各学科等，教材的内容涉及面广，内容组织的综合性强，不论是图片的选取、文字的描述等更加注重引发学生的情趣，给学生以启发并引导学生思考讨论。从课题上看，如：人美版七年级上册的“发现与创造”，“色彩与生活”等很多课题的选择均贴近学生的实际生活。还有很多课，单从课题上看不出来与学生生活的联系，但翻开课本内容里面的图片选取、文字的描述与引导均贴近学生的生活，如：人美版七年级下册的“手绘线条图像-物像立体的表达”、“同类色与邻近色”等，从课题上看都是些较专业的知识，但课本里选取的图片如：书桌、椅子、床、台灯、汽车、摄影等均是学生耳熟能详的生活用品。编选贴近学生生活的课程内容，一则有利于培养学生热爱生活、融入社会、关注自然环境，逐步形成社会意识、环境意识和生命意识。[2]二则有利于使学习内容与学生产生共鸣，调动学生的学习积极性。人美版教材内容的难易程度依据学生的认知发展水平和身心发展规律安排，在单册内和各册间的内容安排环环相扣，具有内在的逻辑性，注重在学生原有的知识基础上进行再建构。把同一主题的学习内容分布在各册间，优点在于能根据学生的认知水平安排内容，也可丰富教材课题的呈现形式，学生学习起来不至于单调乏味。但其缺点在于同一主题内容分布在各年级各册，学生学习的间隔时间长，易忘，不利于学生对同一主题内容形成整体性的认识，难以在学生大脑中形成知识网络。

二、人教版美术教材内容概述

人教版初中美术教材在内容的整体安排上以主题单元式和单课式结合来组织教材内容。主要围绕学生熟悉的社会生活、学校生活、社区生活和家庭生活来安排内容。七年级教材内容偏重于学生的校园文化生活，十个单元中共有四个主题单元涉及到学生的校园生活。八年级教材内容侧重于学科知识和社会生活，如：“美术的主要表现手段”“笔墨丹青”“美术作品的深层意蕴”等。

三、人美版与人教版初中美术教材内容编选的共性分析

（一）注重学科知识、技能与社会、自然内容主题结合

两个版本美术教材的内容编选都以新课程标准为依据进行编写，内容具有较强的综合性，有的课题以社会、自然内容为主题，但在其中融入了学科的知识与技能，也有的课题以学科知识、技能为主题，但在其中贯穿了社会和自然内容。几者之间相互融合，把学生美术的学习放在广泛的文化情景中和生活中来认识，这样可以让学生认识到美术与社会生活的紧密联系性及美术表现的多样性，也使得美术教材内容更丰富、灵活，不至于乏味和单调。

（二）关注学生生活，注重情感体验

两个版本美术教材的内容编选都注重与学生的生活经验相联系，引发学生的学习兴趣，让学生感受到自己身边的美术，从而逐步建构起对美术的再认识。两个版本教材在不同角度关注学生的情感态度，注重学生在学习知识技能、体验过程的同时，升华学生的情感态度和价值观，激发学生的学习热情，并使这种热情内化为持久的情感态度和价值观，提高学生的生活品质。在目前的义务美术教育现状下，如果学生对美术学习不感兴趣，美术教育中的情感性得不到体现，那么一切的美术学习将会显得苍白无力。

（三）注重传统与现代、中国与外国艺术的融合

在两个版本教材中，都各有侧重的关注到了传统与现代，中国与外国的关系，有利于培养学生热爱本民族优秀传统文化，以开放的眼光尊重和欣赏世界文化的多样性。

四、两个版本美术教材内容编选的差异分析

（一）学科知识内容的编选不同

人美版七年级美术教材知识内容的安排要多一些，内容的涉及面较广，注重知识内容的基础性。人教版七年级美术教材的知识内容量相对较少，知识相对较专业，如在七年级上册安排了素描头像、速写，学生刚步入中学这些知识对他们来说难度可能太大。

（二）与学生生活联系的紧密性不同

人美版教材内容信息量大，涉及面广，教材内容与学生生活紧密联系，作品图例类型较多。该版本教材选取的图像内容生动活泼，从图像选取到版面设计符合此阶段学生的心理变化特点，给人一种青春、活力、积极向上的印象。但此版本中一些教材内容的选取还不够典型，代表性不强。人教版美术教材内容的选取，密切联系学生的生活，与人美版美术教材内容相比，其在与学生生活联系方面，相对比较单一，涉及学生生活内容的图像作品较少。

（三）传统与现代、中国与外国艺术融合的程度和方式不同

在人美版教材中，大多数会把传统艺术作品编排在课文的开篇，然后是近现代作品和外国艺术作品，这样编排内容的方式会让学生在大脑中形成一种知识网络的概念，知识有来龙去脉不是无源之水。人教版美术教材主要把近现代典型作品放在开端，这样的优点在于可以拉近学生与作品的距离，更能直观的感受到典型作品的形象。在教材中大量加入传统艺术作品，可培养学生欣赏和热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界文化的多样性。人美版典型作品的选取较多，人教版相对较少。

（四）内容组织方式不同

人美版美术教材以单课的形式组织内容，但课与课之间与各册之间前后相互联系。这样组织教材内容优点在于编选出的课题丰富，涉取的内容广泛，易调动学生的学习兴趣。人教版美术教材以主题单元形式组织内容，在单元内再分课进行。这样组织内容的方式有利于学生在头脑中建立起一个知识网络，学生学到的知识比较系统，对一个主题可以进行深入的学习。

五、研究结论与建议

两个版本的美术教材内容充分体现了新课程改革的基本理念，教材的内容安排具有层次性和科学性，都以学生的认知发展规律和身心发展特点为依据来组织内容。在内容的综合性方面，两个版本的教材内容都有所欠缺，尤其是美术与其它学科之间，美术与国际交流、美术与市场等方面的内容很少涉及。以往的教材内容相对孤立，造成学生所学的知识比较零碎、片段化，教材的编写应重视内容的综合性，把美术的学习放在一个广泛的文化情景中去对待，加强美术与各学科，与社会生生活等方面的联系，培养学生的多元化思维和开放眼光。教材内容的编选要随时代的发展而变化，内容既要涉及到中华优秀传统文化，又要与学生的实际生活紧密联系。最近国家下发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》文件，其中关于完善教材体系方面指出：“把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系。在中小学德育、语文、历史、艺术、体育等课程标准修订中，增加中华优秀传统文化内容比重。根据修订后的中小学课程标准，修订相关教材。”[3]

关于美术的基础知识篇6

关键词：高中美术；激发；创新精神

创新能力的发展要有其相关的基础知识作为基础，如果没有扎实的基础知识，创新的积淀也不会存在，美术教学的关键是美术基础知识学习，当学生具有足够的基础知识积累之后，创新能力才能真正做到游刃有余。美术意识的培养是促进学生创新能力发展的前提。而学生创新意识和创新精神的培养，是高中美术课程教学的核心。

一、基础知识培养

1.夯实美术基础知识

高中学生在进入高中以前，对美术的基础知识掌握情况参差不齐，教师在开展教学的时候可以先运用测试的方式了解学生的基础知识掌握情况，根据知识学习的深浅情况因材施教，对基础知识进行弥补，这样可以对今后的美术学习起到良好的促进作用。

2.拓展美术创新思维

高中阶段的学生具有很强的思维发散度，学生具有良好的跳跃思维，对新奇的东西有较强的吸引力。有很多青少年没有对美丑的辨别能力，把一些低俗艺术看成是美，对于高雅艺术却不屑一顾，所以，培养学生创新思维的时候，要对学生开展正确的引导，并且教师要对美术创新进行深层次的讲解，让学生的创新思维得到拓展。

二、多元文化的融合贯通

创新能力的培养要在知识的理解和运用能力上开展。创新能力的培养，首先要培养学生多元文化的融合贯穿，并且在教学中渗透多学科知识，这样创造出来的作品才能够真正做到底蕴深厚，内容丰满。所以，培养学生的多元文化的兼容能力意义重大。在传统的美术教学中更多地讲究绘画的技巧和绘画的原则，学生也单纯地把美术定位于画画，其实美术学习是一种文化学习，其内涵广阔，门类众多，所以开展教学的时候始终要把美术课程作为一种文化课程，在融合文学、舞蹈和艺术方法有重大意义，要让美术教学成为与其他学科融合的一项重要的桥梁。

美术教学过程中，教师给学生讲述绘画理论，学生感觉很枯燥，也不能让学生的创新思路得以发展，教师可以结合自己的生活经历和学生的经验讲解美术相关的文化艺术知识。比如，现在比较流行的玉石，在开展研究之前学生会主动去图书馆收集材料，收集一些图片和文字记载。所以学生在相关材料总结的过程中，自己思考，学生会发现玉石上很多精美的雕刻花纹也非常具有艺术感。学生可以把自己的见解通过材料查阅收集跟其他同学一起分享。在课堂上可以组织相关的小组讨论，通过对玉石知识的讲解让学生了解不同时期人们的生活习惯以及对艺术的不同审美阶段。这样学生在获取多元化知识的同时，也对不同阶段的艺术创造进行理解，培养自身的创新能力以及创新意识，提高创新能力。学生在小组讨论中培养自己的语言表达能力，综合知识运用中，提升学生的创新技能。

三、创新思维广度的扩充

依靠知识的积累能够激发创新意识和创新能力，因而发展学生的创新动力取决于学生的创新能力发展。所以培养学生创新精神的同时，要加大学生的创新意识培养，培养学生运用新的信息技术收集和整理信息的能力，教师在教学的时候要调动学生的情感。因为艺术是情感真实的体验，如果在教学的时候只是依靠模仿和对以往艺术创造形式的重复，所创造出来的作品会失去其灵魂，创造要让学生内心真正地进行表达，是内心情感的真正抒发，这样才能积极主动地探索新知识。当带领学生进行写生的时候，单一的写生模式学生已经习惯，所以不容易引起学生的兴趣，可以运用多角度的观察法，让学生根据不同的角度调节画法，看最后能够得到什么样的效果，或者运用“接龙画”的方式让学生根据原有的思维加入自己的想法，提升学生对知识学习的新鲜度，并且开展不同形式的思维训练，运用多项思维表达学生自己的想法，使学生的思想观念以及情感态度在这个过程中得以发挥。

美术教学中现代媒体的应用对学生理解知识有极其重要的辅助作用，新技术的运用可以让学生自主选择、获取所需知识，新科技可有效地服务于学生。新的技术首先体现在材料运用上，教师要鼓励学生大胆地运用各种材料开展创作，因为不同的材质体现出的效果风格迥异，比如运用油漆作画会有立体感存在，如果运用铅笔在画纸上作画会让线条的配合更加和谐。学生把生活中新奇的发现应用于教学中，比如有的学生好奇用香头烧薄胶合板，也能够创造出新的艺术形式，多样性方式的运用让学生的求知欲望和探究欲望得到增强，这对学生创新能力的培养意义重大。同时，引导学生不拘一格地大胆开展创造也非常必要，不同材料和创造手法的选择，在创作中有新的知识发现，学生在不断的创造中有自己的风格形成，所以也形成了创新能力。

民族伟大复兴的前提是创新精神的培养，而且创新是民族发展的不竭动力。学校的教育是为祖国培养人才，学生创新能力的培养和提升是素质教育发展的真谛。高中美术教学要充分体现素质教育，致力于培养学生扎实的基础知识，不断改进和优化教学方法，培养学生的创新意识和创造能力。